Назва твору класицизму архітектурі. На шляху до класицизму XVIII століття: риси класицизму, поява у російській літературі

Класицизм - це художній та архітектурний стиль, який панував у Європі XVII-XIX ст. Цей термін служив назвою для естетичного напрями. Створені у період об'єкти були покликані служити зразком ідеального, «правильного» стилю.

Класицизм спирається на ідеї раціоналізму і дотримується певних канонів, тому практично всім реалізованим в епоху класицизму проектам властиві стрункість та логічність.

Класицизм в архітектурі

Класицизм прийшов на зміну рококо, який зазнав суспільної критики за надмірну ускладненість, пихатість, манерність, надлишок декоративних елементів. Водночас європейське суспільство все частіше почало звертатися до ідей освіти, що виявилося у всіх аспектах діяльності, у тому числі в архітектурі. Увагу архітекторів привернули простота, лаконічність, чіткість, спокій та строгість, характерні для античної архітектури, насамперед грецької. Фактично класицизм став закономірним результатом розвитку архітектури Відродження та її трансформації.

Завдання всіх об'єктів, створюваних у стилі класицизм – прагнення простоті, строгості, й те водночас до гармонії та досконалості – саме тому середньовічні майстри часто зверталися до монументальним античним архітектурним формам. Для класичної архітектури характерні регулярність планування та чіткість форм. Основою даного стилю став ордер античних часів, зокрема просторові композиції, стриманість декору, система планування, згідно з якою будівлі були розташовані на широких прямих вулицях, дотримувалися пропорцій та суворих геометричних форм.

Естетика класицизму була сприятлива створення масштабних проектів у межах цілих міст. У Росії її багато міст було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму.

Тектоніка стін і склепінь, як і раніше, впливали на характер архітектури. У період класицизму склепіння стали плоскішими, з'явився портик. Щодо стін, то вони стали розділятися карнизами та пілястрами. У класицистичній композиції, за композицією античності, переважає симетрія. Колірну гаму складають переважно світлі пастельні тони, які служать для того, щоб підкреслити архітектурні елементи.

З класицизмом пов'язані наймасштабніші проекти кінця XVIII і першої половини ХІХ ст.: з'являються нові міста, парки, курорти.

У 20-ті роки XIX століття нарівні з класицизмом був популярний стиль еклектика, який у той час мав романтичне забарвлення. Крім того, класицизм розбавлявся елементами ренесансу та (боз-ар).

Розвиток класицизму у світі

Класицизм виник і розвивався під впливом прогресивних просвітницьких тенденцій суспільної думки. Ключовими ідеями стали ідеї патріотизму та громадянськості, і навіть ідея цінності людської особистості. В античності прихильники класицизму знайшли приклад ідеального державного устрою та гармонійних відносин людини з природою. Античність сприймається як вільна епоха, коли особистість розвивалася духовно та фізично. З погляду діячів класицизму, це була ідеальна пора історії без суспільних протирічі соціальних конфліктів. Культурні пам'ятки також стали взірцем для наслідування.

Можна виділити три етапи розвитку класицизму у світі:

• Ранній класицизм (1760-ті - початок 1780-х).
• Суворий класицизм (середина 1780-х – 1790-і).
• Ампір.

Ці періоди дійсні як Європи, так Росії, проте російський класицизм вважатимуться окремим архітектурним течією. Фактично він, як і європейський класицизм, став протилежністю бароко та швидко витіснив його. Паралельно з класицизмом існували інші архітектурні (і культурні) течії: рококо, псевдоготика, сентименталізм.

Почалося все з царювання Катерини Великої. Класицизм гармонійно вписувався до рамок зміцнення культу державності, коли проголошувався пріоритет громадського обов'язку над особистим почуттям. Трохи згодом у теорії класицизму знайшли відображення ідеї Просвітництва, отже «становий класицизм» XVII століття трансформувався в «просвітницький класицизм». Внаслідок цього з'явилися архітектурні ансамблі в центрах міст Росії, зокрема Санкт-Петербурга, Твері, Костроми, Ярославля.

Особливості класицизму

Класицизм характеризується прагненням до ясності, визначеності, однозначності, логічної вивіреності. Переважають монументальні конструкції прямокутних форм.

Іншою особливістю та основним завданням було наслідування природи, гармонійної і в той же час сучасної. Краса розумілася як щось, народжене природою і водночас перевершує її. Вона має зображати істину та чесноту, займатися моральним вихованням.

Архітектура та мистецтво покликані сприяти розвитку особистості, щоб людина стала освіченою та цивілізованою. Чим сильніший зв'язокміж різними видамимистецтв, тим ефективніша їхня дія і тим простіше досягти цієї мети.

Переважаючі кольори: білий, блакитний, а також насичені відтінки зеленого, рожевого, пурпурового.

Після античної архітектурою класицизм використовує суворі лінії, плавний малюнок; елементи, що повторюються і гармонійні, а форми чіткі та геометричні. Основні прикраси – барельєфи у медальйонах, статуї на дахах, ротонди. Нерідко в екстер'єрі були античні орнаменти. Загалом декор стриманий, без надмірностей.

Представники класицизму

Класицизм став одним із найпоширеніших у всьому світі стилів. Протягом усього періоду його існування з'явилося багато талановитих майстрів, і було створено велика кількістьпроектів.

Основні риси архітектурного класицизму в Європі були сформовані завдяки роботам венеціанського майстра Палладіо та його послідовника Скамоцці.

У Парижі одним із найвпливовіших архітекторів періоду класицизму Жак-Жермен Суффло – він шукав оптимальні рішення для організації простору. Клод-Нікола Льоду передбачив багато принципів модернізму.

Загалом основні риси класицизму мови у Франції виявилися у такому стилі як ампір – «імперському стилі». Це стиль пізнього класицизму в архітектурі та мистецтві, який також називають високим. Він виник Франції під час правління Наполеона I і розвивався до 30-х років ХІХ століття. потім змінився еклектичними течіями.

У Британії еквівалентом ампіру став «регентський стиль» (зокрема, великий внесок зробив Джон Неш). Одним із основоположників британської архітектурної традиції вважається Ініго Джонс – архітектор, дизайнер та художник.

Найбільш характерні інтер'єри у стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом. Він намагався відмовитися від деталей, які виконують конструктивну функцію.

У Німеччині завдяки Лео фон Кленце та Карлу Фрідріху Шинкелю з'явилися громадські будівлі на кшталт Парфенона.

У Росії особливу майстерність виявили, Андрій Воронихін та Андріян Захаров.

Класицизм в інтер'єрі

Вимоги до інтер'єру в стилі класицизм були фактично тими самими, що й до архітектурних об'єктів: монолітність конструкцій, вивіреність ліній, лаконічність і водночас витонченість. Інтер'єр стає світлішим і стриманішим, а меблі – простими і легкими. Часто використовуються єгипетські, грецькі чи римські мотиви.

Меблі епохи класицизму виготовлялися з цінних порід дерева, велике значеннянабула фактури, яка почала виконувати декоративну функцію. Як оздоблення часто використовувалися дерев'яні різьблені вставки. Загалом декор став більш стриманим, але якіснішим і дорогим.

Форми предметів спрощуються, лінії стають прямими. Зокрема відбувається випрямлення ніжок, поверхні стають простіше. Популярне забарвлення: червоне дерево плюс легке бронзове оздоблення. Стільці та крісла оббиваються тканинами з квітковим орнаментом.

Люстри та світильники постачаються кришталевими підвісками і досить масивні у виконанні.

В інтер'єрі є також порцеляна, дзеркала в дорогих рамах, книги, картини.

Кольори цього стилю найчастіше мають чіткі, майже первинні жовті, сині, а також лілові та зелені тони, причому останні використовуються з чорним та сірим кольорами, а також із бронзовими та срібними прикрасами. Популярний білий колір. Нерідко використовуються кольорові лаки (білий, зелений) у поєднанні з легкою позолотою окремих деталей.

В даний час стиль класицизм може бути успішно використаний як у просторих залах, так і в невеликих кімнатах, але при цьому бажано, щоб в них були високі стелі - тоді цей спосіб декорування справить більший ефект.

Для подібного інтер'єру можуть підійти тканини - як правило, це яскраві, багаті сорти текстилю, у тому числі гобелени, тафта і оксамит.

Приклади архітектури

Розглянемо найважливіші роботи архітекторів XVIII століття – цей період припадає пік розквіту класицизму як архітектурного течії.

У Франції епохи Класицизму будувалися різні громадські заклади, серед яких були ділові споруди, театри, торгові будівлі. Найбільша будова тих часів – Пантеон у Парижі, створений Жаком-Жерменом Суфло. Спочатку проект був задуманий як церква св. Женев'єви, покровительки Парижа, однак у 1791 р. вона була перетворена на Пантеон - місце поховання великих людей Франції. Він став прикладом архітектури на кшталт класицизму. Пантеон є хрестоподібною будівлею з грандіозним куполом і барабаном, оточеним колонами. Головний фасад прикрашений портиком із фронтоном. Частини будівлі чітко розмежовані, можна побачити перехід від більш важких форм до легших. В інтер'єрі переважають чіткі горизонтальні та вертикальні лінії; колони підтримують систему арок і склепінь і водночас створюють перспективу інтер'єру.

Пантеон став пам'ятником просвіті, розуму та громадянськості. Отже, Пантеон став як архітектурним, а й ідейним втіленням епохи класицизму.

18 століття стало періодом розквіту архітектури Англії. Одним із найвпливовіших англійських архітекторів того часу був Крістофер Рен. У його роботах поєднувалися функціональність та естетика. Він запропонував свій план перебудови ділової частини Лондона, коли сталася пожежа 1666 року; собор Святого Павла також став одним із найбільш грандіозних його проектів, робота над яким тривала близько 50 років.

Собор св.Павла розташований в Сіті – діловій частині Лондона – в одному з найстаріших районів, і є найбільшим протестантським храмом. Він має подовжену форму, як у латинського хреста, проте головна вісь розташована аналогічно осям у православних храмах. Англійське духовенство наполягало у тому, щоб у основі будівлі лежала конструкція, типова для середньовічних церков Англії. Сам Рен хотів створити будову, ближчу до форм італійського Відродження.

Головна визначна пам'ятка собору – це дерев'яний купол, покритий свинцем. Нижня його частина оточена 32 коринфськими колонами (висота – 6 метрів). Нагорі купола розташовується ліхтар, увінчаний кулею та хрестом.

Портик, розташований на західному фасаді, має висоту 30 метрів і ділиться на два яруси з колонами: шість пар колон у нижньому та чотири пари – у верхньому. На барельєфі можна побачити статуї апостолів Петра, Павла, Якова та чотирьох євангелістів. З боків портика розташовані дві вежі-дзвіниці: у лівій вежі – 12, а у правій знаходиться «Велика стать» - головний дзвін Англії (його вага складає 16 тонн) і годинник (діаметр циферблату - 15 метрів). Біля головного входу до собору стоїть пам'ятник Ганні, англійській королевіпопередньої доби. Біля її ніг можна побачити алегоричні постаті Англії, Ірландії, Франції та Америки. Бічні двері знаходяться в оточенні п'яти колон (які спочатку не були частиною плану архітектора).

Масштабність собору є ще однією відмінністю: його довжина - майже 180 метрів, висота від підлоги до купола всередині будівлі - 68 метрів, а висота собору з хрестом - 120 метрів.

Досі збереглися ажурні грати роботи Жана Тижу, виконані з кованого заліза (кінець XVII століття) та різьблені дерев'яні лави в хорі, які вважаються найціннішою окрасою собору.

Що стосується майстрів Італії, то одним із них став скульптор Антоніо Канова. Свої перші роботи він виконував у стилі рококо. Потім він почав вивчати античну творчість і поступово став прихильником класицизму. Дебютна робота отримала назву Тезей та Мінотавр. Наступною роботою став надгробок папи Климента XIV, який приніс автору популярність і сприяв утвердженню стилю класицизм у скульптурі. У пізніших роботах майстра можна спостерігати не лише орієнтацію на античність, а й пошук краси та гармонії з природою, ідеальних форм. Канова активно запозичив міфологічні сюжети, створюючи портрети та надгробки. Серед найвідоміших його творів можна відзначити статую Персей, кілька портретів Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробки пап Климента XIII та Климента XIV. Замовниками Канови були папи, королі та багаті колекціонери. З 1810 року він обіймав посаду директора Академії святого Луки в Римі. В останні роки життя майстер збудував власний музей у Поссаньо.

У Росії її епохи класицизму творили багато талановиті архітектори – як російські, і приїжджали з-за кордону. Багато іноземних архітекторів, що працювали в Росії, тільки тут змогли найповніше проявити свій талант. Серед них італійці Джакомо Кваренгі та Антоніо Рінальді, француз Валлен-Деламот та шотландець Чарльз Камерон. Всі вони в основному працювали при дворі в Петербурзі та його околицях. За проектами Чарльза Камерона були збудовані "Агатові кімнати", "Холодні лазні" та "Камеронова галерея" у Царському селі. Він запропонував низку рішень інтер'єрів, в яких використовував штучний мармур, скло з фольгою, фаянс, підкоштовні камені. Одна з найвідоміших його робіт – палац та парк у Павловську – стала спробою поєднання гармонії природи з гармонією творчості. Головний фасад палацу прикрашений галереями, колонами, лоджією та куполом у центрі. При цьому англійський парк починається з організованої придворцевої частини з алеями, доріжками та скульптурами та поступово переходить у ліс.

Якщо на початку нового архітектурного періоду ще не знайомий стиль представляли переважно іноземні майстри, то вже до середини століття з'явилися самобутні російські архітектори, такі як Баженов, Козаков, Старов та інші. У працях простежується баланс класичних західних форм та злиття з природою. У Росії її класицизм пройшов кілька етапів розвитку; його розквіт припав на період правління Катерини II, яка підтримувала ідеї французького Просвітництва.

Академія мистецтв відроджує традицію навчання своїх найкращих учнів за кордоном. Завдяки цьому з'явилася можливість як освоїти традиції архітектурної класики, а й уявити російських архітекторів зарубіжним колегам як рівних партнерів.

Це стало великим кроком уперед у галузі організації систематичної архітектурної освіти. Баженов отримав можливість створити споруди Царіцина, а також Пашків будинок, який досі вважається одним із найкрасивіших будівель Москви. Раціональне композиційне рішення поєднується із вишуканими деталями. Будівля стоїть на вершині пагорба, його фасад звернений до Кремля та набережної.

Санкт-Петербург був благодатнішим грунтом для зародження нових архітектурних ідей, завдань та принципів. На початку 19 століття Захаров, Воронихин і Тома де Томон втілили у життя ряд значних проектів. Найзнаменитішою спорудою Андрія Воронихіна є Казанський собор, який дехто називає копією собору Святого Петра в Римі, проте за своїм планом і композицією він є оригінальним твором.

Іншим організуючим центром Петербурга стало Адміралтейство архітектора Адріана Захарова. До нього прагнуть головні проспекти міста, а шпиль стає одним із найважливіших вертикальних орієнтирів. Незважаючи на колосальну довжину фасаду Адміралтейства, Захаров блискуче впорався із завданням його ритмічної організації, уникнувши монотонності та повторів. Будівля Біржі, яку Тома де Томон збудував на стрілці Василівського острова, може вважатися вирішенням складного завдання – збереження оформлення стрілки Василівського острова і при цьому поєднується з ансамблями попередніх епох.

Мистецтво класицизму

Вступ

Тема моєї роботи – мистецтво класицизму. Ця тема дуже зацікавила мене і привернула мою увагу. Мистецтво взагалі охоплює дуже багато, до нього відноситься живопис та скульптура, архітектура, музика та література, та й взагалі все те, що створено людиною. Переглядаючи роботи багатьох художників і скульпторів, мені вони здалися дуже цікавими, залучили мене своєю ідеальністю, чіткістю ліній, правильністю, симетричністю і т.д.

Мета моєї роботи – розглянути вплив класицизму на живопис, скульптуру та архітектуру, на музику та літературу. Також я вважаю за необхідне дати визначення поняття «класицизм».

1. Класицизм

Термін класицизм виник від латинського classicus, що у дослівному перекладі означає зразковий. У літературознавстві та мистецтвознавстві термін позначає певний напрямок, художній метод та стиль мистецтва.

Даний напрямок мистецтва характеризується раціоналізмом, нормативністю, тяжінням до гармонії, ясністю та простотою, схематичністю, ідеалізацією. Характерні рисивиражаються в ієрархії «високих» та «низьких» стилів у літературі. Наприклад, у драматургії, була потрібна єдність часу, дії та місця.

Прихильники класицизму дотримувалися вірності природі, закономірностей розумного світу з притаманною йому красою, все це відображалося в симетрії, пропорціях, місці, гармонії, все мало бути ідеальним у досконалому вигляді.

Під впливом великого філософа, мислителя на той час Р. Декарта риси та ознаки класицизму поширилися попри всі сфери творчості людини (на музику, літературу, живопис тощо.).

2. Класицизм та світ літератури

Класицизм як літературний напрямок склався о 16 -17. Витоки його лежать у діяльності італійських, іспанських академічних шкіл, а також об'єднання французьких письменників «Плеяда», які в епоху відродження звернулися до античного мистецтва, норм, викладених античними теоретиками. (Аристотелем і Горацієм), прагнучи знайти в античних гармонійних образахнову опору для ідей гуманізму, що зазнали глибокої кризи. Поява класицизму історично зумовлено становленням абсолютної монархії - перехідної форми держави, коли ослабла аристократія і буржуазія, що ще не набрала сили, були однаково зацікавлені в необмеженій владі короля. Найвищого розквіту класицизм досяг у Франції, де особливо ясно виявився його зв'язок з абсолютизмом.

Діяльністю класицистів керувала Французька Академія, заснована в 1635 кардиналом Рішельє. Творчість письменників, художників, музикантів, акторів класицизму значною мірою залежало від доброзичливого короля.

Як напрямок класицизм по-різному розвивався у країнах Європи. У Франції він склався до 1590-х років і став панівним до середини 17 століття, найвищий розквіт посідає 1660-1670 року. Потім класицизм зазнає криза і в 1-ій половині 18 століття приймачем класицизму став просвітницький класицизм, який у 2-ій половині 18 століття втратив свої провідні позиції в літературі. У період Французької революції 18 століття просвітницький класицизм ліг в основу революційного класицизму, який панував у всіх сферах мистецтва. Майже виродився класицизм у 19 столітті.

Як художній метод класицизм є системою принципів відбору, оцінки та відтворення дійсності. Головний теоретичний працю, у якому викладено основні засади класичної естетики - «Поетичне мистецтво» Буало (1674). Ціль мистецтва класицисти бачили в пізнанні істини, яка виступає як ідеал прекрасного. Класицисти висунули метод його досягнення, спираючись на три центральні категорії своєї естетики: розум, зразок, смак, які вважалися об'єктивними критеріями художності. Великі твори - плід не таланту, не натхнення, не художньої фантазії, а завзятого дотримання велінь розуму, вивчення класичних творів давнини та знання правил смаку. Таким чином класицисти зближували художню діяльність із науковою, тому для них виявився прийнятним філософський раціоналістичний метод Декарта. Декарт стверджував, що розум людини має вроджені ідеї, істинність яких не викликає жодних сумнівів. Якщо від цих істин переходить до недомовленим і складнішим положенням, розчленовуючи їх у прості, методично переходячи від відомого до невідомого, не допускаючи у своїй логічних перепусток, можна з'ясувати будь-яку істину. Саме так розум ставав центральним поняттям філософії раціоналізму, а потім і мистецтва класицизму. Світ уявлявся нерухомим, свідомість та ідеал – незмінними. Естетичний ідеал вічний і в усі часи однаковий, але лише в епоху Античності він був втілений у мистецтві з найбільшою повнотою. Тому для відтворення ідеалу необхідно звертатися до античного мистецтва і вивчати його закони. Саме тому наслідування зразків цінувалося класицистами набагато вищими, ніж оригінальна творчість.

Звернувшись до Античності, класицисти відмовилися від наслідування християнським зразкам, продовживши боротьбу гуманістів Відродження мистецтво, вільне від релігійної догматики. Від Античності класицисти запозичили зовнішні риси. Під іменами античних героїв ясно бачилися люди 17-18 століть, а древні сюжети дозволяли ставити найгостріші проблеми сучасності. Проголошувався принцип наслідування природи, суворо обмежуючи право художника фантазію. У мистецтві увага приділялася не приватному, одиничному, випадковому, а загальному, типовому. Характер літературного героя немає індивідуальних рис, виступаючи як узагальнення цілого типу людей. Характер – це відмінна властивість, генеральна якість, специфіка того чи іншого людського типу. Характер може бути гранично, неправдоподібно загострений. Вдачі означають загальне, нормальне, звичне, характер - особливе, рідкісне саме за ступенем вираженості якості, розпорошеного в звичаях суспільства. Принцип класицизму призвів до поділу героїв на негативних та позитивних, на серйозних та кумедних. Сміх стає сатиричним і належить переважно до негативним героям.

Класицистів приваблює не вся природа, лише «приємна природа». З мистецтва виганяється все те, що суперечить зразку та смаку, ціла низка предметів здається «непристойним», негідним високого мистецтва. У разі, коли потворне явище дійсності має бути відтворено, його відображають через призму прекрасного.

Велику увагу класицисти приділяли теорії жанрів. Не всі жанри відповідали принципам класицизму. З'явився раніше не відомий принцип ієрархії жанрів, який стверджував їхню нерівність. Є жанри головні та неголовні. До середини 17 століття основним жанром літератури стала трагедія. Проза, особливо художня, вважалася жанром нижчим, ніж поезія, тому поширення набували прозові жанри, не розраховані на естетичне сприйняття, - проповіді, листи, мемуари, художня проза опинилась у забутті. Принцип ієрархії ділить жанри на «високі» та «низькі», причому за жанрами закріплюються певні мистецькі сфери. Наприклад, за «високими» жанрами (трагедія, ода) закріплювалася проблематика загальнодержавного характеру. У «низьких» жанрах можна було стосуватися приватних проблем чи абстрактних вад (скнарість, лицемірство). Головна увага класицисти приділяли трагедії, закони її написання були дуже суворими. Сюжет мав відтворювати античні часи, життя далеких держав (Давній Рим, Стародавня Греція); він мав угадуватися з назви, ідея - з перших рядків.

Класицизм як стиль є систему образотворчо - виразних засобів, типизирующих дійсність крізь призму античних зразків, сприйнятих як ідеал гармонії, простоти, однозначності, упорядкованої системи. Стиль відтворює раціоналістично впорядковану зовнішню оболонку античної культури, не передаючи її язичницької, складної та нерозчленованої сутності. Суть стилю класицизму полягала у вираженні погляду світ людини абсолютистської епохи. Класицизм відрізнявся ясністю, монументальністю, прагненням прибирати все зайве, створити єдине і цілісне враження.

Найбільші представники класицизму в літературі – Ф. Малерб, Корнель, Расін, Мольєр, Лафонтен, Ф. Ларошфуко, Вольтер, Дж. Мільтоно, Гете, Шиллер, Ломоносов, Сумароков, Державін, Княжнін. У творчості багатьох із них поєднуються риси класицизму та інших напрямів та стилів (бароко, романтизм та ін.). Класицизм отримав розвиток у багатьох країнах Європи, США, Латинської Америки тощо. Класицизм неодноразово відроджувався у формах революційного класицизму, ампіру, неокласицизму і впливає світ мистецтва до сьогодні.

3. Класицизм та Образотворче мистецтво

Теорія архітектури спирається трактат Вітрувія. Класицизм виступає безпосереднім духовним наступником ідей та естетичних принципів епохи Відродження, що відбилися в ренесансному мистецтві та теоретичних працях Альберті, Палладіо, Віньйоли, Серліо.

У різних країнах Європи часові етапи розвитку класицизму не збігаються. Так уже в 17 столітті класицизм займав значні позиції у Франції, Англії, Голландії. В історії німецького та російського мистецтва епоха класицизму датується 2-ою половиною 18 століття - 1-ою третиною 19 століття, для раніше перерахованих країн даний період пов'язується з неокласицизмом.

Принципи і постулати класицизму складалися і існували у постійній полеміці та водночас у взаємодії з іншими художньо-естетичними концепціями: маньєризмом та бароко у 17 столітті, рококо – у 18 столітті, романтизмом – у 19 столітті. При цьому виразність стилю в різних видахта жанрах мистецтва певного періоду була нерівномірною.

У другій половині 16 століття спостерігається розпад притаманного культурі Відродження єдиного гармонійного бачення світу і як його центру. Класицизм характеризується нормативністю, раціональністю, засудженням всього суб'єктивного та фантастичною вимогою від мистецтва природності та правильності. Також класицизму властива схильність до систематизації, до створення закінченої теорії художньої творчості, До пошуку постійних і досконалих зразків. Класицизм прагнув розробити систему загальних, універсальних правил і принципів, вкладених у розуміння і втілення художніми засобами вічного ідеалу краси та вселенської гармонії. Для цього напряму характерні поняття ясності та міри, пропорції та рівноваги. Ключові ідеї класицизму були викладені в трактаті Беллорі «Життєписи сучасних художників, скульпторів та архітекторів» (1672), автор висловлював думку про необхідність вибору серединного шляхуміж механічним копіюванням природи та відходом від неї в область фантазії.

Ідеї ​​та досконалі образи класицизму народжуються при спогляданні природи, облагородженої розумом, а сама природа в класичному мистецтві постає як очищена та перетворена дійсність. Античність - найкращий прикладприродного мистецтва.

У архітектурі тенденції класицизму заявили себе у другій половині 16 століття творчості Палладіо і Скамоцци, Делорма і Леско. Класицизм 17 століття мав низку особливостей. Класицизм відрізняло досить критичне ставлення до творів стародавніх, які сприймалися не як абсолютний зразок, бо як точка відліку в ціннісній шкалі класицизму. Майстри класицизму ставили за мету засвоїти уроки древніх, але не для того, щоб наслідувати їх, а для того, щоб їх перевершити.

Ще одна особливість - тісний зв'язок з іншими художніми напрямками, насамперед із барроко.

Для архітектури класицизму особливе значення мають такі якості як простота, пропорційність, тектоніка, регулярність фасадної та об'ємно-просторової композиції, пошук приємних для очей пропорцій та цілісність архітектурного образу, виражена у візуальній гармонії всіх його частин. У 1-ій половині 17 століття класицистичні та раціоналістичні умонастрої отримали відображення у ряді будівель Деброса, Лемерсьє. У другій половині 1630-х -1650-х років посилилося тяжіння до геометричної ясності та цілісності архітектурних об'ємів, замкнутості силуету. Період характеризується більш помірним використанням та рівномірним розподілом елементів декору, усвідомлення самостійного значення вільної площини стіни. Ці тенденції позначилися на світських спорудах Мансара.

Органічною частиною класицистичної архітектури стали природа та садово-паркове мистецтво. Природа виступає матеріалом, із якого людський розум може творити правильні форми, архітектурні за зовнішністю, математичні - насправді. Основний виразник цих ідей Ленотр.

У образотворчому мистецтві цінності та правила класицизму зовні виражалися у вимогі ясності пластичної форми та ідеальної врівноваженості композиції. Це зумовило пріоритет лінійної перспективи та малюнка як основного засобу виявлення структури та закладеної у ній «ідеї» твору.

Класицизм проник у скульптуру і архітектуру Франції, а й у італійське мистецтво.

Громадські пам'ятники, які отримали епоху класицизму стала вельми поширеною, вони давали скульпторам можливість ідеалізації військової звитяги і мудрості державних мужей. Вірність античного зразка вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що суперечило прийнятим нормам моралі.

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних цвинтарів у містах Європи. Відповідно до класицистичним ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, перебувають у стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

Пізній, ампірний класицизм, представлений насамперед плідним датським скульптором Торвальдсеном, пройнятий сухуватою патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, безпристрасність виразів. У виборі зразків наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять в моду релігійні образи, які в трактуванні Торвальдсена справляють на глядача дещо льодове враження. Надгробна скульптура пізнього класицизму нерідко несе на собі легкий наліт сентиментальності

4. Музика та класицизм

Класицизм у музиці формувався у 18 столітті на основі того ж комплексу філософських та естетичних ідей, що й класицизм у літературі, архітектурі, скульптурі та образотворчому мистецтві. У музиці не зберігалося ніяких античних образів, становлення класицизму музики відбувалося без будь-якої опори.

Найяскравішими представниками класицизму є композитори Віденської Класичні школиЙозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт та Людвіг ван Бетховен. Їхнє мистецтво захоплює досконалістю композиторської техніки, гуманістичною спрямованістю творчості та прагненням, особливо відчутним у музиці В.А. Моцарта, відобразити засобами музики досконалу красу. Саме поняття Віденської класичної школи виникло невдовзі після смерті Л. Ван Бетховена. Класичне мистецтво відрізняє тонку рівновагу між почуттями та розумом, формою та змістом. Музика Відродження відбивала дух і подих своєї епохи; в епоху Бароко предметом відображення музики стали стану людини; музика епохи Класицизму оспівує дії та вчинки людини, які відчувають нею емоції та почуття, уважний і цілісний людський розум.

Розвивається нова буржуазна музична культура з властивими їй приватними салонами, концертами та оперними виставами, відкритими для будь-якої публіки, безликою аудиторією, видавничою діяльністюта музичною критикою. У цій новій культурі музикантові доводиться відстоювати своє становище незалежного художника.

Розквіт Класицизму настає у 80-х роках вісімнадцятого століття. 1781 року Й. Гайдн створює кілька новаторських творів, серед яких його Струнний Квартет ор. 33; проходить прем'єра опери В.А. Моцарта «Викрадення з сералю»; виходять у світ драма Ф. Шіллера «Розбійники» та «Критика чистого розуму» І. Канта.

В епоху Класицизму музика розуміється як наднаціональне мистецтво, свого роду універсальна, зрозуміла всім мова. Виникає нова ідеяпро самодостатність музики, яка як описує природу, розважає і навчає, а й здатна висловити справжнє людинолюбство з допомогою простого і зрозумілого метафоричного мови.

Тон музичної мови змінюється з дуже серйозного, трохи похмурого, більш оптимістичний і радісний. Вперше основою музичної композиції стають образна, вільна від порожньої пихатості, мелодія і драматичний контрастний розвиток, що отримав своє втілення в сонатній формі, заснованій на протиставленні основних музичних тем. Сонатна форма переважає у багатьох творах цього періоду, серед яких сонати, тріо, квартети, квінтети, симфонії, які спочатку не мали строгих кордонів з камерною музикою, і тричастинні концерти, здебільшого фортепіанні та скрипкові. Розвиваються нові жанри - дивертисмент, серенада та касація.

Висновок

класицизм мистецтво література музика

У цьому роботі я розглянула мистецтво епохи класицизму. При написанні роботи я ознайомилася з багатьма статтями, що стосуються теми класицизму, також мною було переглянуто безліч фотографій із зображеннями картин, скульптур, архітектурних будов епохи класицизму.

Я вважаю, що наданого мною матеріалу достатньо для загального ознайомлення з цим питанням. Мені здається, що для формування ширших знань у галузі класицизму необхідно відвідати музеї образотворчого мистецтва, прослухати музичні твори того часу та ознайомитись хоча б із 2-3 літературними творами. Відвідування музеїв дозволить набагато глибше відчути дух епохи, пережити ті почуття та емоції, які намагалися донести до нас автори та торці робіт.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

1. Введення.Класицизм як художній метод...................................2

2. Естетика класицизму.

2.1. Основні принципи класицизму..........................…………….….....5

2.2. Картина світу, концепція особистості мистецтво класицизму.........5

2.3. Естетична природа класицизму............................................... ........9

2.4. Класицизм у живописі............................................... .........................15

2.5. Класицизм у скульптурі............................................... .......................16

2.6. Класицизм в архітектурі............................................... .....................18

2.7. Класицизм у літературі............................................... .......................20

2.8. Класицизм у музиці............................................... ..............................22

2.9. Класицизм у театрі............................................... ...............................22

2.10. Своєрідність російського класицизму............................................... ....22

3. Висновок……………………………………...…………………………...26

Список літератури..............................…….………………………………….28

Програми ........................................................................................................29

1. Класицизм як художній метод

Класицизм - це з реально існували історія мистецтва художніх методів. Іноді його позначають термінами «напрямок» та «стиль». Класицизм (фр. classicisme, Від лат. classicus- зразковий) - художній стиль та естетичний напрямок у європейському мистецтві XVII-XIX ст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями у філософії Декарта. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має чітко визначені ознаки, змішування яких не допускається.

Поняття класицизму як творчого методу передбачає своїм змістом історично обумовлений спосіб естетичного сприйняття і моделювання дійсності в художніх образах: картина світу і концепція особистості, найбільш загальні для масової естетичної свідомості даної історичної епохи, знаходять своє втілення уявлення про сутність словесного мистецтва, його відносини з реальністю , його власні внутрішні закони.

Класицизм виникає і формується у певних історико-культурних умовах. Найбільш поширене дослідницьке переконання пов'язує класицизм із історичними умовами переходу від феодальної роздробленості до єдиної національно-територіальної державності, у формуванні якої централізуюча роль належить абсолютній монархії.

Класицизм - це органічна стадія розвитку будь-якої національної культури у тому, що класицистичну стадію різні національні культури проходять у час, з індивідуальності національного варіанта становлення загальної соціальної моделі централізованого держави.

Хронологічні рамки існування класицизму у різних європейських культурах визначаються як друга половина XVII - перше тридцятиліття XVIII в., у тому, що ранні класицистичні віяння відчутні під час епохи Відродження, межі XVI-XVII ст. У цих хронологічних межах еталонним втіленням методу вважається французький класицизм. Тісно пов'язані з розквітом французького абсолютизму другої половини XVII в., він дав європейській культурі як великих літераторів - Корнеля, Расіна, Мольєра, Лафонтена, Вольтера, а й великого теоретика класицистичного мистецтва - Нікола Буало-Депрео. Будучи і сам практикуючим літератором, який заслужив прижиттєву славу своїми сатирами, Буало головним чином уславився створенням естетичного кодексу класицизму - дидактичної поеми «Поетичне мистецтво» (1674), в якій дав струнку теоретичну концепцію літературної творчості, виведену з літературної практики. Отже, класицизм мови у Франції став найбільш самосвідомим втіленням методу. Звідси та її еталонне значення.

Історичні передумови виникнення класицизму пов'язують естетичну проблематику методу з епохою загострення взаємин особистості та суспільства в процесі становлення єдинодержавної державності, яка, приходячи на зміну соціальної вседозволеності феодалізму, прагне регламентувати законом і чітко розмежувати сфери суспільного та приватного життя та відносини. Це визначає змістовний аспект мистецтва. Основні його принципи мотивовані системою філософських поглядів доби. Вони формують картину світу і концепцію особистості, а ці категорії втілюються у сукупності художніх прийомів літературної творчості.

Найбільш загальні філософські поняття, присутні у всіх філософських течіях другої половини XVII – кінця XVIII ст. і які мають безпосереднє відношення до естетики та поетики класицизму - це поняття «раціоналізм» та «метафізика», актуальні як для ідеалістичних, так і для матеріалістичних філософських навчань цього часу. Основоположником філософської доктрини раціоналізму є французький математик та філософ Рене Декарт (1596-1650). Основна теза його доктрини: «Я мислю, отже, я існую» - реалізувався в багатьох філософських течіях того часу, об'єднаних загальною назвою «картезіанство» (від латинського варіанту імені Декарт - Картезіус), По суті своїй це теза ідеалістична, оскільки вона виводить матеріальне існування з ідеї. Однак раціоналізм, як інтерпретація розуму як первинної та вищої духовної здібності людини, у тій же мірі характерний і для матеріалістичних філософських течій епохи - таких, наприклад, як метафізичний матеріалізм англійської філософської школи Бекона-Локка, яка визнавала джерелом знання досвід, але ставила його нижче узагальнюючої та аналітичної діяльності розуму, що здобуває з безлічі здобутих досвідом фактів вищу ідею, засіб моделювання космосу - вищої реальності - з хаосу окремих матеріальних предметів.

До обох різновидів раціоналізму - ідеалістичної та матеріалістичної - однаково застосовне поняття «метафізики». Генетично воно перегукується з Аристотелю, й у його філософському вченні означало галузь знання, яке досліджує недоступні органів почуттів і лише раціонально-умоглядно осягані вищі і постійні початку всього сущого. І Декарт, і Бекон застосовували цей термін в арістотелівському сенсі. У новий час поняття «метафізика» набуло додаткового значення і почало позначати антидіалектичний спосіб мислення, що сприймає явища та предмети поза їх взаємозв'язком та розвитком. Історично це дуже точно характеризує особливості мислення аналітичної епохи XVII-XVIII ст., періоду диференціації наукового знання та мистецтва, коли кожна галузь науки, виділяючись із синкретичного комплексу, набувала свого окремого предмета, але при цьому втрачала зв'язок з іншими галузями знання.

2. Естетика класицизму

2.1. Основні засади класицизму

1. Культ розуму 2. Культ громадянського обов'язку 3. Звернення до середньовічних сюжетів 4. Абстрактність від зображення побуту, від історичної національної своєрідності 5. Наслідування античним зразкам 6. Композиційна стрункість, симетрія, єдність художнього твору 7. Герої є носіями однієї головної риси дано поза розвитком 8. Антитеза як основний прийом створення художнього твору

2.2. Картина світу, концепція особистості

у мистецтві класицизму

Породжувана раціоналістичним типом свідомості картина світу чітко поділяє реальність на два рівні: емпіричний та ідеологічний. Зовнішній, видимий і відчутний матеріально-емпіричний світ складається з безлічі окремих матеріальних предметів та явищ, між собою ніяк не пов'язаних – це хаос окремих приватних сутностей. Однак над цим безладним безліччю окремих предметів існує їх ідеальна іпостась - струнке і гармонійне ціле, загальна ідея світобудови, що включає ідеальний образ будь-якого матеріального об'єкта в його вищому, очищеному від частковості, вічному і незмінному вигляді: в такому, яким він повинен бути по первісному задуму Творця. Ця загальна ідея може бути осягнута тільки раціонально-аналітичним шляхом поступового очищення предмета або явища від його конкретних форм і зовнішності та проникнення в його ідеальну сутність та призначення.

І оскільки задум передує творінню, а неодмінною умовою та джерелом існування є мислення, ця ідеальна реальність має найвищий першопричинний характер. Неважко помітити, основні закономірності такої дворівневої картини реальності дуже легко проектуються на основну соціологічну проблему періоду переходу від феодальної роздробленості до єдинодержавної державності - проблему взаємин особистості та держави. Світ людей - це світ окремих приватних людських сутностей, хаотичний і безладний, держава - всеосяжна гармонійна ідея, що творить із хаосу стрункий і гармонійний ідеальний світопорядок. Саме ця філософська картина світу XVII-XVIII ст. зумовила такі змістовні аспекти естетики класицизму, як концепція особистості та типологія конфлікту, що є універсально характерними (з необхідними історико-культурними варіаціями) для класицизму в будь-якій європейській літературі.

У сфері відносин людини із зовнішнім світом класицизм бачить два типи зв'язків і положень - ті самі два рівні, з яких складається філософська картина світу. Перший рівень - це так звана «природна людина», біологічна істота, стоїть порядіз усіма предметами матеріального світу. Це приватна сутність, одержима егоїстичними пристрастями, безладна та нічим не обмежена у своєму прагненні забезпечити своє особисте існування. На цьому рівні людських зв'язків зі світом провідною категорією, що визначає духовне обличчя людини, є пристрасть - сліпа і нестримна у своєму прагненні до реалізації в ім'я досягнення індивідуального блага.

Другий рівень концепції особистості - це так звана «суспільна людина», гармонійно включена до соціуму у своєму вищому, ідеальному образі, що усвідомлює, що його благо є невід'ємною складовою блага загального. «Людина громадська» керується у своєму світосприйнятті та вчинках не пристрастями, а розумом, оскільки саме розум є найвищою духовною здатністю людини, яка дає їй можливість позитивного самовизначення в умовах людської спільності, заснованої на етичних нормах несуперечливого спілкування. Таким чином, концепція людської особистості в ідеології класицизму виявляється складною і суперечливою: природна (пристрасна) і суспільна (розумна) людина - це той самий характер, що роздирається внутрішніми протиріччями і перебуває в ситуації вибору.

Звідси - типологічний конфлікт мистецтва класицизму, що безпосередньо випливає з подібної концепції особистості. Цілком очевидно, що джерелом конфліктної ситуації є характер людини. Характер - одна з центральних естетичних категорій класицизму, і її інтерпретація значно відрізняється від того сенсу, що вкладає в термін «характер» сучасну свідомість та літературознавство. У розумінні естетики класицизму характер – це саме ідеальна іпостась людини – тобто не індивідуальний склад конкретної людської особистості, а якийсь загальний вид людської природи та психології, позачасовий у своїй сутності. Лише у такому своєму вигляді вічного, незмінного, загальнолюдського атрибуту характер і міг бути об'єктом класицистичного мистецтва, що однозначно відноситься до вищого, ідеального рівня реальності.

Основними складовими характеру є пристрасті: кохання, лицемірство, мужність, скупість, почуття обов'язку, заздрість, патріотизм тощо. Саме з переважання якоїсь однієї пристрасті характер і визначається: закоханий, скупий, заздрісник, патріот. Усі ці визначення є саме "характерами" у розумінні класицистичної естетичної свідомості.

Однак ці пристрасті нерівноцінні між собою, хоча з філософських понять XVII-XVIII ст. всі пристрасті рівноправні, оскільки всі вони - від природи людини, всі вони природні, і вирішити, яка пристрасть узгоджується з етичною гідністю людини, а яка - ні, жодна пристрасть сама по собі не може. Ці рішення здійснює лише розум. При тому, що всі пристрасті однаковою мірою є категоріями емоційного духовного життя, деякі з них (такі як любов, скупість, заздрість, лицемірство тощо) менше і важче узгоджуються з веліннями розуму і пов'язані з поняттям егоїстичного блага. Інші ж (мужність, почуття обов'язку, честь, патріотизм) більшою мірою схильні до раціонального контролю і не суперечать ідеї загального блага, етиці соціальних зв'язків.

Так от і виходить, що в конфлікті стикаються пристрасті розумні та нерозумні, альтруїстичні та егоїстичні, особисті та суспільні. А розум - це найвища духовна здатність людини, логічний та аналітичний інструмент, що дозволяє контролювати пристрасті та відрізняти добро від зла, істину від брехні. Найбільш поширений різновид класицистичного конфлікту - це конфліктна ситуація між особистою схильністю (любов'ю) і почуттям обов'язку перед суспільством і державою, яка чомусь виключає можливість реалізації любовної пристрасті. Цілком очевидно, що за своєю природою це конфлікт психологічний, хоча необхідною умовою його здійснення є ситуація, в якій стикаються інтереси людини і суспільства. Ці найважливіші світоглядні аспекти естетичного мислення епохи знайшли своє вираження у системі уявлень про закони художньої творчості.

2.3. Естетична природа класицизму

Естетичні принципи класицизму під час його існування зазнали значних змін. Характерна риса цього напряму – схиляння перед античністю. Мистецтво Стародавню Греціюта Стародавнього Риму розглядалося класицистами як ідеальна модель художньої творчості. “Поетика” Аристотеля і “Мистецтво поезії” Горація вплинули формування естетичних принципів класицизму. Тут виявляється тенденція до створення героїчних, ідеальних, раціоналістично чітких і пластично завершених образів. Як правило, у мистецтві класицизму сучасні політичні, моральні та естетичні ідеали втілюються у характерах, конфліктах, ситуаціях, запозичених з арсеналу античної історії, міфології чи безпосередньо з античного мистецтва.

Естетика класицизму орієнтувала поетів, художників, композиторів створення творів мистецтва, що відрізняються ясністю, логічністю, суворою врівноваженістю і гармонією. Усе це, на думку класицистів, повно позначилося на античної художньої культурі. Їх розум і античність – синоніми. Раціоналістичний характер естетики класицизму виявився у абстрактній типізації образів, суворої регламентації жанрів, форм, в інтерпретації античної художньої спадщини, у зверненні мистецтва до розуму, а не до почуттів, у прагненні підпорядкувати творчий процес непорушним нормам, правилам та канонам (норма – від латів). norma – керівний початок, правило, зразок (загальне визнане правило, зразок поведінки чи дії).

Як Італії найбільш типове вираження знайшли естетичні принципи епохи Відродження, і у Франції XVII в. - Естетичні принципи класицизму. До XVII ст. художня культура Італії значною мірою втратила свій колишній вплив. Проте явно позначився новаторський дух французького мистецтва. У цей час у Франції сформувалася абсолютистська держава, яка об'єднала суспільство та централізувала владу.

Зміцнення абсолютизму означало перемогу принципу універсальної регламентації у всіх сферах життя, починаючи від економіки та закінчуючи духовним життям. Борг - головний регулятор поведінки людини. Держава уособлює собою цей обов'язок і постає як якась відчужена від індивіда сутність. Підпорядкування державі, виконання державного боргу – найвища чеснота індивіда. Людина мислиться вже не вільною, як це було характерно для ренесансного світогляду, а підлеглим чужим йому нормам і правилам, обмеженим непідвладними йому силами. Регламентуюча і обмежуюча сила виступає у формі безособового розуму, якому має підкорятися індивід і діяти, дотримуючись його наказів і розпоряджень.

Високий підйом виробництва сприяв розвитку точних наук: математики, астрономії, фізики, але це, своєю чергою, зумовило перемогу раціоналізму (від латів. ratio – розум) – філософського напрями, який визнає розум основою пізнання та поведінки людей.

Уявлення про закони творчості та структуру художнього твору тією самою мірою обумовлені епохальним типом світосприйняття, як і картина світу, і концепція особистості. Розум, як вища духовна здатність людини, мислиться як знаряддям пізнання, а й органом творчості, і джерелом естетичного насолоди. Один із найяскравіших лейтмотивів «Поетичного мистецтва» Буало – раціональна природа естетичної діяльності:

Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи її від релігійно-церковного впливу.

Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму виявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів та сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще XV в. висловив ідеї, що передвіщали окремі принципи класицизму і повною мірою виявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).

Систематизація та закріплення здобутків великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем та його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливовій Академії мистецтв болонці проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля та Мікеланджело, імітацію їхньої майстерності лінії та композиції.

Після Аристотелем класицизм вважав мистецтво наслідуванням природі:

Однак природа розумілася аж ніяк не як наочна картина світу фізичного і морального, що постає органам почуттів, а саме як вища сутність світу і людини: не конкретний характер, а його ідея, не реально-історичний або сучасний сюжет, а загальнолюдська конфліктна ситуація, не даний пейзаж, а ідея гармонійного поєднанняприродних реалій в ідеально прекрасній єдності. Таке ідеально-прекрасне єдність класицизм знайшов у античній літературі - саме вона була сприйнята класицизмом як вже досягнута вершина естетичної діяльності, вічний і незмінний еталон мистецтва, що відтворив у своїх жанрових моделях ту саму високу ідеальну природу, фізичну та моральну, наслідувати. Так вийшло, що теза про наслідування природи перетворилася на припис наслідувати античне мистецтво, звідки походить і сам термін «класицизм» (від лат. classicus - зразковий, що вивчається в класі):

Таким чином, природа в класицистичному мистецтві постає не так відтвореної, скільки змодельованої за високим зразком - «прикрашеною» узагальнюючою аналітичною діяльністю розуму. За аналогією можна згадати так званий «регулярний» (тобто «правильний») парк, де дерева підстрижені у вигляді геометричних фігур і симетрично розсаджені, доріжки, що мають правильну форму, посипані різнобарвною галькою, а вода укладена у мармурові басейни та фонтани. Цей стиль садово-паркового мистецтва досяг свого розквіту саме за доби класицизму. З прагнення уявити природу «прикрашеною» - випливає й абсолютне переважання у літературі класицизму віршів над прозою: якщо проза тотожна простій матеріальної природі, то вірші, як літературна форма, безумовно, є ідеальною «прикрашеною» природою».

У всіх цих уявленнях про мистецтво, а саме як про раціональну, упорядковану, нормовану, духовну діяльність реалізувався ієрархічний принцип мислення XVII-XVIII ст. Усередині себе література теж виявилася поділена на два ієрархічні ряди, низький і високий, кожен з яких тематично і стилістично був пов'язаний з одним – матеріальним чи ідеальним – рівнем реальності. До низьких жанрів були віднесені сатира, комедія, байка; до високих – ода, трагедія, епопея. У низьких жанрах зображується побутова матеріальна реальність, і приватна людина постає в соціальних зв'язках (при цьому, зрозуміло, і людина, і реальність - це ті самі ідеальні понятійні категорії). У високих жанрах людина представлена ​​як істота духовна та суспільна, в буттєвому аспекті свого існування, наодинці і поряд з вічними основами питаннями буття. Тому для високих та низьких жанрів виявилася актуальною не лише тематична, а й станова диференціація за ознакою приналежності персонажа до того чи іншого суспільного прошарку. Герой низьких жанрів – середньостанова людина; Герой високих - історична особа, міфологічний герой або вигаданий високопоставлений персонаж - як правило, володар.

У низьких жанрах людські характери сформовані низовинними побутовими пристрастями (скнарість, святенництво, лицемірство, заздрість та ін.); у високих жанрах пристрасті набувають духовного характеру (любов, честолюбство, мстивість, почуття обов'язку, патріотизм тощо). І якщо побутові пристрасті однозначно нерозумні та порочні, то пристрасті буттєві поділяються на розумні – суспільні та нерозумні – особисті, причому етичний статус героя залежить від його вибору. Він однозначно позитивний, якщо воліє розумну пристрасть, і однозначно негативний, якщо вибирає нерозумну. Полутонів в етичній оцінці класицизм не допускав - і в цьому теж далася взнаки раціоналістична природа методу, що виключив якесь змішання високого і низького, трагічного і комічного.

Оскільки в жанровій теорії класицизму були узаконені як основні ті жанри, які досягли найбільшого розквіту в античній літературі, а літературна творчістьмислилося як розумне наслідування високих зразків, остільки естетичний кодекс класицизму набув нормативного характеру. Це означає, що модель кожного жанру було встановлено раз і назавжди у чіткому зведенні правил, відступати яких було неприпустимо, і кожен конкретний текст естетично оцінювався за рівнем відповідності цієї ідеальної жанрової моделі.

Джерелом правил стали античні зразки: епопея Гомера та Вергілія, трагедія Есхіла, Софокла, Евріпіда та Сенеки, комедія Арістофана, Менандра, Теренція та Плавта, ода Піндара, байка Езопа та Федра, сатира Горація та Ювенала. Найбільш типовий і показовий випадок подібної жанрової регламентації – це, звичайно, правила для провідного класицистичного жанру, трагедії, почерпнуті як з текстів античних трагіків, так і з «Поетики» Арістотеля.

Для трагедії були канонізовані віршована форма(«олександрійський вірш» - шестистопний ямб з парною римою), обов'язкова п'ятиактна побудова, три єдності - часу, місця та дії, високий стиль, історичний чи міфологічний сюжет і конфлікт, що передбачає обов'язкову ситуацію вибору між розумною та нерозумною пристрастю, причому сам процес вибору мав складати дію трагедії. Саме в драматургічному розділі естетики класицизму раціоналізм, ієрархічність та нормативність методу висловилися з найбільшою повнотою та очевидністю:

Все, що сказано було вище про естетику класицизму і поетику класицистичної літератури у Франції, однаково стосується практично будь-якого європейського різновиду методу, оскільки французький класицизм був історично найбільш раннім і естетично найбільш авторитетним втіленням методу. Але для російського класицизму ці загальнотеоретичні положення знайшли своєрідне заломлення в художній практиці, оскільки були зумовлені історичними та національними особливостями становлення нової російської культури XVIII ст.

2.4. Класицизм у живописі

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності та Відродження до Риму стікаються молоді іноземці. Найбільш чільне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, у своїх мальовничих творах, переважно на теми античної давнини та міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції та продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, Клод Лоррен, у своїх антиквізованих пейзажах околиць «вічного міста» впорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом сонця, що заходить, і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.

Холодно-розсудливий нормативізм Пуссена викликав схвалення версальського двору і був продовжений придворними художниками на кшталт Лебрена, які бачили в класицистичному живописі ідеальну художню мову для звеличення абсолютистської держави «короля-сонця». Хоча приватні замовники віддавали перевагу різним варіантам бароко та рококо, французька монархія підтримувала класицизм на плаву за рахунок фінансування таких академічних установ, як Школа образотворчих мистецтв. Римська премія надавала найталановитішим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.

Відкриття «справжнього» античного живопису при розкопках Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцем Вінкельманом і культ Рафаеля, що проповідується близьким до нього за поглядами художником Менгсом, у другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (у західній літературі цей етап називається неоклассі). Найбільшим представником «нового класицизму» став Жак-Луї Давид; його гранично лаконічна та драматична художня мова з рівним успіхом служила пропаганді ідеалів Французької революції («Смерть Марата») та Першої імперії («Посвята імператора Наполеона I»).

У ХІХ столітті живопис класицизму входить у смугу кризи стає силою, стримує розвиток мистецтва, причому у Франції, а й у інших країнах. Художню лінію Давида успішно продовжував Енгр, за збереження мови класицизму у своїх творах найчастіше звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом («Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники інших країнах (як, напр., Карл Брюллов) також наповнювали класицистичні формою твори духом романтизму; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. У середині XIX століття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтувало молоде покоління, що тяжіло до реалізму, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії - передвижниками.

2.5. Класицизм у скульптурі

Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твори Вінкельмана та археологічні розкопки стародавніх міст, що розширили знання сучасників про античне творення. На межі бароко та класицизму вагалися у Франції такі скульптори, як Пігаль та Гудон. Свого найвищого втілення в галузі пластики класицизм досяг у героїчних та ідилічних роботах Антоніо Канови, який натхнення черпав переважно у статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії її до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, Іван Мартос.

Громадські пам'ятники, які у епоху класицизму стала вельми поширеною, давали скульпторам можливість ідеалізації військової звитяги і мудрості державних мужей. Вірність античного зразка вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що суперечило прийнятим нормам моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображалися скульпторами класицизму як оголених античних богів: Суворов - як Марса, а Поліна Боргезе - як Венери. За Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі постаті Кутузов і Барклая де Толлі перед Казанським собором).

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних цвинтарів у містах Європи. Відповідно до класицистичним ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, перебувають у стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

Пізній, ампірний класицизм, представлений насамперед плідним датським скульптором Торвальдсеном, пройнятий сухуватою патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, безпристрасність виразів. У виборі зразків наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять в моду релігійні образи, які в трактуванні Торвальдсена справляють на глядача дещо льодове враження. Надгробна скульптура пізнього класицизму нерідко несе у собі легкий наліт сентиментальності.

2.6. Класицизм в архітектурі

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурна мова класицизму була сформульована наприкінці епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці. Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності дотримувалися завітів Палладіо аж до середини XVIII століття.

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко та рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими зодчими Берніні та Борроміні бароко витончилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на оздобленні інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовна. Вже за Людовіка XV (1715-74) в Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. лаконізм» стає основним архітектурним напрямом.

Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських учених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло під час будівництва в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувала мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії у одному напрямі з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду та Етьєн-Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикального візіонерського стилю з ухилом до абстрактної геометризації форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; Повною мірою новаторство Льоду оцінили лише модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення у величних образах військової слави, залишених імперським Римом - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі та колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи було перенесено до Парижа як тріумфальної арки Каррузель і Вандомської колони. Стосовно пам'яток військової величі епохи наполеонівських воєн використовується термін імперський стиль - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихін та Андріян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. зв. «регентський стиль» ( найбільший представник– Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови у масштабах цілих міст. У Росії її майже всі губернські та багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму просто неба перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сягає Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.

У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема повернення інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрек»), що особливо яскраво проявився в Німеччині та США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце та Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен та Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будівлями на кшталт Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко (див. боз-ар).

2.7. Класицизм у літературі

Засновником поетики класицизму вважається француз Франсуа Малерб (1555-1628), який провів реформу французької мови та вірша та розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму драматургії стали трагіки Корнель і Расін (1639-1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між суспільним обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедія (Мольєр 1622-1673).

Буало прославився всю Європу як «законодавець Парнаса», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди у віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великій Британії перебували поети Джон Драйден та Олександр Поуп, які зробили основною формою англійської поезії олександрини. Для англійської прози доби класицизму (Аддісон, Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.

Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694-1778) спрямована проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, сповнена пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу в кращий бік, Побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієць Семюел Джонсон, навколо якого склався блискучий гурток однодумців, що включав есеїста Босуелла, історика Гіббона та актора Гарріка. Для драматичних творів характерні три єдності: єдність часу (дія відбувається один день), єдність місця (в одному місці) та єдність дії (одна сюжетна лінія).

У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил.

Класицизм у Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності та справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі отримали великий розвиток жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін).

У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів – сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. У. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини.

2.8. Класицизм у музиці

Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта та Бетховена, які називаються віденськими класикамита визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції.

Поняття «музика класицизму» годі було плутати з поняттям «класична музика», мають більш загальне значення як музики минулого, котра витримала випробування часом.

Музика епохи Класицизму оспівує дії і вчинки людини, емоції і почуття, які він відчуває, уважний і цілісний людський розум.

Для театрального мистецтва класицизму характерні урочистий, статичний устрій вистав, розмірене читання віршів. Часто XVIII століття взагалі називають «золотим віком» театру. Основоположником європейської класичної комедії є французький комедіограф, актор та театральний діяч, реформатор сценічного мистецтва Мольєр (наст, ім'я Жан-Батіст Поклен) (1622-1673). Довгий час Мольєр подорожував з театральною трупою провінцією, де знайомився зі сценічною технікою та смаками публіки. У 1658 р. він отримав дозвіл короля грати зі своєю трупою у придворному театрі у Парижі. Спираючись на традиції народного театру та досягнення класицизму, він створив жанр соціально-побутової комедії, в якій буффонада та плебейський гумор поєднувалися з витонченістю та артистизмом. Подолаючи схематизм італійських комедій дель арте (іт. commedia dell"arte - комедія масок; основні маски - Арлекін, Пульчинелла, старий купець Панталоне та ін.), Мольєр створив життєво достовірні образи. Він висміював станові забобони аристократів, обмеженість буржуа, обмеженість буржуа, "Міщанин у дворянстві", 1670). З особливою непримиренністю Мольєр викривав лицемірство, що прикривається побожністю і показною чеснотою: «Тартюф, або Ошуканець» (1664), «Дон-Жуан» (1665), «Мізантроп» (1666). Художня спадщина Мольєра вплинула на розвиток світової драматургії і театру. Найбільш зрілим втіленням комедії вдач визнано «Севільський цирульник» (1775) і «Одруження Фігаро» (1784) великого французького драматурга П'єра Огюстена Бомарше (1732-1799). Вони зображено конфлікт між третім станом і дворянством. На сюжети п'єс написано опери В.А. Моцарта (1786) та Дж. Россіні (1816).

2.10. Своєрідність російського класицизму

Російський класицизм виник у подібних історичних умовах - його передумовою було зміцнення самодержавної державності та національне самовизначення Росії, починаючи з епохи Петра I. Європеїзм ідеології Петровських реформ націлив російську культуру на оволодіння досягненнями європейських культур. Але при цьому російський класицизм виник майже на століття пізніше за французьку: до середини XVIII ст., коли російський класицизм тільки почав набирати силу, у Франції він досяг другої стадії свого існування. Так званий «просвітницький класицизм» - поєднання класицистичних творчих принципів з передреволюційною ідеологією Просвітництва - у французькій літературі розквіт у творчості Вольтера і набув антиклерикального, соціально-критичного пафосу: за кілька десятиліть до Великої французької революції часи апології абсолютизму були вже далекою історією. Російський же класицизм, в силу свого міцного зв'язку з секулярною культурною реформою, по-перше, спочатку ставив перед собою просвітницькі завдання, прагнучи виховати своїх читачів і наставити монархів на шлях суспільного блага, а по-друге, набув статусу провідного напряму в російській літературі до на той час, коли Петра I вже було живих, а доля його культурних реформ було поставлено під удар у другій половині 1720 - 1730-х гг.

Тому і починається російський класицизм «не з плоду весняного – оди, а з плоду осіннього – сатири», та соціально-критичний пафос властивий йому спочатку.

Російський класицизм відбив і зовсім інший тип конфлікту, ніж західноєвропейський класицизм. Якщо у французькому класицизмі соціально-політичний початок є лише ґрунтом, на якому розвивається психологічний конфлікт розумної та нерозумної пристрасті і здійснюється процес вільного і свідомого вибору між їхніми веліннями, то в Росії, з її традиційно антидемократичною соборністю та абсолютною владою суспільства над особистістю справа була цілком інакше. Для російського менталітету, який тільки почав осягати ідеологію персоналізму, необхідність упокорення індивідуальності перед суспільством, особистості перед владою зовсім не була такою трагедією, як для західного світосприйняття. Вибір, актуальний для європейського свідомості як можливість віддати перевагу щось одне, в російських умовах виявлявся уявним, його результат був вирішений на користь суспільства. Тому сама ситуація вибору у російському класицизмі втратила свою конфликтообразующую функцію, і зміну їй прийшла друга.

Центральною проблемою російського життя XVIII ст. була проблема влади та її наступності: жоден російський імператор після смерті Петра I і до царювання в 1796 р. Павла I не прийшов до влади законним шляхом. XVIII ст. - це століття інтриг і палацових переворотів, які надто часто призводили до абсолютної та безконтрольної влади людей, які зовсім не відповідали не тільки ідеалу освіченого монарха, але й уявленням про роль монарха в державі. Тому російська класицистична література відразу прийняла політико-дидактичний напрямок і відобразила як основну трагічну дилему епохи саме цю проблему - невідповідність володаря обов'язкам самодержця, конфлікт переживання влади як егоїстичної особистої пристрасті з уявленням про владу, що здійснюється на благо підданих.

Таким чином, російський класицистичний конфлікт, зберігши ситуацію вибору між розумною та нерозумною пристрастю як зовнішній сюжетний малюнок, цілком здійснився як соціально-політичний за своєю природою. Позитивний герой російського класицизму не упокорює свою індивідуальну пристрасть в ім'я загального блага, але наполягає на своїх природних правах, захищаючи свій персоналізм від тиранічних посягань. І найголовніше те, що ця національна специфіка методу добре усвідомлювалася самими письменниками: якщо сюжети французьких класицистичних трагедій почерпнуто в основному з античної міфології та історії, Сумароков писав свої трагедії на сюжети російських літописів і навіть на сюжети не так віддаленої російської історії.

Зрештою, ще однією специфічною рисою російського класицизму було те, що він не спирався на таку багату і безперервну традицію національної літератури, як будь-який інший національний європейський різновид методу. Те, що мала будь-яка європейська література на час виникнення теорії класицизму - зокрема, літературну мову з упорядкованою стильової системою, принципи віршування, що визначилася система літературних жанрів - усе це російською треба було створювати. Тож у російському класицизмі літературна теорія випередила літературну практику. Нормативні акти російського класицизму - реформа віршування, реформа стилю та регламентація жанрової системи - були здійснені між серединою 1730 і кінцем 1740-х рр. - тобто переважно доти, як у Росії розгорнувся повноцінний літературний процес у руслі класицистичної естетики.

3. Висновок

Для ідейних передумов класицизму істотно те, що прагнення особистості свободи належить тут так само правомірним, як і потреба суспільства пов'язати цю свободу законами.

Особистісний початок продовжує зберігати безпосередньо громадське значення, ту самостійну цінність, якими його вперше наділило Відродження. Однак, на противагу йому, тепер цей початок належить особистості поряд із тією роллю, яку відтепер отримує суспільство як соціальна організація. А це має на увазі те, що всяка спроба індивіда відстоювати свою свободу всупереч суспільству загрожує йому втратою повноти життєвих зв'язків і перетворенням свободи на позбавлену будь-якої опори спустошену суб'єктивність.

Категорія міри - це основна категорія у поетиці класицизму. Вона надзвичайно багатогранна за змістом, має одночасно духовну та пластичну природу, стикається, але не збігається з іншим типовим поняттям класицизму - поняттям норми - і тісно пов'язана з усіма сторонами ідеалу, що затверджується тут.

Класицистичний розум як джерело і гарант рівноваги в природі і житті людей несе на собі печатку поетичної віри в початкову гармонію всього сущого, довіри до природного ходу речей, впевненості в наявності всеосяжної відповідності між рухом світу і становленням суспільства, в гуманістичному, на людину орієнтованому характері цієї зв'язку.

Мені близький період класицизму, його принципи, поезія, мистецтво, творчість загалом. Висновки, які робить класицизм щодо людей, суспільства, світу бачаться мені єдино вірними та раціональними. Міра, як середня грань між протилежностями, порядок речей, систем, а чи не хаос; міцний взаємозв'язок людини з суспільством проти їхнього розриву та ворожнечі, надмірного генія та егоїзму; гармонія проти крайнощів – у цьому бачу ідеальні принципи буття, основи якого відбито у канонах класицизму.

Список джерел

Класицизм в архітектурі та містобудуванні.

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурна мова класицизму була сформульована наприкінці епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці.

Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенем вірності дотримувалися завітів Палладіо аж до середини XVIII століття.

У Венеції Палладіо на замовлення Церкви виконав кілька проектів і побудував ряд церков (Сан-П'єтро ін Кастелло, 1558; клуатр церкви Санта Марія делла Каріта [нині Музеї Академії]; фасад церкви Сан-Франческо делла Вінья, 1562; Сан-Джорджо Маджоні острові, 1565 [завершена В. Скамоцці до 1610];« Іль Реденторі », тобто [церква] Спасителя, на острові Джудекка, 1576-1592; Санта-Марія делла Презентації, або «Ле Цителле»; сер. XIX ст при будівництві залізничної станції). Якщо вілли Палладіо загалом поєднує враження гармонії та умиротворення форм, то в його церквах головне – динаміка форм, іноді – схвильована патетика.

Роберт Адам (працював у співпраці з братом Джеймсом) став затребуваним архітектором у Британії. Цінителі прекрасного захоплювалися свободою, з якою він поєднував класичні елементи, які раніше вважалися несумісними. Свіжий підхід до компонування знайомих архітектурних прийомів (термальне вікно, серліано) свідчив про глибинне проникнення Адама в сутність античного мистецтва. Будівлі: Кедлстон-хол, Сайон-хаус, Реджістер-хаус, Остерлі-парк.

Класицизм у живописі.

Нечисленні мальовничі твори Агостіно Карраччі (найкращі з них - фрески в Палаццо Фарнезе в Римі, виконані разом з братом Анібале, «Причастя св. Ієроніма» та «Піднесення Богородиці» в Болонській пінакотеці) відрізняються правильністю малюнка і світлим, веселим колоритом.

Агостіно був більш відомим гравером, ніж його брат Анібале. Наслідуючи Корнеліса Корта, він досяг великих висот у майстерності гравірування. Найбільш відомі з його гравюр: "Розп'яття" (з Тінторетто, 1589), "Еней і Анхіс" (з Бароччіо, 1595), "Богородиця з Немовлям" (з Корреджо), "Спокуса св. Антонія», «Св. Ієронім» (з Тінторетто), а також деякі гравюри з власних робіт.

Клод Лоррен з великою майстерністю зображував гру сонячних променів у різні години дня, свіжість ранку, полуденну спеку, меланхолійне мерехтіння сутінків, прохолодні тіні теплих ночей, блиск спокійних або злегка колишучих вод, прозорість чистого повітря і далечінь, застилаєм. У його творчості можна розрізняти дві манери: картини, що належать до ранньої пори його діяльності, написані сильно, густо, в теплих тонах; пізніші - плавніше, в холоднуватому тоні. Фігури, якими зазвичай жваві його пейзажі.

Лоррен, на відміну Пуссена, виходив за рамки метафізичного (читай - академічного) пейзажу. У його роботах завжди важливим є світло. Він – перший, хто досліджував проблему сонячного освітлення, ранкового та вечірнього; перший, хто серйозно зацікавився атмосферою, її світлонасиченістю. Його роботи вплинули на розвиток європейського пейзажу, зокрема, на Вільяма Тернера

Класицизм у музиці

Музикою періоду класицизму або музикою класицизму називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками (див. «Тимчасові рамки періодів розвитку класичної музики» для більш докладного висвітлення питань, пов'язаних з виділенням цих рамок). Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, які називаються віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції.

відмінною рисоюТворчість Моцарта є дивовижним поєднанням строгих, ясних форм з глибокою емоційністю. Унікальність його творчості полягає в тому, що він не тільки писав у всіх формах і жанрах, що існували в його епоху, але і в кожному з них залишив твори неперехідного значення. Музика Моцарта виявляє безліч зв'язків з різними національними культурами (особливо італійською), проте вона належить національному віденському ґрунту і має печатку творчої індивідуальності великого композитора.

Моцарт – один із найбільших мелодистів. Його мелодика поєднує риси австрійської та німецької народної пісенності із співучістю італійської кантилени. Незважаючи на те, що його твори відрізняються поетичністю та тонкою витонченістю, у них часто зустрічаються мелодії мужнього характеру, з великим драматичним пафосом та контрастними елементами. Найбільш популярними стали опери «Весілля Фігаро», «Дон Жуан» та «Чарівна флейта».

Запитання та завдання:

1) Класицизм (фр. classicisme, від лат. classicus - зразковий) - художній стиль та естетичний напрямок у європейському мистецтві XVII-XIX ст.

У розвитку класицизму виділяють два етапи: XVII в. та XVIII – початок XIX ст. У XVIII ст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями у філософії Декарта. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має чітко визначені ознаки, змішування яких не допускається.

Як певний напрямок сформувався у Франції, у XVII столітті. Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи її від релігійно-церковного впливу.

Живопис, скульптура, архітектура, література, музика – представлений класицизм.

2) Від будівлі-пам'ятника приходять до будівлі, що виражає певну соціальну функцію, єдність таких функцій створює міський організм, яке пристрій-це координація цих функцій. Так як соціальна координація заснована на принципах розумності, то містобудівні плани стають раціональнішими, тобто слідують чітким прямокутним або радіальним геометричним схемам, які складаються з широких і прямих вулиць, великих квадратних або круглих у плані площ. Ідея взаємозв'язку людського суспільства та природи виявляється у місті у запровадженні широких зон зелені, найчастіше парків біля палаців чи садів колишніх монастирів, які стали державними після революції. Зведення архітектури лише до виконання містобудівних завдань тягне у себе спрощення і типізацію її форм.

3) Архітектор класицизму відкидає «збиті вершки» бароко і наполягає на еталонах гармонії, строгості, логічної ясності та монументальності. Власне, для нього не стояло питання, чи об'єктивне мистецтво чи ні. Звичайно, об'єктивно, а сам він служить вічності і всьому незмінному. Звідси рівняння на ордерну систему, регулярність планування та симетрію. Людина, як ми пам'ятаємо, це гордо звучить. А регулярність чіткість – те, що відрізняє творіння людини від стихійної асиметрії природи. Для будівель і парків усе це означало появу рядів колон, що йдуть у перспективу, ідеально підстрижених кущів і десятки метрів досконалих скульптур. А завитки, архітектурні складки та рюші – від лукавого. Архітектор класицизму найчастіше був туристом і їздив до Італії та Греції дивитися на руїни, твори Палладіо, Скамоцці та малюнки Піранезі, а потім ніс це знання у власну країну. Так, зокрема, трапилося і з Ініго Джонсом, відповідальним за насадження класицизму в Британії, і з Робертом Адамом, який змінив вигляд Шотландії. Німці Лео фон Кленце і Карл Фрідріх Шинкель, збожеволівши за красою Парфенона, забудовують у неогрецькому дусі Мюнхен і Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будинками.

Французи Жак-Жермен Суффло, Клод-Нікола Льоду та Етьєн-Луї Булле створили власні варіанти класицизму: перший все більше освоював простори навколо будівлі, а Льоду та Булле захопилися радикальною геометризацією форм. Французи (а за ними і росіяни) взагалі з усіх європейців виявилися найчутливішими до розкоші імперського Риму і, не соромлячись, копіювали тріумфальні арки та колони.

4) Див. питання №3.

5) Відмінною рисою творчості Моцарта є дивовижне поєднання суворих, зрозумілих форм із глибокої емоційністю. Унікальність його творчості полягає в тому, що він не тільки писав у всіх формах і жанрах, що існували в його епоху, але і в кожному з них залишив твори неперехідного значення. Музика Моцарта виявляє безліч зв'язків з різними національними культурами (особливо італійською), проте вона належить національному віденському ґрунту і має печатку творчої індивідуальності великого композитора.

6) Ніколя Пуссен.Майстер карбованої, ритмічної композиції. Одним із перших оцінив монументальність локального кольору.

Народився в Нормандії, початкову художню освіту здобув на своїй батьківщині, а потім навчався у Парижі, під керівництвом Кентена Варена та Ж. Лаллемана. У 1624 р., будучи вже досить відомим художником, Пуссен вирушив до Італії і близько зійшовся у Римі з поетом Марино, котрий вселяв любов до вивчення італійських поетів, твори яких дали Пуссену рясні матеріали для його композицій. Після смерті Маріно Пуссен опинився в Римі без будь-якої підтримки. Обставини його покращилися лише після того, як він знайшов собі покровителів в особі кардинала Франческо Барберіні та кавалера Касіано дель-Поццо, для якого були написані ним «Сім таїнств». Завдяки серії цих чудових картин, Пуссен у 1639 р. був запрошений кардиналом Рішельйо до Парижа, для прикраси Луврської галереї. Людовік XIII звів його у звання свого першого живописця. У Парижі Пуссен мав багато замовлень, але в нього утворилася партія противників, в особі художників Вує, Брек'єра та Мерсьє, які раніше його працювали над окрасою Лувру. Особливо сильно інтригувала проти нього школа Вує, що користувалася заступництвом королеви. Тому, в 1642 р., Пуссен залишив Париж і повернувся до Риму, де й жив до самої смерті.

Пуссен був особливо сильний у пейзажі. Скориставшись результатами, досягнутими в цьому роді живопису болонською школою і нідерландцями, що проживали в Італії, він створив так званий «героїчний пейзаж», який, будучи компонований за правилами врівноваженого розподілу мас, при своїх приємних і величних формах служив у нього сценою для зображення ідилл . Краєвиди Пуссена перейняті серйозним, меланхолійним настроєм. У зображенні фігур він тримався антиків, через що визначив подальший шлях, яким пішла після нього французька школа живопису. Як історичний живописець, Пуссен мав глибоким знанняммалюнку та задарма композиції. У малюнку він відрізняється строгою витриманістю стилю та правильністю.

«Великодушність Сципіона», «Пастухи Аркадії», «Танкред та Ермінія».

Великодушність Сципіона.

Картина за мотивами взяття Нового Карфагена (сучасної Картахени), іспанської твердині пунійців під час другої Пунічної війни, яку Сципіон захопив разом із незліченними скарбами, заручниками від іспанських племен та великим запасом провіанту. За один день, до речі, він захопив.

Власне, великодушність Сципіона полягала в тому, що він звільнив заручників і організував їхнє відправлення по будинках, а також зберіг честь знатних дівчат з цих іспанських племен, чим завоював дружбу та прихильність багатьох іспанців, що перейшли на бік Риму.

№21 Світоглядні основи у просвітницькій культурі. Просвітництво в Європі та Америці

Формування нової ідеології пов'язані з утворенням нового соціального прошарку. Переконані в ідеях раціоналізму, освічені. Чи не аристократи. Вони констатують злидні і приниження народу, розкладання вищих верств і ставлять собі за мету змінити ситуацію, використовуючи науковий світогляд, здатний вплинути на масовий настрій. (Смутьяни-холопи вони)

Вони борються за визнання прав особистості, так з'являються природничо-правові вчення. З'являються вони у навчаннях Гоббса, Локка, Гроція у 18 столітті. Вихідна ідея природно-правова Гоббса – природа людини зла та егоїстична. «Людина людині – вовк», природний стан – «війна всіх проти всіх». У війні людина керує своїм природним правом – правом сили. Природному праву протистоять природні закони, якими є розумний моральний початок людини. Закони самозбереження та задоволення потреб. Оскільки війна всіх проти всіх загрожує самогубству людству з'являється необхідність змінити природний стан на цивільне. Слід укласти суспільний договір. Люди добровільно поступаються державі частиною своїх права і свободи, домовляються про дотримання законів. Так природне право сили змінюється гармонією природних та цивільних законів. Таким чином, держава – необхідна умова культури. Локк вважав, що не в державі укладено істину суспільного життя, а в самій людині. Люди об'єднуються у суспільство, щоб гарантувати людині природні права. Це, на думку Локка, декларація про життя, власність, працю. Праця та власність дають людям свободу та рівність. Держава зобов'язана охороняти вільну приватне життялюдини. З початку природно-правові теорії мали антицерковну і антифеодальну спрямованість, оскільки підкреслюється природність походження права. Яка протистоїть теорії божественного права, у якій релігія є джерелом феодальної держави, соціальної нерівності. Термін освіти вперше використовується Вольєром. Пріоритет у розвитку освіти належить Франції. І ще Гердер разом з Вольтером придумав цей капелюх - просвітництво. Кант писав, що просвітництво – це вихід людина їхнього стану неповноліття, у якому перебував з власної волі. Неповноліття з власної волі – це таке, причини якого полягають не в недоліках свідомості, а в нестачі рішучості та мужності користуватися ним без керівництва ним когось іншого. Девіз освіти за Кантом – май мужність користуватися власним розумом.

Ідеї ​​освіти ґрунтуються на ідеях раціоналізму. Невипадково література, мистецтво прославляють розум, силу людського розуму – це оптимістичне світогляд. Віра в силу людського розуму. Повіон – «Чудеса людського розуму». У центрі просвітницької концепції людини ідея природної людини, величезну роль її формуванні зіграв роман Даніеля Дефо «Робінзон Крузо» - людина у природному стані. Це розповідь про життя людства, що пройшов шлях від дикості до цивілізації. Саме природний стан виховує Робінзона. Естафету від нього прийняв Ж.-Ж. Руссо. У трактаті про міркування про науки і мистецтва повідомляє, що природна людина освічена, але не науками та мистецтвами, які потрібні деспотам, щоб зламати опір людей. Цивілізація змогла створити лише щасливих рабів, їм Руссо протиставляє дикунів Америки. Промишляючи лише полюванням, вони непереможні. Жодне ярмо не можна накласти на людей, які не потребують. Концепція природної людини Руссо розвиває також і в трактатах про походження та підстави нерівності між людьми, про суспільний договір. Походження нерівності пояснюється історично. Вольтер та Монтеск'є різко критикували ідею священності влади духовенства. Бог дискредитував себе, бо довгий час його ім'ям користувалися олігархи для обману народу та зміцнення своєї влади. Потім просвітителі займалися розробкою соціальних утопій.

Спочатку будується перебудова суспільства, та був теорія універсального суспільства. Кожен намагався визначити природний стан людини, який бачився в соціальної дійсностіматеріального добробуту Руссо вважав, що у стані матеріального благополуччя, багатства – розвиваються людські здібності, розширюються ідеї, облагороджуються почуття, височить душа.

Клод Гельвецький сформулював поняття чесноти, яке в нього вимірюється корисністю, а не самозреченням, як це було у християнській моралі. Тобто людина має отримувати від життя задоволення, а не служити Богу із властивим християнинові самозреченням. Цю ідею підтримав англійський просвітитель Бентам, які вважав, що чеснота має ґрунтуватися на особистій користі, з урахуванням суспільних інтересів суспільства. Так починається новий етап у розвитку освіти, яка загалом зазнала еволюції: від розрізнених спроб затвердити ідею освіти до об'єднання сил просвітителів; від деїзму Вальтера до атеїзму Дені Дідро. Від ідеї освіченої монархії, захоплення Англійським ладом розробки революційного зміни французького суспільного устрою до утвердження ідеї республіки, принципу рівності. Найважливіше гасло – «Свобода, рівність, братерство». У цілому нині просвітителі створюють гармонійну картину світу, оскільки вона оптимістична. Формується ідея всесвітності, всесвітньої культури. Найбільше прославився Йоганн Гердер. Він стверджує рівність культур різних народів та епох. Одночасно з'являється ґрунт у розвиток Європоцентризму. Довгий час Європейці не знали чужих культур, а підкоряючи народи Америки, Австралії, вони діяли як завойовники. Нехтували культурою ворогів. Тоді як із розвитком ідеї всесвітності зіставити культури як рівні, проте, своє виявляється важливіше, вище за чуже. Розвиток французькими революції ідей Руссо свідчило про нове ставлення до людини, у соціальному плані почали з'являтися ідеї суперечать ідеям рабства.

«Права людини» Томаса Пена вийшли 1791 року.

"Відстоювання прав жінок" Оунстоункрафт 1792 рік. Перша країна, що заборонила рабство, стала Данія. Потім у 1794 р. заборонила Франція. В 1807 рабство було скасовано в Британській імперії. Ідеї ​​освіти визначили розвиток американської культури. Центром освіти в Америці стає Філадельфія, тут створено першу в Америці бібліотеку, перший юридичний журнал. Перша медична школа та госпіталь, із цим містом пов'язані просвітницькі дії Бенджаміна Франкліна, який сформулював класичні принципи буржуазної моралі. Герой нового часу – це людина зобов'язана всім лише собі. Йому притаманне тверезість розуму, раціоналістичність, націленість на реальне життя, з її матеріальними радощами. Саме йому належать багато афоризмів, що говорять про буржуазну культуру, буржуазну мораль: «Час гроші», «Бережливість і праця до багатства ведуть» тощо.

В основі просвітницької культури стоять ідеї Коттан Мезер та Джонатан Едвардс.

Ідеологія просвітництва сприяла розвитку освіти. Просвітителі вважають, що виховання в дусі сучасної науки, сучасного знання здатне покращити життя людей, не випадково Дідро об'єднав у силах просвітителів Вольтера та Монтеск'є створення тлумачного словникаабо Енциклопедії наук, мистецтв та ремесел.

Поступово в Америці складається сприятливіша ситуація для здобуття освіти, ніж у старому світі. Це пояснює появу батьків засновників республіки.

Томас Джеферсон – автор Декларації Незалежності. Він став американським інтерпретатором вчення Локка. Призначенням держави він бачив – захищати права людини: права життя, власність, свободу, щастя. Народ може повалити державу. Головне правильно розподіляти владу. Свобода переплітається із обов'язками.

Розчарування в ідеалах просвітництва висловив роман Джонатана Свіфта «Подорож Гулівера» - це сатира на ідеї освіти. Свіфт засумнівався у науковому прогресі.

Епоха освіти тривала близько 100 років, потім настає реакція результати Французької революції. Мисляча частина європейського людства відчула, що ідеал людини, сформований культурою відродження, не відповідає реальній дійсності.

№22,23 Романтизм як культурна парадигма, Романтизм у Європі

У 18 столітті формувався предромантизм, особливу роль становленні якого зіграв Ж. – Ж. Руссо передусім знаменитої сповіддю. Вік розуму заговорив про примат почуття, про своєрідність, неповторність кожної людини. У Німеччині романтизм харчується ідеями літературно-суспільного руху «Буря та натиск». Творчість раннього Гете, Шіллера. Як важливі джерела можна назвати філософію Фіхте з його абсолютизацією творчої свободи. І Артура Шопенгауера з його ідеї сліпої, нерозумної волі, що творить світ за своєю сваволею. Реальність уявлялася неблагополучною, часом жахливою, і це не виправляється розумом. Світогляд романтиків ірраціональний. Ідеї ​​існування потойбічних сил, це породження фантазії, не керованим просвітницьким розумом. Ця тенденція виявилася у творчості іспанського художника Франциско Гойї. Він відбиває нові теми, порушує питання поклоніння людському розумному початку, віру в початкову людяність. Людські справи вселяють глибокі сумніви у колишніх твердженнях. Гойя відмовляється ділити життя на правильне і неправильне, високе і низьке. Досвід нової епохи, що стрясається революцією, війнами, спростовував уявлення про те, що темний і світлий початок не сумісні. Життя виявилося складнішим і все існуюче – народ, історія, людина, з його мріями, фантазіями, залучені до безперервного процесу зміни та становлення. З одного боку, Гойя показує мужність, стійкість, велич душі, з іншого він вміє показати злочин, нелюдяність. Романтизм виникає, як реакція на французьку революцію, на ідею їхнього культу розуму. А також причиною її розвитку стає національно-визвольний рух. Спочатку термін романтизм застосовувався в літературі німецько-романських народів, пізніше він охопив музику та образотворче мистецтво. Основною для романтичного мистецтва стала ідея двомірства, тобто зіставлення та протиставлення реального та зображуваного світів. Реальне життя чи проза життя, з його без духовністю, утилітаризмом, розцінюється як недостойна людиною ілюзія, що протистоїть справжньому світу. Твердження розгортання прекрасного ідеалу як реальності здійснюваної хоча б мріях – це основна риса романтизму. Сучасна дійсність відкидається, як вмістище всіх вад, тому романтик біжить від неї. Втеча здійснюється у таких напрямках:

1. Відхід у природу, тому природа є камертоном душевних переживань, втіленням реальної свободи, звідси інтерес до села, критика міста. Інтерес до фольклору, до давніх міфів, оповідей, епосу.
2. Втеча до екзотичних країн, не зіпсована на думку романтиків буржуазна цивілізація.
3. У разі відсутності реальної територіальної адреси втечі він вигадується, конструюється в уявах.
4. Втеча в інший час. Найбільше романтизм прагне втекти у середньовіччі. Там знаходиться чудовий лицарський ідеал.

Саме у житті серця романтики вбачають протилежність безсердечності зовнішнього світу. У живописі розвивається романтичний, автопортрет. Героями портретів є неординарні творчі особи. Поети, письменники, які мають неординарний внутрішній світ. Зображення внутрішнього світу стає домінантним. Один із перших образ вільної особистості втілив письменник, поет Байрон «Подорож і паломництво Чайд Гарольда». Образ вільної особистості отримав назву байронічного героя. Йому притаманні такі риси, як самотність, егоцентрист. Вільний від суспільства цей герой нещасний. Незалежність йому дорожча за затишок і спокій. Тема самотності відбито у творчості Каспара Давида Фрідріха, що він зображує самотні людські постаті і натомість природи. Засновником французької стає Гектор Берліоз. У цьому вся плані його стає фантастична симфонія. Фантастичним є відображення внутрішнього світу ліричного героя, самотньо, ніким не визнаного поета, що мучився від нерозділеного кохання. Романтичне світогляд виявилося у двох випадках: 1) світ уявлявся нескінченною, безликою космічної суб'єктивністю, Творча енергія духу виступає початком творить світову гармонію. І тому характерний пантеїстичний образ світу, оптимізм, піднесене почуття. 2) Розглядається людська суб'єктивність, що у конфлікті із зовнішнім світом. Такому світовідчуттю властивий песимізм.

Національні форми романтизму за наявності спільних рис самобутні. Так німецький романтизм серйозний, містичний. У Німеччині оформляється теорія та естетика романтизму (Фіхте, Шопенгауер). Водночас тут народжуються шедеври у музиці та літературі, спрямовані на самопоглиблення. Французький романтизм рвучкий і волелюбний. Насамперед він проявився в жанровому живописі. В історичній та побутовій картині, у жанрі портрета, у романістиці. Сентиментальний чуттєвий англійський романізм використав фантастичні, алегоричні, символістичні форми відображення світу, іронію, гротеск.

Засновником французького романтизму є Теодор Жеріко. Він долає вплив класицизму, його твори відбивають усе різноманіття природи. Введення в композицію людське живе Жерико прагне найбільш яскравого розкриття внутрішніх переживань, емоцій людини. Зберігши класицистську потяг до узагальнення, героїзованим образам, Жерико вперше у французькому живописі вполотив гостре почуття конфліктонсті світу. Він втілює драматичні явища сучасності, сильну пристрасть. Ранні твори Жеріо відбив героїку Наполеонівських воєн. «Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії, що йде в атаку», «Поранений кірасир, що залишає поле бою». Динамічність композиції та колорит. Одним із центральних у творчості Жерико є «Пліт Медузи». Написано було на злободенний сюжет про загиблого фрегат «Медуза». Жерико приватній події надає історичного, символічного змісту. У творі розкривається складна гама почуттів. Від повного відчаю до повної апатії та пристрасної надії на порятунок. Уявлення про художника-романтику, як про вільну, незалежну людину, глибоко емоційну особистість. Жерико висловив у серії своїх портретів. (Портрет двадцятирічного Делакруа) та автопортретів. Значення має серія портретів душевнохворих. Традицію Жеріко підхопив Ежен Делакруа. Тією ж пристрастю, протестом проти всякого насильства відзначені пізніші його роботи. «Різанина на Йосі» або «Греція на руїнах Мессалонги») Відбиваються події захисту греків від турецької навали. "Свобода на барикадах", написана на тему сучасних йому подій. Її романтична, революційна символіка виражена алегоричною фігурою свободи, з знаннями в руці, що розвиваються. Низка робіт навіяла подорож Північною Африкою. «Алжирські жінки у своїх покоях», «Єврейське весілля в Мороко», «Левове полювання у Мороко». Делакруа захоплювався стрибками та кіньми. Делакруа пише портрети композиторів (Шопен, Паганіні). Вираз романтизму у німецькому живописі стала творчість К.Д.Фрідріха. Вже ранніх роботах визначилася закінчена містична атмосфера його мистецтва. Це такі картини як «Гуннська гробниця у снігу», Хрест у горах», «Монах біля моря». Він зображує глядача у вигляді постаті, яка відчутно споглядає пейзажні дали. Перед цим споглядачем розкривається загадково мовчазна природа. Різні символи надприродного буття. (Морський обрій, гірська вершина, корабель, далеке місто, колійне розп'яття, хрест, цвинтар) Для Фрідріха природа – це носій глибоких, релігійних переживань. Пейзаж використовувався, як відображення глибоких емоційних переживань. У програмному творі чотири віки життя. Зображено фігури людей різного віку на пустельному арктичному березі та чотири кораблі, що підходять до берега. Так художник відобразив біг часу, перебіг часу, приречену смертність людини. Сама сцена на тлі заходу сонця викликають гостре почуття меланхолійної ностальгії. Назва іншої роботи говорить самій за себе «Крах Надії». Прерафаеліти - це братство художник англійських. (Росетті, Міллес, Хант). Економічні кризи, революції 1840-х років не торкнулися Англії. Це час розквіту англійського капіталізму. Естетичний диктат Англії. Назва прерафаеліти з'явилася через те, що члени суспільства поклонялися перед мистецтвом дочинквеченто. Опираються насамперед на кватроченто, треченто. Живопис прерафаелітів став реакцією на прагматизм буржуазного світу і став критикою капіталізму з позиції краси. Це спроба створити найкращу реальність, засновану на духовній, фізичній, соціальній гармонії. Божественне значення ідеальної краси, універсальний сенс буття, висока духовність розкриваються в навколишньої людиниприроді та повсякденному житті. Інтерес до середньовіччя був обумовлений потягом до релігійного оновлення. «Наречена» - Росетті, постає образ жіночності. Символікою пронизані картини Ханта. «Найманий пастир» Мертва голова – символ розплати, яблуко – символ спокуси. «Прокинувся сором» Хант. «Світло світу» зображений Христос, що йде. "Козел відпущення" алегорія Христа в пустелі. Мілес «Христос у батьківському домі», картина по-іншому називалася «теслярська майстерня». Романтизм Америці виник під впливом європейської культури. Виявлялася тенденція романтизації американської революції, яка представлялася як шлях до найвищого ступеня розвитку, ставила США на чолі світового прогресу. Так стверджувалася винятковість шляху Америки. Розвивається біографічний жанр. Першим героєм став Вашингтон. Батько американської біографії – Джерард Спаркс. Він створив 12 томів про Вашингтон, 10 томів про Франкліна. Швидка індустріалізація північних штатів, руйнувала традиційне.

№24 Система цінностей та культура індустріального суспільства

Демократичні принципи в соціальної структури, розвиток експериментальної науки та індустріалізації. Це створено ще у 17 столітті. Результатом промислової революції стало виникнення індустріального суспільства. Ідеалами якого є праця, провадження, наука, освіта, демократія. Сен-Сімон мріє про суспільство організоване як величезна фабрика на чолі якої стоять промисловці та вчені. Фабрика ви цей час змінила мануфактуру привівши до небаченого раніше зростання продуктивності суспільної праці. Введення технічних нововведень супроводжувалося укрупненням підприємств, переходом до випуску масової, сандартизованої продукції. Масове виробництво призводило до урбанізації. (Зростання міст) Перспектива прискореного розвитку капіталізму продемонструвала США. Процес став всеосяжним і більш однорідним, йшов процес перетворення історії в всесвітню історію. Становлення культури як єдності, різноманіття національних культур та художніх шкіл. У цей процес входять і традиційні дивні, наприклад, Японія. Особливого колориту набуває проблема культурного діалогу. Складається нова система цінностей. В основі сенситивність – користь, статки, комфорт. Прогрес ототожнюється із економічним прогресом. У цьому принцип користі трансформує поняття істини. Суть те, що зручно та корисно. Утилітарний характер набуває етикету. Регуляція відносин між вільними партнерами за коштами купівлі-продажу. Продавець має бути чемним і ввічливим, а покупець немає. Увага приділяється лише тим, хто корисний. Відносини формалізуються.

від латів. classicus, літер. - Що належить до першого класу римських громадян; у переносному значенні – зразковий) – мистецтв. напрямок та відповідна йому естетич. теорія, виникнення яких брало відноситься до 16 ст, розквіт - до 17 ст, занепад - до початку 19 ст. - перший в історії нового часу напрям у позові, в до-ром естетич. теорія передувала мистецтвам. практиці та диктувала їй свої закони. Естетика К. нормативна і зводиться до сліду. положень: 1) основу мистецтв. творчості складає розум, вимогам якого повинні бути підпорядковані всі компоненти позову; 2) мета творчості – пізнання істини та розкриття її в художньо-наочній формі; між красою та істиною не може бути розбіжності; 3) позов має слідувати природі, "наслідувати" їй; те, що потворно в природі, в позові має ставати естетично прийнятним; 4) позов-во морально за своєю природою і всім ладом мистецтв. твори утверджує моральний ідеал суспільства; 5) пізнавальні, естетичні. та етич. якості иск-ва диктують визнач. систему мистецтв. прийомів, які найкраще сприяють практич. здійсненню принципів До.; правила хорошого смаку визначають особливості, норми та межі кожного з видів позовів і кожного жанру в межах даного виду позову; 6) мистецтв. ідеал, на думку теоретиків До., втілений антич. позов-ве. Тому найкращий спосіб досягти мистецтв. досконалості - наслідувати зразкам класич. позов-ва давнини. Назва "К." походить від прийнятого цим напрямом принципу наслідування антич. класиці. частково властивий і античної естетики: теоретики імператорського Риму виступали з вимогами наслідувати грецьк. зразкам, керуватися у позову принципами розуму і т.д. Культ античності знову виникає в епоху Відродження, коли загострюється інтерес до антич. культуру, частково знищену, частково забуту в середні віки. Гуманісти вивчали пам'ятки античності, прагнучи знайти в язичницькому світогляді давнини опору у боротьбі проти спіритуалізму та схоластики порівн.-століття. феод. ідеології. "У врятованих при падінні Візантії рукописах, у виритих з руїн Риму античних статуях перед здивованим Заходом постав новий Світ– грецька давнина; перед її світлими образами зникли привиди середньовіччя" (Енгельс Ф., див Маркс К. і Енгельс Ф., Соч., 2 видавництва, т. 20, с. 345-46). Найважливіше значеннядля формування естетич. теорії гуманізму епохи Відродження мало вивчення трактатів по поетиці Аристотеля і Горація, які були прийняті як зведення незаперечних законів иск-ва. Особливо великий розвиток отримує вже у 16 ​​в. теорія драми, насамперед трагедії, і теорія епіч. поеми, яким приділено переважну увагу в збереженому тексті "Поетики" Аристотеля. Мінтурпо, Кастельветро, ​​Скалігер та ін коментатори Аристотеля закладають основи поетики До. і встановлюють типові для цього мистецтв. напрями правила композиції драми та епосу, а також ін. літ. жанрів. У зобразить. позовах і архітектурі відбувається поворот від готики середньовіччя до стилю антич. зразків, що отримує відображення й у теоретич. роботах про иск-ве, зокрема Леона Баттіста Альберті. В епоху Відродження, проте, естетич. теорія До. переживала лише початковий період свого формування. Вона не була визнана загальнообов'язковою, та мистецтв. практика багато в чому відхилялася від неї. Як у літературі, драмі, так і в зобразить. позов-вах та архітектурі, мистецтв. досягнення античності використовувалися тією мірою, якою вони відповідали ідейним і естетичним. прагненням діячів иск-ва гуманізму. У 17 ст. відбувається перетворення До. в незаперечну доктрину, дотримання якої стає обов'язковим. Якщо початковий етап формування До. відбувається в Італії, то оформлення До. в закінчену естетич. доктрину відбулося мови у Франції 17 в. Соціально-політичне. основу цього процесу становила регламентація всіх сфер життєдіяльності, що здійснювалася абсолютистським гос-вом. Кардинал Рішельє створив у Франції Академію (1634), яку було доручено спостереження за чистотою франц. мови та літератури. Першим документом, що офіційно стверджував доктрину К., було "Думка французької Академії про трагікомедії (П. Корнеля) "Сід"" ("Les sentiments de l'Acadèmie fran?aise sur la tragi-com?die du Cid", 1638) ), де були прокламовані правила трьох єдностей у драмі (єдність місця, часу та дії). Одночасно із твердженням До. у літературі та театрі відбувалося і завоювання їм сфери архітектури, живопису та скульптури. У Франції створюється Академія живопису і скульптури, на засіданнях якої формулюються правила До. і в пластич. позов-вах. У Франції 17 в. знаходить свою класич. форму у силу держ. підтримки, а й завдяки загальному характеру розвитку духовної культури на той час. Визначальним моментом змісту иск-ва До. була ідея утвердження державності. Вона виникла як противага феод. сепаратизму і в цьому відношенні була прогресивним принципом. Проте прогресивність цієї ідеї було обмежено, т.к. вона полягала в апології монархич. самодержавства. Носієм принципу державності був абсолютний монарх і його персони втілювався людина. ідеал. Друк цієї концепції лежить по всьому иск-ве До., який навіть іменувався згодом іноді " придворним До. " . Хоча двір короля справді був центром, звідки виходили ідеологічні. директиви иск-ву, До. загалом зовсім на був дворянсько-аристократич. позовом. Естетика До. знаходиться під значить. впливом філософії раціоналізму. Гол. представник франц. раціоналізму 17 ст. Р. Декарт вплинув на формування естетич. доктрини К. Етіч. ідеали До. були аристократичними лише за зовнішністю. Сутність їх становила гуманістич. етика, яка визнала необхідність компромісу з абсолютистським гос-вом. Однак у межах доступного їм прихильники До. боролися проти вад дворянсько-монархіч. суспільства та виховували свідомість нравств. відповідальності кожного перед суспільством, включаючи і короля, який також зображався в якості людини, що відмовлялася від особистих інтересів в ім'я інтересів д-ви. Такою була перша форма громадянського ідеалу, доступна на стадії суспільств. розвитку, коли буржуазія, що піднімається, була ще недостатньо сильна, щоб виступити проти абсолютистського д-ви. Навпаки, використовуючи його всередину. протиріччя, насамперед боротьбу монархії проти дворянського свавілля і фрони, передові діячі бурж.-демократич. культури підтримували монархію як централізоване держ. початок, здатне стримати феод. гніт або принаймні ввести його в якісь рамки. Якщо в деяких видах і жанрах позовів і літератури переважали зовнішня помпезність, піднесеність форми, то в інших допускалася свобода. Відповідно до природи станового д-ви в иск-ве також існувала ієрархія жанрів, які ділилися на вищі і нижчі. До нижчих ставилися в літературі комедія, сатира, байка. Однак саме в них отримали яскравий розвиток найбільш демократичний. тенденції епохи (комедії Мольєра, сатири Буало, байки Лафонтена). Але й у високих жанрах літри (трагедія) позначилися як протиріччя, так і передові моральності. ідеали епохи (ранній Корнель, творчість Расіна). У принципі До. претендував те що, що він створив эстетич. теорію, пройняту всеосяжною єдністю, практично ж мистецтв. культура епохи характеризується протиріччями, що кидаються в очі. Найважливішим із них була постійна невідповідність між совр. змістом та антич. формою, до якої воно втискалося. Герої класицистських трагедій, незважаючи на антич. імена, були французами 17 в. за складом мислення, вдач і психології. Якщо зрідка подібний маскарад був вигідним для прикриття випадів проти влади, то водночас це перешкоджало безпосередньому відображенню совр. насправді у " високих жанрах " класицистич. позов-ва. Тому найбільший реалізм властивий нижчим жанрам, яким не заборонялося зображення "потворного" і "низинного". У порівнянні з багатостороннім реалізмом Відродження До. являв собою звуження життєвої сфери, що охоплюється мистецтвом. культурою. Проте естетич. теорії До. належить заслуга виявлення всієї важливості типового в позову. Щоправда, принцип типізації розумівся обмежено, бо здійснення його досягалося ціною втрати індивідуального початку. Натомість сутність життєвих явищ і людська. характерів отримує в До. таке втілення, яке робить дійсно можливою як пізнавальну, так і виховат. функцію творів. Їх ідейний зміст стає ясним і чітким, дохідливість ідей надає творам позову безпосередній ідеологіч. характер. Иск-во перетворюється на трибуну моральних, філос., религ. та полі-тич. ідей. Криза феод. монархія народжує нову форму антифеод. ідеології – просвітництво. Виникає нова варіація цього мистецтва. напрями – т.зв. просвітницький До., який характеризується збереженням всіх естетич. принципів К. 17 ст. Поетика просвітницького К., як вона була остаточно сформульована Буало (віршований трактат "Поетичне мистецтво" - "L'art po?tique", 1674), залишається кодексом непорушних правил і для просвітителів - класицистів, на чолі яких брав стояв Вольтер. Нової у К. 18 ст. є насамперед його соціально-політичне життя. орієнтація. Виникає цивільний ідеальний герой, який дбає не про благо д-ви, а про благо суспільства. Чи не служіння королю, а турбота про народ стає центром морально-політич. прагнень. Трагедії Вольтера, "Катон" Аддісона, трагедії Альф'єрі, певною мірою і русявий. класицисти 18 ст. (А. Сумароков) стверджують життєві поняття та ідеали, що вступають у суперечність із принципами феод. державності та абс. монархії. Цей громадянський струмінь у До. трансформується у Франції напередодні і під час першої бурж. революції в До. республіканський. Причини, що призвели до оновлення До. у період Франц. бурж. революції, були глибоко розкриті Марксом, який писав: "У класично суворих традиціях Римської республіки гладіатори буржуазного суспільства знайшли ідеали і художні форми , Ілюзії, необхідні їм для того, щоб приховати від самих себе буржуазно-обмежений зміст своєї боротьби, щоб утримати своє натхнення на висоті великої історичної трагедії" ("Вісімнадцяте брюмера Луї Бонапарта", див Маркс К. та Енгельс Ф., Соч. , 2 видавництво, т. 8, с.120).За республіканським К. періоду першої буржуазної революції пішов К. наполеонівської імперії, що створив стиль "ампір".Все це було історичним маскарадом, що прикривав бурж. зміст того, що тоді відбувалося соціального перевороту. До. 18 ст звільняється від деяких рис догматизму, властивого поетиці 17 ст Саме в епоху Просвітництва у зв'язку з більш глибоким вивченням позову, класичної давнини культ античності в пластичних позовах набуває особливо великого розвитку. Вінкельман, а потім Лессінг встановлюють, що естетична принадність пам'яток античності пов'язана з політичним ладом грецького поліса: тільки демократія і психологія вільного громадянина можуть породити таке прекрасне позов з цього часу в ньому. теоретич. Думки затверджується ідея зв'язку між естетич. ідеалом і політичне життя. свободою, що отримала найбільш ясне вираз у "Листах про естетичне виховання" Ф. Шіллера ("ber die diethetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Однак у нього ця ідея постає в ідеалістично збоченій формі: громадянська свобода досягається шляхом естетич. виховання. Така постановка питання пов'язані з відсталістю Німеччини та відсутністю у ній передумов для бурж. перевороту. Однак і в цій своїй формі пізній ньому. класицизм, т.зв. веймарський класицизм Гете і Шиллера, являв собою прогресивне, хоч і обмежене ідейно-мистець. явище. В цілому К. був важливим етапом у розвитку художньої практики та теоретич. думки. В антич. оболонку вдягалася передова бурж.-демократична. ідеологія епохи піднесення бурж. товариства. Скутуючий характер доктринерських навчань класицистів був зрозумілий вже наприкінці 17 ст, коли проти цього повстав Сент-Евремон. У 18 в. Лессінг завдав нищівних ударів саме по догматич. елементам До., захищаючи, проте, " душу " До., його прекрасний ідеал вільної, гармонійно розвиненої людини. Саме це становило серцевину веймарського класицизму Гете та Шіллера. Але в першій третині 19 ст, після перемоги та затвердження бурж. ладу в Зап. Європі, К. втрачає своє значення. Крах просвітницьких ілюзій про наступ царства розуму після перемоги бурж. революції робить ясним ілюзорність класич. ідеалу у царстві бурж. прози. Історич. роль повалення До. виконала естетика романтизму, яка виступила проти догм До. Найбільшої гостроти боротьба проти До. досягла у Франції в кінці 1820 - поч. 1830 року, коли романтики отримали закінчать. перемогу над До. як мистецтв. напрямом та естетич. теорією. Це, проте, означало повного зникнення ідей До. в иск-ве. Наприкінці 19 ст., а також у 20 ст. естетич. рухах Зап. Європи виникають рецидиви отд. ідей, коріння яких брало сягають До. Вони носять антиреалістичні. і естецький характер ("неокласичні" тенденції у франц. поезії 2-ї пол. 19 ст) або служать маскою для ідеологіч. напр. у теоріях декадента Т. С. Еліота після 1-ої світової війни. Найбільш стійкими виявилися естетичі. ідеали До. в архітектурі. Класич. стиль архітектури неодноразово відтворювався в архітектурному будівництві в 1930–40-х рр., напр. у розвитку архітектури у СРСР. Літ.:Маркс До. та Енгельс Ф., Про мистецтво, т. 1-2, М., 1957; Плеханов Р. Ст, Мистецтво та література, [Сб. ], M., 1948, с. 165-87; Кранц [Е. ], Досвід філософії літератури. Декарт та французький класицизм, пров. [з франц. ], СПБ, 1902; Лессінг Р. Е., Гамбурзька драматургія, М.-Л., 1936; Поспєлов Г. Н., Сумароков і проблема русявий. класицизму, "Уч. зап. МДУ", 1948, вип. 128, кн. 3; Купреянова E. H., До питання класицизм, в кн.: XVIII століття, зб. 4, М.-Л., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. О., The classics and Renaissance thought, Camb., (Mass.), 1955. А. Анікст. Москва.