Okudzhava Bulat - elulugu, faktid elust, fotod, viiteteave. Aidata koolipoiss Okudzhava sõjaaastaid

Bulat Okudzhava on nõukogude autorilaulus terve ajastu. See on nii erinev ja samas äratuntav. Tema luuletuste hulgast leiab iga inimene mõne teksti, mis puudutab hingesügavust.

Seda ei saa öelda iga luuletaja kohta. Tema tekstid on ühtaegu lihtsad ja keerulised. Bulat Šalvovitši teosed kajastavad autori elu häid ja halbu hetki.

Nimevahetus

Bulat Okudzhava sündis 9. mail 1924 Moskvas. Vanemad, kes imetlesid kirjanik Oscar Wilde'i ja eriti tema teost "Dorian Gray pilt", panid oma vastsündinud pojale nimeks Dorian. Poja vajaliku registreerimise ajaks otsustas Shalva, et nimi "Dorian" oli noore Nõukogude kodaniku jaoks liiga pompoosne. Ja ta muudeti tagasihoidlikuma ja gruusiakeelsele kõrvanimele "Bulat" tuttavamaks. Edaspidi paneb Okudzhava oma pojale ka nimeks Bulat, kuid kodus kutsutakse last tema lemmikmänguasja auks "Antoshka".

Beebi hüüdnimi

Okudzhava lapsepõlve hüüdnimi oli " Kägu". On kaks peamist päritolu versiooni. Esimene ütleb, et poeedi infantiilne kaagutamine meenutas käohüüdmist. Nii tundus see tema isapoolsele vanaemale. Ja teise versiooni järgi sai Bulat sellise nime, kuna ta rändas pidevalt oma isa ja ema sugulaste ümber. Bard kirjutas sellest oma autobiograafilises romaanis "Kaotatud teater". Etteheited, et Aškhen viskab oma poja erinevate sugulaste juurde ega kasvata teda ise, omistati tädi Sylviale.

Lavrenty Beria ja perekond Okudzhava

Okudzhava perekonna legendi järgi oli Lavrenty Beria armunud Bulat Šalvovitši emasse Ashkhenisse. Väidetavalt oli Shalva Okudzhava vastu vihkamise üheks põhjuseks armastus kauni armeenlanna vastu. Just erimeelsuste tõttu Beriaga viidi Shalva Gruusiast üle Venemaale. Konflikt tekkis aga pigem poliitilistel kui isiklikel põhjustel.

Seejärel, 1939. aastal, olles pärast Shalva arreteerimist täielikus teadmatuses, pöördub Ashkhen abi saamiseks Beria poole. Ta lubab aidata ja saadab ta kiiresti välja. Kuid Shaliko Okudzhava oli selleks hetkeks juba surnud (kohtuprotsess tema süüasjas toimus 4. augustil 1937, samal päeval, kui kohtuotsus täide viidi). Päev pärast Beria külaskäiku arreteeriti Bulati ema, kes mõisteti viieks aastaks laagrisse ja seejärel pagulusse.

Lask

See luuletaja eluloo fakt on teada ainult tema romaanist " Kaotati teater". Kuid vaevalt on see tahtlik.

Kui Bulat oli üheteistkümneaastane, oli ta sõber kolmeteistkümneaastase Athanasius Dergachiga, kes töötas ehitusplatsil. Mõnevõrra ebavõrdne oli sõprus, peokorraldaja Okudžava ja ragamuffin Dergachi poeg. Kuid Afonka ja Bulat leidsid teineteises oma. Bulat jutustas Afonkale koolitunnid ümber. Ja Bulatit ennast köitis Dergachi teatud “küpsus”. Ometi töötab ta ehitusel, elab iseseisvat elu.

Ja ühel kaugel täiuslikust päeval, tahtes ilmselt poisikese kombel uhkeldada, tiris Okudzhava oma isa Browningi ning läks koos Afonka ja tema sõpradega taigasse. Autobiograafiline romaan ei selgita, kuidas võte juhtus, kuid see juhtus. Peokorraldaja poja õnneks ei tabanud kuul Afonka elutähtsaid organeid ja läks otse läbi. Kuid Dergach ei andestanud Okudžavale kunagi. Kohtumisel lõi Afonka Bulat rusikaga vastu nina. Siin läksid nende teed lahku.

kooli juht

Kaheteistkümneaastaselt ei olnud Okudzhava kaugeltki vaikne poiss. Klassijuht, nagu öeldakse, küla esimene mees. Ta mõtleb välja prantsuse maadlustunnid oma maja koridoris, kus ta tegutseb hasartmängude vahekohtunikuna. See organiseerib orkestrit ja nüüd esindavad kõik tema kooli õpilased ksülofoni, trompetit või ukulelet. Või veenab ta tervet klassi vaikselt ümisema, tüütades õpetajat ja segades tundi.

Ta korraldas ka Noorte Kirjanike Liidu (YuP), kuhu sisenemiseks oli vaja kirjutada lugu. Kõik need naljad lõppesid pärast tema isa arreteerimist ja Bulati "rahvavaenlase poja" väljakuulutamist. Pärast neid sündmusi läks luuletaja sees midagi katki. Ja juhist muutus ta silmapaistmatuks ja häbelikuks poisiks.

Tunnustus filmis "Säde"

Okudzhava meenutab ajakirjale Ogonyok antud intervjuus veel üht oma ebasündsat tegu. 1945. aastal lahkus ta kodust ja asus elama ühe oma kolledžisõbra juurde. Sõber oli külas ja üüris toa. Klassikaaslased elasid vaesuses, isegi näljasena. Ja kui sõber läks lühikeseks ajaks sugulaste juurde, varastas Bulat temalt kohvrisse peidetud kangatüki.

Hiljem müüs ta selle tüki turul maha ja kulutas raha väga kiiresti ära. Naasnud sõber avastas kaotuse, kuid ei süüdistanud selles avalikult Okudžavat. Kuid just see asjaolu lahutas hiljem sõbrad.

Hüvasti Anna Ahmatovaga

Vähesed teavad sellest, kuid laul "Hüvasti uusaastapuuga" on kirjutatud 1966. aasta märtsis surnud imelise poetessi Anna Ahmatova mälestuseks. Tema peen ja ergas kujund on nendest salmidest selgelt välja loetav.

"Meid ootab surmav tuli..."

Näitleja ja režissööri Andrei Smirnovi sõnul oli filmis “Belorusski jaam” esmakordselt kõlanud laulu “Me ei seisa hinna eest ...” muusika kaasautor. helilooja Alfred Schnittke, kes muutis peaaegu täielikult teose muusikalist järjekorda. Samal ajal nõudis Schnittke, et tema nime ei tohi tiitrites märkida ja et autorlus kuuluks täielikult Bulat Okudzhavale.

Bulat Okudzhava poliitiline tegevus

Aleksander Ginzburgi sõnul oli luuletaja sidemees Pariisis asuva Solženitsõni fondi ja Nõukogude poliitvangide vahel. Ta andis neile fondist raha.

Okudžava kandis pükstes nõukogudevastast kirjandust ja matkis tollis osavalt ishiast, kui pidi ootamatult kummardama. Teda ei tabatud kunagi.

1993. aastal, 4. oktoobril, sai Bulat Okudzhavast üks neist, kes allkirjastas "neljakümne kahe kirja". See tähendab, et ta toetas ja omal moel kiitis heaks valitsuse tegevuse või, noh, jagas temaga nende tegude eest vastutust. Pärast seda mõistsid paljud bardi teravalt hukka ja Vladimir Gostjuhhin trampis avalikult Okudzhava lauludega plaadile. Need sündmused jätsid märkimisväärse jälje mitte ainult luuletaja hinge, vaid kahjustasid ka tema tervist. Kuni tema surmani kummitasid need etteheited Shaliko poega.

Okudzhava ja Poola

Luuletajat on NSV Liidus alati armastatud, kuid mitte nii nagu Poolas. Lõppude lõpuks ilmus Bulati esimene plaat just Poolas. Tõsi, lugusid ei esitanud Bulat Šalvovitš ise, vaid Poola artistid. Alates 1995. aastast on Poolas peetud iga-aastaseid festivale bardi auks.

Luuletaja elus oli palju huvitavaid sündmusi, neid kõiki ei mahu ühte artiklisse ja ühte raamatusse ka.

Kord tunnistas ta: "Kogu elu olen teinud seda, mis mulle naudingut pakkus - proosat, luulet, laule. Mingi protsess lõppes – liikusin teise juurde. Nii et ta oli armunud – siiras, ei sallinud valet, ei teadnud, kuidas valetada. Märkimisväärne luuletaja ja bard Bulat Okudzhava oleks sel kevadel saanud 88-aastaseks.

Minu südamest läbivad kaks igavest teed - armastus ja lahusolek ... "Need read Bulat Okudzhava kirjutas, olles elukogemuselt tark, suutnud korduvalt süüdata ja kustutada armastuse tuld oma südames. Südames, mis ei osanud valetada milleski – ei tegudes ega luules ja veelgi enam armastuses... Võib-olla on neid rohkem – tema romaanide kangelannasid. Kuid see pole peamine. Igaüks neist oli Tema Majesteet naine, nagu ta oma luuletustes kirjutas ...

Esimene armastus tuli varakult. Bulat oli vaevalt 11-aastane. Ta oli ilus poiss, kellel olid suured pruunid silmad ja paksud lokkis juuksed. Just oma küpses eas tundus ta endassetõmbunud ja kinnine. Ja siis oli ta tuntud kui ringjuht ja tüdrukute lemmik. Koos Lelyaga õppis ta Nižni Tagili koolis neljandas klassis. Tunnid lõppesid õhtul, läks varakult pimedaks ja koolis kustutati sageli tuled. Niipea kui tuli kustus, tormas Bulat pea ees Lyolya laua juurde, istus tema kõrvale ja surus oma õla talle, kuigi keegi ei näinud. Ja ta vaikis.

Ta viidi üle teise kooli. Kuid ta ei unustanud oma armastust. Kord sai Lyolya ema kirja ja selles - poisi foto. Peal tagakülg oli kirjutatud: "Lole Bulatist." Ta ootas naise vastust. Ja ootamata jooksis ta tundidest minema ja tuli kooli Olyasse. Pärast kooli viis ta naise koju. Nende järgmine kohtumine toimus 60 aastat hiljem! Lyolya hoidis oma fotot kõik need aastad. Nad kohtusid uuesti 1994. aastal. Kolm aastat kuni oma surmani kirjutas ta naisele kirju.

Sara Mizitova on samuti kooli huvitegevusest. Talle avaldasid muljet naise roosad põsed ja viltused tatari silmad. Alguses vahetasid nad Sarah'ga lihtsalt pilke ja siis hakkasid nad koos kõndima. Ta oli esimene, kes võttis ta käest, mis ta lõpuks vallutas ...

1942. aastal läks Bulat 17-aastase poisina vabatahtlikuna rindele. Ja kaevikus istudes ihkas ta tüdruku järele, kellega ta elas samas Arbati sisehoovis. Ta põletas isegi naise initsiaali käe peale – tähe "K". Kui sõda lõppes, naasis ta Moskvasse ja tahtis teda näha. Ta tuli sinnasamasse õue ja kohtas paksu, räpast naist, kes riputas pesu köie otsas. Ta ei tundnud Bulatit ära. Ta lahkus, mõistes, et armastuses ei saa te kunagi minevikku tagasi pöörduda.

Sõjajärgses Moskvas sündis tema järgmine romaan. Valya elas Arbatis. Ta õppis Moskva Kunstiteatri koolis, kui kohtas lühikest kutti. Ta ei tundunud talle eriti nägus ja ta ei olnud pikk. Aga ta oli naljakas ja tark.

Mees kirjutas talle hämmastavaid luuletusi. Siis lahkus ta Leningradi ja ta oli suunas - Tambovi teatrisse. Kui Valyast sai kuulus telesaatejuht Valentina Leontyeva ja Bulat Okudzhava põlvkonna sümboliks, kohtusid nad uuesti.

Leontieva helistas talle, et kutsuda ta oma saatesse "Südame põhjast". Ta keeldus ja siis luges telesaatejuht talle just selle luuletuse. Ta ei avaldanud seda kunagi. Nagu ta hiljem selgitas, olid luuletused liiga isiklikud. Oma viimase raamatu kohta kirjutas Okudzhava talle: "Me kohtusime 50 aasta pärast. Mul on nüüd kohutavalt kahju, et kaotasime need aastad teineteist nägemata – kui palju oleks saanud teisiti!

Bulat kaotas varakult oma perekonna – tema isa lasti valedeonsseerimisel maha ja ema pagendati Karlagi. Võib-olla sellepärast ta nii vara abiellus - ilmselt vajas ta teisel kursusel peresoojust. Tema tulevase naise Galyaga õppisid nad koos ülikoolis. Pärast selle lõpetamist läksime koos õpetama Kaluga piirkonda, Shamordino külla. Galina oli lihtne, siiras ja armastas Bulatit hoolimatult. Nende esimene laps, tüdruk, suri kohe pärast sündi.

Siis sündis poeg Igor. Kuid abielu on juba purunenud. 50ndate lõpus tundsid nad üksteist võõrana. Kuid Okudzhava ei julgenud pikka aega lahutada - ta tundis end reeturina. Kui pere kolis Moskvasse, kohtus ta Olga Batrakovaga. Just talle pühendas ta "Moskva sipelga laulu",

"Ja kui üllatavalt lähedal." Ja kuigi tema suhted naisega olid mõranenud, käitus ta Olgaga otsustamatult - naine oli temast neliteist aastat noorem. Ta korraldas ta Litgazetasse, kus ta ise töötas, viis ta sõpradele külla. Kuid ta ei julgenud abielluda. Ta abiellus kellegi teisega, kuid nende romantika jätkus veel mitu aastat ... 1989. aastal kohtus Okudzhava temaga kogemata ja sai teada, et tal pole tema "Väljavalitu". Varsti sai Batrakova paki. Luulekogule oli kirjutatud: "Ole kolmkümmend aastat armastust." Tõe huvides tuleb öelda, et 1960. aastal koges Okudzhava teist armastust. Seekord osutus tema kuningannaks näitlejanna Žanna Bolotova, kes pühendas talle laulu “Smolenski teed mööda”. Ja kohe pärast seda, kui ta alustas suhet teise näitlejanna - Larisa Luzhinaga. See romaan kestis terve aasta. Kuid Larisa eelistas teist ...

Akadeemikute seltskond kutsus ta korterisse aadressil Pekhotnaya, 26. Selles kogukonnas oli ta eriti soositud. Külaliste hulgas olid Pjotr ​​Kapitsa ja üks nende õpilastest Artem Alikhanyan, kokku viisteist. Okudzhava tuli koos abikaasa Galinaga. Sel ajal elasid nad juba erinevates korterites, kuid säilitasid suhte, bard võttis ta esinemistele kaasa.

Selles seltskonnas osutus ka kuulsa füüsiku õetütar Olga Artsimovitš, kes on hariduselt füüsik. Sel ajal oli ta juba abielus. Kuid märgates kuulsa luuletaja huvi enda vastu, vastas ta. Tõsi, ma ei arvanud, et tutvus jätkub. Okudzhava helistas järgmisel hommikul oma onule, kelle juures Olga Moskvas viibis, kuna ta elas Leningradis. Juhuslikult sai nende hankijaks Bella Akhmadulina. Just tema palus tal Bulati palvel telefonile helistada. Ta kutsus Olga kirjanike keskmajja kohtuma. Nad rääkisid kolm tundi. Artsimovitš tunnistas hiljem, et ta pole kunagi kellegi teisega nii rahul olnud. Ta tundis poeediga absoluutset sugulust. Alles kell 12 öösel lahkusid nad Kirjanike Majast. Okudzhava kallistas teda ja küsis arglikult: "Kas sa abiellud minuga?" Ta nõustus. Ta pidi naasma koju oma mehe juurde, et talle seletada. Varsti saabus Okudzhava Leningradi, ööbis hotellis ja kolis kuu aega hiljem täielikult Olga juurde.

Aasta hiljem suri tema esimene naine Galina ägedasse südamepuudulikkusesse. Tal oli noorest peale südamerike.

Välimuselt reageeris ta viimasele vaheajale abikaasaga rahulikult. Kuid tundub, et see väline rahu oli talle raskelt antud. Okudzhava pidas end oma enneaegses lahkumises süüdi. Samuti süüdistas ta ennast oma poja Igori traagilises saatuses.

Pärast ema surma elas poiss tema sugulaste peres. Okudzhava tahtis oma poja enda juurde viia, uus perekond, kuid Olgaga elasid nad kitsas korteris, neil sündis laps - Bulat juunior ja Galina sugulased protesteerisid.

Okudzhava aga erilist visadust üles ei näidanud. Hiljem hakkas Igor oma isaga regulaarselt kohtuma. Ta kasvas üles lahke, leebe, kuid nõrga tahtega. Ma ei leidnud end kunagi elus. Ta oli kas muusik või lihunik. Ja siis jõi end purju, jõehobu, tarvitas narkootikume, sattus kriminaalajalugu, kaotas jala. Ta suri varakult, 43-aastaselt. Ja kogu aeg oli ta isa lohutamatu valu.

... See juhtus 3. aprillil 1981. aastal. Okudzhava kutsuti esinema Nõukogude Õigusloome Instituuti. Natasha Gorlenko, kes oli vaevalt 26-aastane, töötas seal pärast MGIMO lõpetamist. Ta armastas tema laule lapsepõlvest saati.

Eriti "Palve". Pärast kontserti joodi teed ja Nataša sõbrannad kiitsid tema bardi: "Oleksid pidanud kuulama, kuidas ta laulab!" Tüdruk tuli teda välja saatma. Abikaasa ootas teda, ta oli rase. Nad vahetasid telefoninumbreid. Kuid tema laps suri kohe pärast sündi. Natalja ja Bulat pole üksteist aasta aega näinud. Gorlenko helistas ise Okudzhavale. Nii algasid nende salajased kohtumised. Ta oli krüpteeritud – väidetavalt lahkus ta majast koeraga jalutama. Ja 1984. aastal hakkasid nad koos esinema. laulis" viinamarja seemned"Ja" Pärast vihma "kahe hääle eest. Natalja sõnul oli periood, mil Bulat Šalvovitš lahkus kodust ja nad elasid koos. Ja siis otsustasid nad lahkuda. Aga me kohtusime ikka ja jälle...

Olga ei talunud kuulujutte ja nõudis, et Okudzhava oma perekonnast lahkuks. Bard tunnistas, et topeltelu on tal raske elada. Kuid ta ei suutnud lõplikku otsust teha. 1997. aasta mais läksid Bulat ja Olga viimasele välisreisile. Kõigepealt Saksamaale, kus teda raviti, ja seejärel Pariisi. Seal tekkis Bulat Šalvovitšil haavand, verejooks ei peatunud, ta viidi üle intensiivravisse. 11. juunil hoiatasid arstid, et tema seisund on väga raske.

Tema naine otsustas ta ristida, andes talle nimeks Johannes. Ta oli teadvuseta.

2. keskkool, Rossosh

Essee

teemal:

"Bulat Okudzhava elu ja looming"

Lõpetanud: Aleksander Bastrygin,

õpilane 6 "A" klass

Rossosh

2016

Bulat Šalvovitš Okudzhava (1924 - 1997) - üks 20. sajandi originaalsemaid vene luuletajaid, autorilaulu tunnustatud rajaja.

Kuni 1940. aastani elas ta Arbatil. Nii luuletaja sünniaeg kui ka -koht omandasid aja jooksul sümboolse iseloomu. 9. mai oli kõige kohutavama ja ebainimlikuma sõja lõpupäev, mille kohta rindesõdur Okudzhava suutis oma lauludes öelda uue sõna. Arbat on luuletaja lüürilises süsteemis muutunud rahu, headuse, inimlikkuse, õilsuse, kultuuri, ajaloolise mälu sümboliks – kõigeks, mis seisab vastu sõjale, julmusele ja vägivallale. Märkimisväärne osa Okudzhava laulusõnadest on kirjutatud sõja-aastate muljete all. Aga need laulud ja luuletused ei räägi mitte niivõrd sõjast, kuivõrd selle vastu: “Sõda, näed, on ebaloomulik asi, mis võtab inimeselt loomupäraselt antud eluõiguse. Olin sellest eluks ajaks haavatud ja näen siiani sageli unes surnud kaaslasi, majade tuhka, lehtritest lõhki rebitud maad... Ma vihkan sõda. Enne viimane päev, vaadates tagasi, imetledes võitu, olles uhke Suures Isamaasõjas osalejate üle, ei lakanud luuletaja lootmast, et meie, inimesed, õpime ilma vereta hakkama saama, lahendades oma maised asjad. Okudzhava viimastes luuletustes on read:

Sõdur tuleb püssiga, ta ei karda vaenlast.

Kuid siin on see, milline kummalisus toimub tema hinges:

Ta vihkab relvi ja ta pole sõdadega rahul...

Seda muidugi juhul, kui tegu pole just jalatsiga, vaid sõduriga.

Ja veel: “Sõda on minusse nii juurdunud, et mul on raske sellest lahti saada. Tõenäoliselt oleks meil kõigil hea meel sõja igaveseks unustada, kuid kahjuks see ei vaibu, see on kannul ... Kui kaua me, inimesed, selle sõja võidame?

Bulati elu polnud kerge. 1937. aastal arreteeriti luuletaja isa, suur parteitöötaja, ja lasti seejärel maha. Ema saadeti laagrisse. Bulat Okudzhava ise suutis vaevu vältida lastekodusse saatmist "rahvavaenlase" pojana. Moskva kooli üheksandast klassist alates läks ta rindele, kus oli miinipilduja, kuulipilduja ja pärast haavata raskekahurväe raadiosaatja. Aastatel 1945–1950 õppis Okudzhava Thbilisi ülikooli filoloogiateaduskonnas. Siis sündis tema esimene laul "Raevukas ja kangekaelne, põle, tuli, põle ...".

Selles väikeses, kuid äärmiselt dünaamilises ja rikkalikus tekstis on näha žanri algupärast tera, mida seejärel laialdaselt arendatakse. Siin torkab silma välise lihtsuse, näilise kunstituse kombinatsioon mõtte ja kogemuse sügavusega. Millest laul räägib? Jah, kõigest maailmas: elu ammendamatust müsteeriumist, sellest olemise täiusest, mida me mõistame vaid traagiliste katsumuste teel. Tõsisemaid asju arutatakse siin kunstilise kerguse, peaaegu hoolimatusega. Laul loob siiruse, usalduse, sisemise vabaduse õhkkonna. Laul sündis tudengikeskkonnas, kuid selle autoriks polnud eilne koolipoiss, vaid elutark ja sõjakogemusega mees, kes ei teadnud raamatutest, mida "kõige rohkem maailmalõpupäev". Pole juhus, et täna, nii palju aastaid hiljem, pole Okudzhava esimene laul sugugi aegunud, selle romantiline ja filosoofiline meeleolu on paljudele endiselt lähedane. Seda "vägivaldset" ja "jonnakat" tuld kandsid läbi aastakümnete nii luuletaja ise kui ka talle järgnenud autorilaulu rüütlid.

Pärast ülikooli lõpetamist töötas Okudžava Kaluga lähedal asuvas maakoolis vene keele ja kirjanduse õpetajana. 1956. aastal ilmus Kalugas tema esimene luulekogu Lyrica. Okudzhava kolis Moskvasse, kuhu tema ema pärast taastusravi naasis. Varsti said Moskva kirjanike ringis kuulsaks paljud poeedi laulud, mida ta esitas esmalt sõbralikus ringis ja alates umbes 1959. aastast - avalikult. 60ndatel osutus vajadus žanri järele, mida hiljem hakati nimetama "autorilauluks", ülimalt suureks. Selle välimuse mustrit, loomulikku sisenemist tolleaegsesse kultuuri väljendas David Samoilov täpselt:

Endised riigikaitsjad,

Igatsesime Okudzhavast.

Bulat Okudzhava on autorilaulu tunnustatud asutaja. Edu saavutas Okudzhava, sest ta ei pöördunud mitte masside, vaid üksikisiku poole, mitte kõigi, vaid iga üksikisiku poole. Tema maailma luuleaineks oli tavaline, igapäevaelu.

Luuletusi hakati kirjutama lapsepõlves. Esimest korda avaldati Okudžava luuletus 1945. aastal Taga-Kaukaasia sõjaväeringkonna ajalehes "Punaarmee võitleja" (hilisem "Lenini lipp"), kus 1946. aasta jooksul avaldati ka teised tema luuletused. Aastatel 1953–1955 ilmusid Okudzhava luuletused regulaarselt Kaluga ajalehtede lehekülgedel. Kalugas ilmus 1956. aastal ka tema esimene luulekogu Lyrica. 1959. aastal ilmus Moskvas Okudžava teine ​​luulekogu Saared. Järgnevatel aastatel avaldati Okudzhava luuletusi paljudes perioodilistes väljaannetes ja kogumikes, tema luuletuste raamatuid avaldati Moskvas ja teistes linnades.

Okudzhava kirjutas üle 800 luuletuse. Paljud tema luuletused sünnivad koos muusikaga, laule on juba 200 ringis.

Esimest korda proovib ta end laulužanris sõja ajal. 1946. aastal lõi ta Thbilisi ülikooli tudengina "Tudengilaulu" ("Raevukas ja kangekaelne, põle, põle, põle ..."). Alates 1956. aastast hakkab üks esimesi tegutsema luule- ja muusikalaulude autori ning nende esitajana. Tähelepanu äratasid Okudzhava laulud. Tema kõnedest tehti lindistused, mis tõid talle laialdase populaarsuse. Tema laulude salvestusi levitati üle kogu riigi tuhandetes eksemplarides. Tema laule kuuldi filmides ja etendustes, kontserdisaadetes, tele- ja raadiosaadetes. Esimene CD ilmus vastuseisust hoolimata 1968. aastal Pariisis Nõukogude võimud. Kettad ilmusid NSV Liidus märgatavalt hiljem.

Praegu on Moskva Riiklik Kirjandusmuuseum loonud Okudžava lindistuste fondi, milles on üle 280 säiliku.

Okudzhava luuletustele kirjutavad muusikat professionaalsed heliloojad. Õnne näiteks on V. Levašovi laul Okudžava värssidele "Võtke mantel, lähme koju." Kõige viljakam oli aga Okudzhava koostöö Isaac Schwartziga ("Taani kuninga tilgad", "Sinu au", "Kavalierikaardi laul", "Teelaul", laulud telefilmile "Õlgkübar" jt).

Raamatud (luule- ja laulukogud): "Lüürika" (Kaluga, 1956), "Saared" (M., 1959), "Rõõmsameelne trummar" (M., 1964), "Teel Tinatini" (Tbilisi, 1964), "Magnanimous March" (M. , 1967), "Arbat, mu Arbat" (M., 1976), "Luuletused" (M., 1984, 1985), "Sinule pühendatud" (M., 1988), "Valitud" (M., 1989) , " Laulud (M., 1989), Laulud ja luuletused (M., 1989), Taani kuninga tilgad (M., 1991), Saatuse halastus (M., 1993), Laul minu elust (M., 1995), "Teejoomine Arbatil" (M., 1996), "Ootetuba" (N.Novgorod, 1996).

Alates 1960. aastatest Okudzhava töötab palju proosažanris. 1961. aastal ilmus almanahhis Tarusa Pages tema autobiograafiline lugu Ole terve, koolipoiss (1987. aastal eraldi väljaandes), mis oli pühendatud eilsetele koolilastele, kes pidid riiki fašismi eest kaitsma. Lugu sai negatiivse hinnangu ametliku kriitika toetajatelt, kes süüdistasid Okudžavat patsifismis.

Järgnevatel aastatel kirjutas Okudzhava pidevalt autobiograafilist proosat, mis koostas kogud "Minu unistuste tüdruk" ja "Külastav muusik" (14 lugu ja romaani), samuti romaani "Kaotatud teater" (1993), mis sai 1994. Rahvusvaheline auhind Booker aasta parimaks venekeelseks romaaniks.

1960. aastate lõpus Okudzhava pöördub ajaloolise proosa poole. 1970-80ndatel. eraldi väljaannetest ilmus dekabristide liikumise traagilistest lehekülgedest lugu "Vaene Avrosimov" (1969), "Shipovi seiklused ehk iidne Vaudeville" (1971) ja romaanid "Teekond" amatööridest" 19. sajandi alguse ajaloolisele materjalile kirjutatud (ptk. 1. 1976; ptk. 2. 1978) ja "kohting Bonapartega" (1983).

Raamatud (proosa): "Rinde tuleb meile" (M., 1967), "Lonks vabadust" (M., 1971), "Võluvad seiklused" (Tbilisi, 1971; M., 1993), "Shipovi seiklused ehk iidne Vaudeville" (M. , 1975, 1992), "Valitud proosa" (M., 1979), "Amatööride teekond" (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), "Kohtumine Bonapartega" ( M., 1985 , 1988), "Ole terve, koolipoiss" (M., 1987), "Minu unistuste tüdruk" (M., 1988), "Valitud teosed" 2 kd. (M., 1989), "Salajase ristija seiklused" (M., 1991), "Jutud ja lood" (M., 1992), "Külaline muusik" (M., 1993), "Kaotatud teater" ( M., 1995).

Okudzhava esinemised toimusid Austraalias, Austrias, Bulgaarias, Suurbritannias, Ungaris, Iisraelis, Hispaanias, Itaalias, Kanadas, Poolas, USA-s, Soomes, Prantsusmaal, Saksamaal, Rootsis, Jugoslaavias, Jaapanis.

Okudzhava teoseid on tõlgitud paljudesse keeltesse ja avaldatud paljudes riikides üle maailma.

Välismaal ilmunud luule- ja proosaraamatud (vene keeles): "Lollide laul" (London, 1964), "Ole terve, koolipoiss" (Frankfurt Maini ääres, 1964, 1966), "Merry Drummer" (London, 1966), "Proosa ja luule" (Frankfurt am Main, 1968, 1977). , 1982, 1984), "Kaks romaani" (Frankfurt Maini ääres, 1970), "Vaene Avrosimov" (Chicago, 1970; Pariis, 1972), "Võluvad seiklused" (Tel Aviv, 1975), "Laulud" 2 köites ( ARDIS, 1. kd, 1980, 2, 1986 (1988).

Draamalavastusi lavastati Okudzhava näidendi "Lonks vabadust" (1966), aga ka tema proosa, luuletuste ja laulude põhjal.

Lavastused : "Lõnks vabadust" (L., Noorsooteater, 1967; Krasnojarski nimeline Noorsooteater Lenini komsomol, 1967; Chita, Draamateater, 1971; M., Moskva Kunstiteater, 1980; Taškent, Vene draama. teater. M. Gorki, 1986); "Merci ehk vana vaudeville" (L., muusikaline komöödiateater, 1974); "Ole terve, koolipoiss" (L., Noorsooteater, 1980); "Arbati õue muusika" (M., Kammermuusikateater, 1988). Filmid: film ja televisioon.

Alates 1960. aastate keskpaigast. Okudzhava tegutseb stsenaristina. Veel varem hakkavad tema laulud kõlama filmides: enam kui 50 filmis kõlab üle 70 Okudzhava luuletuste põhjal loodud laulu, millest üle 40 laulu on tema muusikal põhinevad. Mõnikord eemaldatakse Okudzhava ise.

Stsenaariumid:

"Ženja, Ženetška ja Katjuša" (1967; kaasautor V. Motyl; Lavastus: Lenfilm, 1967);

"Eraelu Aleksander Sergejevitš ehk Puškin Odessas" (1966; kaasautor O. Artsimovitšiga; filmi ei lavastatud);

Laulud filmides (kuulsaimad teosed):

muusikat omama:

"Sentimentaalne marss" ("Zastava Iljitš", 1963)

"Me ei seisa hinna eest" ("Belorussky Station", 1971)

"Wishing Friends" ("Võti ilma ülekandmisõiguseta", 1977)

"Moskva miilitsa laul" ("Suur Isamaa", 1979)

"Lucky Lot" ("Legal Marriage", 1985) I. Schwartzi muusikale:

"Taani kuninga tilgad" ("Ženja, Ženetška ja Katjuša", 1967)

"Teie austus" ("Kõrbe valge päike", 1970)

"Song of the Cavalier Guard" ("Kõlatseva õnne täht", 1975) laulud filmile "Õlgkübar", 1975

"Teelaul" ("Me ei laulatatud kirikus", 1982) L. Schwartzi muusikale

"Merry Drummer" ("Mu sõber, Kolka", 1961) V. Geviksmani muusikale

"Old Pier" ("Ahelreaktsioon", 1963) V. Levašovi muusikale

"Võtke oma mantel, lähme koju" ("Koidikust koiduni", 1975; "Aty-bats, soldatid kõndisid ...", 1976).

Raamatud:

"Ženja, Ženetška ja "Katjuša"..." (M., 1968)

"Taani kuninga tilgad". Stsenaariumid ja laulud filmidest (M.: Kinotsentr, 1991).

Töötab raamis:

Mängufilmid:

"Zastava Iljitš" ("Ma olen kahekümneaastane"), Filmistuudio. M. Gorki, 1963

"Võti ilma võõrandamisõiguseta", Lenfilm, 1977

"Seaduslik abielu", Mosfilm, 1985

"Hoia mind, mu talisman", Filmistuudio im. A.P. Dovženko, 1986

Dokumentaalfilmid:

"Ma mäletan imeline hetk"(Lenfilm)

"Minu kaasaegsed", Lenfilm, 1984

"Kaks tundi bardidega" ("Bardid"), Mosfilm, 1988

"Ja ärge mind unustage", Vene TV, 1992

Tema elust on saanud legend. Ükski lindistus ei anna edasi kogu tema imelise hääle intonatsioonirikkust, kuigi loomulikult pole tema hääles midagi pretensioonikat. Bulat Okudzhava luuletused ja laulud peegeldavad Suur maailm eksisteerivad nii ajas kui ruumis inimlikud väärtused, oleks õigem öelda - universaalsed inimlikud väärtused.

12. juunil 1997 saabus Prantsusmaalt Venemaale traagiline uudis – Bulat Okudzhava suri. Kümmekond aastat hiljem annab iga lühike internetientsüklopeedia iga uudishimulikku kuiva infot: "Luuletaja, prosaist, stsenarist. Laulude autor ja esitaja, autorilaulu suuna rajaja." Siis oli aga mitmele põlvkonnale inimestele korraga selge – järjekordsest suurest ajastust sai ainult "vara".

Bulat Okudzhava tundis oma lauludes kaasa kõigist: nii heast kui halvast. Tal oli kahju endast, väsinud reisijatest, tüdrukutest, tüdrukutest, abielunaistest ja vanaemadest, kahju “sinipallist”, jalaväest, poistest, jälle iseendast, jälle naistest, lõpuks oma hingest.

Bulat Okudzhava elu ja looming

Aruanne kirjandusest Danilov Pavel

Arvan, et kõik on kuulnud nime Bulat Okudzhava. Ma küsin: "Kes ta oli?" Keegi vastab mulle: "luuletaja". Keegi: "prosaist". Keegi teine: "stsenarist." Ka see, kes ütleb: "laulude autor ja esitaja, autorilaulu suuna rajaja", ei eksi ikka.

Bulat Šalvovitš ise rääkis oma elust Ogonyoki korrespondendile Oleg Terentjevile järgmiselt:

No mis ma saan sulle öelda. Olen sündinud Moskvas, Arbatil 24. aastal. Olen päritolult grusiin. Aga nagu mu Moskva sõbrad ütlevad, Moskva stiilis grusiinid. Minu emakeel on vene keel. Olen vene kirjanik. Minu elu oli tavaline, samasugune nagu mu eakaaslaste elu. Noh, välja arvatud see, et 1937. aastal hävitati siin, teie imelises linnas (Sverdlovskis) mu isa - parteitöötaja. Elasin kolm aastat Nižni Tagilis. Siis naasis ta Moskvasse. Õppis koolis. Pärast üheksandat klassi, seitsmeteistkümneaastaselt, läks ta vabatahtlikult rindele. Võitles. Oli tavaline. Mört. Sai vigastada. Jäi ellu. Ta õppis ülikoolis filoloogiateaduskonnas. Lõpetanud. Ta lahkus külakooli Kaluga piirkonda. Töötas õpetajana. Ta õpetas vene keelt ja kirjandust. Noh, nagu enamik, kirjutas ta luulet. Ta suhtus sellesse muidugi kergelt. Kuid tasapisi, tasapisi, see kõik minus intensiivistus. Hakkas ilmuma "Kaluga ajalehe" piirkondlikus. Siis, kui Stalin suri ja demokraatliku normaalse elu normid hakkasid meie riigis paranema, tehti mulle ettepanek töötada piirkondlikus ajalehes Komsomolskaja Gazeta. Mina juhtisin propagandaosakonda. Ja seal, Kalugas, avaldasin ma oma esimese väikese luuleraamatu. Aga kuna Kalugas teisi luuletajaid polnud, peeti mind parimaks. Mul oli väga uimane. Olin väga edev. Mulle tundus, et olen jõudnud juba kõrgeimatele kõrgustele. Kuigi need salmid olid väga nõrgad, matkivad. Pühendatud peamiselt pühadele, aastaaegadele. Siis kolisin Moskvasse. Seal sattus ta ühte kirjandusühendusse. Seal olid väga tugevad noored luuletajad, kes peksid mind kõvasti. Alguses, esimestel minutitel, arvasin, et need on kadedusest. Siis sain aru, et see oli minu süü. Umbes aasta ma ei kirjutanud meeleheitel midagi. Siis aga võttis loodus võimust. Hakkas kirjutama. Hea või halb – pole minu otsustada. Aga kuidas ma kirjutan tänaseni. 1956. aasta lõpus ehk siis täpselt kolmkümmend aastat tagasi, 1956. aasta sügisel, võtsin esimest korda kitarri kätte ja laulsin saatel oma humoorika luuletuse. Nii algasid nn laulud. Siis tuli neid juurde ja lõpuks, kui neid oli juba kuus-seitse, hakati neid kuulma ... Ja sel ajal ilmusid esimesed magnetofonid. Ja tööl – töötasin kirjastuses “Noor kaardivägi” – hakkasid helistama ja inimesed kutsusid mind koju oma laule laulma. Võtsin hea meelega kitarri ja sõitsin teadmata aadressile. Sinna kogunes umbes kolmkümmend vaikset intellektuaali. Laulsin need viis oma laulu. Siis kordasin neid uuesti. Ja ta lahkus. Ja järgmisel õhtul läksin teise majja. Ja nii see kestis poolteist aastat. Noh, järk-järgult – magnetofonid töötasid – see kõik levis väga kiiresti, kiiresti. Noh, oli inimesi, kes pidasid vajalikuks minuga võidelda. Nüüd saan aru, et need laulud olid pärast seda, mida me varem laulsime, väga ebatavalised. Mõned inimesed arvasid, et see on ohtlik. Noh, nagu ikka, oli komsomol kaklusmees. Esimene feuilleton minust ilmus Moskva juhiste järgi Leningradi ajalehes Smena. Aga kuna see oli kiiruga tehtud, oli selles palju huumorit. No näiteks oli selline lause: "Lavale tuli välja kahtlane inimene. Ta laulis kitarriga vulgaarseid laule. Aga tüdrukud sellisele poeedile ei järgne. Tüdrukud järgivad Tvardovskit ja Isakovskit." Nii saab kindlaks teha kirjanduse kvaliteedi – kellele tüdrukud järgi lähevad. Nüüd kõlab see kõik naljakalt, aga siis, uskuge mind, see polnud eriti naljakas. See oli väga raske. Nii et juhtumeid, absurde oli palju. ma viskasin. Tundsin, et teen midagi huvitavat, kuid kohtasin vastuseisu. Kord kutsuti mind väga kõrgesse autoriteeti. Ja mul oli selline üks esimesi lugusid - "Laul Lenka Korolevist". Võib-olla olete kuulnud. No mulle öeldi kõrges autoriteedis, mees, kes oli koormatud suurte kultuuriteadmistega, et seda laulu ei tohi laulda, sest see orienteerib noori valesti. "Mis tal orientatsioonis viga on?" Ma küsisin. - "Aga teil on seal sellised jooned:" ta läks võitlema ja suri, ja pole kedagi, kes tema elu leinaks. "Kuidas, see tähendab, mitte kedagi? Inimesed ju jäid, igasugused organisatsioonid ... "

Kuid ma ei uskunud selle mehe maitset ja jätkasin selle laulu laulmist. Kolm aastat hiljem sain laulu "About Fools". See mees kutsus mind uuesti ja ütles mulle: "Kuule! Sul oli imeline laul Lyonka Korolevast. Miks sa pead lollidest laulma?" No ma sain aru, et aeg teeb oma töö. See on parim kohtunik. See eemaldab nõrgad asjad, jättes alles head. Seetõttu ei pea me rabelema, kohut mõistma, otsustama. Kõik otsustatakse ise. Kunst on selline asi. Pikameelega. Noh, pärast seda, kui need feuilletonid ja kõiksugu lärmi hakkasid tulema, otsustasid mu sõbrad Kirjanike Liidust minu üle arutada. Tekkis väga elav arutelu. Ja mind võeti kirjanike liitu vastu. Aga pärast seda läks mul veidi kergemaks, hakkasid ilmuma luuleraamatud. Mõned lauljad hakkasid minu laule laulma. Kuigi väga väike arv, sest laulud olid ebatavalised ja need pidid kunstinõukogust läbi käima. Ja kunstinõukogud kartsid neid laule ja lükkasid need tagasi. Aga mõned inimesed laulsid. Siis kõlasid need laulud filmides, mõnes, etendustes. Siis nad harjusid sellega rohkem. Hakkasin mööda riiki reisima, et esineda. Siis saatsid nad mind välismaale. esinesin välismaal. Hakkasin plaate hankima. Siis hakkasin proosat kirjutama... Ja nad harjusid minuga nii ära, et isegi ühel suvepäeval, kui kümnenda klassi õpilased läksid traditsioonide kohaselt öösiti Moskva vallidele kooliga hüvasti jätma, tekkis selline. juhtum. Televisiooniauto kihutas muldkehale nende noorte laule salvestama. Läksime ühte rühma. Seal on rock and roll. Sõitsime teise grupi juurde - seal on ka midagi sellist. Nad hakkasid ringi tormama. Ja lõpuks nad nägid – Püha Vassili katedraali lähedal on selline väike seltskond kitarriga ja nad laulavad minu laulu. Neil oli enda oma kuuldes nii hea meel, et nad salvestasid selle ja edastasid selle. Ja nii ma olin seadustatud. Palun. Ja siis tuli tavaline kirjanduselu periood. Ja nüüd on mul vöö all viis romaani ja mitu luuleraamatut ja plaate. Ja nüüd peaks ilmuma plaat uute lugudega. Seega olen oma kirjanduselus õnnelik inimene, sest käisin läbi tule, vee ja vasktorude. Ja pidas vastu. Ja ta jäi iseendaks, niipalju kui mu iseloom lubas. Ja jätkan tööd. Elus ja terve.

lühike elulugu

Bulat Šalvovitš Okudžava sündis 9. mail 1924 Moskvas parteitöötajate peres (isa grusiin, ema armeenlane). Ta elas Arbatil kuni 1940. aastani. 1934. aastal kolis ta koos vanematega Nižni Tagili. Seal valiti tema isa linna parteikomitee esimeseks sekretäriks, ema aga rajoonikomitee sekretäriks. 1937. aastal vanemad arreteeriti; isa lasti maha, ema pagendati Karaganda laagrisse. O. naasis Moskvasse, kus teda koos vennaga kasvatas vanaema. 1940. aastal kolis ta Thbilisisse sugulaste juurde.

IN kooliaastaid alates 14. eluaastast oli teatris ekstra ja lavatööline, töötas mehaanikuna, Suure alguses Isamaasõda- kaitsetehase treial. 1942. aastal, pärast keskkooli üheksanda klassi lõpetamist, astus ta vabatahtlikult sõtta. Ta teenis reservmördi divisjonis, seejärel saadeti pärast kahekuulist väljaõpet Põhja-Kaukaasia rindele. Ta oli mördioperaator, seejärel raskekahurväe raadiooperaator. Ta sai haavata Mozdoki linna lähedal. 1945. aastal demobiliseeriti.

Lõpetanud eksternina Keskkool ja astus Thbilisi ülikooli filoloogiateaduskonda, kus õppis aastatel 1945–1950. Pärast ülikooli lõpetamist õpetas ta aastatel 1950–1955 Shamordino külas ja Vysokinichi piirkonnakeskuses Kaluga piirkonnas, seejärel ühes keskkoolid Kalugas. Seal Kalugas oli ta piirkondlike ajalehtede Znamya ja Molodoy Leninets korrespondent ja kirjanduslik kaastööline.

1955. aastal rehabiliteeriti vanemad. 1956. aastal naasis ta Moskvasse. Osales kirjandusühingu "Magistral" töös. Ta töötas kirjastuses Noor Kaardi toimetajana, seejärel Literaturnaja Gazeta luuleosakonna juhatajana. 1961. aastal lahkub ta teenistusest ja pühendub täielikult tasuta loomingulisele tööle.

Elas Moskvas. Naine - Olga Vladimirovna Artsimovitš, hariduselt füüsik. Poeg - Bulat Bulatovich Okudzhava, muusik, helilooja.

Viimane intervjuu

Viimane intervjuu, mille Okudžava andis Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonna üliõpilasele Deniss Levšinovile 1997. aasta kevadel ja ilmus Izvestijas sama aasta 14. juunil.

Bulat Šalvovitš, kuidas suhtute oma populaarsusesse?

Teate, ma ei ole edev inimene, vaid ambitsioonikas. Asjatu inimene püüab olla tuntud ja ambitsioonikas inimene püüab olla. Mind pole kunagi huvitanud mu nime ümber käiv sumin. Aga autorina on mul muidugi hea meel teada, et nad kohtlevad mind hästi.

Paljud peavad sind peaaegu rahvakangelaseks.

Kui ma elaksin kõrbesaarel, siis teeksin sama – see on minu elukutse, minu kutsumus. Ma ei saa teisiti elada ja siis, mu töö tõelised austajad, mõtlevad ja tõsised inimesed, ei lase nad mind nähes käsi. Mõned, eriti varem, kui hakkasin kitarriga esinema, tajusid mind kui pop-esinejat - nad tegid lärmi, kiljusid, kuid rahunesid kiiresti ja läksid teistesse saalidesse ning mitte väga paljud jäid minu juurde, kuid väga truud ja mõtlevad inimesed.

Kas sa kirjutad praegu midagi, ma näen, et sul on luulekavandid kõikjal laiali?

Ma kirjutan kogu aeg ja töötan kogu aeg.

Biograafia

Bulat Okudzhava sündis Moskvas 9. mail 1924 kommunistide perekonnas, kes tulid Tiflist kommunistlikku akadeemiasse õppima. Isa - Shalva Stepanovitš Okudzhava, grusiin, tuntud parteijuht, ema - Ashkhen Stepanovna Nalbandyan, armeenlane, kuulsa Armeenia poeedi Vahan Terjani sugulane.

Varsti pärast Bulati sündi saadeti tema isa Kaukaasiasse Gruusia diviisi komissarina. Ema jäi Moskvasse, töötas parteiaparaadis. Bulat saadeti Thbilisisse õppima, õppis vene klassis. Isa ülendati Thbilisi linnakomitee sekretäriks; konflikti tõttu Lavrenti Beriaga kirjutas ta Sergo Ordžonikidzele kirja palvega saata ta Venemaale parteitööle ning saadeti peokorraldajaks Uuralitesse Nižni Tagili linna autoehitustehast ehitama. Siis Šalva Stepanovitš sai Nižni Tagili linna parteikomitee 1. sekretäriks ja saatis peagi oma pere oma Uuralitesse. Bulat asus õppima koolis number 32.

1937. aastal arreteeriti Okudžava isa ja lasti valesüüdistusel maha (4. august 1937). Vahetult pärast isa arreteerimist, 1937. aasta veebruaris, kolisid tema ema, vanaema ja Bulat Moskvasse. Esimene elukoht Moskvas - st. Arbat, 43, kommunaalkorter 4. korrusel. Okudžava ema arreteeriti juba 1938. aastal Moskvas ja pagendati Karaganda laagrisse, kust ta naasis alles 1955. aastal. Bulat Okudzhava rääkis ja kirjutas oma esivanematest ja saatusest harva, alles oma elu lõpupoole autobiograafilises romaanis "Kaotatud teater" (1993) rääkis ta oma pere raskustest.

1956. aastal astus ta pärast mõlema vanema rehabiliteerimist ja XX kongressi NLKP-sse.

1959. aastal Okudzhava naasis Moskvasse. Samal aastal hakkas ta tegutsema laulukirjutajana (luule ja muusika) ning esitas neid kitarriga, saavutades kiiresti populaarsuse. See periood (1956–1967) hõlmab paljude kuulsamate varajaste laulude loomist. Okudzhava(“Tverskoi puiesteel”, “Laul Lyonka Korolevist”, “Laul sinisest pallist”, “Sentimentaalne marss”, “Laul kesköisest trollibussist”, “Mitte trampid, mitte joodikud”, “Moskva sipelgas”, “Laul komsomolijumalanna kohta jne).

Ta töötas kirjastuses Noor Kaardi toimetajana, seejärel Literaturnaja Gazeta luuleosakonna juhatajana. Osales kirjandusühingu "Magistral" töös.

1961. aastal lahkus ta teenistusest ega töötanud enam palgal, tegeledes eranditult loomingulise tegevusega.

1961. aastal toimus Harkovis esimene ametlik autorilaulu õhtu NSV Liidus. Bulat Okudzhava. Õhtu korraldas kirjanduskriitik L. Ya. Livshits, kellega B. Okudžaval olid sõbralikud suhted. 1962. aastal astus Okudzhava NSV Liidu Kirjanike Liidu liikmeks. Samal aastal ilmus Okudzhava esmakordselt ekraanile filmis Chain Reaction, kus ta esitas laulu Midnight Trollebus.

1970. aastal ilmus film "Belorussky Station", milles laul Bulat Okudzhava"Me vajame ühte võitu." Okudzhava- teiste populaarsete laulude autor sellistele filmidele nagu "Õlgkübar", "Ženja, Ženetška ja Katjuša" (selles laulab Okudžava kameerollis kitarriga sõdurivormis) jne. Kokku Okudžava laulud ja edasi tema luuletused kõlavad enam kui 80 filmis. Okudžavast sai üks silmapaistvamaid vene kunstlaulu žanri esindajaid (koos V. S. Võssotski ja A. A. Galitšiga), mille peagi arendasid välja bardid ja mis magnetofonide tulekuga saavutas tohutu populaarsuse. Selles žanris kujundas Okudzhava oma suuna.

Ajaloolised romaanid

1969 - "Vaene Avrosimov"
1970 - "Shipovi seiklused ehk iidne Vaudeville"
1976 - "Amatööride teekond"
1983 – "Kohtumine Bonapartega"
1993 - "Kaotatud teater"

Kollektsioonid

1967 - "Magnanimous March"
1976 - "Arbat, mu Arbat"
1984 - "Luuletused"
1989 – Lemmikud
1988 - "Pühendatud teile"
1993 – Saatuse arm
1996 - "Ootetuba"
1996 - "Tee joomine Arbatil"