Vene maalikunst IX XIV sajand. Maal ja arhitektuur XIV-XVI sajandil Venemaal

• osa

Domostroy

Seoses sellega, et oli vaja tõsta uue riigi prestiiži, loodi ametlik kirjandus, kus reguleeriti inimeste vaimset, õiguslikku ja igapäevaelu. Selle sajandi suurima teose kirjutas metropoliit Macarius - Suur Cheti - Pshnia (lugemine iga päev) - 12-köiteline raamatute kogu. See oli mõeldud isiklikuks lugemiseks. See neelas tegelikult kogu Venemaal eksisteeriva kirjanduse, sealhulgas ketserliku kirjanduse, ning allutas selle ainult religioossele ja õpetlikule.

Domostroy - religioosse ja eetilise käitumise norm riigis Igapäevane elu. Mis sisaldas laste kasvatamise reegleid, nõuandeid majapidamises. Domostroy koostaja on preester Sylvester. Kuigi Domostroy oli majapidamisnõuannete kogu, oli see kirjas kunstiline keel ja sai ajastu kirjandusmälestiseks.

Vene maalid

Vaatamata riigi arengu mõningasele langusele saavutas vene maalikunst oma haripunkti 14.-15. Kaasaegses kirjanduses hinnatakse seda perioodi Vene taassünniks. Sel ajal töötas Venemaal rida tähelepanuväärseid maalikunstnikke.

14. sajandi lõpus ja 15. sajandi alguses töötas Bütsantsist pärit maalikunstnik Theophanes Kreeklane Novgorodis, Moskvas, Serpuhhovis ja Nižni Novgorodis. Ta ühendas suurepäraselt Bütsantsi traditsiooni ja juba väljakujunenud vene traditsiooni. Mõnikord töötas ta kaanoneid rikkudes. Tema kujundid on psühholoogilised, hingelist pinget on edasi antud tema ikoonides. Ta lõi koos Semjon Tšernõiga Novgorodis Iljeni tänaval asuva Päästja kiriku maali - Moskva Neitsi Sündimise kiriku (1395) ja Peaingli katedraali maali (1399).

Sel perioodil töötanud suur vene kunstnik on Andrei Rublev. Ta on lakoonilise, kuid väga ilmeka kompositsiooni meister. Tema töödes on näha hämmastavat maalilist värvi. Ja tema ikoonides ja freskodes on tunda moraalse täiuslikkuse ideaali. Samas suutis ta edasi anda tegelaste peeneid emotsionaalseid läbielamisi. Ta osales Kremli Vana Kuulutamise katedraali maalimisel (1405) koos Kreeklase Theophan ja prokhoriga Gorodetsist, maalis Vladimiri Taevaminemise katedraali (1408). Kolmainu katedraal Trinity-Sergius kloostris ja Andronikovi kloostri Spasski katedraal (1420). Tema pintsel kuulub maailma maalikunsti meistriteosse – Kolmainsuse ikooni.

15. sajandi lõpus andis silmapaistev ikoonimaalija Dionysius tohutu panuse vene maalikunsti arengusse. Ta oli suurepärane kolorist ja väga keeruline meister. Koos poegade Theodosiuse ja Vladimiri ning teiste õpilastega lõi ta Kremli Taevaminemise katedraali freskod. Tema loomingu hulgas oli kuulus Päästja ikoon Jõus.

Samal ajal tegutseb ka Novgorodi ikoonimaalimise kool. Seda eristab värvide heledus ja kompositsiooni dünaamilisus.

Vene arhitektuur

14.-16.sajandil seoses riigi tsentraliseerimisega kaunistati Moskvat (Ivan Kalita käe all arenes kiviehitus). Dmitri Donskoi juhtimisel püstitati esmalt valgest kivist Kreml. Ike ajal taastatakse rida vanu vene kirikuid. Tänu valmimistele ja ümberehitustele on tendents Kiievi ja Vladimir-Suzdali maade traditsioonide sünteesil põhineva vene rahvusliku arhitektuuristiili kristalliseerumisele, mis sai tulevikus eeskujuks järgnevale ehitusele 15. 16. sajandi alguses.

Sophia Paleologi nõuandel kutsuti meistrid Itaaliast. Selle eesmärk on näidata Vene riigi võimu ja au. Itaallane Aristoteles Floravanti sõitis Vladimirisse, uuris taevaminemise ja Dmitrijevski katedraale. Tal õnnestus edukalt ühendada vene ja itaalia arhitektuuri traditsioone. Aastal 1479 viis ta edukalt lõpule Vene riigi peamise templi - Kremli Taevaminemise katedraali - ehitamise. Pärast seda ehitati välissaatkondade vastuvõtmiseks graniidist kamber.

Pöördumine rahvuslikule päritolule väljendus eriti selgelt Vene puitarhitektuurile nii omases traditsioonilises vene telgistiilis kiviarhitektuuris. Telgistiili meistriteosteks olid Kolomenskoje küla Taevaminemise kirik (1532) ja Moskvas Kremli väljakul asuv eestpalvekatedraal. See tähendab, et ilmub nende oma arhitektuuriline stiil.

27. jagu. Arhitektuur ja maalikunst XIV-XVI sajandil

Arhitektuur XIV-XV sajandil. 13. sajandi lõpus jätkus Venemaal kiviehitus: Tveris ehitati Vladimiri Taevaminemise katedraali eeskujul Päästja Muutmise katedraal.

XIV sajandil sai Novgorod üheks kiviehituse keskuseks. Siin ehitati templid, millest said klassikalised Novgorodi stiili näited - Fjodor Stratilati kirik ja Päästja kirik Iljini tänaval. Vastupidiselt 12.–13. sajandi Novgorodi kirikute karmile välisilmele hämmastab need kirikud oma vormide kerguse, elegantsi ja pidulikkusega. Fassaade kaunistasid dekoratiivsed nišid freskomaalingutega, kolmnurksed süvendid, skulptuursed ristid.

Novgorodis tehti 15. sajandi esimesel poolel suuremahulisi ehitustöid. 1433. aastal ehitasid Saksa ja Novgorodi meistrid Kremlisse tahutud kambri, mis oli mõeldud pidulikeks vastuvõttudeks ja Lordide Nõukogu koosolekuteks. Mõned Novgorodi bojaarid ehitasid endale kivikambrid.

14. sajandi keskel Novgorodist lõplikult eraldunud Pihkva arhitektuur eristus samuti omapära poolest. Kuna Pihkva maa asus Venemaa äärealadel, sai kaitsearhitektuur siin olulise arengu. 1330. aastal ehitati linna lähedale Izborski kindlus, millest sai Venemaa üks suurimaid sõjalisi ehitisi. Pihkvas endas püstitati suur kivist Kreml, mille müüride kogupikkus oli umbes üheksa kilomeetrit. Kogu Pihkva arhitektuur oli kindlusliku ilmega, hooned olid karmid ja lakoonilised.

14. sajandi teisel veerandil alustati Moskvas kiviehitusega. Moskva Kremlis ehitatakse neli kivikirikut: Taevaminemise ja Peaingli katedraal, Ivan Lestvitši kirik ja Bori Päästja kirik.

Moskva poliitilise võimu kasvu tunnistuseks oli valgekivist Kremli ehitamine 1367. aastal. Kulikovo lahingu eelõhtul ehitati Kolomnasse Taevaminemise katedraal, mis oli suurem kui kõik Moskva kirikud. Hooned loodi Vladimiri arhitektuuri traditsioonide vaimus, mille eesmärk oli rõhutada Moskva pealinna positsiooni järjepidevuse ideed Vladimirist.

Moodustamine Ühendriik seadis Moskva erilisele positsioonile. Sellest sai Vene riigi pealinn, seal asus kogu Venemaa suurvürsti residents. See nõudis tema välimuses vastavat muutust. Moskvast saab Venemaa arhitektuuri keskus. Siia olid kutsutud arhitektid Itaaliast, parimad meistrid üle kogu Venemaa. 15. sajandi lõpus tõid itaallased uue ehitusmaterjali – tellise. Itaalia arhitekt Aristoteles Fioravanti ehitas Venemaale esimese tellisetehase. Vene käsitöölised ehitasid itaallaste juhendamisel tellistest Moskva Kremli, Taevaminemise katedraali ja Peaingli katedraali müürid ja tornid, Ivan Suure kellatorni. Kõige majesteetlikum hoone, mis kõrgus Kremli keskosas, oli Taevaminemise katedraal. Selle hoone idee oli Ivan III, kes nõudis Venemaa kõige muljetavaldavama katedraali loomist. Veelgi enam, ta soovitas Fiora-Vantil eeskujuks võtta kuulsat Vladimiri Taevaminemise katedraali. Vene inimese mulje sellest “kirikust” väljendas kroonik: “See kirik oli imeline oma suuruse ja kõrguse ja isanduse ja helisemise ja ruumi poolest, seda polnud Venemaal kunagi varem juhtunud, välja arvatud Vladimiri kirik."

Kuid tellis ei asendanud täielikult valget kivi, millest ikkagi laoti vundamendid ja lõigati välja detailid hoonete fassaadide kaunistamiseks. Marco Ruffo ja ehitas Kremli faseteeritud kambri. Väljast oli kamber vooderdatud valge lihvitud kividega, millest see ka oma nime sai. Faseteeritud koda oli mõeldud pidulikeks vastuvõttudeks ja pidustusteks.

Venemaa suurvürstide peamise elukohana loodud Moskva Kreml sai nende võimu sümboliks, tõendiks Moskva vürstide edust Vene maade kogumisel, vabastades nad hordide ülemvõimu alt.

Moskva riigi arhitektuur 16. sajandil. Arengut mõjutasid ka Vene riigis toimunud keerulised poliitilised sündmused ja majandusprotsessid vene kultuur. Linnade kasv, mis leidis aset peamiselt äsja annekteeritud aladel, tõi kaasa suurema tähelepanu linnaplaneerimise ja arhitektuuri küsimustele. Keskvalitsuse tugevdamine, autokraatlike joonte andmine nõudis Vene riigi pealinna sobivat kujundamist. Üle riigi kolisid parimad käsitöölised Moskvasse. Pealinna arhitektuurse ilme küsimustega tegelesid eriorganid - linnaordu, kiviasjade ordu. Moskvast saab Venemaa arhitektuuri keskus. Siin on esile kerkimas uued arhitektuuristiilid ja -trendid. Ka kõige kaugemad linnad juhinduvad Moskva maitsetest.

Moskva Kremli välimus muutub. Peaaegu kõik bojaaride valdused eemaldatakse selle territooriumilt, käsitöölised ja kaupmehed tõstetakse välja. Siin ilmuvad kaubandus- ja diplomaatilised esindused välisriigid, samuti riigiasutused - Ehitatakse trüki- ja suursaadikuhoovid, ordude hooneid.

Kuid arhitektuuri kunstilised eelised ilmnesid kõige selgemalt kirikuhoonetes. Kivikapitaliarhitektuur neelab vene rahvapärase puitarhitektuuri traditsioone. Selle protsessi tulemuseks oli telgistiili ilmumine vene arhitektuuris. Silmapaistev telkarhitektuuri mälestusmärk oli Kolomenskoje küla Taevaminemise kirik, mis püstitati 1532. aastal tema sünni auks. Basiilik III kauaoodatud pärija - tulevane Ivan Julm.

Aastatel 1555-1560 Kremli vahetusse lähedusse püstitatud Pokrovski katedraali peetakse Venemaa arhitektuuri tipuks. (Seda nimetatakse ka Püha Vassili katedraaliks kuulsa püha lolli järgi, kes maeti selle müüride lähedale.) See ehitati Vene vägede poolt Kaasani vallutamise auks. Selle oma ilu poolest hämmastava templi ehitasid Vene meistrid Barma ja Postnik. Templi idee on lihtne: nii nagu Moskva ühendas enda ümber Vene maad, nii ühendab templi hiiglaslik kesktelk oma kaheksa eraldiseisva kupli värvika mitmekesisuse ühtseks tervikuks.

XIV sajandi vene maalikunst. Kreeklane Theophanes. Alates XIV sajandist algab vene maalikunsti õitseaeg. Suure panuse selle arendamisse andis Theophanes Kreeklane, kes töötas algul Novgorodis ja seejärel Moskvas. Ta tuli XIV sajandi 70ndatel Bütsantsist Venemaale, olles juba tuntud maalikunstnik ja andis kõik oma oskused uuele kodumaale. Üks neist parimad teosed Meister on Iljini tänaval asuva Novgorodi Päästja kiriku freskomaal.

Kreeklase Theophanes religioossed stseenid viidi läbi Bütsantsi maalikunsti jaoks ebatavaliselt, neis oli tunda meistri huvi inimese iseloomu, sisemaailma vastu. Ta eksperimenteeris julgelt värvidega, maalis pühakute kujusid nii, et need ei paistaks kindlas poosis tardunud, vaid justkui liikumises. Selline originaallooming on Doni Jumalaema ikoon. Tume kirsi skaala, milles see pilt traditsiooniliselt loodi, taaselustas meister erksa rukkilillesinise sidemega. Maarja ja lapse näod on maalitud energiliste siniste, roheliste ja punaste löökidega. Kunagi varem pole Püha Neitsi osutunud nii vaimseks ja maiseks.

Moskvas maalis kreeklane Theophanes Sündimise kiriku, suurvürst Vassili I Kremli torni, lõi peaingli katedraalile freskod. Tema põhilooming oli aga Jumalakuulutuse katedraali ikonostaasi loomine. Ikonostaasid kui originaalne kultuurinähtus tekkisid Vene kirikutesse 14. sajandi lõpul (bütsantsi kultuur nii suuri ikonostaase ei tundnud).

Vene ikonostaas oli osa templi sisekujundusest. Mitmesse ritta paigutatud ikoonid moodustasid kõrge seina, mis eraldas altarit ülejäänud ruumist. Ikoonid olid paigutatud ranges järjekorras. Alumises reas asetati pühaku või puhkuse ikoon, mille auks see kirik püstitati. Sellele järgnes rida ikoone, mille keskel oli kujutatud Kristust ja külgedel poseerib palves Jumalaema Ristija Johannes, aga ka apostlid, peainglid, pühakud. Kuulutamise ikonostaasis oli 25 Feofani töökojas loodud ikooni.

Vene maalikunst XV-XVI sajandil. Andrei Rubljov. 14. sajandi lõpus ja 15. sajandi alguses kujunes Moskvas välja vene rahvuslik maalikool. Selle silmapaistvaim esindaja oli hiilgav vene kunstnik Andrei Rubljov. Ta oli Trinity-Sergiuse ja seejärel Spaso-Andronikovi kloostri munk. 1405. aastal maalis Andrei Rubljov koos Kreeklase Feofani ja Gorodetsist pärit Prokhoriga Moskva Kremlis kuulutamise katedraali seinad. Aastal 1408 töötas ta koos Daniil Tšernõiga Vladimiri Taevaminemise katedraali freskode kallal ja seejärel kaunistasid nad freskodega Kolmainu-Sergiuse kloostri katedraali.

Rubljovi kuulsaim teos - ikoon "Püha Kolmainsus" on kirjutatud Kolmainu katedraali ikonostaasi jaoks. Esmakordselt kujutas ta Püha Kolmainsust kolme kauni nooruki – inglite näol, kes istuvad suure tamme võra all laua taga, kes vestlevad rahulikult, sõbralikult, kuid väga kurvalt. Vürstitülide ja hordide rüüsteretkede rasketel aastatel õnnestus Andrei Rubljovil kajastada maalides vene rahva unistust rahust, harmooniast, vaikusest ja vastastikusest armastusest.

Rubljovi loomingus saab loogilise järelduse vene maalikunsti ja Bütsantsi eraldamise protsess. Rublev ja tema järgijad hülgasid lõpuks Bütsantsi ranguse ja askeesi. Ta lõi oma töödes kujundeid elavatest inimestest, andis edasi tolleaegse vene inimese emotsionaalseid läbielamisi ja meeleolusid.

Vene maal, nagu ka eelmistel sajanditel, arenes peamiselt ikoonimaali ja templimaali raames. Peamine koht, kus uued maalikunsti ideed ja tehnikad sündisid, oli Moskva Kreml.

15. sajandi lõpu - 16. sajandi alguse Moskva maalikooli suurim esindaja oli üllas prints, kellest sai munk - Dionysius. Ta maalis osa Moskva Kremli Taevaminemise katedraali ikoonidest ja freskodest. Dionysiose teoseid eristasid rafineeritud muster, rafineeritud ja õrn värv. Need on nööritud

piduliku pidulikkuse meeleolu, särav rõõm. Dionysiose ikoonidel olid pühakute näod raamitud joonistega, mis kujutasid üksikuid episoode nende eluteest.

Ivan IV valitsemisajal oli üha enam religioossetel maalidel tõelisi ajaloosündmusi kajastavaid teemasid.

16. sajandi keskel maaliti Moskvas tohutu nelja meetri pikkune ikoon-pilt "Sõjaline kirik", mis oli pühendatud Kaasani vallutamisele. See kujutab Ivan IV juhitud võiduka Vene armee pidulikku rongkäiku. Sõdalaste hulgas on vürst Vladimir Svjatoslavitš koos poegade Borisi ja Glebiga, Aleksander Nevski, Dmitri Donskoi ja teised kuulsad sõdurivürstid. Peaingel Miikael lendab ette tiivulisel hobusel. Keskel on Bütsantsi keisri Constantinuse kuju ristiga käes. Sõjavägi kohtub Jumalaema ja Lapsega. Teose eesmärk on üsna ilmne - tõlgendada sõjalist edu patronaaži tulemusena taevased jõud, ja Vene sõdurite vägitegu kui õigeusu võit "uskmatute uskmatute" üle.

Seega on XIV-XVI sajand vene kiviarhitektuuri taaselustamise ja edasiarendamise, rahvusliku maalikooli kujunemise aeg.

KÜSIMUSED JA ÜLESANDED

1. Millised jooned olid iseloomulikud vene arhitektuurile XIV-XV sajandil?

2. Mis tähtsus oli Moskva Kremli ehitamisel? Kuidas selle välimus 16. sajandil muutus?

3. Räägi meile 16. sajandi vene arhitektuuri meistriteostest.

4. Millised loomingulised põhjused võisid teie arvates ajendada kreeklast Theophanit Bütsantsist lahkuma ja Venemaa pinnale elama? Mis on iseloomuomadused tema maalimisstiil?

5. Mis annab tunnistust rahvusliku maalikoolkonna tekkimisest Venemaal?

DOKUMENTATSIOON

XX SAJANDI ALGUSE VENEMAA AJALOONIKUD

Andrei Rubljov sündis kahe ajastu piiril. Kui 11., 12. ja 13. sajand on vene kunstiajaloos laenamise periood, siis 14. sajand tähistab rahvuslikult originaalsel alusel vene ikoonimaali õitsengu algust. Bütsantsist tajuti: vormi elegantsi, joonte peenust, jooniste korrektsust, ühesõnaga iidse ikoonimaali tehnikat. Sisu oli investeeritud tõeliselt venepärasesse, originaalsesse. Andrei Rubljovi loomingu eripäraks on ülev, armastust täis iha kauge vaimse alguse järele, mis oli üldiselt tolle perioodi iidse vene ikoonimaali eripära...

Erinevalt Bütsantsi vaikivast kirjutamisest hämmastab Rubljovi ikoonid oma erakordse tundlikkusega inimhinge sisemiste liigutuste edasiandmisel.

See omadus torkab esmapilgul silma Rubljovi ikooni "St. Kolmainsus "... Mingi ebamaine valgustatus ja ilumeele eriline teravus köidavad sellele ikoonile isegi nende inimeste tähelepanu, kellele religioossus on võõras. Selles vaimsuses, kõigest maisest irdumises väljendub rahvusliku vene vaimu algne joon, mis ilmneb selgelt auväärse ikoonimaalija Andrei Rubljovi loomingus.

Sellel ikoonil ("Püha Kolmainsus") on kujutatud kolme inglit söögi ajal, mida piibliloo järgi Aabraham neile pakkus. Lauale pannakse kauss ja läheduses lebab leivatükk ja ei midagi muud - on selge, et see on ainult sümbol

sööki, vaid vihje sellest. Kunstnik kujutas Aabrahami maiuspala meelega nii lihtsustatult: ta tahtis kogu vaataja tähelepanu suunata taevastele külalistele. Kerge helge maastiku taustal kerkivad kaunilt esile õrnad, saledad inglifiguurid, kummardatud pead, mille mõtlik pilk on suunatud kuhugi kaugele. Neid kujusid vaadates tekib tõesti soov palvetada – neis on nii palju liigutavat, ülevat ja vaimset.

Sellel ikoonil võlub joonte harmoonia. Riiete voldid, pea ja keha pööre, käte asend, inimkeha joonte kooskõla maastiku (puude) joontega, sisu inspiratsioon ja armas värvikombinatsioon.

(E. Shmurlo)

Küsimused dokumentide kohta

1. Millised on Andrei Rubljovi loomingu tunnused? Mille poolest see erineb Bütsantsi koolkonnast?

2. Mille poolest erineb põhimõtteliselt Rubljovi loomingu ja renessansiajastu kuulsate meistrite religioossete teemadega maalide vahel?

uusi sõnu pähe õppima

TELGI STIIL - arhitektuurse struktuuri tüüp, mis lõpeb kõrge mitmetahulise püramiidiga. Püha loll - rändur, ettenägelikkuse kingitusega askeet.

Maal ja arhitektuur

Maalikunsti ja arhitektuuri arengu iseloomulikud jooned olid järgmised.

1. Arhitektuur. XIV-XVI sajandil. - kahe sajandi pikkune Venemaa arhitektuuri õitseaeg kahe allakäigu vahel: 13. sajandi laastav mongoli invasioon. ja hädade aeg XVI-XVII sajandi vahetusel. Juhtivad arhitektuurikoolid sel perioodil olid Loode-Venemaal Novgorod ja Pihkva, Vladimir a. Kirde-Venemaa(Selle järglaseks sai Moskva), kuid üldiselt on seal süntees, arhitektuurikoolkondade segu. Kahe peamise arhitektuurisuuna arengus oli kaks peamist suundumust:

• uued jooned kiriku- ja templiarhitektuuris: algab kõrvalekaldumine varem domineerinud ristkupliga stiilist, selle lahkumise üheks ilminguks oli telkstiili esilekerkimine (näiteks Kolomenskoje taevaminemise kirik ja ehitatud Pokrovski katedraal Ivan IV alluvuses Moskvas Punasel väljakul, paremini tuntud kui Püha Vassili katedraal, mille ehitas aastatel 1555–1561 arhitekt Barma Postnik 1 Kaasani vallutamise auks);
• laia ehitusega kivikremlid. Kirde-Venemaa esimene ja suurim kivist linnalinnus oli Moskva Kreml, mis ehitati kivist ümber kahel korral: aastatel 1366-1368. selle seinad (Ivan Kalita ajal ehitatud tammepuidust müürite asemel) ehitati valgest kivist ning 1485.–1499. Kremli seinad ja tornid ehitati põletatud punastest tellistest (Itaalia meistrite poolt

Pietro Solari, Aristoteles Fioravanti, Mark Fryazin ja teised). XV lõpus - XVI sajandi alguses. samad itaalia arhitektid renoveerisid ja lõid osaliselt Moskva Kremli siseansambli, kuhu kuulus Taevaminemise katedraal (Aristoteles Fioravanti, 1475-1479) - Moskva riigi peatempel (kuningriigi pulmade ja kroonimiste koht), Peaingli katedraal (Aleviz New või Aleviz Fryazin, 1505–1508), ehitas tahutud kambri (Pietro Solari ja Mark Fryazin, 1487–1491), Ivan Suure kellatorni (arhitekt Bon Fryazin). XVI sajandi lõpus. arhitekt Fjodor Kon püstitas Moskva valge linna ja Smolenski Kremli valged kivimüürid. XVI sajandil. Sisse ehitati ka Kremli kindlused Nižni Novgorod, Kaasan, Astrahan, Tula, Kolomna ja teised linnad.

1. Maalimine. XIV-XV sajandiks. Vene ikoonimaali õitseaeg viitab vene ikoonimaali õitsengule: Vene kloostritesse ilmuvad ikonostaasid, Venemaast saab õigeusu ikoonimaali keskus, sel ajal loovad oma ikoone parimad ikoonimaalijad - Bütsantsi meister Theophanes Kreek (ikoon Doni Jumalaema), aga ka vene meistrid Andrei Rubljov (1360.–1430. aastate Moskva ehk Vladimir-Suzdali ikoonimaalikooli meister, Moskva Kremli katedraalide seinamaalingute autor, Taevaminemise katedraal Vladimiris, Kolmainu katedraal Kolmainsuse-Sergius Lavras, Spaso-Andronikovi klooster Moskvas, samuti 1411. aasta paiku Kolmainsuse-Sergiuse kloostri jaoks loodud Kolmainsuse ikoon), Dionisy (15. lõpu – 16. sajandi alguse meister sajandil Joseph-Volokolamski kloostri, Kirillovi linna lähedal asuva Ferapontovi kloostri, osa Moskva Kremli Taevaminemise katedraali ikoonide ja freskode maalide ja ikoonide autor ning tema poeg Theodosius (Moskva Kremli kuulutuse katedraali seinamaalingud) , 1503) (joonis 18.1).

1586. aastal loodi tähelepanuväärne Vene relvastuse meistriteos: Moskva suurtükihoovi meister Andrei Tšohhov valmistas tsaarikahuri kaliibriga 890 mm.

Dionysius_

XIV-XVI sajandi maalikunst.

Maalimisel toimus raske protsess kohalike koolide liitmine ülevenemaaliseks. Siin ei ole mitte ainult kohalike eripärade ümbermõtestamine, vaid ka orienteerumine kaasaegne Bütsants maalimine, mis ei lange alati kokku kanooniliste näidistega. Üks varasemaid monumentaalmaali monumente on freskod. katedraal Snetogorsk klooster V Pihkva (1313 ). Üks kunstnikest, kellel oli vene keele arengule tohutu mõju ikoonimaal oli Kreeklane Theophanes, kes töötas Venemaal XV sajandi alguses.

Kreeklane Theophanes. Jeesuse Kristuse muutmine jüngrite ees Tabori mäel. ca.1403

XIV-XV sajandi vahetusel. Moskvas venelane rahvuslik maalikool, kaunid kunstid õitsesid art- omamoodi "pre-renessanss", mis erinevalt Itaaliast ja teistest riikidest ei arenenud kunagi revivaliks Lääne-Euroopa renessanss.Ilmusid kodumaised ikoonimaalijad, kelle hulgast paistsid silma Andrei Rubljov. Silmapaistev sündmus Vana vene keel kunst esitleb aastal töötanud meister Ambrose loomingut Trinity Sergius klooster.

Andrei Rubljov. Ikoon

Oma loomingus, nagu Andrei Rubljovi oma, iidne traditsioon. XV-n.XVI sajandi lõpus. moodustatakse ikoonimaalimise koolkond Dionysios. Pärast otsust Stoglavy katedraal FV-MY 1551 reguleeriti ikonograafiat, algab ikoonimaalijate kanoonilise kirjutamise õpetamise töötubade korraldamine. XVI sajandi ikonograafias. tuleb illustratsioonideks muutuvate maalide laienemine pühakute elud, tähendamissõnad, hümnid. Moskva Kuldse Kambri maal Kreml (1547-1552 ) koos piiblilugudega on pühendatud Venemaa sündmustele lugusid.

Lao ikoon. Meister Ambrose. 1456. Kild

Maalis on ametlik "Godunovi" koolkond ja "Stroganovi" koolkond (Stefan Arefiev, Emelyan Moskvitin, Fedor ja Istoma Savina, Prokopius Chirin). (Stroganovi koolkonda iseloomustas peen detail, joonistamise keerukus, signatuurikoonid).

õnnistused Bütsantsi impeeriumi Vana-Vene pühakute elu ikoon

Moskva kunst arenes välja Kirde-Venemaa eelmongoolia maalikunsti traditsioonidest 13. sajandil. ja värskeid kunstimõjusid, mis tulid Bütsantsist koos Kreeka metropoliit Theognostiga, kes oli samuti kunstnik.
Kreeklase Theophan mängis suurt rolli Moskva maalikunsti arengus 15. sajandi alguses.

Kreeklane Theophanes. Doni Jumalaema. OKEI. 1392 Riiklik Tretjakovi galerii.
Moskva Kremli kuulutamise katedraali kohalikust reast.
Traditsiooniline tüüp - Hellus. Stseen ema ja lapse hellast paitusest.
Joonte meloodilisus ja värvi sügav kõla:
Jumalaema tumeda kirsi mafoorium,
tema intensiivne sinine müts,
kollakaspruun beebisärk, mis on kaetud kuldsete joontega,
Kõik see annab veidi süngele pildile võlu.
On legend, et see ikoon oli koos Dmitri Donskoyga Kulikovo väljal.
Ikonograafiline traditsioon on olemas, kuid see on oluliselt kärbitud ja lihtsustatud.

1405. aasta suvel maalis kreeklane Feofan koos kahe vene meistriga - Gorodetsist pärit Prokhori ja Andrei Rubleviga Moskva kuulutamise katedraali.

Katedraalist leiti nende meistrite valmistatud iidse ikonostaasi ikoone, kuigi eksperdid usuvad, et need viidi siia teisest templist pärast suurt tulekahju 16. sajandil Kremlis.

Arvatakse, et kreeklane Theophanes kirjutas deesise keskse osa – Kristuse, Jumalaema ja Ristija Johannese kujutise.

Deesise tasandi kohal asuvad piduliku tasandi ikoonid omistatakse Gorodetsi Prokhorile ja Andrei Rubljovile.

Jumalaema taevaminek. Moskva kuulutamise katedraali ikonostaasi piduliku astme ikoon.
Kuulutamise katedraali ikonostaas on vanim säilinud Venemaa ikonostaas.

Andrei Rubljov. 60ndad 14. sajand? - 1427/30.
Moskva Andronikovi kloostri munk.
Rubljovi loomingulise kujunemise aastad olid täidetud rõõmuga esimesest suurest võidust ja aimuga Venemaa saabuvast lõplikust vabastamisest. See määras tema maali iseloomu.
Tema loomingut mõjutas ühine töö Kreeklase Theophaniga. Rublev on aga pigem Feofani vastandlik loominguline inimene.

Rubljov. Apostel Paulus. Ikoon Zvenigorodis Gorodokis asuva Taevaminemise katedraali Deesise astmelt. Algus 15. saj.

See aimab "Kolmainsuse" ingleid, kuid seal on mahtude tihedus, energiline voltide muster ja värviliste kangaste heledus, mis hiljem omandavad kerguse ja kehatuse.

1408. aastal maalisid Andrei Rubljov ja Daniil Tšernõi (?) koos abilistega Vladimiri Taevaminemise katedraali.

Andrei Rublev ja tema abilised loovad selle templi jaoks ikonostaasi.
Andrei Rubljov, Daniil Tšernõi ja töötuba. Deesise astme keskmine osa: peaingel Miikael, Jumalaema, võimul olev Päästja, Ristija Johannes, peaingel Gabriel.
Kunstnike ees seisis raske ülesanne - luua aastal grandioosne ikonostaas suur tempel. See seletab ikoonide suurust, silmatorkavat monumentaalsust.
Figuurid on teostatud suure lakoonilisusega, näod on tõsised ja mõtlikud. Värvimine põhineb erksate ja puhaste toonide kombinatsioonil.

Rubljov. Salvestatud. Ikoon Zvenigorodis Gorodokis asuvast Taevaminemise katedraalist. Algus 15. saj. GTG.
Vene vaimse ilu kaanon.
Rahulik rahu ja piiritu halastus.
Temast ei tule mitte karmust, mitte ebamaist suurust, vaid lahkust ja siirust, inimeste lähedust.

Rubljovi nimest on saanud Venemaa keskaegse kunsti ja laiemalt kultuuri sümbol. Selle kultuuri tipp oli A. Rubljov. Kolmainsuse ikoon. OKEI. 1411. Rubljov kirjutas Kolmainu kloostri rajaja Püha Sergiuse Radonežist (1314/1322 - 1392) "mälestuseks ja kiituseks". Kirjutatud Trinity-Sergius kloostri tellimusel.
Süžee väliskülg on kolme ingli külaskäik Aabrahami ja Saara juurde.
Figuurid moodustavad ringi. Harmooniatunne tuleneb joonte ja värvi plastilisusest: tumekuldsed tiivad, millele on kergelt alla joonitud sinine, paistavad kuldsel taustal õrnalt esile (peaaegu kadunud). Rohekad mäed ja puu oliivipuu võra kombineerisid üllatavalt tausta kullaga. Rõivaste värvid kõlavad intensiivsemalt.
Jumaliku ühtsus on inimeste ühtsus.

Riigi tsentraliseerimine Ivan III ajal, elu normaliseerumine lõi tingimused kultuuri arenguks. Selle aja kunst on küllastunud ideedest maailma harmoonia ja selle ideaalse struktuuri kohta.
15. sajandi lõpu Moskva maalikooli suurim esindaja. — Dionysios.
Dionysios. OKEI. 1440 – pärast 1503. aastat.
Erinevalt Rubljovist polnud ta munk, ta oli kõrgelt haritud. Tema kaks poega olid maalikunstnikud ja aitasid isa.
Dionysios teeb koos teiste meistritega Moskva Kremli Taevaminemise katedraali ikonostaasi ja altaribarjääri.

Dionysios. Aleksei on jumala mees. Moskva Kremli Taevaminemise katedraali altaritõke. 80ndad 15. saj.

Dionysios. Õnnelik sinu üle.
Maarja tumeda kirsipunase silueti eredad värvilised kombinatsioonid kahvaturoosa, kuldse ookri ja siniste laikudega loovad piduliku, pühaliku mulje.

Neitsi Sündimise katedraalil on välisfassaadi maalid.

Suure meistri töö tipp on Dionysius. Pavlo-Obnenski kloostrist pärit ristilöömise ikoon. GTG.
Kristus asetatakse kõrgele künkale, ümber on suur tühi ruum – Kolgata rist näib hõljuvat maailma kohal. Seda tähendust väljendatakse:
ikooni heledas värvitoonis, kus ohtralt sädelevat valget on kombineeritud sidrunikollase ja roosaga;
pikki peenikesi kujundeid visandavate joonte meloodilisuses.

järeldused

Moskva maalikunsti ikoonimaalikoolkondade erinevused, II korrus. 14.–15. sajand:

Kreeklane Theophanes – 2. korrus. 14. saj. Võimas, karm, emotsionaalselt rikas pildikeel. Monumentaalsus, vormide ja joonte väljendus. Intensiivsed, kontrastsed värvid. Julged pildid, mis rikuvad ikonograafilisi skeeme.

Andrei Rubljov - kon. 14 - algus. 15. sajand Täiuslik plastilisus ja joonte pehmus. Vormide väljatöötamine. Üllatavalt keeruline ja harmooniline värvimine, parimate värvide gradatsioonide ja pehme kontrasti kombinatsioon.

Dionysius – con. 15. saj. Töötas välja Rubljovi võetud suuna. Joone plastilisus, piklikud proportsioonid. Õrn, pehme värvimine, mis loob piduliku ja pühaliku mulje. Ilusate roosade heledates toonides, kuldsete ookersiniste ja roheliste toonides.