وقتی رنگ ظاهر شد. عکاسی رنگی

اولین عکس رنگی کی و کجا ظاهر شد؟

17 مه 1861فیزیکدان انگلیسی جیمز کلرک مکسول، * 13/06/1831، ادینبورگ، اسکاتلند. † 11/5/1879، کمبریج، انگلستان، اولین عکس رنگی را با استفاده از روش به اصطلاح افزودنی گرفت. http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col...
در 17 می 1861 به ماکسول افتخار بزرگ ارائه یک سخنرانی پیشنهاد شد در لندنروبروی موسسه سلطنتی - موسسه ای که با نام های رامفورد، دیوی و فارادی تجلیل شده است. موضوع سخنرانی "در مورد نظریه سه رنگ اصلی" است. و در این سخنرانی، جیمز تصمیم گرفت که اثبات نهایی و غیرقابل انکار نظریه سه جزئی خود را ارائه دهد.
وقتی او با پیشنهاد گرفتن یک عکس رنگی به یکی از پیچیده ترین عکاسان آن زمان، توماس ساتون، سردبیر Notes on Photography مراجعه کرد، شگفت زده شد. و البته نپذیرفت. ماکسول تلاش زیادی کرد تا او را متقاعد کند.
تصمیم گرفته شد از یک پاپیون گره خورده با یک روبان سه رنگ، که در پس زمینه ای از مخمل مشکی قرار گرفته است، عکس بگیریم. عکس ها در زیر نور شدید خورشید گرفته شده و سه بار گرفته شده اند. این کمان برای اولین بار از طریق یک ظرف صاف شفاف پر از محلول کلرید مس عکسبرداری شد. رنگ محلول سبز روشن بود. محلول دیگری که از طریق آن منفی دوم در معرض دید قرار گرفت محلولی از سولفات مس بود - آبی روشن بود. منفی دیگر از طریق محلول قرمز روشن تیوسیانات آهن به دست آمد. سپس تمام این نگاتیوها روی شیشه چاپ شد.
در 17 مه 1861، جیمز کلرک ماکسول، بدون نگرانی، وارد عمارت چند ستونه در خیابان Abermarle، Piccadilly، جایی که موسسه سلطنتی در آن قرار داشت، شد. کالسکه ها جمع شده بودند و افراد مهم و ناتوان، کوچکترها و بی لیاقت ها، با همسر و بدون همسر را بزرگ می کردند، با عجله پیاده می رفتند.
در اینجا سه ​​فانوس جادویی در سالن نصب شده است، پوزیتیوهای شیشه ای سنگین آماده هستند. در جلوی لنزهای هر چراغ قوه همان فیلترهایی وجود دارد که هنگام عکسبرداری استفاده می شد - قرمز، آبی و سبز.
جیمز جوهر نظریه سه جزئی را برای خانم‌ها و آقایان گردآوری شده توضیح می‌دهد و اصرار می‌ورزد که رنگ‌های اصلی که می‌توان با آن همه رنگ‌های دیگر را به دست آورد دقیقاً اینها هستند: قرمز، آبی، سبز.
نیاز به مدرک؟ لطفا! جیمز به ساتون و دستیارانش دستور می‌دهد تا میله‌های کربنات کلسیم را آتش بزنند - چراغی برای فانوس‌های جادویی. میله ها شعله ور می شوند و نور سفید روشن و کمی مایل به آبی ایجاد می کنند.
پرتوهای قرمز یک فانوس تاریکی سالن را می گذراند، سپس پرتوهای سبز و آبی در هوای سالن سخنرانی ظاهر می شوند. سه تصویر رنگی روی آن پیش بینی می شود صفحه نمایش سفیدبه طوری که آنها مطابقت داشته باشند و سپس ... همه یک تصویر رنگی و کاملا طبیعی از یک کمان را از یک روبان چند رنگ می بینند که گویی ایجاد شده است. رنگ های روشنهنرمند این کاملاً برخلاف تولید معمول یک دستگاه ابتدایی است که تصویری سیاه و سفید مانند یک حکاکی بد می دهد.
البته این پیروزی کامل تئوری رنگ سه جزئی بود. و هیچ کس پس از آن متوجه نشد که اهمیت اصلی آن روز اصلاً در پیروزی نظریه سه جزئی نبود، بلکه در این واقعیت بود که در روند اثبات این نظریه، برای اولین بار یک عکس رنگی به جهانیان نشان داده شد. زمان!
عکس 1872

عکاس تزار پروسکودین گورسکی - عکس های رنگی روسیه تزاری

برخی از اولین عکس های رنگی گرفته شده در اتحاد جماهیر شوروی و همچنین برخی از اولین فیلم های خبری رنگی دوران بزرگ جنگ میهنیکه به خودی خود یک پدیده منحصر به فرد است.
ما عملاً هیچ تصویر رنگی شوروی از جنگ نداریم، بنابراین مجبوریم از تصاویر آلمانی اسیر شده استفاده کنیم. با این حال، معلوم شد که چیزی بومی، داخلی وجود دارد.

این فقط یک عکس رنگی از خارکف نیست که با تکنولوژی اتوکروم در سال 1933 ساخته شده است این لحظهاین اولین عکس رنگی شناخته شده است که در اتحاد جماهیر شوروی گرفته شده است:
در عکس Gosprom - اولین ساختمان بتن مسلح در اتحاد جماهیر شوروی.
شهرت Gosprom بلافاصله پس از اتمام ساخت و ساز در سراسر کشور و سپس - در سراسر جهان پرواز کرد. زمانی که کلبه های سفالی با سقف های کاهگلی هنوز در خیابان های مجاور خارکف ایستاده بودند، چنین ساختمانی چیزی از قلمرو خیال پردازی به نظر می رسید، تجسم رویاهای دنیای جدید، نمادی از یک دوره کامل.
حتی در حین عملیات خاکی در قلمرو ششمین ورودی گوسپروم، یک اسکلت ماموت پیدا شد. احتمالاً بقایای این ماموت و منظره غول بتن مسلح که در بالای آنها ساخته شده است الهام بخش V.V. مایاکوفسکی، که خطوط معروف را نوشت:
«جایی که کلاغ‌ها حلقه می‌زدند، روی مردار قور می‌کشیدند،
در ریل راه آهن بانداژ شده است
خارکف اوکراین به عنوان پایتخت شلوغ است،
زندگی، کار، بتن مسلح .. "

Gosprom.1932
عکس اوایل دهه 30

ساختمان Derzhprom در خارکف اشغالی

Gosprom، زمان مدرن
حقایق جالب:
ارتفاع خود ساختمان گوسپروم 63 متر است. و همراه با برج تلویزیون نصب شده در سال 1955 - 108 متر.
مساحت قابل استفاده کلیه اماکن گسپروم 60 هزار متر مربع و مساحت محل ساخت 10760 متر مربع می باشد.
برای اولین بار در جهان، محاسبات دقیق پیچیده ترین سازه های بتنی مسلح با قاب توسعه یافته و مورد استفاده قرار گرفته است. خالقان روش جدید (روش نموداری-تحلیلی نقاط ثابت) مهندسان طراح خارکف A. Preisfreind و M. Paykov هستند.
Gosprom شروع به ساخت با استفاده از انرژی انسان و اسب با ابزارهای ابتدایی - بیل، برانکارد، چرخ دستی و غیره کرد. در پایان ساخت و ساز، کار قبلاً 80٪ خودکار شده بود. روزانه بالغ بر پنج هزار کارگر (در زمستان 500-600 نفر) که نیمی از آنها در پادگان های چوبی جمع شده بودند، در سه شیفت کاری ساختند و پروژه را در کمتر از دو سال و نیم به پایان رساندند.
کارگران عمدتاً به صورت دستی گودال عظیمی را در زیر ساختمان به حجم 20 هزار متر مکعب حفر کردند و خاک را روی گاری های مسطح - "گرابارکا" حمل کردند. سپس محل میدان دزرژینسکی آینده را هموار کردند.
در زمان ساخت، این بزرگترین "آسمان خراش" در اتحاد جماهیر شوروی بود که حتی امروز نیز هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد: حجم آن 347 هزار متر مربع است. مواد - بتن مسلح یکپارچه. 1315 واگن سیمان، 9000 تن فلز، 3700 واگن گرانیت و 40000 مترمربع. شیشه. این بنا دارای 4500 پنجره و مساحت شیشه 17 هکتار می باشد.
در ابتدا به دستور مؤسسه تحقیقاتی بهداشت خارکف، دستگیره های درهای گوسپروم مسی بود. پزشکان استفاده از مس را توصیه کردند که خاصیت ضد باکتریایی دارد و طبق آن سال ها میکروب ها را از بین می برد.
در دهه 1930 روزانه تا 25 تن زغال سنگ برای گرم کردن ساختمان در زمستان استفاده می شد.
7 آسانسور از 12 آسانسور از زمان راه اندازی (1928) بدون تعویض کار می کنند.
ساختمان Gosprom با استفاده از روش "قالب شناور" - که در آن زمان نوآورانه بود - ساخته شد و بنابراین یک آرایه یکپارچه جامد از بتن مسلح است. از این رو استحکام ساختمان است. توضیح دیگری برای استحکام - Gosprom از گروهی از برج ها تشکیل شده است که با انتقال به هم متصل شده اند، بنابراین، فرکانس های تشدید طبیعی برج ها با تکیه بر یکدیگر، ارتعاشات ساختار کلی را بسیار ضعیف می کند (این روش در ژاپن هنگام ساخت آسمان خراش ها استفاده می شود. در مناطق لرزه خیز).
در پروژه اولیه Gosprom، پارتیشن های داخلی در طول ساختمان ارائه نشده است. نمای ساختمان عمداً به سمت شرق می نگرد تا خورشید غروب به طور کامل از آن بتابد. در ترکیب با لعاب بزرگ، اثر فضا و هوا به وجود آمد. در غروب آفتاب، پنجره ها آتش گرفته بودند.
اولین ایرباس جهان، هواپیمای غول پیکر K-7، در دفتر طراحی کالینین در سال 1933 طراحی شد. اسمش "ایر گوسپروم" بود
موزه Gosprom که در دهه 1980 تأسیس شد، در ورودی پنجم Gosprom افتتاح شد.
خود تئودور درایزر یک بار در مورد Gosprom گفت: "معجزه ای که در خارکف دیده می شود"
شگفت آور این واقعیت است که بازسازی Gosprom انجام شده است روش های مدرندر دهه 2000، چندین برابر بیشتر از کل دوره ساخت آن با روش های ابتدایی در دهه 1920 نیاز داشت. Gosprom تنها در سه سال ساخته شد. بازسازی 7 سال است که ادامه دارد و تاکنون به پایان نرسیده است. شما می توانید خودتان نتیجه گیری کنید، همه چیز در حال حاضر واضح است ... یک عکس جالب دیگر.
زندگی نامه نویس رسمی استالین و "پدر تاریخ حزب" یاروسلاوسکی در خانه اش با نوه اش، 1938. نوه - مستندساز آینده رومن کارمن، چند سال پیش درگذشت، پسر کارمن بسیار معروف روم:

به هر حال، خود یاروسلاوسکی شخصیت بسیار جالبی است.
املیان میخایلوویچ یاروسلاوسکی - انقلابی، رهبر حزب کمونیست، ایدئولوژیست و رهبر سیاست ضد مذهبی در اتحاد جماهیر شوروی. رئیس اتحادیه ملحدان مبارز.
او یک مبلغ شگفت‌انگیز پرکار بود و از گستاخ‌ترین عبارات مربوط به دین و کلیسا خجالت نمی‌کشید. او در مقدمه معروف‌ترین اثر ضد مذهبی خود، کتاب مقدس برای مؤمنان و کافران، نوشت: «طبقات حاکم با کمک دین و کلیسا، آگاهی کارگران و بخش‌های زحمتکش دهقانان را تیره و تار می‌کنند و آن‌ها را متحول می‌کنند. به بردگان مطیع استثمار سرمایه داری، زمیندار و کولاک. در کشور شوروی، میلیون‌ها کشاورز جمعی که آگاهانه در مبارزه برای ساخت سوسیالیسم شرکت می‌کنند، دین را شکسته‌اند و متوجه آسیب آن به زحمتکشان شده‌اند. اما هنوز هم در شهر و روستا معتقدان زیادی به قصه های مذهبی کاهنی و کولاکی وجود دارد. بنابراین، برای متقاعد کردن مؤمنان به ضد علم و مضر بودن داستان های کتاب مقدس، باید کارهای زیادی انجام شود.
آتئیست اصلی هرگز به این فکر نکرد که به متون خود حداقل ظاهری از عینیت علمی بدهد. او متون کتاب مقدس را با کمک جوک ها و ادعاها "آشکار" کرد و یادگارهای کشف نشده سنت اینوکنتس از ایرکوتسک را "12 پوند استخوان های پوسیده خورده شده توسط کرم ها و پروانه ها" نامید.


"شور" ضد مذهبی یاروسلاوسکی آنقدر قوی بود که حتی کسانی را که توسط برخی از نمایندگان به رسمیت شناخته شده بودند توجیه می کرد. قدرت شوروی"افراط" در مبارزه ضد مذهبی. در دسامبر 1928، یاروسلاوسکی در جلسه دفتر سازماندهی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در مورد اقداماتی برای تقویت کار ضد مذهبی، که نشانه آغاز حمله جدیدی به کلیسا بود، انجام داد. در تیتر روزنامه "مادره مبارکه امبا" مشکلی پیدا نکنید. اگرچه حتی رئیس آینده کمیسیون رسیدگی به مسائل دینی، پیوتر اسمیدوویچ، در همان جلسه خاطرنشان کرد که چنین حملاتی فقط بی جهت مؤمنان را آزار می دهد و مانع از اتخاذ سیاست مؤثر ضد دینی توسط دولت شوروی می شود.
یاروسلاوسکی به احساسات مؤمنان اهمیتی نداد و از بین همه اشکال مبارزه، وی تخریب فیزیکی کلیساها و سیاست تنبیهی OGPU را ترجیح داد. درست است، او از مولوتف خواست تا به فرزندان کشیش اجازه دهد در مدرسه شوروی تحصیل کنند، اما فقط به این دلیل که آنها بتوانند "لکه این عنوان را از خود بشویید". "رفیق املیان" (این نام مستعار حزب آتئیست اصلی بود) معتقد بود که سرسخت ترین مبارزان با ایمان و کلیسا از فرزندان روحانیون به دست می آیند.
یکی دیگر از ایده های مورد علاقه یاروسلاوسکی مجموعه ای از نشریات تحت نام عمومی "بی خدا" بود. اینها روزنامه ها و مجلاتی بودند با خام ترین نقشه ها و متون مشابه که وظیفه آنها «ریشه کن کردن مستی مذهبی» بود. یاروسلاوسکی همچنین مقالات متعددی نوشت که در آنها همه ادیان و روحانیون را به دلیل جزم گرایی و ظلم به مردم سرزنش کرد.
با این حال، ملحد اصلی یک زندگی دوم نیز داشت. او فداکارانه و بدون فکر رفیق استالین و دیگر اعضای برجسته حزب را دوست داشت. مبارز علیه "تریاک برای مردم" خالق زندگی نامه استالین بود که از نظر درجه ستایش می تواند هر زندگی را تحت الشعاع قرار دهد و تاریخ CPSU (b) - متنی که کتاب مقدس را "جایگزین" کرد. کمونیست ها او مردی بود که نسبت به هر گونه اختلاف درون حزبی کاملاً تحمل نداشت، او معتقد بود که تنها یک عقیده صحیح در جهان وجود دارد و آن متعلق به استالین است. مدت کوتاهی پس از ترور کیروف، در سال 1934، یاروسلاوسکی در نامه ای به اورژونیکیدزه نوشت: "از شما، استالین، کاگانوویچ، کلیم و دیگران می خواهم: مراقب خود باشید! همه بشریت به شما نیاز دارند، این را نباید فراموش کرد. حزب ما بزرگترین کار تاریخی را به نفع همه زحمتکشان انجام می دهد.»


تکریم استالین توسط آتئیست اصلی ویژگی های یک ایمان متعصبانه را به دست آورد. یاروسلاوسکی که تا مغز استخوانش جزم اندیش بود، حتی در زندگی شخصی اعضای حزب و رفتار آنها دخالت می کرد، او آماده بود تا کمونیست ها را برای یک لیوان شراب اضافی یا لباس نه چندان متواضعانه از حزب اخراج کند. تمایل او به یکنواختی منجر به این واقعیت شد که برخی از ابتکارات یاروسلاوسکی باعث عصبانیت اعضای کمیته مرکزی شد. در همین حال، استالین یاروسلاوسکی را به اندازه کافی سخت نمی‌دانست و گاهی اوقات به او «شلاق» می‌زد و پس از آن ملحد اصلی و مورخ حزب متواضعانه می‌خواست به اشتباهات اشاره کند و آماده هرگونه تغییر در افکار و متون خود بود.


Artek 1940 رنگی. در بهشت ​​شوروی دریای گرم
باید بگویم که در اتحاد جماهیر شوروی قبل از جنگ، حدود 70 فیلم رنگی با استفاده از فناوری دو رنگ و سه رنگ (یعنی از طریق فیلترهای رنگی) گرفته شد که از سال 1911 در روسیه شناخته شده است.
با این حال، فیلم در مورد Artek به وضوح با استفاده از یک فناوری متفاوت، روی یک فیلم چند لایه، احتمالاً از آلمانی ها (یا شاید تجربی ما) خریداری شده است. بنابراین، تأثیر طبقه بندی اجسام متحرک کاملاً وجود ندارد، با این حال، طرح رنگ در مقایسه با سه رنگ، به عنوان مثال، با فیلم معروف 1939 در مورد یک رژه ورزشی در مسکو، بسیار ضعیف است.
خوب، هر چند ضعیف است، اما رنگ، و طرح بسیار جالب است. چگونه افراد خوش شانس در آستانه جنگ در بهشت ​​شوروی در کنار دریای گرم آرام گرفتند.
بیایید چند فیلم ببینیم.
با نوع قایق های کمپ شروع می شود:
ساکنان خوشحال آرتک ظاهر می شوند، همه در لباس های ملوانی:

آنها به یک سفر دریایی می روند.
پس از عبور از غار، در ساحل فرود می آیند و در آنجا یک خرچنگ پیدا می کنند:

پس از داستان با پیاده روی در کوه، عمل به کمپ منتقل می شود، جایی که هرکس چیزی را به دلخواه خود پیدا می کند.
یکی از ساکنان آرتک با دوربین فیلم (دوربین؟) کاری انجام می دهد:

دیگران تیراندازی می کنند:

صداپیشه می گوید: «در آرتک، همه می توانند کار مورد علاقه خود را انجام دهند.

شخصی یک کشتی آبی آینده نگر ساخت:

سپس سارق همه را به شام ​​فرا می خواند:





بعد از ناهار و یک ساعت آرام، می توانید نامه ای به خانه بنویسید:



دربعدازظهر.

در پایان فیلم، بچه ها به صورت ترکیبی جمع می شوند تا از نحوه استراحت خود گزارش دهند.
صداهای پر سر و صدا به گوش می رسد: "همه پیشگامان میهن همیشه در محاصره مراقبت بزرگ حزب هستند."
عکس های جالب تر


VDNKh تازه ساخته و افتتاح شده در مسکو، 1939: و سرانجام، فیلم های خبری رنگی 1943، اوج جنگ بزرگ میهنی!


افسر راهنما در یک اسلحه آلمانی اسیر شده، تابستان 1943:

--> بازدیدکنندگان از نمایشگاه، اکثراً زن و کودک و همه مردان در جلو.

پیشگامان، کراوات ها هنوز روی کلیپ ها هستند، فقط در دهه 50 با یک گره ساده جایگزین می شوند.

راهنمای بخش هوانوردی، او یک نشانگر سفید در دست دارد، و به بازدیدکنندگان در مورد هواپیماهای دستگیر شده می گوید.


و این، هواپیمای Aerokorba، قبل از اینکه تحت برنامه Lend-Lease به اتحاد جماهیر شوروی فرستاده شود، به زودی توسط خلبانان Aces شوروی سوار خواهد شد و Luftwaffe، 1942 را در هم خواهد شکست. 4423 هواپیما از ایالات متحده آمریکا تحویل داده شد.

"مشاهده از پنجره در Le Grace" - عکس قبلاً واقعی بود.

تصویر اصلی روی بشقاب بسیار خاص به نظر می رسد:

دیجیتالی شدن

نیپس از پنجره خانه خودش از منظره عکس گرفت و سرعت شاتر هشت ساعت طول کشید! پشت بام های نزدیک ترین ساختمان ها و تکه ای از حیاط - این چیزی است که در این عکس می بینید.

این تصویر یک میز بود که برای پیک نیک چیده شده بود - 1829.

روش نیپس برای پرتره های عکاسی مناسب نبود.

اما فرانسوی هنرمنداو در این کار موفق شد - روش او نیمه‌تون‌ها را به خوبی منتقل می‌کرد، و نوردهی کوتاه‌تر اجازه می‌داد از افراد زنده عکس بگیرید. لویی داگر با نیپس همکاری کرد، اما چند سال دیگر پس از مرگ نیپس طول کشید تا این اختراع به کمال برسد.

اولین داگرئوتیپ در سال 1837 ساخته شدو نمایندگی کرد

تصویری از کارگاه هنری داگر

داگر بلوار معبد 1838

(اولین عکس جهان با یک شخص).

کلیسای هولیرود، ادینبورگ، 1834

1839 - اولین پرتره های عکاسی از مردم، زنان و مردان ظاهر شد.

در سمت چپ، دوروتی کاترین دریپر آمریکایی است که عکس او که توسط یک برادر دانشمند گرفته شده است، اولین پرتره عکاسی در ایالات متحده و اولین پرتره عکاسی از یک زن با چشمان باز است.

نوردهی 65 ثانیه طول کشید، صورت دوروتی باید با یک لایه ضخیم پودر سفید پوشانده می شد.

و در سمت راست شیمیدان هلندی رابرت کورنلیوس قرار دارد که برای عکاسی از خود ساخته شده است.

پرتره عکاسی او که در اکتبر 1839 گرفته شده است اولین عکس

در تاریخ به طور کلی هر دوی این پرتره‌های تجربی، به نظر من، بر خلاف داگرئوتیپ‌های بعدی، که در آن‌ها به دلیل تنش زیاد، اغلب شبیه بت‌ها به نظر می‌رسند، گویا و راحت به نظر می‌رسند.

از داگرئوتیپ های باقی مانده

اولین عکس اروتیک توسط لویی ژاک ماند داگر در سال 1839 گرفته شد.

داگرئوتیپ 1839 بندر ریپتا در ایتالیا را نشان می دهد. تصویر بسیار دقیق، با این حال، در جاهایی سایه همه چیز را به رنگ سیاه و سفید می‌خورد.

و در این تصویر از پاریس می توانید لوور معروف را از رودخانه سن ببینید. همان 1839. خنده دار است - بسیاری از آثار هنری که در لوور به نمایش گذاشته شده اند و اکنون آثار هنری باستانی در نظر گرفته می شوند، هنوز در زمان تیراندازی ایجاد نشده بودند.

داگرئوتیپ قبلاً در سال اول وجود خود، آثار بسیاری از گذشته را حفظ کرده است. در حال گسترش تکنولوژی جدیدبرای چنین تازگی غیر معمولی در آن زمان بسیار فشرده بود. در اوایل سال 1839، مردم در حال عکاسی از چیزهایی مانند مجموعه‌های موزه، مانند این مجموعه صدف‌ها بودند.

سال بعد فرا رسید، 1840. انسان به طور فزاینده ای به سوژه ای برای عکس ها تبدیل شده است. این اولین عکس از یک مرد است تمام قد(پر، نه یک شبح تار کوچک). روی آن، ما می توانیم با چشمان خود ویژگی زندگی نخبگان گذشته را ببینیم، در آن زمان یک سنت قدیمی - یک کالسکه شخصی آماده برای سفر و یک خدمتکار هوشمند که مسافران را دعوت می کند تا در صندلی های خود بنشینند. درست است، او ما را دعوت نمی کند - ما کمی دیر شده ایم. سال برای 170.

اما در این عکس همان سال - خانواده موتزارت بزرگ. اگرچه ثابت نشده است، اما 90 درصد احتمال دارد که زن مسن ردیف اول کنستانس موتزارت، همسر نوازنده باشد. هم این و هم عکس های قبلی به ما امکان می دهد حداقل با آن زمان هایی که قبلاً در سال 1840 به عنوان گذشته عمیق در نظر گرفته می شد در تماس باشیم.

بلافاصله این ایده مطرح می‌شود که داگرئوتیپ‌ها می‌توانند رگه‌هایی از دوران حتی قدیمی‌تر - قرن هجدهم را به ما منتقل کنند. مسن ترین افرادی که در قدیمی ترین عکس ها ثبت شده اند چه کسی بوده است؟ آیا می توانیم چهره افرادی را ببینیم که بیشتر عمر خود را در قرن هجدهم می گذرانده اند؟ برخی از افراد تا 100 سال و حتی بیشتر عمر می کنند.

دنیل والدو، متولد 10 سپتامبر 1762، با جان آدامز، رئیس جمهور ایالات متحده، خویشاوندی داشت. این مرد در جریان انقلاب آمریکا جنگید و در عکس او را در سن 101 سالگی می بینیم.

هیو برادی، ژنرال برجسته آمریکایی، متولد 29 ژوئیه 1768 - افتخار جنگیدن در جنگ 1812 را داشت.

و سرانجام، یکی از اولین سفیدپوستان متولد شده در قاره آمریکا - کنراد هیر، که در سال 1852 در سن 103 سالگی برای یک عکاس عکس گرفت! او در ارتش تحت رهبری جرج واشنگتن خدمت کرد و در انقلاب شرکت کرد. به همان چشمانی که اکنون به آن نگاه می کنیم، مردم از دوران قرن هفدهم - از 16xx!

1852 - مسن ترین فردی که تا به حال برای یک عکاس بر اساس سال تولد عکس گرفته است. در 103 سالگی برای یک عکاس ژست گرفت!

برخلاف نیپس، لوئیس داگر میراثی برای بشریت و پرتره عکاسی خود به جا گذاشت. در اینجا او یک جنتلمن با ابهت و خوش تیپ بود.

علاوه بر این، به لطف داگرئوتیپ او، عکسی از رقیبش از انگلستان، ویلیام هنری فاکس تالبوت، به دست ما رسیده است. 1844

تالبوت یک فناوری عکاسی اساساً متفاوت را اختراع کرد که بسیار نزدیک به دوربین های فیلم قرن بیستم بود. او آن را calotype نامید - نامی غیر زیبایی برای یک فرد روسی زبان، اما در یونانی به معنای "نقشه زیبا" (kalos-typos) است. می توانید از نام "talbotype" استفاده کنید. نکته مشترک بین کالوتایپ ها و دوربین های فیلم در حضور یک مرحله میانی - نگاتیو است که به دلیل آن می توان تعداد نامحدودی عکس گرفت. در واقع، اصطلاحات "مثبت"، "منفی" و "عکس" توسط جان هرشل تحت تأثیر کالوتایپ ها ابداع شد. اولین تجربه موفق تالبوت به سال 1835 باز می گردد - تصویری از پنجره ای در صومعه در لاکوک. نگاتیو مثبت و دو عکس مدرن برای مقایسه.

در سال 1835، فقط نگاتیو ساخته شد، تالبوت در نهایت تا سال 1839 به تولید آثار مثبت پی برد و تقریباً همزمان با داگرئوتایپ، کالوتایپ را به عموم ارائه کرد. داگرئوتایپ ها کیفیت بهتری داشتند، بسیار واضح تر از کالوتایپ ها بودند، اما به دلیل امکان کپی، کالوتایپ همچنان جایگاه خود را اشغال می کرد. علاوه بر این، نمی توان به صراحت گفت که تصاویر تالبوت زشت است. به عنوان مثال، آب روی آنها بسیار زنده تر از داگرئوتیپ ها است. در اینجا، برای مثال، دریاچه کاترین در اسکاتلند - یک عکس فوری از سال 1844.

قرن نوزدهم طلوع کرده است. در دهه 1840، عکاسی برای همه خانواده های کم و بیش ثروتمند در دسترس قرار گرفت. و ما بعد از تقریباً دو قرن می‌توانیم ببینیم مردم عادی آن زمان چگونه ظاهر و لباس می‌پوشیدند.

عکس خانوادگی زوج آدامز با دخترشان در سال 1846. شما اغلب می توانید این عکس را به عنوان عکس پس از مرگ بر اساس وضعیت بدن کودک بیابید. در واقع، دختر فقط خواب است، او تا سال 1880 زندگی می کرد.

داگرئوتیپ ها در واقع بسیار دقیق هستند، مطالعه مد دهه های گذشته از آنها راحت است. آنا مینروا راجرز مکمب در سال 1850 گرفته شد.

اولین دستگاه ها برای اجرای پرواز به مردم بودند بالن. تصویر فرود یکی از این توپ ها در سال 1850 در میدان پارس (خاک ایران کنونی) را نشان می دهد.

عکاسی روز به روز محبوب‌تر شد، عکاسان تازه‌کار نه تنها پرتره‌های اولیه با چهره‌های نشاسته‌ای، بلکه صحنه‌های بسیار پر جنب و جوش از دنیای اطراف خود را نیز می‌گرفتند. 1852 آنتونی فالز.

اما این عکس 1853 به نظر من یک شاهکار است. این عکس توسط چارلز نگرت در پشت بام کلیسای نوتردام عکاسی شد و هنری لو سک نقاش برای او ژست گرفت. هر دو متعلق به نسل اول عکاسان بودند.

وجدان ادبیات روسیه، لئو نیکولایویچ تولستوی - این چیزی است که او در سال 1856 به نظر می رسید. ما بعداً به او باز خواهیم گشت، و آن هم دو برابر، زیرا علیرغم زهد این مرد و نزدیکی او به مردم عادی، فناوری های پیشرفته به طرز شگفت انگیزی به طور مداوم به سمت او کشیده شد و سعی داشت تصویر او را به تصویر بکشد.

راه های جدیدی برای عکس گرفتن وجود داشت. در اینجا فروتایپ 1856 است - تصویری کمی تار، اما به روش دلپذیر خود، نیمه‌تون‌های نرم آن طبیعی‌تر از خطوط برجسته و واضح داگرئوتیپ به نظر می‌رسند.

از آنجایی که عکاسی در اختیار مردم قرار گرفت، به این معنی است که در برخی زمان ها باید تمایل به ایجاد تغییرات در تصویر حاصل، ترکیب دو تصویر مختلف یا تحریف آنها وجود داشته باشد. سال 1858 سالی است که اولین فتومونتاژ ساخته شد. "محو شدن" - این نام این اثر است که از پنج نگاتیو مختلف تشکیل شده است. دختری را در حال مرگ بر اثر سل به تصویر می کشد. ترکیب بندی بسیار احساسی است، با این حال، من متوجه نشدم که چرا اینجا یک فتومونتاژ وجود دارد. بدون او می شد همان صحنه را انجام داد.

در همان سال اولین عکس هوایی گرفته شد. برای این کار لازم بود یک دوربین مینیاتوری به پاهای یک پرنده رام وصل شود. آن مرد چقدر درمانده بود ...

صحنه ای از دهه 60… 1860. چند نفر با تنها وسیله حمل و نقل موجود در آن سال ها به سفر می روند.

تیم بیسبال "بروکلین اکسلسیورز". بله، ورزش مورد علاقه آمریکا سابقه طولانی دارد.

اولین عکس رنگی - 1861.
مانند اکثر عکس های تجربی دیگر، این تصویر از نظر محتوایی غنی نیست. یک روبان شطرنجی از لباس اسکاتلندی - این کل ترکیب است که دانشمند معروف جیمز کلرک ماکسول تصمیم گرفت با آن آزمایش کند. اما او رنگی است. درست است، مانند صداهای ضبط شده لئون اسکات، آزمایشات با رنگ به عنوان آزمایش باقی ماندند، و لازم بود چند سال دیگر قبل از دریافت منظم تصاویر رنگی از زندگی منتظر بمانیم.

اتفاقا عکس خود عکاس است.

آنها همچنین سعی کردند یک کاربرد عملی برای عکس پیدا کنند. گیوم دوشن، عصب‌شناس فرانسوی، از عکاسی برای ارائه آزمایش‌های خود در مورد ماهیت حالات چهره انسان به مردم استفاده کرد. او با تحریک عضلات صورت با الکترود، به بازتولید عباراتی مانند شادی یا عذاب دست یافت. گزارش های تصویری او در سال 1862 به یکی از اولین تصویرسازی های کتاب تبدیل شد که ماهیت هنری نداشتند، بلکه ماهیت علمی داشتند.

برخی از عکس های قدیمی بسیار غیرعادی به نظر می رسند. کنتراست قوی و خطوط واضح این توهم را ایجاد می کند که خانم در وسط یک همراه که کاملاً از سنگ تراشیده شده است نشسته است. دهه 1860

در دهه 1860، نمونه های واقعی هنوز در خدمت بودند. سامورایی ژاپنی. نه بازیگران مبدل، بلکه سامورایی هایی که هستند. به زودی پس از گرفتن عکس، سامورایی ها به عنوان یک ملک منسوخ می شدند.

سفیران ژاپن در اروپا دهه 1860 فوکوزاوا یوکیچی (نفر دوم از چپ) به عنوان مترجم انگلیسی-ژاپنی ایفای نقش می کرد.

تصاویر مردم عادی نیز حفظ شده است، و نه فقط نمایندگان جامعه بالا. در عکس دهه 1860 - یک کهنه سرباز ارتش آمریکا با همسرش.

همانطور که اشاره کردم عکس های قدیمیاغلب بسیار واضح و دقیق بودند. قطعه عکس پرتره آبراهام لینکلن، گرفته شده در سال 1863 - چشمان او نزدیک. در مجموع، به نظر می رسد این عکس پژواک چیزی بسیار دور است، اما وقتی بزرگنمایی می شود، همه چیز تغییر می کند. بعد از گذشت یک قرن و نیم از مرگ این مرد، نگاه او هنوز به نظرم بسیار زنده و نافذ می رسد، گویی در مقابل یک لینکلن زنده و سالم ایستاده ام.

چند مطلب دیگر در مورد زندگی یک فرد برجسته. اولین مراسم افتتاحیه لینکلن در سال 1861 - این عکس به طرز چشمگیری با بیشتر مواد عکاسی قرن 19 متفاوت است. به نظر می‌رسد فضای دنج عکس‌های خانوادگی در میان اتاق‌های ویکتوریایی و دیدنی بودن پرتره‌های افراد مشهور نشاسته‌ای از بین رفته است، در حالی که به نظر می‌رسد جمعیت غوطه‌ور به زندگی روزمره پر سر و صدا قرن بیست و یکم نزدیک‌تر است.

لینکلن در طول جنگ داخلی آمریکا، 1862. در صورت تمایل می توانید مطالب عکاسی زیادی درباره خود جنگ پیدا کنید که مستقیماً در میدان جنگ، در پادگان ها و در حین انتقال نیروها فیلمبرداری شده است.

دومین تحلیف لینکلن، 1864. خود رئیس جمهور در مرکز دیده می شود که کاغذی در دست دارد.

و دوباره جنگ داخلی- چادری که به عنوان یک اداره پست محلی ارتش در جایی در ویرجینیا، 1863 خدمت می کند.

در ضمن در انگلیس همه چیز خیلی آرامتر است. 1864 عکاس والنتاین بلانچرد در میان مردم شهر در امتداد جاده پادشاه لندن قدم زد.

عکس همان سال - سارا برنارد بازیگر در حال ژست گرفتن برای پل نادار. ظاهر و سبکی که او برای این عکس انتخاب کرد، آنقدر خنثی و بی‌زمان است که عکس را می‌توان در سال‌های 1980، 1990 یا 2000 برچسب‌گذاری کرد و تقریباً هیچ‌کس نمی‌توانست آن را رد کند، زیرا بسیاری از عکاسان هنوز سیاه و سفید عکاسی می‌کنند.

اولین عکس رنگی - 1877.
اما برگردیم به عکاسی. زمان آن فرا رسیده بود که از چیزی چشمگیرتر از یک تکه پارچه چند رنگ عکس بگیرید. Ducos de Hauron فرانسوی سعی کرد این کار را با استفاده از روش نوردهی سه گانه - یعنی عکاسی از یک صحنه سه بار از طریق فیلترها و ترکیب مواد مختلف در طول توسعه انجام دهد. روش خود را نام برد هلیوکرومیا. این چیزی است که شهر آنگولم در سال 1877 به نظر می رسید:

بازتولید رنگ ها در این تصویر ناقص است، به عنوان مثال، رنگ آبی تقریباً به طور کامل وجود ندارد. بسیاری از حیوانات با دید دو رنگی جهان را تقریباً به همین شکل می بینند. در اینجا گزینه ای وجود دارد که سعی کردم با تنظیم تعادل رنگ، آن را واقعی تر کنم.

و در اینجا گزینه دیگری وجود دارد، شاید نزدیکترین گزینه به ظاهر عکس بدون اصلاح رنگ. می توانید تصور کنید که از یک شیشه زرد روشن نگاه می کنید و سپس تأثیر حضور قوی ترین خواهد بود.

عکسی کمتر شناخته شده از اورون. نمایی از شهر آجن. به طور کلی، نسبتاً عجیب به نظر می رسد - پالت رنگ کاملاً متفاوت است (آبی روشن) ، تاریخ نیز گیج کننده است - 1874 ، یعنی این عکس ادعا می کند قدیمی تر از عکس قبلی است ، اگرچه این عکس قبلی است که در نظر گرفته شده است. قدیمی ترین اثر باقی مانده از اورون. کاملاً محتمل است که تنها اثری از هلیوکرومی 1874 باقی مانده باشد و اصل به طور غیرقابل برگشتی گم شده باشد.

طبیعت بی جان با یک خروس - هلیوکرومای دیگر اورون، ساخته شده در سال 1879. قضاوت در مورد آنچه در این عکس رنگی می بینیم دشوار است - عکسی از پرندگان پر شده، یا فتوکپی از یک تصویر با دست. حداقل بازتولید رنگ چشمگیر است. و با این حال، برای توجیه چنین فرآیند پیچیده عکاسی به اندازه کافی خوب نیست. بنابراین، روش اورون به یک روش انبوه عکاسی رنگی تبدیل نشد.

اما سیاه و سفید شکوفا شد. جان تامپسون از آن دسته عکاسی بود که به آثارش از منظر هنری نزدیک شد. او معتقد بود که روشنفکران باهوش و مرتب، اعضای اصلی خانواده های سلطنتی، ژنرال های سختگیر و سیاستمداران پر زرق و برق - این همه چیزی نیست که ممکن است مورد علاقه عکاسی باشد. زندگی دیگری وجود دارد. یکی از مشهورترین آثار او که در سال 1876 یا 1877 ساخته شده است، عکس زنی گدای خسته است که غمگین کنار ایوان نشسته است. نام این اثر «تاسف بار - زندگی در خیابان های لندن» است.

راه‌آهن اولین شیوه حمل‌ونقل شهری بود، در سال 1887 آنها سابقه پنجاه ساله داشتند. در این سال بود که عکسی از ایستگاه راه‌آهن مینیاپولیس گرفته شد. همانطور که می بینید، قطارهای باری و چشم انداز فنی شهری تفاوت چندانی با قطارهای مدرن ندارند.

اما فرهنگ و شیوه های ارائه آن در آن سال ها کاملا متفاوت بود. رادیو و تلویزیون، اینترنت و کتابخانه های چند رسانه ای - همه اینها بعداً، پس از سال ها بسیار ظاهر می شوند. تا آن زمان، مردم بدون خروج از خانه، فقط می توانستند شرح شفاهی از زندگی، سنت ها و اشیاء فرهنگی کشورهای دیگر را از روزنامه ها دریافت کنند. تنها راه برای ارتباط عمیق تر با فرهنگ کل جهان با دیدن مصنوعات آن با چشمان خود سفر و نمایشگاه هایی مانند نمایشگاه جهانی، بزرگ ترین رویداد آن دوران است. به خصوص برای نمایشگاه، به ابتکار همسر شاهزاده انگلستان، در اواسط قرن نوزدهم، قصر کریستال ساخته شد - ساختاری ساخته شده از فلز و شیشه، حتی با استانداردهای مراکز خرید و سرگرمی مدرن. نمایشگاه به پایان رسید، اما قصر کریستال باقی ماند و تبدیل به مکانی دائمی برای نمایش به معنای واقعی کلمه همه چیز شد - از آثار باستانی تا آخرین نوآوری های فنی. در تابستان سال 1888، در سالن بزرگ کنسرت کاخ کریستال، جشنواره هندل برگزار شد - یک اجرای موسیقی شیک با شرکت صدها نوازنده و هزاران خواننده و خواننده. کلاژ عکس ها، سالن کنسرت را در سال های مختلف وجود کاخ کریستال تا زمان مرگ آن در آتش سوزی در سال 1936 نشان می دهد.

حمل و نقل مسافر بین شهری 1889

کانال‌ها در ونیز "کانال ونیزی" (1894) اثر آلفرد استیگلیتز

یک شوت بسیار پر جنب و جوش... اما چیز دیگری کم بود. چی؟ اوه بله، رنگ ها. رنگ هنوز مورد نیاز بود و نه به عنوان آزمایش، بلکه به عنوان ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

رنگ ماهیت بسیاری از چیزها را در عکس ها مشخص می کند، از گیاهان گلدار گرفته تا رنگ آبی غنی اقیانوس. توانایی چاپ عکس رنگی دنیای عکاسی را از بسیاری جهات تغییر داد، اما در اوایل قرن نوزدهم، این جنبه رنگارنگ عکاسی هرگز مورد استفاده قرار نگرفت.

در ابتدا، حلقه‌های فیلم و عکاسی سیاه و سفید بودند، اما جستجو برای راه‌هایی برای تولید فیلم عکاسی رنگی در طول قرن نوزدهم ادامه یافت. آزمایش های مناسبی انجام شد، اما رنگ های موجود در عکس ها ماندگار نشدند و به سرعت ناپدید شدند.

طبق تاریخ، اولین عکس رنگی در سال 1861 توسط فیزیکدان جیمز کلرک ماکسول (1831-1879) گرفته شد. یکی از روش های اولیه گرفتن عکس های رنگی پر زحمت بود و در مجموع باید از 3 دوربین استفاده می شد.

اولین عکس رنگی

در سال 1915، پروکودین گورسکی (1863-1944) اولین کسی بود که از این فرآیند برای گرفتن عکس های رنگی استفاده کرد. یک فیلتر رنگی برداشت و جلوی هر سه دوربین گذاشت. به این ترتیب، او می‌توانست سه کانال رنگی اصلی، که با نام RGB نیز شناخته می‌شود، یعنی قرمز (قرمز)، سبز (سبز) و آبی (آبی) دریافت کند. پروکودین گورسکی کاری را که شروع کرد با تکنیک دیگری ادامه داد که در آن از صفحات سه رنگ استفاده کرد و آنها را به ترتیب به کار برد.

هرمان ویلهلم ووگل (1834-1898) توانست در اواخر قرن نوزدهم امولسیون هایی تولید کند که حساسیت لازم به نور قرمز و سبز را داشتند. بعداً برادران لومیر اولین فیلم عکاسی رنگی به نام اتوکروم را اختراع کردند.

اتوکروم در سال 1907 راه اندازی شد. این فرآیند شامل استفاده از یک فیلتر صفحه تخت بود که نقاط رنگی آن از نشاسته سیب زمینی ساخته شده بود. اتوکروم تنها فیلم رنگی موجود بود تا اینکه شرکت آلمانی آگفا یک فیلم عکاسی رنگی به نام Agfacolor را در سال 1932 معرفی کرد. به دنبال نمونه او، کداک یک فیلم عکاسی رنگی سه لایه در سال 1935 منتشر کرد و آن را Kodachrome نامید. فیلم کداکروم بر اساس امولسیون های سه رنگ ساخته شده است.

پس از فیلم Kodachrome در سال 1936، آگفا فیلم عکاسی Agfacolor Neue را منتشر کرد. فیلم Agfacolor Neue دارای رابط‌های رنگی بود که در لایه‌های امولسیونی ادغام می‌شدند، که پردازش فیلم را آسان‌تر می‌کرد و به توسعه صنعت عکاسی انگیزه می‌داد. تمام فیلم های رنگی، به استثنای کداک، بر اساس فناوری Agfacolor Neue ساخته شده اند.

خلاقیت باعث رشد خلاقیت می شود! این را می توان با این واقعیت ثابت کرد که فیلم های رنگی Kodachrome توسط لئوپولد مان (1899-1964) و لئوپولد گودووسکی جونیور، 1900-1983، دو موسیقیدان بسیار مشهور، اختراع شدند. لئوپولد گودووسکی جونیور پسر یکی از پیانیست های بزرگ زمان خود، لئوپولد گودوسکی بود.

عکاسی رنگی در واقع عصر را متحول کرد و برداشتی را که رنگ‌ها از طریق عکس‌های روشن و دقیق دارند، از جمله عکس‌های جنگ جهانی دوم و ویرانی‌های ناشی از بلایای طبیعی نشان داد. عکس های رنگی احساسات و محیط اطراف را به گونه ای به تصویر می کشد که بیشتر و بیشتر در روزنامه ها، مجلات و حتی روی جلد کتاب ها استفاده می شود.

نقاط عطف در عکاسی رنگی

1777 - کارل دبلیو شیله متوجه شد که کلرید نقره هنگامی که با پرتوهای بنفش طیف خود روشن می شود به سرعت تیره می شود. ایده به دست آوردن یک تصویر رنگی به روش مستقیم، برخی از پیشگامان عکاسی را در قرن نوزدهم جذب کرد، اما در نهایت مشخص شد که به راه دیگری نیاز است که با استفاده از فیلترهای رنگی یا رنگ‌های کسرکننده مرتبط است.

1800 - توماس یانگ در انجمن سلطنتی لندن در مورد این واقعیت که چشم فقط سه رنگ را درک می کند سخنرانی می کند.

1810 - Johann T. Siebeck کشف کرد که کلرید نقره تمام رنگ های طیف را وقتی در معرض نور سفید قرار می گیرد جذب می کند.

1840 - ادموند بکرل، در جریان آزمایشات، یک تصویر رنگی روی صفحات پوشیده شده با کلرید نقره دریافت کرد.

1861 - جیمز کلارک ماکسول یک تصویر سه رنگ دریافت کرد.

1869 - لویی دوکوس دو هارون کتاب رنگ‌ها در عکاسی را منتشر کرد که در آن اصول روش‌های رنگ‌افزاینده و تفریقی را بیان کرد.

1873 - Hermann W. Vogel امولسیون حساس نه تنها به آبی، بلکه به سبز نیز به دست آورد.

1878 - du Auron به همراه برادرش اثر "Color Photography" را منتشر می کند که روش های مورد استفاده آنها برای به دست آوردن یک تصویر رنگی را شرح می دهد.

1882 - صفحات ارتوکروماتیک ظاهر می شوند (به نور آبی و سبز حساس هستند، اما به قرمز نیستند).

1891 - گابریل لیپمن رنگ های طبیعی را با روش تداخل به دست آورد. در یک صفحه عکاسی لیپمن، یک امولسیون عکاسی بدون دانه با یک لایه در تماس بود جیوه مایع. هنگامی که نور بر روی امولسیون عکاسی افتاد، از آن عبور کرد و از جیوه منعکس شد. نور ورودی با نور خروجی "تصادف" کرد. در نتیجه، یک الگوی پایدار شکل گرفت که در آن مکان های روشن با مکان های تاریک جایگزین می شوند. گابریل لیپمن برای این تحقیق جایزه نوبل را دریافت کرد.

1891 - فردریک ایویس دوربینی را اختراع کرد تا با عکاسی در یک نوردهی، سه نگاتیو تفکیک رنگ تولید کند.

1893 - جان جولی فیلتر رنگی شطرنجی خطی را اختراع کرد. به جای یک تصویر متشکل از سه رنگ مثبت، نتیجه یک تصویر چند رنگ بود. تا دهه 30 قرن ما، صفحات عکاسی شطرنجی امکان به دست آوردن یک تصویر رنگی قابل قبول و گاهی اوقات فقط یک تصویر رنگی خوب را فراهم می کرد.

1903 - برادران لومیر فرآیند "Autochrome" را توسعه دادند. قرار گرفتن در معرض نور خوب از یک یا دو ثانیه تجاوز نمی کند و صفحه در معرض دید طبق روش وارونگی پردازش می شود و در نتیجه رنگ مثبت می شود.

1912 - رودولف فیشر مواد شیمیایی را کشف کرد که در طول توسعه رنگ ها را آزاد می کنند. این مواد شیمیایی تشکیل دهنده رنگ - اجزای رنگ - را می توان به امولسیون اضافه کرد. هنگامی که فیلم ظاهر می شود، رنگ ها بازسازی می شوند و با کمک آنها تصاویر رنگی ایجاد می شود که سپس می توان آنها را با هم ترکیب کرد.

1924 - لئوپولد مانیس و لئوپولد گودووسکی یک روش تفریق دو رنگ را با استفاده از فیلم با دو لایه امولسیونی ثبت کردند.

1935 - فیلم های کداکروم با سه لایه امولسیونی به فروش می رسد. از آنجایی که اجزای رنگی برای این فیلم ها در مرحله توسعه اضافه شد، خریدار باید فیلم تمام شده را برای پردازش به سازنده ارسال می کرد. پشت، شفافیت هایی در قاب های مقوایی آمده بود.

1942 - فیلم Kodacolor، اولین فیلمی که چاپ رنگی تولید کرد، به فروش رفت.

1963 - دوربین پولاروید به فروش می رسد که به شما امکان می دهد در عرض یک دقیقه عکس های رنگی فوری بگیرید.

علیرغم فراوانی عکاسان که اغلب خودساخته هستند، تعداد کمی می توانند با جزئیات درباره تاریخچه عکس ها صحبت کنند. این همان کاری است که ما امروز انجام خواهیم داد. پس از خواندن مقاله، یاد خواهید گرفت: دوربین تاریک چیست، چه موادی اساس اولین عکس شد و چگونه عکاسی فوری ظاهر شد.

همه این ها از کجا شروع شد؟

در باره خواص شیمیاییمردم نور خورشید را برای مدت بسیار طولانی می شناسند. حتی در زمان‌های قدیم، هر شخصی می‌توانست بگوید که اشعه‌های خورشید رنگ پوست را تیره‌تر می‌کند، در مورد تأثیر نور بر طعم آبجو و درخشان بودن سنگ‌های قیمتی حدس زده می‌شد. تاریخ بیش از هزار سال مشاهدات رفتار اجسام خاص تحت تأثیر تابش فرابنفش را دارد (این نوع تابش مشخصه خورشید است).

اولین آنالوگ عکاسی در اوایل قرن دهم پس از میلاد به طور واقعی مورد استفاده قرار گرفت.

این نرم افزار در به اصطلاح دوربین تاریک تشکیل شده است. نمایانگر یک اتاق کاملا تاریک است که یکی از دیوارهای آن سوراخی گرد داشت که نور را از خود عبور می داد. با تشکر از او، طرح ریزی تصویر بر روی دیوار مقابل ظاهر شد که هنرمندان آن زمان آن را "نهایی" کردند و نقاشی های زیبایی دریافت کردند.

تصویر روی دیوارها وارونه بود، اما این از زیبایی آن کم نمی کرد. این پدیده توسط دانشمند عرب بصره به نام الحازن کشف شد. او برای مدت طولانی به رصد پرتوهای نور مشغول بود و پدیده دوربین تاریک اولین بار توسط او روی دیوار سفید تیره چادرش مشاهده شد. دانشمند از آن برای مشاهده کم نور شدن خورشید استفاده کرد: حتی در آن زمان آنها فهمیدند که نگاه مستقیم به خورشید بسیار خطرناک است.

عکس اول: پس زمینه و تلاش های موفق.

فرض اصلی، اثبات یوهان هاینریش شولز در سال 1725 است که نور است و نه گرما، که باعث تیره شدن نمک نقره می شود. او این کار را به طور تصادفی انجام داد: او در تلاش برای ایجاد یک ماده درخشان، گچ را با اسید نیتریک و مقدار کمی نقره حل شده مخلوط کرد. او متوجه شد که تحت تأثیر نور خورشید محلول سفید تیره می شود.

این دانشمند را به آزمایش دیگری سوق داد: او سعی کرد با برش دادن حروف و اعداد روی کاغذ و اعمال آنها در سمت روشن ظروف، تصویری از حروف و اعداد به دست آورد. او تصویر را دریافت کرد، اما حتی به فکر ذخیره آن هم نبود. بر اساس کار شولتز، دانشمند گروتگوس دریافت که جذب و انتشار نور تحت تأثیر دما اتفاق می افتد.

بعدها، در سال 1822، اولین تصویر جهان به دست آمد که کم و بیش آشنا بود انسان مدرن. جوزف نسفور نیپس آن را دریافت کرد، اما قاب دریافتی او به درستی حفظ نشد. به همین دلیل، او با اشتیاق فراوان به کار خود ادامه داد و در سال 1826 یک قاب تمام عیار به نام "نما از پنجره" دریافت کرد. این او بود که به عنوان اولین عکس تمام عیار در تاریخ ثبت شد، اگرچه هنوز با کیفیتی که ما به آن عادت داشتیم فاصله داشت.

استفاده از فلزات ساده سازی قابل توجهی در فرآیند است.

چند سال بعد، در سال 1839، فرانسوی دیگری به نام لوئی ژاک داگر، مطلب جدیدی برای عکاسی منتشر کرد: صفحات مسی با روکش نقره. پس از آن، صفحه با بخار ید آغشته شد که لایه ای از یدید نقره حساس به نور ایجاد کرد. این او بود که کلید عکاسی آینده بود.

پس از پردازش، لایه در معرض 30 دقیقه در یک اتاق روشن شده توسط نور خورشید قرار گرفت. سپس، صفحه به اتاق تاریک برده شد و با بخار جیوه درمان شد و قاب با آن ثابت شد نمک سفره. این داگر است که به عنوان خالق اولین عکس کم و بیش با کیفیت شناخته می شود. این روش، اگرچه از "فانیان صرف" دور بود، اما قبلاً بسیار ساده تر از روش اول بود.

عکاسی رنگی پیشرفتی در زمان خود است.

بسیاری از مردم فکر می کنند که عکاسی رنگی تنها با ساخت دوربین های فیلم ظاهر شد. این اصلا درست نیست. سال ایجاد اولین عکس رنگی 1861 در نظر گرفته می شود، در آن زمان بود که جیمز ماکسول تصویری را دریافت کرد که بعدها "روبان تارتان" نامیده شد. برای خلقت از روش عکاسی سه رنگ یا روش تفکیک رنگ استفاده می شد که هر کدام بیشتر دوست داشت.

برای به دست آوردن این قاب، از سه دوربین استفاده شد که هر کدام مجهز به فیلتر مخصوصی بودند که رنگ های اصلی قرمز، سبز و آبی را تشکیل می دهند. در نتیجه، سه تصویر به دست آمد که در یک تصویر ترکیب شدند، اما نمی توان چنین فرآیندی را ساده و سریع نامید. برای ساده کردن آن، تحقیقات فشرده بر روی مواد حساس به نور انجام شد.

اولین قدم برای ساده سازی، شناسایی عوامل حساس بود. آنها توسط هرمان ووگل، دانشمند آلمانی کشف شدند. او پس از مدتی موفق شد یک لایه حساس به طیف رنگ سبز را بدست آورد. بعدها، شاگردش آدولف میته، حساس کننده هایی را ایجاد کرد که به سه رنگ اصلی قرمز، سبز و آبی حساس بودند. او کشف خود را در سال 1902 در کنفرانس علمی برلین همراه با اولین پروژکتور رنگی به نمایش گذاشت.

یکی از اولین فتوشیمیست‌ها در روسیه، سرگئی پروکودین-گورسکی، دانش‌آموز میتیا، حساس‌کننده‌ای ساخت که نسبت به طیف قرمز-نارنجی حساس‌تر بود، که به او اجازه داد از معلمش پیشی بگیرد. او همچنین توانست سرعت شاتر را کاهش دهد، تصاویر را حجیم تر کند، یعنی تمام امکانات را برای تکرار عکس ها ایجاد کرد. بر اساس اختراعات این دانشمندان، صفحات مخصوص عکاسی ایجاد شد که علیرغم کاستی هایی که داشتند، تقاضای زیادی در بین مصرف کنندگان عادی داشتند.

اسنپ ​​شات گام دیگری برای سرعت بخشیدن به این فرآیند است.

به طور کلی، سال ظهور این نوع عکاسی را سال 1923 در نظر می گیرند که حق ثبت اختراع برای ایجاد "دوربین فوری" به ثبت رسید. استفاده چندانی از چنین وسیله ای وجود نداشت، ترکیب دوربین و آزمایشگاه عکس بسیار دست و پا گیر بود و زمان لازم برای گرفتن یک قاب را تا حد زیادی کاهش نمی داد. درک مشکل کمی دیرتر به وجود آمد. این شامل ناراحتی فرآیند به دست آوردن منفی تمام شده بود.

در دهه 1930 بود که عناصر پیچیده حساس به نور برای اولین بار ظاهر شدند که به دست آوردن یک مثبت آماده را ممکن ساخت. آگفا در اولین زوج در توسعه آنها شرکت داشت و بچه های پولاروید به طور دسته جمعی با آنها درگیر بودند. اولین دوربین های این شرکت امکان گرفتن عکس های فوری را بلافاصله پس از گرفتن عکس فراهم کردند.

کمی بعد، ایده های مشابهی سعی شد در اتحاد جماهیر شوروی اجرا شود. مجموعه های عکس "لحظه"، "فوتون" در اینجا ایجاد شد، اما محبوبیت پیدا نکردند. دلیل اصلی عدم وجود فیلم های منحصر به فرد حساس به نور برای به دست آوردن مثبت است. این اصل تعیین شده توسط این دستگاه ها بود که در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم، به ویژه در اروپا، به یکی از کلیدی ترین و محبوب ترین تبدیل شد.

عکاسی دیجیتال جهشی به جلو در توسعه صنعت است.

این نوع عکاسی واقعاً اخیراً - در سال 1981 - ایجاد شده است. بنیانگذاران را می توان با خیال راحت ژاپنی ها در نظر گرفت: سونی اولین دستگاهی را نشان داد که در آن ماتریس جایگزین فیلم شد. همه می دانند دوربین دیجیتال چه تفاوتی با دوربین فیلمبرداری دارد، درست است؟ بله، نمی‌توان آن را یک دوربین دیجیتال باکیفیت به معنای امروزی نامید، اما اولین قدم واضح بود.

در آینده، مفهوم مشابهی توسط بسیاری از شرکت ها توسعه یافت، اما اولین دستگاه دیجیتال، همانطور که ما به دیدن آن عادت کرده ایم، توسط کداک ساخته شد. تولید سریال این دوربین در سال 1990 آغاز شد و تقریباً بلافاصله محبوبیت فوق العاده ای پیدا کرد.

در سال 1991، کداک به همراه نیکون، دوربین دیجیتال SLR حرفه ای Kodak DSC100 را بر اساس دوربین نیکون F3 عرضه کرد. این دستگاه 5 کیلوگرم وزن داشت.

شایان ذکر است که با ظهور فناوری های دیجیتال، دامنه عکاسی گسترده تر شده است.
دوربین های مدرن، به عنوان یک قاعده، به چند دسته تقسیم می شوند: حرفه ای، آماتور و موبایل. به طور کلی، آنها فقط در اندازه ماتریس، اپتیک و الگوریتم های پردازش با یکدیگر تفاوت دارند. به دلیل تعداد کم تفاوت ها، مرز بین دوربین های آماتور و موبایل به تدریج محو می شود.

کاربرد عکاسی

در اواسط قرن گذشته، تصور اینکه تصاویر واضح در روزنامه ها و مجلات به یک ویژگی اجباری تبدیل شود، سخت بود. رونق عکاسی به ویژه با ظهور دوربین های دیجیتال مشهود بود. بله، بسیاری خواهند گفت که دوربین های فیلمبرداری بهتر و محبوب تر بودند، اما این فناوری دیجیتال بود که امکان نجات صنعت عکاسی را از مشکلاتی مانند تمام شدن فیلم یا پوشاندن فریم ها روی یکدیگر فراهم کرد.

علاوه بر این، عکاسی مدرن دستخوش تغییرات بسیار جالبی است. اگر قبلاً برای گرفتن عکس در پاسپورت خود مجبور بودید در یک صف طولانی بایستید، عکس بگیرید و چند روز دیگر منتظر بمانید تا چاپ شود، حالا کافی است از خود روی یک عکس سفید عکس بگیرید. پس زمینه با الزامات خاص روی گوشی خود و چاپ تصاویر بر روی کاغذ مخصوص.

عکاسی هنری نیز راه درازی را پیموده است. پیش از این، به دست آوردن یک قاب بسیار دقیق از منظره کوه دشوار بود، برش عناصر غیر ضروری یا پردازش عکس با کیفیت بالا دشوار بود. در حال حاضر حتی عکاسان موبایل که بدون آماده هستند مشکلات خاصرقابت با دوربین های دیجیتال جیبی البته گوشی‌های هوشمند نمی‌توانند با دوربین‌های تمام عیار مانند Canon 5D رقابت کنند، اما این موضوع بحث جداگانه‌ای است.

SLR دیجیتال برای مبتدیان 2.0- برای خبرگان نیکون.

اولین آینه من- برای خبرگان CANON.

بنابراین، خواننده عزیز، اکنون کمی بیشتر در مورد تاریخچه عکاسی می دانید. امیدوارم این مطالب برای شما مفید باشد. اگر چنین است، چرا در به روز رسانی وبلاگ مشترک نمی شوید و آن را به دوستان خود اطلاع نمی دهید؟ علاوه بر این، مطالب جالب زیادی پیدا خواهید کرد که به شما امکان می دهد در مسائل عکاسی باسوادتر شوید. موفق باشید و ممنون از توجه شما.

با احترام، تیمور موستایف.