Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգություն» մեծ պոեմի վերլուծություն։ Milton "Paradise Lost" - վերլուծություն Paradise Lost վերլուծություն

Կյանքի թեման մահից հետո անցնում է Մարինա Ցվետաևայի ստեղծագործությունների միջով: Դեռահաս տարիքում բանաստեղծուհին կորցրեց մորը և որոշ ժամանակ հավատում էր, որ անպայման կհանդիպի նրան այդ այլ աշխարհում։ Սակայն, երբ նա մեծացավ, Ցվետաևան սկսեց գիտակցել, որ գուցե հետագա կյանքը հորինվածք էր: Աստիճանաբար բանաստեղծուհին տոգորվեց ագնոստիկ հայացքներով՝ չմերժելով այլ աշխարհի գոյությունը, բայց ամբողջությամբ չհավատալով դրան։ Ուստի զարմանալի չէ, որ իր ստեղծագործություններում նա կա՛մ ճանաչում է մահից հետո կյանքը, կա՛մ պնդում, որ դա այդպես է

1910 թվականին Մարինա Ցվետաևան գրել է «Դրախտում» բանաստեղծությունը՝ մասնակցելու Վալերի Բրյուսովի կողմից կազմակերպված պոեզիայի մրցույթին։ Ականավոր գրողը հրավիրել է ձգտող բանաստեղծներին իրենց ստեղծագործություններից մեկում բացահայտել սիրո հավերժության թեման և ցույց տալ, որ այդ զգացումը կարող է հաղթահարել մահը: Սակայն Ցվետաևան հրաժարվեց ընդունել այս հայեցակարգը և իր բանաստեղծության մեջ ցույց տվեց, որ սերը երկրային զգացում է և տեղ չունի հանդերձյալ կյանքում։

Բանաստեղծուհին իր ստեղծագործությունը սկսում է նրանով, որ աշխարհիկ գոյությունն անձամբ իրեն շատ տխրություն ու հիասթափություն է բերել։ Ուստի նա գրում է, որ «երկրայինի մասին

Ես նույնպես կվճարեմ դրախտում»: Այս տողերը, ըստ երևույթին, ուղղված են նրա ամուսնուն, որի հետ Ցվետաևայի հարաբերություններն այնքան էլ հարթ և հանգիստ չեն, ինչպես թվում է դրսից: Բանաստեղծուհին սիրում է Սերգեյ Էֆրոնտին, բայց նրա կողքին իրեն դժբախտ է զգում։ Միևնույն ժամանակ, նա պնդում է, որ չի հրաժարվում իր զգացմունքներից և նշում, որ նույնիսկ դրախտում նա «անհանգիստ կգրավի քո հայացքը»։

Լինելով կրքոտ բնություն և արհամարհելով պայմանականությունը՝ Մարինա Ցվետաևան խոստովանում է, որ ինքն ընդհանրապես տեղ չունի, որտեղ «հրեշտակների տանտերերը կարգով թռչում են»։ Այս աշխարհում նա իրեն օտար է զգում և բոլորովին դուր չի գալիս «անմեղ խիստ աղջիկների» ընկերակցությունը, որոնց նա պատրաստվում է ցնցել երկրային մեղեդիներով։ Միաժամանակ բանաստեղծուհին ընդգծում է, որ մահից հետո կյանքը անձամբ իր համար նշանակություն չունի. Շատ ավելի կարևոր է, թե ինչ է կատարվում նրա հետ հիմա, այս պահին։ Իսկ եթե նա դժբախտ է երկրի վրա, ապա դժվար թե դրախտում հոգեւոր ներդաշնակություն գտնի։ Ցվետաևան նաև մերժում է սիրո հավերժության բուն հայեցակարգը՝ հավատալով, որ մարդու հետ միասին նրա զգացմունքները, մտքերն ու ցանկությունները հեռանում են այս աշխարհից։ «Եվ մենք չենք արթնանա դրախտում հանդիպումների համար», - նշում է բանաստեղծուհին, համոզված լինելով, որ մահը կարող է բաժանել սիրահարներին: Հատկապես, եթե իրենց կյանքի ընթացքում նրանց հարաբերությունները հեռու են եղել իդեալական լինելուց։

(Վարկանիշներ դեռ չկան)

1. Մարինա Ցվետաեւան շատ շուտ կորցրեց մորը, ում մահը շատ ցավալի ապրեց։ Ժամանակի ընթացքում այդ զգացումը բթացավ, և հոգեկան վերքը սպիացավ, բայց ձգտող բանաստեղծուհին իր ստեղծագործության մեջ շատ հաճախ էր դիմում...
2. Շատ ռուս գրողներ իրենց կազմավորման ու հասունացման շատ ցավալի շրջան են ապրել։ Մարինա Ցվետաևան այս հարցում բացառություն չէ։ 1921 թվականին՝ իր 29-ամյակից մի քանի ամիս անց, բանաստեղծուհին հասկացավ...
3. Մարինա Ցվետաևան ողջ չի գտել իր տատիկներից ոչ մեկին, որը մահացել է բավականին երիտասարդ տարիքում։ Սակայն նրանց դիմանկարները պահվում էին ընտանեկան արխիվում։ Իսկ եթե տատիկը հոր կողմից է...
4. Մարինա Ցվետաևան շատ վաղ մնաց առանց մոր և երկար ժամանակ մահացավ խուճապային վախի մեջ։ Նրան թվում էր, թե այս աշխարհից այդքան հեշտությամբ և հանկարծակի հեռանալը ամենաբարձր անարդարությունն է։ Գնացինք...
5. Մարինա Ցվետաևայի և Սերգեյ Էֆրոնտի սիրո պատմությունը լի է առեղծվածներով և միստիկ զուգադիպություններով։ Նրանք հանդիպել են Կոկտեբելում հանգստանալու ժամանակ, և հենց առաջին երեկո երիտասարդը երիտասարդ բանաստեղծուհուն նվիրել է կարնելի...
6. Գաղտնիք չէ, որ շատ բանաստեղծներ ունեն հեռատեսության շնորհ, և դա կարելի է դատել նրանց ստեղծագործություններից, որոնց յուրաքանչյուր տող մարգարեական է ստացվում։ Այդպիսի հեղինակների թվում է Մարինա Ցվետաևան,...
7. Մարինա Ցվետաևայի ծանոթությունը Օսիպ Մանդելշտամի հետ կարևոր դեր է խաղացել 20-րդ դարի երկու նշանավոր բանաստեղծների կյանքում և ստեղծագործության մեջ։ Նրանք ոգեշնչում էին միմյանցից և սովորական տառերի հետ մեկտեղ երկար...
8. Շատ վաղ գիտակցելով իր կյանքի նպատակը՝ Մարինա Ցվետաևան դեռ չէր պատանեկություներդվել է դառնալ հայտնի բանաստեղծ։ Բավականին դժվար է ասել, թե կոնկրետ ինչով է առաջնորդվել երիտասարդ աղջկան նման որոշում կայացնելիս։ Այնուամենայնիվ...
9. ՀԵՏ վաղ մանկությունՑվետաեւան բառացիորեն տարված էր գրքերով։ Հենց որ ապագա բանաստեղծուհին սովորեց կարդալ, նա հայտնաբերեց մի զարմանալի և Մեծ աշխարհ. Փոքրիկ Մարինան սկզբում մեծ ոգեւորությամբ ստանձնեց գործը...
10. Մարինա Ցվետաևան գերազանց տնային կրթություն է ստացել և բազմիցս խոստովանել է, որ իր սիրելի զբաղմունքը տարբեր գրքեր կարդալն է: Ուստի զարմանալի չէ, որ երիտասարդ բանաստեղծուհին իր առաջին բանաստեղծությունները նվիրել է գրական հերոսներին...
11. 1906 թվականին Աննա Ախմատովայի ընտանիքում ողբերգական դեպք է տեղի ունեցել՝ Իննան՝ ապագա բանաստեղծուհու ավագ քույրը, մահացել է տուբերկուլյոզից։ Այդ ժամանակ Ախմատովայի ծնողները ամուսնալուծվել էին, իսկ մայրը, երեխաներին վերցնելով,...
12. Սիրո համապարփակ թեման Մ.Ի.Ցվետաևայի տեքստերում Պլան I. Մ.Ցվետաևայի քնարական հերոսի մասին. II. Սերը Մ.Ցվետաևայի պոեզիայի հիմնական թեման է։ 1. Զգացողություն, որը սահմաններ չի ճանաչում։ 2. Սեր...
13. Մարինա Իվանովնա Ցվետաևան մտավ արծաթե դարի պոեզիա՝ որպես վառ և ինքնատիպ նկարչուհի։ Նրա խոսքերը խորը, յուրահատուկ աշխարհ են կանացի հոգի, բուռն ու հակասական։ Իր ժամանակի ոգով, հետ...
14. «Տասներկուերորդ տարվա գեներալներին» (1913) բանաստեղծությունը երիտասարդ Մ.Ի.Ցվետաևայի ամենախանդավառ և ռոմանտիկ գործերից է։ Գրեթե ամբողջը բաղկացած է հաղորդագրության հասցեատիրոջը բարձրացնող դետալների շղթայից՝ դու, ում լայն...
15. «Ինձ դուր է գալիս, որ դու ինձնով հիվանդ չես...» բանաստեղծության հիման վրա գրվել է հմայիչ սիրավեպ: Սա Մ.Ի.Ցվետաևայի վաղ ստեղծագործության ամենաերաժշտական ​​գործերից մեկն է։ Սերը քնարական հերոսուհու կողմից ընկալվում է որպես...
16. Զինաիդա Գիպիուսը զարմանալի նվեր ուներ՝ վառ պատկերների օգնությամբ իր մտքերն ու զգացմունքները փոխանցելու համար։ Նրանք կարող էին լիովին ֆանտաստիկ լինել, բայց միևնույն ժամանակ արտացոլում էին իմ ուզած խնդիրների և բաների էությունը...
17. ԴԱՍԱԿԱՆՆԵՐ Մ. Ի. ՑՎԵՏԱԵՎԱ ՄՈՍԿՎԱ ՄԱՐԻՆԱ ՑՎԵՏԱԵՎԱՅԻ ԱՇԽԱՏԱՆՔՈՒՄ Մարինա Իվանովնա Ցվետաևան ծնվել է 1892 թվականին Մոսկվայում։ Երևի չկա մի բանաստեղծ, ով այդքան կսիրի այս հինավուրց...
18. Ստալինյան ռեպրեսիաներըԱննա Ախմատովայի ընտանիքին չեն խնայել. Սկզբում նրան ձերբակալեցին և գնդակահարեցին նախկին ամուսինՆիկոլայ Գումիլյովը, իսկ այնուհետև 1938 թվականին նրա որդին՝ Լև Գումիլյովը, կեղծ մեղադրանքով դատապարտվել է...
19. Բարդ կյանք և ստեղծագործական ուղի, որի միջով անցնելու հնարավորություն ունեցավ Օսիպ Մանդելշտամը, արտացոլված է նրա անսովոր ստեղծագործություններում։ Այս բանաստեղծի բանաստեղծությունները բացահայտում են մարդու զարմանալի նուրբ ու փխրուն ներաշխարհը, ով հեռու է...
20. Հեղափոխությունից հետո Աննա Ախմատովան կանգնեց շատ դժվար ընտրության առաջ՝ մնալ թալանված ու ավերված Ռուսաստանում, թե՞ արտագաղթել Եվրոպա։ Նրա ընկերներից շատերը սովից փախչելով ապահով լքել են հայրենիքը...
21. Բանաստեղծուհի Աննա Ախմատովայի կյանքը հեշտ ու անամպ չէր. Սակայն ամենադժվար ու անհույս պահերին այս զարմանահրաշ կինը ուժ ու հավատ գտավ առաջ գնալու...
22. Նիկոլայ Գումիլյովի հետ ամուսնության լուծարումից հետո Աննա Ախմատովան իր ճակատագիրը կապեց արևելագետ գիտնական Վլադիմիր Շիլեյկոյի հետ։ Ականատեսների վկայությամբ՝ նա սկզբում սենյակ է վարձել իր Սանկտ Պետերբուրգի բնակարանում, իսկ ավելի ուշ՝ փաստացի վտարել...
23. Ֆյոդոր Տյուտչևը երկու անգամ ամուսնացած է եղել և միևնույն ժամանակ երկար հարաբերություններ է ունեցել Ելենա Դենիսևայի հետ, ում հետ քաղաքացիական ամուսնության մեջ է եղել ավելի քան 15 տարի։ Սակայն պատմությունը լռում է բազմաթիվ սիրային հետաքրքրությունների մասին...
24. Ռուսական պոեզիայի պատմության մեջ Մարինա Իվանովնա Ցվետաևայի անունը կանգնած է այնպիսի մեծ բանաստեղծների անունների կողքին, ինչպիսիք են Ախմատովան, Պաստեռնակը, Մանդելշտամը: Նա եզակի բանաստեղծուհի է, անշուշտ տաղանդավոր ու ինքնաբուխ։ Նրա բանաստեղծությունները լցված են...
25. ՊՈԵՏԻ ԹԵՄԱՆ ԵՎ ՊՈԵԶԻԱՆ Մ.ՑՎԵՏԱԵՎԱՅԻ ԱՇԽԱՏԱՆՔՈՒՄ 1929թ.-ին Մեդոնում Մ.Ցվետաևան ասաց իր ընկեր Մարկ Սլոնիմին. «Բոդլերի համար բանաստեղծը ալբատրոս է…
26. Բանաստեղծ Ալեքսեյ Տոլստոյը մուտք է գործել ռուս գրականության պատմության մեջ որպես քնարերգու և ռոմանտիկ։ Սակայն նրա ստեղծագործություններից կարելի է գտնել բանաստեղծություններ, որոնցում հեղինակը փնտրում է կյանքի իմաստը և փորձում հասկանալ, թե ինչ որակներ...
27. Ամուսնությունն ազդեց ոչ միայն նրա ապրելակերպի, այլև Աննա Ախմատովայի աշխատանքի վրա, ով խորհրդավոր անծանոթի տեսքով նոր հերոսի մտցրեց իր գրական ստեղծագործություններում: Սկզբում շատերը հավատում էին, որ նա...
Ալեքսանդր Բլոկի միակ մուսան նրա կին Լյուբով Մենդելեևան էր, որի ամուսնությունը մի շարք պատճառներով չստացվեց: Այնուամենայնիվ, հենց այս կնոջն է բանաստեղծը նվիրել իր քնարական բանաստեղծությունների ճնշող մեծամասնությունը....

Ջոն Միլթոնը հայտնի հասարակական գործիչ, լրագրող և բանաստեղծ է, ով հայտնի է դարձել դարաշրջանում Անգլիական հեղափոխություն 17-րդ դար. Նրա ազդեցությունը լրագրության զարգացման վրա անհերքելի է, սակայն նրա ներդրումը մշակույթի մեջ այսքանով չսահմանափակվեց։ Նա գրել է մի փայլուն էպիկական պոեմ, որտեղ առաջին անգամ պատկերված է Սատանան, որին ուզում ես համակրել։ Ահա թե ինչպես է ծնվել մեր ժամանակներում չափազանց տարածված մի արխետիպ, որը սիրվել է ռեժիսորների, գրողների և նրանց մեծ լսարանի կողմից։ Հայտնի է, որ Ջոն Միլթոնը հավատացյալ և Աստվածաշնչի գիտակ էր, սակայն պետք է նաև հիշել, որ նա յուրովի էր մեկնաբանում աստվածաշնչյան տեքստերը։ Բանաստեղծն ամբողջությամբ չի վերափոխել հեքիաթները, միայն լրացրել է դրանք։ « Կորած դրախտ«Այս առումով լավագույն օրինակը դարձավ։

«Սատանա» անունը եբրայերենից թարգմանվում է որպես «հակառակորդ», «հակառակորդ լինել»։ Կրոնի մեջ նա առաջին հակառակորդն է երկնային զորություններ, անձնավորում է բարձրագույն չարիքը։ Այնուամենայնիվ, եթե ավետարանների հեղինակները նրան բացահայտում են որպես տգեղ և չարագործ դևի, ում համար չարությունն ինքնանպատակ է, ապա Միլթոնը իր հերոսին օժտում է ողջամիտ և նույնիսկ արդար շարժառիթներով, որոնք ոգեշնչել են նրան տապալել Տիրոջը: Սատանիելը, իհարկե, սին է ու հպարտ, դժվար է նրան դրական հերոս անվանել, բայց նրա հեղափոխական եռանդը, քաջությունն ու անկեղծությունը գրավում են ընթերցողին և ստիպում կասկածել աստվածային դատաստանի նպատակահարմարությանը։ Բացի այդ, դատելով Լյուցիֆերի խոսակցական անունից և Աստծո ամենագիտությունից, մենք կարող ենք եզրակացնել, որ երկնային հայրը հատուկ ստեղծել է ապստամբ ոգի, որպեսզի ցուցադրական հաշվեհարդար տեսնի և ամրապնդի իր իշխանությունը: Համաձայն եմ, դժվար է խաբել տիրակալին, ով ամեն ինչ գիտի բոլորի մասին, ինչը նշանակում է, որ այս ապստամբությունը ծրագրել է Արարիչը, իսկ Սատանան, որպես հանգամանքների զոհ, ավելի շատ է ցավում:

Միլթոնը, «Կորուսյալ դրախտում», շոշափում է հակառակության թեման՝ ցույց տալով Սատանայի անտագոնիստական ​​բնույթը։ Գրողը հաճախ նրան անվանում է թշնամի։ Մարդկային գիտակցության մեջ լավ հաստատված է, որ որքան ուժեղ է Տիրոջ թշնամին, այնքան ավելի հզոր է նրանցից վերջինը: Գրողը ներկայացնում է ոխերիմ թշնամուն մինչև իր անկումը ոչ միայն որպես Հրեշտակապետ, այլ նաև որպես մեծագույն հրամանատար, որը կարող է կառավարել բոլորին և ամեն ինչ, ներառյալ Աստծո զորքերի մեկ երրորդը: Հեղինակը շեշտում է նաև Ամենակարողի գլխավոր հակառակորդի ուժը՝ «Անհանգստության մեջ նա լարեց իր ողջ ուժը», «Կանգնելով իր ամբողջ հսկա բարձրությանը» և այլն։

Միլթոնը, լինելով հեղափոխական, չէր կարող ճանաչել ինքնավարությունը, միապետությունը։ Նա սկզբում ներկայացնում է Սատանային որպես Արարչի բռնակալության դեմ գլխավոր մարտիկին՝ առաջինին տալով մի տեսակ «հերոսի» կոչում։ Չնայած ամեն ինչին, նա գնում է դեպի իր նպատակը։ Բայց բանաստեղծը թույլ չի տալիս նրան դուրս գալ հստակ սահմանված սահմաններից և անդրադառնալ այս աշխարհում գոյության այլ տարբերակներին։

Այդուհանդերձ, Միլթոնի թշնամին ունի մարդկային հատկություններ, որոնք, հավանաբար, մնացել են Աստծուն ծառայելու ժամանակից.

Խավարի Արքայազնը, չնայած ամեն ինչին, գործում է ըստ Հոր կամքի, ով գիտի ամեն ինչ, որ կանի երեք քայլ առաջ։ Բայց նույնիսկ պարտության դեպքում Ստվերների Տերը չի հանձնվում, ուստի նա արժանի է հարգանքի: Դժոխք նետվելուց հետո էլ ասում է, որ ավելի լավ է լինել անդրաշխարհի տիրակալը, քան դրախտի ծառան։

Միլթոնը ցույց տվեց Չարիքը, որը, անկախ ամեն ինչից, չի դավաճանի իր համոզմունքներին՝ ընդմիշտ գնալով խավարի մեջ։ Այդ իսկ պատճառով Սատանայի կերպարն այնքան դուր եկավ ստեղծագործ մտավորականությանը, որը կրկին ու կրկին ակնառու գործեր է նվիրում նրան։

Միլթոնի Սատանան և Էսքիլեսի Պրոմեթևսը. ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն նրանք:

Մոտ 444-443 թվականներին հին հույն դրամատուրգ Էսքիլեսը գրել է «Պրոմեթևս Կապված» հայտնի ողբերգությունը։ Այն պատմում էր Զևսի գահին մոտ գտնվող մի տիտանի մասին, որը տառապում էր Աստծո կողմից իր հավատալիքների պատճառով:

Նմանություն անելով՝ կարող ենք ասել, որ Միլթոնը սատանային ստեղծել է հերոս Էսքիլեսի կերպարով և նմանությամբ։ Մեխվելով ժայռին, հավերժական տանջանքը, որը կրում է մարմնին լյարդը խժռող թռչունը և նետվելով տարտարուսի մեջ, չի կարող սասանել հսկայի ոգու ուժը և ստիպել նրան հանձնվել Աստծո բռնակալությանը: Նեկտարները, խրախճանքները, հաճույքները, Օլիմպոսում կյանքը որևէ նշանակություն չունեն ազատասեր հսկայի համար, քանի որ դա հնարավոր է միայն Ամպրոպին բացարձակ հնազանդվելու պայմանով։

Տիտանն ապստամբում է ամենազոր և անառարկելի իշխանության դեմ հանուն ազատության, ինչպես Լյուցիֆերը կորուսյալ դրախտում: Արարչին հնազանդվելու դժկամություն, կամքի ցանկություն, հպարտություն, որը թույլ չի տալիս մարդուն իշխել ինքն իրեն, ի վերջո, այս ամենը արտացոլված է Միլթոնի սատանայի մեջ: Ե՛վ Թշնամին, և՛ Պրոմեթևսը, նախքան իրենց խռովությունները, մոտ էին Տիրոջը: Գահընկեց արվելով՝ նրանք հավատարիմ են մնում իրենց տեսակետներին։

Երկու կերպարներն էլ՝ վեհաշուք հսկան և Արխենթշնամը, իրենց անկախությունը ձեռք են բերում պարտությամբ։ Նրանք իրենք են դրախտը դարձնում դժոխքից, իսկ խավարը՝ դրախտից...

Աստվածաշնչյան դրդապատճառներ

Աստվածաշնչի մոտիվները մի տեսակ առանցք են շատերի համար գրական ստեղծագործություններ. Տարբեր ժամանակներում դրանք այսպես թե այնպես մեկնաբանվում են՝ լցված նոր մանրամասներով, բայց դրանց էությունը միշտ մնում է նույնը։

Միլթոնն առաջին անգամ խախտում է Հին Կտակարանի սյուժեների ընդհանուր ընդունված մեկնաբանությունները՝ դրանով իսկ շեղվելով եկեղեցական դոգմաներից։ Հեղափոխությունների դարաշրջանը, ապրելակերպի փոփոխությունները, արժեքները և հասկացությունները. այս ամենը և շատ ավելին ստիպում է մեզ այլ կերպ նայել բարու և չարի վրա, որոնք ներկայացված են Ամենակարողի և Սատանայի պատկերներով:

Հակադրություններ՝ բարի - չար, լույս - խավար, Հայր - Լյուցիֆեր - ահա թե ինչի վրա է կառուցված Միլթոնի պիեսը: Եդեմի պարտեզի տեսարանները միահյուսված են թշնամու զորքերի և հրեշտակների միջև պատերազմի նկարագրությամբ: Չարի ոգու համոզմամբ հրապուրված Եվայի տանջանքները փոխարինվում են մի շարք դրվագներով, որոնք պատկերում են ապագա մարդկանց տառապանքները։

Բանաստեղծը օձ է հագցնում խավարի արքայազնին, ցույց տալիս նրան չար ու վրիժառու՝ եկեղեցին հաճոյանալով, բայց միևնույն ժամանակ նաև ընդգծում է նրա կազմվածքի վեհությունը։ Պատկերելով Արարչի գլխավոր թշնամուն՝ բանաստեղծը դուրս է գալիս աստվածաշնչյան սահմաններից։ Միլթոնի Աստվածը դրական հերոս չէ, նա պաշտպանում է ամբողջական և անառարկելի ենթարկվելը, մինչդեռ Լյուցիֆերը ձգտում է ազատության և գիտելիքի, ինչպես առաջին մարդիկ: Հեղինակը փոխել է գայթակղության շարժառիթը. իր կարծիքով տեղի է ունեցել ոչ թե խաբեությունը, այլ մարդու խորաթափանցությունը, ով նույնպես ընտրել է անկախությունն ու գիտելիքը։

Բացի բեսերի ապստամբությունից, Կորուսյալ դրախտում պատկերված է նաև Ադամի և Եվայի պատմությունը։ Ստեղծագործության կենտրոնում պատկերված է Աստծո ստեղծագործության հաջող գայթակղությունն ու անկումը: Բայց, չնայած Դևի բախտին, Ամենակարողը հաղթում է՝ մարդկանց հնարավորություն տալով բարեփոխվել:

Արտաքինից բանաստեղծությունը նման է Սուրբ Աստվածաշունչ. Այնուամենայնիվ, Արխենթշնամի և Հոր պատկերները, նրանց կռիվները հեռու են Հին Կտակարանի լեգենդներին նմանությունից: Օրինակ, միջնադարյան երազողները և քրիստոնյաները սատանային օժտել ​​են զզվելի հատկանիշներով, ինչը մենք չենք կարող տեսնել Միլթոնի մոտ:

Աստվածաշնչում օձը՝ Տիրոջ ստեղծած բոլոր կենդանիներից ամենախորամանկը, զբաղվում էր մարդկանց գայթակղելով, իսկ բանաստեղծության մեջ այդ գործը վստահված էր սատանային, որը վերածվեց կենդանու։

Ելնելով վերոգրյալից՝ կարող ենք ասել, որ Միլթոնը իր ստեղծման հիմքում վերցրեց Սուրբ սյուժեն և լրացրեց այն ավելի աշխույժ տարրերով:

Ադամի և Եվայի պատմությունը

Հիմնականներից մեկը պատմություններ«Կորուսյալ դրախտը» մարդկային անկման հայտնի պատմությունն է։

Սատանան որոշում է ոչնչացնել երկրի ամենամաքուր ու սուրբ տեղը՝ Եդեմի այգին, որպեսզի իր կամքին ենթարկի առաջին երկրային մարդկանց։ Օձի վերածվելով՝ նա հրապուրում է Եվային, ով, ճաշակելով արգելված պտուղը, կիսում է այն Ադամի հետ։

Միլթոնը, հետևելով աստվածաշնչյան պատմությանը, կարծում է, որ մարդկությունը, ճաշակելով սատանայի առաջարկած պտուղը, սկսեց իր փշոտ ուղին դեպի աստվածային ներողամտություն, բայց հարկ է նշել, որ բանաստեղծն իր արածի մեջ մեղք չի ընդունում։ Նա փիլիսոփայական իմաստ է դնում այս պատմության մեջ՝ ցույց տալով կյանքը մեղքից առաջ և հետո:

Շնորհք Եդեմի այգում, մաքրություն և անմեղություն, անախորժությունների բացակայություն, հոգսեր, տգիտության մեջ մշտական ​​մնալ. ահա թե ինչպես էին մարդիկ ապրում նախքան կռվի խնձորը ճաշակելը: Նրա արածից հետո մարդու առաջ բացվում է մի նոր, բոլորովին այլ աշխարհ։ Աքսորվելով` Աստծո զավակները բացահայտեցին մեզ ծանոթ իրականությունը, որտեղ դաժանությունը տիրում է, և դժվարությունները թաքնված են ամեն անկյունում: Բանաստեղծն ուզում էր ցույց տալ, որ Եդեմի փլուզումն անխուսափելի է։ Նա կարծում էր, որ դրախտային կյանքը պատրանք է, այն չի համապատասխանում մարդու իրական էությանը: Մինչև անկումը նրանց գոյությունը թերի էր, օրինակ՝ ուշադրություն չէին դարձնում մերկության վրա և ֆիզիկական գրավչություն չունեին միմյանց նկատմամբ։ Հետո նրանց մեջ արթնացավ մեր հասկացողությանը մոտ այդ սերը։

Միլթոնը ցույց է տալիս, որ աքսորում մարդիկ ձեռք են բերել այն, ինչ նախկինում չունեին՝ գիտելիք, կրքեր, բանականություն։

«Ազատ կամքի» հարցը ստեղծագործության մեջ

Աստվածաշունչը խոսում է Անկման մասին՝ որպես Աստծո գլխավոր պատվիրանի՝ մարդկային անհնազանդության խախտում, որը Եդեմից արտաքսման պատճառ է դարձել: Միլթոնի այս պատմության ընթերցումը ցույց է տալիս մեղքը որպես մարդկանց կողմից անմահության կորուստ, բայց միևնույն ժամանակ ազատ մտածողության և բանականության պահպանում, որոնք ավելի հաճախ ծառայում են մարդուն վնասելուն։ Սակայն իր իրավունքն է նրանց շրջել ուր ուզում է։

Աշխատությունը շոշափում է մարդկային դժբախտության հարցը։ Միլթոնը դրանք գտնում է մարդկանց անցյալում՝ ասելով, որ հավատում է անկախությանը և բանականությանը, ինչը կօգնի մարդկանց ազատվել իրենց բոլոր անախորժություններից։

Ադամը ստեղծագործության մեջ օժտված է գեղեցկությամբ, խելքով, հարուստ ներաշխարհով, որում տեղ կա կրքի, զգացմունքների, ինչպես նաև ազատ կամքի համար։ Նա ընտրության իրավունք ունի։ Հենց այս գործոնի շնորհիվ է, որ երիտասարդը կարող է իր սիրելիի հետ կիսել անհնազանդության պատիժը և ստանալ կամքի լիակատար ազատություն։

Միլթոնը ցույց է տալիս անկումը որպես ընտրության ազատության գիտակցում, որը Աստված տվել է մարդկանց: Ընտրելով բարեպաշտ ապրելակերպ՝ մարդը կկարողանա վերագտնել Դրախտը և քավել նախնական մեղքը:

Ադամի պատկերը

Ադամը Ամենակարողի կողմից ստեղծված առաջին մարդն էր, և նա նաև ողջ մարդկային ցեղի նախահայրն է:

Հեղինակը նրան ցույց է տալիս որպես խիզախ, իմաստուն, խիզախ և նաև հմայիչ։ Ընդհանրապես, Կորուսյալ դրախտում նախահայրը ներկայացվում է որպես Եվայի խելամիտ ու բարեհոգի հովիվ, ով իրենից թույլ է թե՛ ֆիզիկապես, թե՛ մտավոր:

Բանաստեղծը չի անտեսել հերոսի ներաշխարհը. Նա աստվածային ներդաշնակության պրոյեկցիա է՝ կարգուկանոն ու անթերի աշխարհ՝ լի ստեղծագործ էներգիայով: Ադամը նույնիսկ ձանձրալի տպավորություն է թողնում, բացի այդ, նա անփչացած է ու կոռեկտ՝ լսում է հրեշտակներին և չի կասկածում։

Միլթոնը, ի տարբերություն այլ գրողների, մարդուն չէր համարում Աստծո ձեռքի խաղալիք։ Բանաստեղծը մեծարում է գլխավոր հերոսի «ազատ կամքի» զգացումը, ասելով, որ դա է օգնում մարդկանց առաջ գնալ։

Սակայն երկնային էակների կողքին կորել է Միլթոնի ստեղծած մարդկանց «արքայական» նախահայրի կերպարը։ Հրեշտակների հետ զրուցելով՝ նա ցուցադրվում է որպես հարցական կամ առավել եւս՝ ձայնազուրկ։ Հերոսի մեջ ներդրված «ազատ կամքի» զգացումը լուծվում է, և Ադամը պատրաստ է համաձայնվել այն ամենի հետ, ինչ նրան ասում են հրեշտակները։ Օրինակ՝ Ռաֆայելի հետ տիեզերքի մասին զրույցի ժամանակ հրեշտակապետը կտրուկ ընդհատում է նրա հարցերը՝ խոսելով իր մարդկային էության մասին և որ չպետք է փորձի հասկանալ տիեզերքի գաղտնիքները։

Մենք տեսնում ենք մի մարդու, ով իր մեջ պարունակում էր ամենալավը՝ քաջություն, «ազատ կամք», քաջություն, հմայքը, խոհեմությունը։ Միևնույն ժամանակ նա ակնածանքի մեջ է աշխարհի ուժեղ մարդիկսա, նա չի հակասի նրանց և իր սրտում փայփայում է պատրանքների ստրուկը հավերժ մնալու պատրաստակամությունը: Միայն Եվան է ներշնչել նրան Արարչի զորությանը դիմակայելու վճռականությամբ:

Դրախտի և դժոխքի պատկերը բանաստեղծության մեջ

Միլթոնի բանաստեղծության մեջ բնությունն իր ողջ բազմազանությամբ անմիջական դեր է խաղում։ Այն փոխվում է հերոսների զգացմունքների հետ մեկտեղ: Օրինակ՝ Եդեմում հանգիստ ու անհոգ կյանքի ժամանակ աշխարհում ներդաշնակություն է դրսևորվում, բայց հենց որ մարդիկ խախտում են Աստծո հրամանը, աշխարհ է գալիս քաոսն ու կործանումը։

Բայց ամենահակադրությունը դրախտի և դժոխքի պատկերն է: Քանի որ մռայլ և մռայլ Դժոխքը ցուցադրվում է, Դրա ֆոնին դրախտն այնքան անդեմ և մոխրագույն է թվում: Ոչ մի խորամանկություն Միլթոնին չօգնեց Աստծո արքայության տեսարանը դարձնել վառ և գունեղ:

Այնուամենայնիվ, պետք է նշել, որ Եդենի կերպարը շատ ավելի գեղեցիկ է ու մանրամասն, քան նկարագրությունը Երկնքի Թագավորություն. Մեծ ուշադրություն է դարձվել հատկապես երկրային դրախտի բնույթին. բարձր ծառեր՝ միահյուսված պսակներով, զանազան մրգերի և կենդանիների առատություն: Եվ նաև՝ մաքուր օդ, «Որն անգամ ծերունին Օուշենն է վայելում»։ Այգին անընդհատ պահանջում էր իր բնակիչների խնամքը, ուստի առաջին մարդիկ կարող են հավակնել պատմության առաջին կոլտնտեսության կոչմանը. նրանց նույնպես գումար չեն վճարել և աշխատավարձ են ստացել սննդի մեջ։ Այնքան դատարկ և միապաղաղ կյանքզզվում է հեղինակին, ուստի նա դժոխք է մարդկանց ազատագրման համար:

Միլթոնը պատկերել է մութ, բայց միևնույն ժամանակ հիանալի Դժոխք, ինչպես նաև լուսավոր և ոչ պակաս շքեղ Դրախտ։ Անզեն աչքը կարող է տեսնել, թե որքան հսկայական և ընդարձակ է գույների ներկապնակը, որն օգնում է նկարագրել այս երկու աշխարհները:

«Սատանայի» անհատականացման խնդիրը համաշխարհային մշակույթում

Սատանայի մասին առաջին հիշատակումը տեղի է ունենում մոտ 6-րդ դարում, Եգիպտոսի որմնանկարի վրա Սատանայի պատկերում: Այնտեղ նրան ցույց տվեցին որպես սովորական հրեշտակի՝ ոչնչով չտարբերվող մյուսներից։

Հազարամյակի սկզբին դրա նկատմամբ վերաբերմունքը կտրուկ փոխվեց։ Դա տեղի ունեցավ այն պատճառով, որ հավատացյալներին իրենց հավատքին կապելու ամենահեշտ մեթոդը ահաբեկումն էր: Եկեղեցին ատելություն և վախ է սերմանել Դևի հանդեպ, ուստի նա տեսքըպետք է զզվելի լիներ.

Միջնադարում եկեղեցու և կառավարության կողմից բոլոր կողմերից ճնշված հասարակ մարդու կյանքը այսպես թե այնպես ստիպում էր մարդուն շտապել ընկած հրեշտակի գիրկը, գտնել, թեկուզև չար, ընկեր կամ դաշնակից։ . Աղքատությունը, սովը, ժանտախտը և շատ ավելին հանգեցրին Սատանայի պաշտամունքի ստեղծմանը: Բացի այդ, եկեղեցու սպասավորները նույնպես իրենց ներդրումն են ունեցել՝ հեռու լինելով բարեպաշտությունից։

Այս դարաշրջանին փոխարինեց Վերածնունդը, որը կարողացավ ոչնչացնել Թշնամու արդեն կայացած կերպարը՝ հրեշ:

Միլթոնը Սատանային ազատեց նրա եղջյուրներից ու սմբակներից և դարձրեց նրան հոյակապ և հզոր ընկած հրեշտակ: Աստծո Թշնամու մասին հենց այս գաղափարն է, որ մեզ տվել է բանաստեղծը, որն ամուր արմատավորված է մարդկանց մտքերում: Հիմնվելով Աստվածաշնչի վրա՝ հեղինակը նրան անվանում է «Խավարի Արքայազն»՝ ընդգծելով կամ նույնիսկ չափազանցելով Աստծո դեմ իր ապստամբությունը։ Նաև Թշնամու կերպարն ընդգծում է դեսպոտիզմը, հեղինակությունը և ամբարտավանությունը: Նրան պատել էր հպարտությունն ու ունայնությունը։ Սատանան ապստամբեց Տիրոջ դեմ, բայց ոչնչացրեց ողջ մարդկային ցեղը: Չնայած... ինչպես ասել. Միլթոնը կարծում է, որ նա ոչնչացրել է այդ սողունին և անապահով կոլեկտիվ ֆերմերին, ով իրականում չի ապրել, բայց ծառայել է որպես ոսկե ձկնիկ ակվարիումում։ Բայց նա ստեղծեց այն մարդուն, ում բոլորս գիտենք մեզանից՝ հակասական ու բարդ բնավորությամբ բազմակողմանի անհատականություն, որը կարող է ավելին, քան գյուղատնտեսական աշխատանք:

Հեղինակը մարդկայնացրել է Մութ Տիրոջը, տալով նրան մարդկային որակներըԵսասիրություն, հպարտություն, իշխելու ցանկություն և չենթարկվելու ցանկություն: Այսպիսով, նա փոխեց Եկեղեցու և կրոնական տեսաբանների կողմից դրված Չարի գաղափարը: Բացի այդ, եթե ենթադրենք, որ Սատանան Աստծո կանխորոշման զոհն է, մտրակող տղա է, ապա մենք արդեն սկսում ենք կարեկցել նրան, քանի որ մեզ նույնքան խաբված և լքված ենք զգում: Այսինքն՝ Լյուցիֆերի կերպարն այնքան իրական ու մարդանման դարձավ, որ մտերմացավ գրողների ու ընթերցողների համար։

Մենք բոլորս հիշում ենք հմայիչ և օրիգինալ Լյուցիֆերներին՝ Գյոթեի Մեֆիստոֆելը, Սատանայի փաստաբանը, Բուլգակովի Վոլանդը, Բեռնարդ Շոուի Սատանայի աշակերտը, Բրյուսովի Կրակոտ հրեշտակը, Ալիսթեր Քրոուլիի Լյուցիֆերը, Capital Noise MC, Հենրի Ուայլդի Տերը: Նրանք բոլորն էլ վախ չեն ներշնչում, ավելի շուտ գրավում և ներշնչում են իրենց ճշմարտությունը, այն էլ՝ շատ համոզիչ։ Երբեմն մեզ թվում է, թե նրանք են արդարության իսկական կրողները։ Չարը տալիս է մտքի և երևակայության ազատություն, և դրա չափանիշներին համապատասխանելը շատ ավելի հեշտ և հաճելի է, քան Աստծո ծառայի կարգավիճակում ծնկի գալը: Սատանան հաղթում է ցինիզմով, անթաքույց հպարտությամբ և հակասության հավերժական ոգով, որը գերում է քննադատական ​​մարդկանց: Աստված, ինչպես ամեն դրական և բարոյական արգելքներով սահմանափակված ամեն ինչ, ավելի քիչ տարածված է ժողովրդի մեջ, հատկապես պոստմոդեռնիզմի դարաշրջանում, երբ անհավատությունը դարձել է նորմ և չի հալածվում, իսկ կրոնական քարոզչությունը թուլացել է: Համաշխարհային մշակույթում սատանայի անձնավորման խնդիրը կայանում է Սատանայի կերպարի մեկնաբանման երկիմաստության մեջ, արգելվածի հանդեպ մարդկային փափագի մեջ: Չարը ավելի գրավիչ, ավելի պարզ և մոտ տեսք ունի, քան լավը, և արվեստագետները չեն կարող ազատվել այս էֆեկտից:

Հետաքրքի՞ր է: Պահպանեք այն ձեր պատին:

Դանթե Ալիգիերիի երկու մեծագույն ստեղծագործություններում՝ «Նոր կյանք» և «Աստվածային կատակերգություն» (տե՛ս դրա ամփոփումը) նույն միտքն է իրականացվում։ Նրանց երկուսին էլ կապում է այն միտքը, որ մաքուր սերը ազնվացնում է մարդկային բնությունը, իսկ զգայական երանության թուլության իմացությունը մարդուն ավելի է մոտեցնում Աստծուն։ Բայց « Նոր կյանք», ընդամենը լիրիկական բանաստեղծությունների շարք է, սակայն «Աստվածային կատակերգությունը» ներկայացնում է մի ամբողջ բանաստեղծություն երեք մասից, որը պարունակում է մինչև հարյուր երգ, որոնցից յուրաքանչյուրը պարունակում է մոտ հարյուր քառասուն ոտանավոր։

Իր վաղ պատանեկության տարիներին Դանթեն փորձեց կրքոտ սերԲեատրիսին՝ Ֆուլկո Պորտինարիի դստերը։ Նա փրկեց այն մինչև վերջին օրերըկյանքը, չնայած նրան երբեք չի հաջողվել միավորվել Բեատրիսի հետ։ Դանթեի սերը ողբերգական էր. Բեատրիսը մահացավ երիտասարդ տարիքում և նրա մահից հետո մեծ բանաստեղծԵս նրա մեջ տեսա կերպարանափոխված հրեշտակ:

Դանթե Ալիգիերի. Գծանկար Ջոտտոյի կողմից, 14-րդ դար

Իր հասուն տարիներին սերը Բեատրիսի նկատմամբ սկսեց աստիճանաբար կորցնել իր զգայական նշանակությունը Դանթեի համար՝ անցնելով զուտ հոգևոր հարթության։ Զգայական կրքից բժշկությունը բանաստեղծի համար հոգևոր մկրտություն էր։ Աստվածային կատակերգությունը արտացոլում է Դանթեի այս հոգեկան բուժումը, նրա հայացքը ներկայի և անցյալի, իր և ընկերների կյանքի, արվեստի, գիտության, պոեզիայի, Գուելֆներ և Գիբելիններ«սև» և «սպիտակ» կուսակցությունների մեջ: «Աստվածային կատակերգությունում» Դանթեն արտահայտեց, թե ինչպես է նա նայում այս ամենին համեմատաբար և իրերի հավերժական բարոյական սկզբունքի հետ կապված: «Դժոխք» և «Քավարան» (նա հաճախ անվանում է երկրորդ «Գթասրտության սար») Դանթեն բոլոր երևույթները դիտարկում է միայն արտաքին դրսևորման կողմից, պետական ​​իմաստության տեսանկյունից, որը անձնավորված է իր «ուղեցույցում»: - Վիրգիլիոս, այսինքն՝ օրենքի, կարգի և օրենքի տեսակետներ։ «Դրախտում» երկնքի ու երկրի բոլոր երեւույթները ներկայացված են աստվածության մասին խորհրդածության կամ հոգու աստիճանական վերափոխման ոգով, որով վերջավոր ոգին միաձուլվում է իրերի անսահման էությանը։ Այլակերպված Բեատրիսը՝ աստվածային սիրո, հավերժական ողորմության և Աստծո ճշմարիտ իմացության խորհրդանիշը, տանում է նրան մի ոլորտից մյուսը և տանում դեպի Աստված, որտեղ ավելի սահմանափակ տարածություն չկա։

Նման պոեզիան կարող էր զուտ աստվածաբանական տրակտատ թվալ, եթե Դանթեն իր ճանապարհորդությունը գաղափարների աշխարհով ապրող պատկերներով չբավարարեր։ «Աստվածային կատակերգության» իմաստը, որտեղ աշխարհը և նրա բոլոր երևույթները նկարագրված և պատկերված են, իսկ կատարված այլաբանությունը միայն մի փոքր մատնանշված է, շատ հաճախ վերաիմաստավորվել է բանաստեղծությունը վերլուծելիս: Ակնհայտ այլաբանական պատկերները նշանակում էին կա՛մ պայքար գելֆների և գիբելինների միջև, կա՛մ քաղաքականություն, հռոմեական եկեղեցու արատները կամ ընդհանրապես իրադարձություններ: ժամանակակից պատմություն. Սա լավագույնս ապացուցում է, թե որքան հեռու էր Դանթեն ֆանտազիայի դատարկ խաղից և որքան զգույշ էր նա պոեզիան այլաբանության տակ խեղդելու համար: Ցանկալի է, որ նրա մեկնաբանները Աստվածային կատակերգությունը վերլուծելիս նույնքան զգույշ լինեն, որքան ինքը։

Դանթեի հուշարձան Ֆլորենցիայի Սանտա Կրոչե հրապարակում

Դանթեի դժոխք - վերլուծություն

«Կարծում եմ՝ հանուն քո լավության, դու պետք է հետևես ինձ։ Ես ցույց կտամ ճանապարհը և կառաջնորդեմ ձեզ հավերժության երկրների միջով, որտեղ դուք կլսեք հուսահատության աղաղակներ, կտեսնեք ողբալի ստվերներ, որոնք ապրել են երկրի վրա ձեզանից առաջ, որոնք կոչ են անում հոգու մահը մարմնի մահից հետո: Այնուհետև կտեսնեք նաև ուրիշներին, որոնք ուրախանում են մաքրագործող կրակի մեջ, քանի որ նրանք հույս ունեն մուտք ունենալ դեպի երանելիների բնակարանը: Եթե ​​ցանկանում եք բարձրանալ այս կացարան, ապա ձեզ այնտեղ կառաջնորդի հոգին, որն ավելի արժանի է, քան իմը: Այն քեզ հետ կմնա, երբ ես հեռանամ։ Գերագույն տիրակալի կամքով ինձ, որ երբեք չգիտեի նրա օրենքները, թույլ չտվեցին ցույց տալ նրա քաղաքը տանող ճանապարհը։ Ամբողջ տիեզերքը հնազանդվում է նրան, նույնիսկ նրա թագավորությունն այնտեղ է։ Կա նրա ընտրած քաղաքը (sua città), այնտեղ կանգնած է նրա գահը ամպերի վերևում: Օ՜, երանի նրանց, ովքեր փնտրում են նրան:

Ըստ Վիրգիլիոսի՝ Դանթեն պետք է «Դժոխքում» ոչ թե խոսքերով, այլ գործով ապրի Աստծուց հեռացած մարդու ողջ դժբախտությունը և տեսնի երկրային մեծության ու փառասիրության ողջ ունայնությունը։ Դրա համար բանաստեղծը «Աստվածային կատակերգությունում» պատկերում է ընդհատակյա թագավորություն, որտեղ նա միավորում է այն ամենը, ինչ գիտի առասպելաբանությունից, պատմությունից և սեփական փորձից մարդու կողմից բարոյական օրենքի խախտման մասին: Դանթեն այս թագավորությունը բնակեցնում է մարդկանցով, ովքեր երբեք չեն ձգտել աշխատանքի և պայքարի միջոցով հասնել մաքուր և հոգևոր գոյության, և նրանց բաժանում է շրջանակների՝ միմյանցից համեմատաբար հեռավորությամբ ցույց տալով մեղքերի տարբեր աստիճանները։ Դժոխքի այս շրջանակները, ինչպես ինքն է ասում տասնմեկերորդ կանտոյում, անձնավորում են Արիստոտելի բարոյական ուսմունքը (էթիկան) աստվածային օրենքից մարդու շեղման մասին։

Երկնքում էլ երկրային բաների համար եմ լաց լինելու,
Մեր նոր հանդիպմանը հին բառեր օգտագործեցի
Չեմ թաքցնի։

Որտեղ հրեշտակների խմբաքանակները թռչում են հերթականությամբ,
Որտե՞ղ են տավիղները, շուշաններն ու մանկական երգչախումբը,
Որտեղ ամեն ինչ հանգիստ է, ես անհանգիստ կլինեմ
Աչքդ բռնելու համար։

Ժպիտով տեսնելով դրախտի տեսիլքները,
Մենակ անմեղ խիստ օրիորդների շրջապատում,
Ես երգելու եմ երկրային և օտար,
Երկրային մեղեդի!

Հիշողությունը չափազանց մեծ ճնշում է գործադրում ուսերիս վրա,
Պահը կգա՝ արցունքներս չեմ թաքցնի...
Ոչ այստեղ, ոչ այնտեղ, ոչ մի տեղ հանդիպելու կարիք չկա,
Եվ մենք չենք արթնանա դրախտում հանդիպումների համար:

Ցվետաևայի «Դրախտում» բանաստեղծության վերլուծություն

Մարինա Իվանովնա Ցվետաևայի վաղ տեքստերը անզիջում են և կատեգորիկ։ Սեփական զգացմունքներընա ամեն ինչից վեր է դասում, երկրայինը նրա համար հաստատ ավելի թանկ է, քան երկնայինը:

Բանաստեղծությունը գրվել է 1910 թ. Բանաստեղծուհին այս պահին 18 տարեկան է, նրա դեբյուտային ժողովածուն արդեն լույս է տեսել՝ գրավելով Վ. Բրյուսովի համակրելի ուշադրությունը։ Ի դեպ, հենց նա է նրան խորհուրդ տվել մասնակցել գրական մրցույթ. Ըստ ժանրի՝ սիրային տեքստ՝ փիլիսոփայական երանգով, ըստ չափի՝ խաչային հանգով, 4 տող։ Քնարական հերոսուհին հենց հեղինակն է։ Կազմը օղակաձեւ է։ Ինտոնացիան, ինչպես միշտ, ըմբոստ է։ Այն ժամանակ Մ.Ցվետաևայի որևէ ուժեղ սիրային հետաքրքրության մասին ոչինչ հայտնի չէ, երևի սա կերպարի կրքոտ ադապտացիա էր։ սիրող կին, դիմակ համարյա միաձուլված էր աղջկա դեմքին։

Յուրաքանչյուր տողում կա կրկներգ՝ տատանումներով. «Ես դրախտում երկրային բաների համար լաց եմ լինելու»։ Երկրային, ծեր, մահկանացու կյանքից - սա այն է, ինչ նա գիտի, հասկանում է, սիրում է: Այստեղ եւ հիմա. «Քնարներ, շուշաններ և մանկական երգչախումբ». դրախտի կաթոլիկ գաղափար: Այնուամենայնիվ, նա որոշ ժամանակ սովորել է Եվրոպայի կաթոլիկական դպրոցում։ Հանրաճանաչ, քաղցր պատկերներ: Բայց մի՞թե դրախտն է մեղավոր, որ իրեն այսպես են ներկայացնում։ «Բռնիր հայացքդ». կրքոտ բնությունը ագահորեն փնտրում է փոխադարձ ներծծում, տարրալուծում միմյանց մեջ: Անընդհատ համառ հակաթեզ՝ ամեն ինչ հանգիստ է, ես անհանգիստ կլինեմ։ «Երկնքի տեսիլքները ժպիտով տեսնելով». նա իր համար ապահովեց գերբնական աշխարհը և, հետևաբար, նա համարձակ է: Նա նույնիսկ հավատում է, որ դրախտը անցուղի է, որտեղ բոլորին տանում են, և բոլորին թողնում են իրենց ուզածին: «Երկրային և այլմոլորակային». ինչո՞ւ է նա իրեն այստեղ դնում: Երևի հերոսուհին վստահ է, որ իր ընտրյալը անպայման դրախտում է լինելու, ինչը նշանակում է, որ նա իր սիրելին է։ «Արցունքներս չեմ թաքցնի». թվում է, թե հերոսը վիրավորել է նրան։ Հետևաբար, «ոչ մի տեղ հանդիպելու կարիք չկա»։ Մահվան շարժառիթը որպես երազ. Եվ վերջին ակորդը՝ մենք չենք արթնանա դրախտում հանդիպումների համար։ Ինչի համար? Բանաստեղծուհին չի բացատրում, հավանաբար ինքը պետք է ուշադիր մտածեր այդ մասին: Ամենայն հավանականությամբ, այստեղ ուղղակի խոսում է վիրավոր սրտի վրդովմունքը։ Հետաքրքիր զուգահեռ կա Կ. Բալմոնտի «Ես չէի ցանկանա ապրել դրախտում» բանաստեղծության հետ։ Նմանատիպ տրամադրություններ և տեսակետներ են շարադրվում, բայց բանաստեղծն անկեղծորեն անվանում է իր սեփականը։ Անաֆորա՝ տող 1 և 13, որտեղ. Էպիտետներ՝ անմեղ խիստ, ներդաշնակ։ Փոխաբերություն. աչքը գրավել: Մի երկու բացականչություն և էլիպսիսով տխուր տող։

Մ.Ցվետաևայի «Դրախտում» ստեղծագործությունը մասնակցել է 1910 թվականին Վ. Բրյուսովի կազմակերպած ստեղծագործական մրցույթին։

Նա երազում էր էպիկական պոեմ ստեղծելու մասին, որը կփառաբաներ անգլիացիներին։ Նա ի սկզբանե մտածել է կրոնական էպոս գրել: Բանաստեղծության գաղափարը սերտորեն կապված էր պուրիտանականկրոնական արվեստ.

1630-ական թվականներին Միլթոնի ստեղծած էպիկական կտավի պլանը փոխվեց։ Սա արտացոլում էր բանաստեղծի գաղափարական զարգացումը. պլանն ավելի կոնկրետ ազգային բնույթ էր ստանում։ Միլթոնը ցանկանում էր ստեղծել «Արթուրիադա»՝ էպոս, որը կվերակենդանացնի «Կլոր սեղանի» վեպերի սյուժեները և կփառաբաներ լեգենդարների սխրագործությունները։ Արթուր թագավոր- բրիտանական ցեղերի առաջնորդը անգլո-սաքսոնական ներխուժման դեմ պայքարում:

Այնուամենայնիվ, ոչ 1630-ականներին, ոչ էլ 1640-ականներին Ջոն Միլթոնը չկարողացավ սկսել իրականացնել էպիկական պոեմի գաղափարը: Միայն 1650-1660-ականների փորձն է օգնել նրան ստեղծել (1658-1667) «Կորուսյալ դրախտ» բանաստեղծությունը, որի մասին նա երկար տարիներ մտածել է։

Ջոն Միլթոն. Դիմանկար մոտ. 1629 թ

Այստեղ վերլուծված «Կորուսյալ դրախտը» պոեմը բաղկացած է 12 կանտոներից (Միլթոնը դրանք անվանում է գրքեր) և պարունակում է մոտ 11 հազար չափածո։ Գրված է, այսպես կոչված, «դատարկ չափածո» ռուսերեն յամբական հնգաչափին մոտ։

1660-ական թվականներին, Անգլիական հեղափոխության ավարտից և Ստյուարտի վերականգնումից հետո, Միլթոնը ցանկանում էր կոչ անել իր բանաստեղծության ամբողջ գաղափարին ոչ թե ապստամբել ռեակցիայի դեմ, այլ հավաքել հոգևոր ուժ, բարոյական, բարոյական կատարելագործում:

Ռուս քննադատ Բելինսկին Ջոն Միլթոնի բանաստեղծությունն անվանել է «իշխանության դեմ ապստամբության ապոթեոզ»՝ ընդգծելով, որ պոեմի հեղափոխական պաթոսն առավել հստակ արտահայտված է Սատանայի կերպարում։ Սա էր բանաստեղծության հակասությունը. ապստամբ և հպարտ սատանան, պարտված, բայց շարունակելով վրեժխնդիր լինել Աստծուց, պետք է դառնար վանող կերպար, պետք է հարուցեր ընթերցողի դատապարտումը, և նա, անկասկած, ամենաշատն էր. բանաստեղծության հզոր պատկերը. Միլթոնը ցանկանում էր բանաստեղծականացնել բարոյականության բարելավման գաղափարը, բայց Կորած դրախտը ընկալվեց որպես քաջություն վերցնելու և պայքարը շարունակելու կոչ:

Միլթոնի բանաստեղծությունն ունի նաև պատմականության յուրօրինակ զգացում։ Միլթոնը ցույց է տալիս, որ մարդիկ, հեռանալով դրախտից և զրկվելով այն հովվերգական երջանիկ պայմաններից, որոնցում նրանք ապրում էին մինչև «Անկումը», մտան իրենց զարգացման նոր, ավելի բարձր շրջան։ «Աստծո այգու» անհոգ բնակիչները դարձան մտածող, աշխատող, զարգացող մարդիկ։

Միլթոն «Կորուսյալ դրախտը». Սատանան իջնում ​​է երկիր: Նկարիչ G. Dore

Վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ «Կորուսյալ դրախտը» առաջին հերթին պայքարի բանաստեղծություն է։ Իզուր չէ, որ Միլթոնը, իններորդ գրքի սկզբում, վստահորեն ասում է, որ ընտրել է ավելի նշանակալից և հերոսական սյուժե, քան իր նախորդներից որևէ մեկը, ով դիմել է էպիկական ժանրին։ Իսկապես, «Կորուսյալ դրախտը» հերոսական էպոս է, որը ստեղծվել է մի բանաստեղծի կողմից, ով, թեև անձամբ չի մասնակցել իր ժամանակի պատերազմներին, կարողացել է ցույց տալ պատերազմի ահեղ տարրերը, նրա սարսափելի ու արյունոտ գործը, և ոչ միայն ծիսական մարտերը։ հերոսների և երգեց իր ժամանակակիցների քաջությունն ու քաջությունը:

Paradise Lost-ի էպիկական առանձնահատկությունները կայանում են ոչ միայն կռվող կողմերի զենքերի և հագուստի երկար նկարագրության մեջ, այլև որոշակի հիպերբոլիզմի մեջ (սա հատկապես վերաբերում է Սատանային), և զուգահեռաբար (Աստված, նրա հասակակիցները, նրա բանակը և. Սատանան, իր հասակակիցները, իր բանակը), և ինչպես է Սատանան երեք անգամ սկսում խոսել՝ դիմելով բանակին և երեք անգամ լռում է:

Paradise Lost-ում համեմատությունների համակարգը նույնպես էպիկական է։ Իր հերոսներին բնութագրելիս Ջոն Միլթոնը մեկ անգամ չէ, որ դիմում է ընդարձակ էպիկական համեմատությունների, որոնք լայնորեն կիրառվում են Հոմերոսի և Վերգիլիոսի բանաստեղծություններում։ Այսպիսով, բանաստեղծության երկրորդ գրքում սատանային համեմատում են նավատորմի, գրիֆինի, Արգո նավի, Յուլիսիսի (Ոդիսևս) և կրկին նավի հետ։

Բայց Միլթոնին միայն հսկա մարտական ​​տեսարանները չէին հիացնում: Իրենց ողջ արդյունավետությամբ դրանք միայն արդեն գոյություն ունեցող մարտական ​​տեսարանների հնարամիտ տարբերակներն էին, որոնք հայտնի էին այլ էպոսներից։ Իններորդ գրքում կորցրած դրախտը բերելով «բարու և չարի» վճռական ճակատամարտին՝ Միլթոնը թողեց էպիկական մարտական ​​պոետիկան և ցույց տվեց այս ճակատամարտը ոչ թե նոր տիեզերական ճակատամարտի տեսքով, այլ մարդկանց երկխոսություններով և մենախոսություններով: Պատերազմի դաշտը Եդեմի արևից ողողված մարգագետիններն են, և այն լսվում է ոչ թե սերաֆիմների շեփորներից, ոչ թե շտապող կառքերի մռնչյունից, այլ թռչունների ծլվլոցից։

Տիեզերական մասշտաբներից անցնելով մարդու հոգեբանության նկարագրությանը, հերոսների հոգևոր աշխարհի վերլուծությունը դարձնելով կերպարի հիմնական առարկան, Ջոն Միլթոնը դուրս բերեց «Կորուսյալ դրախտը» էպոսի հիմնական հոսքից: Մինչ այժմ, ինչպես վայել է էպոսի, իրադարձությունները գերակշռում էին կերպարներին։ Բայց իններորդ գրքում շատ բան է փոխվում։ Էպիկական պատմությունը (որովհետև Ռաֆայելի պատմությունը Սատանայի մասին միայն հետին պատմություն է) տեղի է տալիս սուր դրամատիկ կոնֆլիկտի, որի ընթացքում փոխվում է մարդու էությունը։ 16-17-րդ դարերի էպոսների հերոսը փոփոխության միտում չունի. Սա ամբողջական, ամբողջական պատկեր է, հաստատված սոցիալական ավանդույթի արտահայտություն։ Բայց Միլթոնը ձգտում է հենց ցույց տալ, թե ինչպես են փոխվել բանաստեղծության հերոսները տեղի ունեցող իրադարձությունների արդյունքում։ Ադամն ու Եվան, դրախտից վտարված, բարձրանում են մարդկության նոր, ավելի բարձր մակարդակ:

Կորուսյալ դրախտի իններորդ և մասամբ տասներորդ գրքում դրամատիկական տարրը գերակշռում է էպոսի նկատմամբ։ Հովվերգական մարդու վերածնունդը ողբերգական հերոսի, հովվականից ելք դեպի դաժան իրականություն (և սա Միլթոնի էպոսի հիմնական թեման է) տեղի է ունենում հենց այստեղ։ Միևնույն ժամանակ Միլթոնը հատուկ ուշադրություն է դարձնում սուր ճգնաժամի պահին Ադամի և Եվայի փորձառությունների նկարագրությանը։

Հերոսների խոսքի առանձնահատկությունները սերտորեն կապված են Paradise Lost-ի դրամատիկ սկզբի հետ։ Նման բնութագրերի առկայությունը Միլթոնի դիմանկարն ավելի յուրահատուկ է դարձնում։

Խոսելով Սատանայի հռետորական ունակությունների մասին՝ Ջոն Միլթոնը նրան մեղադրում է խոսքի խաբեբայության մեջ։ Դրա մասին են վկայում ոչ միայն Սատանայի քաղաքական հոյակապ փիլիսոփայությունը՝ նպատակասլաց ու կրակոտ, այլև նրա զրույցը Եվայի հետ. գայթակղիչի խոսքը հագած է անբասիր աշխարհիկ ձևով: Սատանան ամեն կերպ ընդգծում է իր հիացմունքը Եվայի նկատմամբ՝ կին, «տիկին»: Նա Եվային շրջապատում է միստիկ էրոտիկայով, նրան անվանում է «տիրուհի», «քնքշության երկինք», «աստվածների մեջ աստվածուհի», «ամեն ինչից վեր տիկին»։

Սատանայի հռետորական և գրականորեն կազմակերպված խոսքի հայտնի հակադրությունը դրախտում կորցրած Ադամի խոսքն է՝ համեմատաբար աղքատ բառապաշարով, բայց լակոնիկ և արտահայտիչ: Դրանում Միլթոնը փորձում է վերլուծել այդ անկեղծ և դեռևս անփորձ էակի հոգևոր աշխարհը, որն իր մարդն էր մինչ «անկումը»։

Բայց Սատանայի խոսքի դիմանկարի առանձնահատուկ արտահայտչականությունը ևս մեկ անգամ ապացուցում է, որ, չնայած Միլթոնի ծրագրին, հենց Սատանան էր բանաստեղծության ամենապոետական ​​կերպարը և հեղինակին նյութ տվեց իսկապես նշանակալի գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու համար:

Միայն մարդիկ չեն, որ պայքարում են Կորուսյալ դրախտում: Բնության ուժերը անընդհատ բախվում են միմյանց։

Բանաստեղծությունը վերլուծելիս անմիջապես աչքի է ընկնում, որ նրա բանաստեղծություններն ու բնությունը սերտորեն կապված են միմյանց հետ։ Հերոսները մշտապես գիտակցում են բնությունը. օրինակ, Սատանան տանջվում է դժոխքի բոցերի մեջ և ավելի է մթնում անդրաշխարհի ձանձրալի տարածությունների ու լեռների մեջ: Լարելով իր ողջ ուժը՝ նա հաղթահարում է քաոսի տիեզերական տարածությունները, որպեսզի հաղթի բնությանը, և փափկվում է Եդեմի աչքում, որի հմայքն անընդհատ գովում է առաջին մարդկանց կողմից։

Բնությունը Milton's Paradise Lost-ում պարզապես ֆոն չէ, որի դեմ գործում են հերոսները. այն փոխվում է բանաստեղծության հերոսների տրամադրություններին ու ապրումներին զուգահեռ: Այսպիսով, սատանայի հոգում եռացող կրքերի քաոսի համաձայն, բացահայտվում է քաոսի աշխարհը, որը նա հաղթահարում է Եդեմի ճանապարհին։ Հովվական ներդաշնակության փոխարեն, շրջապատող մարդիկդեռևս անմեղ է, առաջանում է խռովության և կործանման ողբերգական պատկերը, որը պայթում է աշխարհում առաջին մարդկանց «անկումից» հետո, սա տիեզերական զուգահեռ է Ադամի և Եվայի միջև ողբալի և նվաստացուցիչ վեճի, միմյանց նախատելու համար:

Ինչքան բազմազան ու կոնկրետ, որքան դժոխքի մռայլ լանդշաֆտներն ու դրախտի ֆանտաստիկ խորաններն են Կորուսյալ դրախտում, այնքան անգույն են երկնքի տեսարանները, որոնց դեմ շարժվում են Աստծո և նրա որդու պուրիտանական աբստրակցիաները: Ոչ մի աստղագիտական ​​կամ տիեզերագնացական հնարք չօգնեց Ջոն Միլթոնին այս պարամետրերը դարձնել հոյակապ: Նրանց արհեստականությունը հատկապես նկատելի է դառնում դժոխքի գեղատեսիլ մռայլության և Եդեմի փարթամ առատության կողքին։

Էպոսի և դրամայի տարրերի հետ մեկտեղ «Կորուսյալ դրախտում» մեծ դեր են խաղում հեղինակի շեղումները։ Դրանք արտահայտում են դասակարգային դաժան մարտերի մասնակցի բանաստեղծի անհատականությունը. նրանք կտրում են էպիկական նկարագրությունների հոսքը՝ ընդգծելով պոեմի առանձին հատվածների գաղափարական նշանակությունը ընդհանուր հայեցակարգի զարգացման գործում։

Բանաստեղծի աշխարհայացքը ձևավորվել է կրակի մեջ հեղափոխական պայքար. Հեղափոխական դարաշրջանը որոշեց նաև նրա էպոսի առանձնահատկությունները՝ խայտաբղետ ոճ, որը հակված է սինթեզելու ժանրերը։ Սակայն Միլթոնի փորձերը՝ ստեղծելու նոր սինթետիկ ժանր, լիովին հաջողված չէին։

Paradise Lost-ի կրոնական և պատմական բովանդակությունն անհաշտ հակասության մեջ է: Դա արտահայտվում է իրականության վրա հիմնված պատկերների և կրոնական և էթիկական գաղափար արտահայտող այլաբանական պատկերների կտրուկ տարբերությամբ։ Վերջիններս մոտ են Ջոն Միլթոնի վերլուծական արձակին բնորոշ բարդ այլաբանություններին։

Հոգ տանելով, որ վերացական հայեցակարգը հնարավորինս տեսանելի և իրատեսորեն նյութականանա, Միլթոնը համեմատություններ է հավաքել «Կորուսյալ դրախտ»-ում:

Այսպես, օրինակ, նա անբավարար արտահայտիչ համարեց աշնանային քամուց պոկված տերևների հետ երկնքից ընկնող սատանայի պարտված զորքերի համեմատությունը և այն ամրացրեց Կարմիր ծովում կործանված եգիպտական ​​հորդաների հետ համեմատությամբ։ Սատանան ինքը գիսաստղ է, ամպրոպ, գայլ և գող: Նույն սատանան, հասնելով Եդեմ և ուրախանալով ճամփորդության վերջում, իջնելուց առաջ մի քանի զվարթ վոլտ է անում՝ սալտո մինչև վայրագություն գործելը: Նրա անսպասելի կախարդական կերպարանափոխություններից մեկը նմանեցվում է վառոդի պահեստի պայթյունին։