Ո՞րն է Մարկ Ռոթկոյի «Նարնջագույն, կարմիր, դեղին» (1961) նկարի գեղարվեստական ​​արժեքը։ Մարկ Ռոթկո. Բարդ մտքի պարզ արտահայտություն Նարնջագույն Կարմիր Դեղին 1961 թ.

Ռոթկո. Սպիտակ կենտրոն (դեղին, վարդագույն և մանուշակագույն վարդագույնի վրա)

Գրել է իմ սիրելի մառան Լևկոնոեի տերը http://levkonoe.livejournal.com/2798573.html
Լևկոնոե:
«Այստեղ բոլորդ արվեստից ոչինչ չեք հասկանում։
Եվ ես բոլորից ամենաքիչն եմ.

RIA News».
Անցյալ մայիսին Ռոթկոյի «Սպիտակ կենտրոն (դեղին, վարդագույն և մանուշակագույն վարդագույնի վրա)» աշխատանքը 72,8 միլիոն դոլարով գնաց Sotheby's-ին:

Այդ Sotheby's-ը բոլորը հիմարներ են, ես չեմ հավատում դրան: Այդ լվացված սրբիչը երեւի 73 միլիոն արժե...

Թարմացում:
Ես սա ընդհանրապես չեմ դրել այստեղ, որպեսզի աղմկահարույց մոլեգնեմ «խարդախներ, հիմարացրեք ժողովրդին» և այլն թեմայով։ - Ես ինքս դա հավանություն չեմ տալիս, և ուրիշներին խորհուրդ չեմ տալիս։

Այստեղ բազմիցս գրել եմ, որ ինձ համար, բացի նկարչի տաղանդից և նկարի այլ առավելություններից, կարևոր հարցն է՝ «ուզո՞ւմ եմ գնալ այնտեղ»։ Ուստի Գոյայի ու շատ այլ բաների նման՝ փայլուն և այլն, այստեղ չի հայտնվում։ Որովհետև անձամբ ես չեմ ուզում այնտեղ գնալ։
Այսպիսով, ինչ-որ կերպ ես նույնպես չեմ ուզում հագնել Rothko-ի սրբիչը (եթե ես չեմ կարդացել Flatland):

Ես կարդացի նրա մասին։ Ինչպես միշտ, նա աղքատ էր, սկզբում նկարում էր դիմանկարներ, բնանկարներ։ Նա նկարել է մի քանի էկումենիկ մատուռներ։ Նա հայտնի դարձավ։ Նա դարձավ հարուստ և հայտնի: Եվ հանկարծ նա սկսեց նկարել քառակուսիներ և գծեր: Նախ՝ տարբեր գույներով։ Հետո միայն սև ու սպիտակ: Հետո կտրեց երակները։

Թարմացում 2
Ըստ երևույթին, այս նկարում դեռ ինչ-որ բացասական էներգիա կամ չար ոգի կա, եթե բոլոր նրանք, ովքեր խաղաղ կերպով մեկնաբանություններ էին նետում սիզամարգերի մասին, դաժան կամ խոժոռվեցին այստեղ: Լավ, անկեղծ ասած, քննարկումը ոչինչ չբերեց։ Եթե ​​ինչ-որ մեկն անկեղծորեն փորձել է հասկանալ, թե ինչում է բանը, իսկ մենք ինչ չենք հասկանում, բացի քթին սեղմելուց և անտեղյակությունից խոցելուց, ոչինչ չի ստացել։ Աջակիցներից և ոչ մեկը հասկանալի բան ՀԱՄԱՐ չի ասել։

* Գուցե այս նկարը սխալ է կախված (օրինակ՝ գլխիվայր): Դա այն է, ինչ մենք չհասկացանք.

*Ոչ գլխիվայր. Նույն տորթն է։ Ներքևում մարշմելոուն է, իսկ վերևում՝ ջեմ, ծիրան։ Այն փափուկ է։ Կծկվի։
Բացի այդ, ամեն ինչ բացատրում է նկարչի ախտորոշումը։ Սկզբում նա գտնվում էր TIR-ի մոլագար փուլում, և նա գրում էր տորթեր։ Նկարում սա նարնջի մուրաբա է, և միանգամայն բնական է, որ այն ավելի քիչ է, քան մարշմալոուն։ Pastila-ն դեպրեսիվ փուլ է: Զեֆիրի խորքերից նկարիչը դադարել է տարբերել բազմերանգ աշխարհը, ծածկվել է, և ինքն իրեն կախել է։

Այնուամենայնիվ, երբ նկարիչը նկարում էր այս կոնկրետ նկարը, նա դեռ չգիտեր, թե ինչպիսին է այն մարշմալոուի մեջ, այլ միայն նախասիրություն ուներ: Հակառակ դեպքում նա նրան այդքան վարդագույն չէր նկարի։ Եվ նա նկարը անվանեց «սպիտակ կենտրոն», քանի որ հույս ուներ, խեղճ, որ չեզոք սպիտակ կենտրոնը իրոք մեջտեղում է, և հավասարակշռված TIR-ը թույլ չի տա նրան խեղդվել դեպրեսիայի անգույն աշխարհում:

Բայց նկարչի ինտուիցիան ստիպեց նրան շտկել իրերի իրական վիճակը, այն է՝ գերակշռում է դեպրեսիվ փուլը։ Ի դեպ, սա համահունչ է բժիշկների տվյալներին բնորոշ TIR-ի ընթացքի վերաբերյալ։ Առաջարկում եմ նայել նաև սպիտակ շերտին. այն տորթի մեջ ինչ-որ անբնական է երևում, անուտելի, ես կասեի՝ հատկապես դրա և մուրաբայի միջև եղած սև հարվածը։

Անկասկած, նկարիչն այսպիսով ընդգծել է այս սահմանի անթափանցելիության իր հույսը, այն հույսը, որ անուտելի անթափանց սպիտակ շերտը՝ «սպիտակ կենտրոնը», խոչընդոտ կստեղծի իր համար մուրաբայից դեպրեսիվ մարշմալոու ընկնելիս և թույլ կտա խուսափել անխուսափելիից...

*Երբ ես տեսնում եմ նման կտավներ, ինձ միշտ թվում է, որ սա սադրանք է նկարչի կողմից....
Մի անգամ մեր դիզայներներից երկու աղջիկ աշխատավայրում նայեցին որոշ բծերի նկարազարդմանը և հիացան, ես հարցրի, թե ինչն է այդքան առանձնահատուկ և ինչո՞վ են տարբերվում այդ բծերը 5 տարեկան երեխայի բծերից, նրանք ասացին. , պետք է սովորել 5 տարի։

Լևկոնոե. Թերևս պետք է: Չեմ հավատում շատ պարզ վարկածներին՝ սադրանք (սա մեկ անգամ կլիներ), փողերի լվացում, «մերկ արքա» էֆեկտ և այլն։ Այս ամենը չափազանց պարզ է և վաղուց կդադարեր գործել նույնիսկ Մալևիչում.

*Ուրեմն ո՞րն է խնդիրը: Աշխատանքից տուն գնալու ճանապարհին մենք գնում ենք մի քանի պաստելային ներկեր, whatman թուղթ, վրձիններ և նկարում նման սրբիչ։ Մենք այն կախում ենք պատից և փորձում մեզ զգալ միլիոնատերեր, ովքեր նոր են ծախսել 70 կանաչ լամ;

* Ես հասկանում եմ, որ Լեոնարդոյի ինքնագիրը կարող է արժենալ միլիոններ, թեև դրա վրա առանձնահատուկ ոչինչ չկա: Բայց մենք գիտենք, թե ինչու ենք սիրում նրան: Եվ ես ոչինչ չգիտեի այս Ռոտկոյի մասին, և ես պարզապես կարդացի այն հիմա: Ի դեպ, իրադարձությունների հաջորդականությունը հուսադրող չէ՝ նորմալ նկարներ - միստիկ նկարներ - գունավոր գծեր - սև գծեր - ինքնասպանություն։ Կասկածներ են առաջանում...;

Քրիս Չեփմեն

* Ինձ թվում է, որ սա կոտրված բան է աշխարհում և մարդկանց մեջ։ Անցյալ դարասկզբին. Արագ գիտատեխնիկական հեղափոխություն, հեղափոխություններ, պատերազմներ։ Ինչ-որ կործանարար բան կար օդում։ Եվ չէր կարելի բաց թողնել նկարները։ Միգուցե այս ամբողջ քաոսից դուք ցանկացաք գնալ վերջնական դատարկության մեջ: Թաքցնել, փակել կամ հակառակը՝ թող այդ ամենը մտնի հոգիդ, իսկ հետո կտրիր երակները:

Չեմ կարծում, որ այս նկարները «լայք» են, պարզապես դրանք կարող են ինչ-որ բան վնասել ներսում։ Դա ավելի շատ հոգեբանություն է, քան արվեստ: Եվ լավ է, եթե դա լավ է, եթե հաջողվի թաքնվել, և եթե հետո ուզում ես երակներդ կտրել՝ պատին այս դատարկությանը նայելուց հետո։

Ոչ, ես չեմ կարծում, որ բոլոր նրանք, ում դա դուր են գալիս, խենթ են։ Պարզապես յուրաքանչյուրն ունի իր խնդիրները, և հնարավոր է, որ ինչ-որ մեկը մտնի այս ոչնչության մեջ՝ խնդրի լուծում։

Դե, լավ: Թող հավանի: Չնայած ես չեմ կարծում, որ ամեն ինչ լավ է: Չափազանց շատ կործանարար սկիզբ: Աշխարհը խելագար է, բայց ոչ ոք չի չեղյալ համարել նրա մեջ ներդաշնակության օրենքները։ Եվ ծաղիկները գեղեցիկ են:

Ինձ զայրացնում է մեկ այլ բան, երբ միայն սա է կոչվում արվեստ, իսկ մնացած ամեն ինչը գռեհիկություն է։ Եվ չէ՞ որ ոմանք սկսում են լսել ու ամաչել, որ գորգեր են սիրում։ Այսինքն՝ նրանք սկսում են հեռանալ իրոք գեղեցիկից՝ դեպի այս քաոսն ու դատարկությունը։ Ի վերջո, նույնիսկ հենց «գեղեցիկ» բառն է սկսում վախենալ։ Ասես դա կարող էր խաթարել նրանց գծավոր աշխարհը։ Եվ նրանք սկսում են պարտադրել իրենց սեփական այս սնոբիզմը։ Դարձրեք այն նորմա:
Սակայն մարդկանց մեջ ինչ-որ բան ակնհայտորեն կոտրված է.

*Այս լաթը ինձ ստիպում է ճնշված և կլաուստրոֆոբիկ զգալ:
Սովետական ​​կլինիկայի միջանցքից ինչ-որ բան ունի։ Դեղին - պատ, մանուշակագույն - հատակ, մեջտեղում - նստարան;


Քրիս Չեփմեն
* Հարգելի Լևկոնոե, ես ինքս այժմ սովորում եմ արվեստ, և նույնիսկ երբ հոգեբանության ուսանող էի։
Եվ ես առօրյա կյանքում նման բան եմ նկատել. արվեստի հետ կապված կան երկու տեսակի մարդիկ՝ նրանք, ովքեր չեն ընկալում աբստրակտ արվեստը և շատ են սիրում ռեալիզմը («ուզենալ գնալ այնտեղ») և նրանք, ովքեր հիացած են աբստրակցիայով։ , իսկ ռեալիզմը, թեև հարգված է իր վարպետությամբ, չի համարվում արվեստի գագաթնակետը։

Դիտարկելով այս հստակ բաժանումը և անորոշ կերպով հիշելով ուղեղի կառուցվածքի մասին դասերը, ես սկսեցի կասկածել, որ դա կապված է տարբեր կիսագնդերի աշխատանքի և դրանց հարաբերակցության հետ (ոչ այնքան ձախլիկ / աջլիկ, բայց կա ավելին. և ավելի շփոթված): Կամ դա ուղեղի ընկալման որոշ տարածքի կառուցվածքային առանձնահատկություններ են: Որովհետեւ մարդկանց այս երկու կատեգորիաները տարբերվում են ոչ միայն արվեստի հանդեպ վերաբերմունքով, այլեւ մի շարք այլ արժեքներով։
Սա, իհարկե, խիստ դասակարգում չէ, բայց, իմ կարծիքով, միանշանակ նման բան կա։
Այս ամենը գրել եմ, քանի որ շատ եմ սիրում ու հարգում Ռոթկոյին։

Լևկոնոե. Ես, հավանաբար, ընդհանրապես չունեմ աջ կիսագունդ, քանի որ նույնիսկ այն բոլոր ուսումնասիրություններից հետո, որոնք ինձ այստեղ են տվել մասնագետները, ես այս նկարում ավելի շատ իմաստ և զգացմունքներ չեմ տեսնում, քան յուղաներկով ներկված խորհրդային կլինիկայի պատին:

Եվ ես չեմ կարող չզգալ, որ եթե արվեստաբանները չիմանային, թե որտեղ է Ռոտկոն և որտեղ է պատը, նրանք երկուսն էլ նույնը կլինեին.

Քրիս Չեփմեն
* Իրինա, ես ներողություն եմ խնդրում ուրիշի տարածք ներխուժելու համար ... բայց այս հարցը վաղուց է ինձ զբաղեցրել. Դուք իսկապես հավատու՞մ եք, որ եթե մարդ ընդհանրապես չի սիրում «գորգեր» կամ չի կարողանում կարդալ Դոնցովա, դա անպայման դուրս է. սնոբիզմը? Թե՞ դեռ թույլ եք տալիս այլ տարբերակի հնարավորությունը։

Քննարկման լուսանցքում. Ես ընկալում եմ ստամոքս կոչվող նկարչությունը «Ինձ դուր է գալիս-չեմ սիրում» սկզբունքով, տանել չեմ կարողանում Դալիին (նաև LNT :), բայց ես սիրում են Կանդինսկուն, Կլեին և Միրոյին; Ես տեսա Ռոթկոյին թանգարաններում և միանում եմ նրա անհավատալի էներգիայի մասին վկայություններին. ժամանակակից արվեստ կոչվածը ներառում է ոչ միայն «անհասկանալին», այլ ամեն ինչ, ներառյալ հիպերռեալիզմը և փոփ արվեստը, որոնք ես ատում եմ. կարելի է վատ վերաբերվել ժամանակակից երաժշտության և ժամանակակից գեղանկարչության զարգացման վեկտորին, բայց նրանց լսարանի նեղացումը տրված է. ոչ ոք ձեզ չի հակում գնալ ցուցահանդեսների, որոնք ձեզ մոտ չեն և լսել երաժշտություն, որը ձեզ դուր չի գալիս, բայց հավատացեք, թե ինչն է ինձ բերկրանք պատճառել Գուգենհայմի պատկերասրահում (իսկ իմ ուղեկիցը ամբողջովին շփոթված էր) կամ ինչն է ստիպում. ես ամեն տարի նոր երաժշտության երկու օր և երկու գիշեր անհամբեր սպասելը կապ չունի սնոբիզմի հետ:

Բարի օր, սիրելի ընթերցողներ: Այսօր մենք շփվելու ենք ստեղծագործական աշխարհի հետ, մեր դեպքում՝ անիմաստ ու անողոք: Խոսքն աշխարհի ամենաթանկ նկարիչներից մեկի մասին է, ում կտավները մի ամբողջ կարողություն արժեն։

Մարկ Ռոթկո(անգլերեն) Մարկ Ռոթկո, ծննդյան անունՄարկուս Յակովլևիչ Ռոտկովիչ; 25 սեպտեմբերի, 1903, Դվինսկ, Վիտեբսկի նահանգ, այժմ՝ Դաուգավ Պիլս , Լատվիա — փետրվարի 25 1970 Նյու Յորք ) ամերիկացի նկարիչ է։, վերացականի առաջատար ներկայացուցիչէքսպրեսիոնիզմ , գեղանկարչության ստեղծողներիցգունային դաշտ . (Հավատացեք, որ ձեզանից յուրաքանչյուրի մեջ է ապրում նման դաշտեր ստեղծողը։ Ծանոթագրություն հեղինակի)

Երկար չքաշենք ջրարջին ու անցնենք միմյանց ճանաչելուն։

«Նարնջագույն, կարմիր, դեղին» (1961) Մարկ Ռոտկո- վաճառվել է 08.05.2012թ Sotheby's-ի աճուրդում86 882 500 $. Նկարը պատկանում է ամերիկացի էքսպրեսիոնիստի ստեղծագործության վառ շրջանին։ Սակայն կյանքի վերջում, երբ հայտնիությունն արդեն հասել էր նրան, արտիստն ընկնում է խորը դեպրեսիայի մեջ։

№ 10

1958

Գինը՝ 81.925.000$

սպիտակ կենտրոն

Գինը՝ 72.800.000$

Հուսով եմ, որ դուք դեռ չեք մահացել նախանձից և չեք բարկանում Աստծո վրա, որ ձեզ զրկել է նման տաղանդից: Ես նկարների գները ռուբլու չեմ վերածի, որպեսզի տեքստն ավելի շատ տառեր պարունակի, քան թվեր։

Թագավորական կարմիր և կապույտ

Գինը՝ 70.100.000$

Այս պահին դու արդեն կարողանում ես Ռոտկոյին տարբերել Վան Գոգից, Ռուբենսից կամ Պիկասոյից, նույնիսկ եթե չես տեսել նրանց նկարները։

Կապույտ և մոխրագույն

Նա չէր կարող ընդունել, երբ իրեն անվանում էին աբստրակցիոնիստ, քանի որ նա իր նկարները համարում էր իրական կյանքի արտացոլում, կենդանի օրգանիզմներ, որոնք կապ են փնտրում դիտողի հետ։ [Հուսով եմ, որ դուք արդեն կապվել եք:]

Արվեստը բարդ բան է, որն, ըստ ամենայնի, ինձ տրված չէ լիարժեք գիտակցելու համար։ Սա նման է Ռուսաստանի ֆուտբոլի հավաքականի խաղացողների աշխատավարձին, անհասկանալի է, թե ինչու է այն այդքան հսկայական։

Մարկ Ռոթկոն այնքան շնորհալի էր, որ նկարների մեծ մասը վերնագրեր չունեն։

Անվերնագիր (դեղին և կապույտ)

Ես կանգ կառնեմ այս գործի վրա, քանի որ շատերը հավանաբար ձանձրացել են։ Բայց առավելություններ կան գրեթե ամենուր, այժմ Ռոտկոյին կարելի է տարբերել այլ նկարիչներից, հնարավորություն ունես խոսել արվեստի թեմայով, իսկ ոգեշնչված մեկը կգնա մոլբերտ և նկարի։

Եկեք մի րոպե դանդաղենք ու մտածենք, թե ո՞վ է «պարգևատրում» կարգավիճակով մարդուն՝ արտիստին։ Հեղինակն ի՞նքը։ Գովազդատուներ, ովքեր փորձում են գլուխգործոցը (բառը կարդա կովկասյան առոգանությամբ) հնարավորինս թանկ վաճառե՞լ։ Մարդիկ, ովքեր պատրաստ են մի կտոր կտավի համար հարստություն տալ. Ինչպե՞ս գտնել փորձագետներ, ովքեր գնահատում են նման աշխատանքները: Ինչպե՞ս մտնել այս աղանդի մեջ: Համոզված եմ, որ դուք գիտեք այս հարցերի պատասխանները:

Մենք ապրում ենք մի զվարճալի աշխարհում, որտեղ նկարը կարող է արժենալ հարյուրավոր միլիոններ և գրավել նույնքան երկրպագուների, մի աշխարհում, որտեղ սփռոցները գործնականում ոչինչ չարժեն, և, համապատասխանաբար, նրանք ոչ մեկի ուշադրությունը չեն գրավում, բացառությամբ թերևս մեր սիրելի ընթերցողների:

Ցավոք, «Զելենստրոյում» քվեատուփերը երբեք չեն դրվել, բայց, ինչպես Մարկ Ռոտկոն, ես չեմ հրաժարվի իմ զբաղմունքից, չեմ նահանջի նրանց լծի տակ, ովքեր չեն հասկանում և դատապարտում։

Հաջողություն բոլորին, հոգ տանել ձեր և ձեր սիրելիների մասին:

– Հիմա ես կբացատրեմ իմ մենագրության օրինակով: Ահա նայեք. Անցյալ դարի վերջ. Թունելային սոցիալիստական ​​ռեալիզմ, ինչպես մենք այսօր դասակարգում ենք. Սովետական ​​Միությունվերջին շունչին. Սանկտ Պետերբուրգի երիտասարդ և նորաձև նկարիչը ընկերների շրջապատում, խոտաբույսեր ծխելով, գնում է աղբակույտ, այնտեղից հանում է փայլուն երկաթի կտոր՝ կա՛մ հեծանիվի ղեկ, կա՛մ ծնկաձև լիսեռ, այն բարձրացնում է գլխից վեր և «Ժողովուրդներ, գրազով. վաղը ես այս հերոսուհուն տասը հազար դոլարով կվաճառեմ մի ընկերության: Հետո կային դոլարներ։ Եվ վաճառում է: Հարցը սա է՝ ո՞վ և ե՞րբ է սանկցիա տվել այս հերոեբինային տասը հազար արժողությամբ արվեստի առարկա համարելու համար։
-Արվեստագետ? Ես առաջարկեցի. - Ոչ: Հազիվ թե։ Հետո բոլորը կաշխատեին որպես արվեստագետներ։ Հավանաբար... նա, ով գնել է?
-Վե՛րջ: Մարուժան մատը բարձրացրեց։ -Ինչ լավ մարդ ես,- արմատից ես տեսնում: Նա, ով գնել է. Որովհետև առանց նրա այս արտիստի շուրջը կտեսնենք միայն ինձ նման սոված համադրողների ամբոխ։ Ոմանք կբղավեն, որ սա արվեստ չէ, այլ ընդամենը աղբի մի կտոր երկաթ։ Մյուսները, որ սա արվեստ է հենց այն պատճառով, որ դա ընդամենը աղբի մի կտոր երկաթ է։ Նրանք էլ կբղավեն, որ նկարիչը այլասերված է, և նրան վարձատրում են այլ հարուստ այլասերվածներ։ Նրանք, անշուշտ, կասեն, որ ԿՀՎ-ն, այսպես կոչված, պերեստրոյկայի ժամանակ ներդրում է կատարել ոչ կոնֆորմիստական ​​հակասովետական ​​միտումների մեջ՝ երիտասարդների շրջանում իրենց սոցիալական վարկանիշը բարձրացնելու համար, և վերջնական նպատակը ԽՍՀՄ փլուզումն էր, ուստի տարբեր ապուշների տասը վարձատրվեցին։ աղբանոցից մի կտոր երկաթի համար գրանդ... Ընդհանրապես, շատ բան կասեն, վստահ եղեք։ Այս հայտարարություններից յուրաքանչյուրում կարող է լինել որոշակի ճշմարտություն: Բայց մինչ վաճառքի ակտը այս ամենը պարզապես շաղակրատություն էր։ Եվ դրանից հետո այն դարձավ մշակույթի կայացած փաստի արտացոլանք։ Ժամանակակից արվեստի կեղտոտ գաղտնիքն այն է, որ կյանքի վերջնական իրավունքը նրան տրված է, կամ չի տրվում, Das Kapital-ի կողմից: Եվ նա միակն է: Բայց մինչ այդ արվեստագետը պետք է պաշտոնապես պատժվի նրանց, ովքեր միջնորդ են հանդիսանում արվեստի և կապիտալի միջև։ Ինձ նման մարդիկ։ Արվեստի վերնախավը՝ որոշելով աղբարկղից երկաթի կտորը համարե՞լ արվեստ, թե՞ ոչ։
«Բայց միշտ այդպես է եղել», - ասացի ես: -Արվեստի ու կապիտալի իմաստով։ Ռեմբրանդն այնտեղ է։ Ինչ-որ Տիցիան: Նրանք գնեցին իրենց նկարները։ Այսպիսով, նրանք կարող էին ավելի ու ավելի շատ նկարել:
«Այո, բայց ոչ այնքան», - պատասխանեց Մարան: - Երբ մի վայրենի քարանձավի պատին նկարեց բիզոն, որսորդները ճանաչեցին գազանին և միսը կիսեցին նկարչի հետ: Երբ Ռեմբրանդտը կամ Տիցյանը ցույց տվեցին իրենց նկարը պոտենցիալ գնորդներին, շուրջը համադրողներ չկային: Յուրաքանչյուր միապետ կամ հարուստ վաճառական ինքն էլ արվեստաբան էր: Օբյեկտի արժեքը որոշվում էր անմիջապես այն տպավորությամբ, որը թողնում էր այն հաճախորդի վրա, ով պատրաստ էր վճարել: Գնորդը դիմանկարում զարմանալիորեն նման մի մարդու է տեսել։ Կամ կինը նույն վարդագույն ցելյուլիտի ծալքերով, ինչպես իր կինը: Հրաշք էր, զարմացրեց և մեկնաբանությունների կարիք չուներ, և լուրերը ցրվեցին հենց այս հրաշքի մասին։ Արվեստը ակնթարթորեն և առանց ջանքերի ներկայացրեց ոչ միայն իր առարկան, այլև իրեն որպես միջոց: Հենց ուրիշի ընկալման կենդանի գործողության մեջ։ Նրան պետք չէր արվեստի պատմության ուղեգիր կյանքի համար։ Հասկանո՞ւմ եք:
Ես անվստահ գլխով արեցի։
«Ժամանակակից արվեստը, լայն խոսելով, սկսվում է այնտեղ, որտեղ ավարտվում է բնականությունն ու տեսանելիությունը, և կա մեր և մեր պատժամիջոցի կարիքը: Վերջին հարյուր հիսուն տարիների ընթացքում արվեստը հիմնականում զբաղվում է այն բանի ներկայացմամբ, ինչը անմիջապես շոշափելի չէ: Հետևաբար, արվեստը պետք է ներկայացվի ինքն իրեն: Հասկացա՞ր:
-Անորոշ է: Ես կգերադասեի առցանց նայել և...
-Մի՛ արա, այնտեղ ամեն տեսակ ցեխեր կհավաքես: Լսեք ինձ, ես ամեն ինչ կբացատրեմ պարզ և առարկայական: Եթե ​​գնորդը գալիս է նոր պարադիգմով աշխատող նկարչի մոտ, նա կտավի վրա տեսնում է ոչ թե նրա դեմքը, որը ծանոթ է հայելուն, կամ ցելյուլիտի ծալքերը, որոնք ծանոթ են կնոջից: Նա տեսնում է այնտեղ...
Մարան մի պահ մտածեց.
- Դե, անսպասելի - մեծ նարնջագույն աղյուս, տակը կարմիր աղյուս է, իսկ ներքևում ՝ դեղին աղյուս: Միայն թե այն չի կոչվի «լուսացույց մառախուղի մեջ», ինչպես կասեր ինչ-որ պարզ հոգի, այլ «նարնջագույն, կարմիր, դեղին»: Եվ երբ գնորդին ասում են, որ այս լուսաֆորը մառախուղի մեջ արժե ութսուն միլիոն, կենսական է, որ նկարի շուրջ կանգնած մի քանի լուրջ, հայտնի և հարգված մարդիկ գլուխը շարժեն, քանի որ մշակութային նոր իրավիճակում գնորդը չի կարող հույս դնել իր վրա։ զգացմունքներն ու մտքերը. Արվեստի հաստատությունը սանկցիա է տալիս, և դա շատ լուրջ է, քանի որ նշանակում է, որ վաճառված գործը, անհրաժեշտության դեպքում, մոտավորապես նույն գումարով հետ կվերցվի։
-Կընդունե՞ն: Ես հարցրեցի.
Մարան գլխով արեց։
-Այն նկարի հետ, որի մասին խոսում եմ, սա արդեն բազմիցս է եղել։ Նա ավելի քան հարյուր տարեկան է։
Ինչպե՞ս է առաջանում այս պատժամիջոցը։
Մարան ծիծաղեց։
- Սա ութսունի հարց չէ, այլ հարյուր միլիոնի։ Մարդիկ իրենց կյանքն են ծախսում այս պատժամիջոցը ստանալու համար, և իրենք էլ լիովին չեն հասկանում: Պատժամիջոցն առաջանում է ներդրումային կապիտալի շուրջ ժամանակակից արվեստի մեջ ներգրավված մտքի և կամքի բրոունյան շարժման արդյունքում, որն, իհարկե, վերջին խոսքն է ասում։ Բայց եթե ուզում եք կարճ և պարզ պատասխան, կարող եք այդպես ասել։ Այսօրվա արվեստը դավադրություն է. Այս դավադրությունը պատժամիջոցի աղբյուրն է։
«Ոչ այնքան էլ իրավական եզրույթ», - պատասխանեցի ես: «Գուցե ավելի լավ կլինի ասել «նախնական համաձայնություն».
«Դու կարող ես ասել ինչ ուզում ես, Պորֆիրի։ Բայց արվեստի պայմանները պետք է ունենան կապիտալի նույն սանկցիան, ինչ երեք գունավոր աղյուսներով կտավը։ Միայն դրանից հետո նրանք սկսում են ինչ-որ բան նշանակել և արժանի են, որ մենք խորամուխ լինենք դրանց բազմաթիվ հնարավոր իմաստների մեջ: Սարտրն ասել է «արվեստի դավադրության» մասին, և սա, ի դեպ, իր կյանքում քիչ հստակ հայտարարություններից է։ Սարտրին թանկ գնեցին. Ուստի, երբ այս խոսքերը կրկնում եմ նրա հետևից, թաքնվում եմ նրա նկատմամբ կիրառված սանկցիայի հետևում և լուրջ տեսք ունեմ։ Եվ երբ Պորֆիրի Պետրովիչը խոսում է «նախնական համաձայնության» մասին, աղբի հոտ է գալիս, կներեք ֆրանսերենիս համար։ Եվ դա նրանից հետո ոչ ոք չի կրկնի։
«Դու պարզապես կրկնեցիր», - ասացի ես:
-Այո: Ուսումնական նպատակներով. Բայց սա ես չեմ մտցնի մենագրության մեջ, այլ Սարտր պապը` ամբողջությամբ։ Որովհետև իմ մենագրության համար հավանություն ստանալու միակ միջոցը այն սոսնձելն է պատժամիջոցներից, որոնք արդեն իսկ կիրառվել են այլ նախագծերի համար: Այսպես է իրեն պահպանում արվեստի դավադրությունը։ Եվ մնացած բոլոր դավադրությունները նույնպես։ Արվեստը վաղուց դադարել է մոգություն լինելուց։ Այսօր դա, ինչպես դուք շատ իրավացիորեն նշեցիք, նախնական դավադրություն է։
- Ո՞ւմ հետ և ո՞ւմ հետ: Ես հարցրեցի.
- Բայց դա միշտ չէ, որ պարզ է: Իսկ դավադրության մասնակիցները հաճախ ստիպված են լինում իմպրովիզներ անել։ Կարելի է ասել, որ այս երկիմաստությունից ծնվում է նորություն ու թարմություն։
«Այո», - ասացի ես և պտտեցի բեղերս: -Ինչո՞ւ ժամանակակից արվեստից հասկացող, բայց դավադրության չմասնակցողը մերկացումով դուրս չի գալիս։
Մարան ծիծաղեց։
-Դու չհասկացար ամենակարեւորը, Պորֆիրի։
- Ինչ?
-Անհնար է ժամանակակից արվեստը «հասկանալ»՝ առանց դրա դավադրությանը մասնակցելու, քանի որ դավադիրի ակնոցն արդեն պետք է դնել՝ այս արվեստը բացահայտելու համար։ Առանց ակնոցի աչքերը կտեսնեն քաոս, իսկ սիրտը կարոտ ու խաբեություն կզգա։ Բայց եթե մասնակցում ես դավադրության, խաբեությունը դառնում է խաղ։ Ի վերջո, բեմի վրա գտնվող արտիստը չի ստում, երբ ասում է, որ ինքը Չիչիկովն է։ Նա խաղում է, և աթոռը, որին նա հենվում է, դառնում է եռյակ: Ամեն դեպքում բաժնետոմսի մեջ գտնվող քննադատի համար... Հասկանու՞մ եք։
-Մոտ,- պատասխանեցի ես: -Չեմ ասի, որ դա խորն է, բայց կարող եմ աջակցել խոսակցությանը։
«Հիմա, Պորֆիրի, դուք պետք է ևս մեկ հարց ունենաք։
-Ո՞րը:
Ինչո՞ւ եմ ես ձեզ բացատրում այս ամենը։
-Այո,- կրկնեցի ես,- իրոք: Ինչի համար?
— Ուրեմն,— ասաց Մարան,— որ չզարմանաք, թե ինչ կտեսնեք, երբ սկսենք աշխատել։ Դուք գործ կունենաք շատ թանկարժեք իրերի հետ։ Եվ կարող է ձեզ տարօրինակ թվալ, որ էլեկտրոնային կրկնօրինակը կամ տեսահոլովակը, որը կարող է պատրաստվել բաց մշակութային նյութից յուրաքանչյուրի կողմից, համարվում է արվեստի եզակի գործ և վաճառվում է մեծ գումարով։ Բայց սա, հավատացեք, նույն իրավիճակն է, ինչ «Նարնջագույն, կարմիր, դեղին» նկարի դեպքում։ Եթե, նայելով նրան, մառախուղի մեջ ձեր առջև լուսաֆոր եք տեսնում, ապա դուք աշխարհական եք, անկախ նրանից, թե որքան համոզիչ կարող է հնչել ձեր պատճառաբանությունը այլ աշխարհականների համար: Հիշեք գլխավորը. արվեստի առարկաները, որոնց հետ դուք գործ կունենաք, ձեր պատժամիջոցի կարիքը չունեն։ Իսկ արվեստի հանրության արտոնությունն արդեն ունեն։
-Ի՞նչ տեսքով է կիրառվել այս սանկցիան։
— Պորֆիրի,— հառաչեց Մարան,— ինչքա՜ն անուշադիր ես։ Այն տեսքով, որ դրանք գնվել են:

Ռուսական արվեստի գործերի աճուրդի արդյունքների վարկանիշ

1. Մասնակցության համար ընդունվել են միայն հրապարակային աճուրդի արդյունքները։
2. Ռուս նկարիչներին պատկանելությունը որոշվել է ծննդյան վայրով։ Ծնվել է Ռուսական կայսրությունկամ ԽՍՀՄ-ում, դա նշանակում է ռուս նկարիչ, առանց հաշվի առնելու էթնիկ ծագումը և զեղչերը, թե ինչպես է զարգացել ճակատագիրը ապագայում: Օրինակ, այն, որ Կանդինսկին ներս տարբեր տարիներուներ և՛ ռուսական, և՛ գերմանական քաղաքացիություն, և նա մահացել է ֆրանսիացիների հետ, կասկածելու պատճառ չկա, որ նկարիչը ռուս է։
3. Կանոն՝ մեկ նկարիչ - մեկ նկար։ Այսինքն՝ իրավիճակը, երբ, խստորեն ասած, բոլոր առաջին տեղերը պետք է տրվեին Մարկ Ռոտկոյի ստեղծագործություններին, լուծվում է հետևյալ կերպ. թողնում ենք միայն առավելագույնը. թանկ աշխատանք, և անտեսեք այս նկարչի նկարների բոլոր մյուս արդյունքները:

Վարկանիշը հիմնված է արդյունքների վրա՝ հաշվի առնելով գնորդի պրեմիումը (Buyers Premium)՝ արտահայտված դոլարով (եվրոպական աճուրդներում ներկայացված թվերը, այսինքն՝ ֆունտով կամ եվրոյով, փոխարկվում են դոլարի՝ առևտրի օրվա փոխարժեքով։ ) Հետևաբար, վարկանիշում ներառված չեն ոչ Գոնչարովայի 2010 թվականի փետրվարի 2-ին 6,43 միլիոն ֆունտով վաճառված իսպանացին, ոչ էլ Այվազովսկու «Կոստանդնուպոլսի և Բոսֆորի նեղուցի տեսարանը», որի համար 2012 թվականի ապրիլի 24-ին վճարվել է 3,23 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ։ գործարքի արժույթ, այսինքն. ֆունտով դրանք ավելի թանկ են, քան վարկանիշում տեղ զբաղեցրած նկարները, բայց դոլարի հետ նրանց բախտը չի բերել։

1. 86,88 մլն դոլար Մարկ Ռոթկո. Նարնջագույն, կարմիր, դեղին (1961)

Ժամանակակից ամենաառեղծվածային նկարիչներից մեկը. Նրա կյանքի ուղին ասես հյուսված է հակասություններից՝ ստեղծագործական որոնումներում, գործողություններում, ժեստերի մեջ... Համարվում է գաղափարախոսներից մեկը և, իհարկե, առանցքային գործիչԱմերիկյան աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի մեջ Ռոթկոն չդիմացավ, երբ նրա աշխատանքը վերացական էին կոչվում: Նախկինում, ով լավ գիտեր, թե ինչպիսին է կյանքը ձեռքից բերան, նա մի անգամ անհարգալից կերպով հաճախորդներին վերադարձրեց բացարձակապես ֆանտաստիկ կանխավճար ընթացիկ գումարի առումով՝ իրեն թողնելով գրեթե ամբողջությամբ ավարտված աշխատանք: Գրեթե հիսուն տարի սպասելով իր հաջողությանը և նկարչությամբ ապրուստ վաստակելու հնարավորությանը, նա բազմիցս մերժում էր այն մարդկանց, ովքեր ցանկության դեպքում կարող էին կործանել նրա կարիերան։ Առնվազն սրտով սոցիալիստ, ով կիսում էր Մարքսի գաղափարները, թշնամաբար տրամադրված հարուստների և հարստության դեմ, Ռոթկոն ի վերջո դարձավ աշխարհի ամենաթանկ նկարների հեղինակը, որոնք իրականում վերածվեցին իրենց տերերի բարձր կարգավիճակի հատկանիշի: (Կատակ չէ, ռեկորդակիր White Center-ը, որը վաճառվել է 65 միլիոն դոլարով, առաջացել է Ռոքֆելլերների ընտանիքից): Երազելով ճանաչվել զանգվածային հանդիսատեսի կողմից, նա ի վերջո դարձավ նկարների ստեղծող, որոնք դեռ իսկապես հասկանալի են միայն մի շրջանակի համար: մտավորականներ և գիտակներ։ Ի վերջո, նկարիչը, ով իր կտավների երաժշտության միջոցով փնտրում էր Տիրոջ հետ զրույցը, նկարիչը, ում աշխատանքները դարձան բոլոր կրոնների եկեղեցու ձևավորման կենտրոնական տարրը, ավարտեց իր կյանքի ուղին թեոմախիզմի միանգամայն հուսահատ գործողությամբ. ...

Ռոթկոն, ով հիշում էր Բնակավայրի գունատությունը և կազակները, կարող էր զարմանալ, որ նրանք նույնպես հպարտանում էին իրենով որպես ռուս նկարիչներ։ Այնուամենայնիվ, 1930-ականներին Ամերիկայում բավական հակասեմականություն կար. պատահական չէր, որ նկարիչը «կտրեց» ընտանիքի անունը Ռոտկովիչ: Բայց մենք դա անվանում ենք ռուսերեն ոչ առանց պատճառի։ Սկզբի համար՝ ծննդյան փաստի առթիվ. Լատվիական Դվինսկը, ներկայիս Դաուգավպիլսը, Մարկուս Ռոտկովիչի ծննդյան ժամանակ, Ռուսաստանի կազմում է և այդպիսին կմնա մինչև կայսրության փլուզումը, մինչև 1918 թ. Ճիշտ է, Ռոթկոն այլեւս չի տեսնի հեղափոխությունը։ 1913 թվականին տղային տարել են Միացյալ Նահանգներ, ընտանիքը տեղափոխվել է Օրեգոն նահանգի Պորտլենդ։ Այսինքն՝ Ռուսաստանում անցել է մանկությունն ու պատանեկությունը, այստեղ ձևավորվել է կյանքի ընկալումն ու հայացքը։ Բացի այն, որ նա ծնվել է այստեղ, Ռոթկոն ասոցացվում է Ռուսաստանի հետ, մենք նշում ենք, թե գաղափարական թեմաները, թե հակամարտությունները։ Հայտնի է, որ նա գնահատել է Դոստոևսկու ստեղծագործությունները։ Եվ նույնիսկ այն արատները, որոնց տրվել էր Ռոթկոն, աշխարհում չգիտես ինչու ասոցացվում են ռուսների հետ։ Դեպրեսիան Արևմուտքում չգիտես ինչու անվանում են «ռուսական հիվանդություն»։ Ինչն, իհարկե, փաստարկ չէ, այլ ևս մեկ շոշափում ռուս նկարչի էության ամբողջականությանը։

Ռոտկոն երկար 15 տարի գնաց գեղանկարչության նորարարական հայտնագործությունների: Անցնելով բազմաթիվ կերպարային հոբբիների միջով, ներառյալ սյուրռեալիզմը և ֆիգուրատիվ էքսպրեսիոնիզմը, 1940-ականների կեսերին նա առավելագույնս պարզեցրեց իր նկարների կառուցվածքը՝ սահմանափակելով արտահայտիչ միջոցները մի քանի գունավոր բլոկներով, որոնք կազմում են կոմպոզիցիա: Նրա ստեղծագործության ինտելեկտուալ հիմքը գրեթե միշտ մեկնաբանության խնդիր է։ Ռոթկոն սովորաբար ուղղակի պատասխաններ չէր տալիս՝ ակնկալելով ստեղծագործությունը հասկանալու համար հեռուստադիտողի մեղսակցության վրա։ Միակ բանը, որի վրա նա միանշանակ հույս էր դնում, հեռուստադիտողի հուզական աշխատանքն էր։ Նրա նկարները հանգստանալու, հանգստանալու և «տեսողական մերսման» համար չեն։ Դրանք նախատեսված են կարեկցանքի համար: Ոմանք դրանք տեսնում են որպես պատուհաններ, որոնք թույլ են տալիս նայել դիտողի հոգու մեջ, մյուսները՝ դռներ դեպի այլ աշխարհ: Կարծիք կա (գուցե ճշմարտությանը ամենամոտը), որ նրա գունային դաշտերը աստծո փոխաբերական պատկերներ են։

«Գունավոր դաշտերի» դեկորատիվ ուժը բացատրվում է Ռոտկոյի կողմից կիրառվող մի շարք հատուկ տեխնիկայով։ Նրա նկարները չեն հանդուրժում զանգվածային շրջանակներ՝ առավելագույնը բարակ եզրեր կտավի գույնի մեջ: Նկարիչը միտումնավոր ներկել է նկարների եզրերը գրադիենտով, որպեսզի գեղատեսիլ դաշտը կորցնի իր սահմանները։ Ներքին քառակուսիների մշուշոտ սահմանները նաև տեխնիկա են, առանց հակադրության դողալու էֆեկտ ստեղծելու միջոց, գունային բլոկների ակնհայտ համընկնումը, իմպուլսային բծերը, ինչպես էլեկտրական լամպերից լույսի թարթումը: Գույնի այս նուրբ տարրալուծումը գույնի մեջ հատկապես հաջող էր յուղի մեջ, մինչև որ Ռոթկոն վաթսունականների վերջին անցավ անթափանց ակրիլին: Եվ էլեկտրական իմպուլսացիայի հայտնաբերված էֆեկտը ուժեղանում է, եթե նկարները դիտեք մոտ հեռավորությունից: Ինչպես պատկերացրել է նկարիչը, երեք մետրանոց կտավները դիտողը լավագույնս դիտում է կես մետրից ոչ ավելի հեռավորությունից:

Այսօր Ռոթկոյի նկարները ժամանակակից արվեստի ցանկացած հայտնի թանգարանի հպարտությունն են: Այսպիսով, անգլիական Tate պատկերասրահում կա Rothko սենյակ, որտեղ ապրում են ինը նկարներ այն նկարներից, որոնք գրվել են Four Seasons ռեստորանի հետ պայմանագրով: Այս նախագիծը կապված է Ռոթկոյի կերպարի համար բավականին բացահայտող պատմության հետ։ 1959 թվականին «Վրեմենա Գոդա» մոդայիկ ռեստորանի սեփականատերերը, որը բացվել է Նյու Յորքի անսովոր երկնաքերում՝ «Segram Building»-ում (ալկոհոլ արտադրողի անունով), առաջարկությամբ դիմել են նկարչին։ Պայմանագրի գումարը ընթացիկ փողի առումով կազմում էր գրեթե 3 միլիոն դոլար՝ շատ զգալի վճար նույնիսկ կայացած, ճանաչված արտիստի համար, որն այդ ժամանակ արդեն Ռոթկոն էր: Սակայն, երբ աշխատանքը գրեթե ավարտված էր, Ռոթկոն անսպասելիորեն վերադարձրեց կանխավճարը և հրաժարվեց այն հանձնել հաճախորդին։ Հանկարծակի արարքի հիմնական պատճառների թվում կենսագիրները համարում էին իշխող դասակարգին հաճոյանալու և հարուստներին ճաշի ժամանակ հյուրասիրելու չցանկանալը։ Կարծիք կա նաեւ, որ Ռոթկոն վրդովվել է, երբ իմացել է, որ շենքում աշխատող շարքային աշխատակիցները չեն տեսնի իր նկարները։ Այնուամենայնիվ, Վերջին տարբերակըչափազանց ռոմանտիկ տեսք ունի:

Գրեթե 10 տարի անց Ռոթկոն նվիրեց չորս սեզոնների համար պատրաստված կտավներից մի քանիսը Լոնդոնի Թեյթ պատկերասրահին։ Ճակատագրի դառը շրջադարձի մեջ, 1970 թվականի փետրվարի 25-ին, այն օրը, երբ նկարների արկղերը հասան անգլիական նավահանգիստ, նկարչին մահացած գտան իր արվեստանոցում՝ կտրած երակներով և (ըստ երևույթին երաշխավորելու համար) քնաբերների հսկայական չափաբաժինով։ նրա ստամոքսը.

Այսօր Ռոթկոյի ստեղծագործությունն ապրում է անկեղծ հետաքրքրության հերթական ալիքը։ Անցկացվում են սեմինարներ, բացվում են ցուցահանդեսներ, հրատարակվում են մենագրություններ։ Դաուգավայի ափին՝ նկարչի հայրենիքում, հուշարձան է կանգնեցվել։

Շուկայում Ռոտկոյի աշխատանքները բացառիկ հազվադեպ չեն (ինչպես, օրինակ, Մալևիչի նկարը)։ Ամեն տարի միայն նրա նկարների աճուրդներում, չհաշված գրաֆիկան, ցուցադրվում է մոտ 10-15 կտոր։ Այսինքն՝ ոչ թե դեֆիցիտ, այլ դրանց դիմաց վճարվում է միլիոնավոր ու տասնյակ միլիոնավոր դոլարներ։ Իսկ նման գները հազիվ թե պատահական լինեն։ Ավելի շուտ, դա հարգանքի տուրք է նրա նորարարությանը, նոր իմաստային շերտեր բացահայտելու և ռուս ամենաառեղծվածային արվեստագետներից մեկի ստեղծագործական ֆենոմենին միանալու ցանկություն։

2012 թվականի մայիսի 8-ին հետպատերազմյան և ժամանակակից արվեստի Քրիստիի «Նարնջագույն, Կարմիր, Դեղին» կտավի աճուրդում 1961 թվականին վաճառվել է 86,88 միլիոն դոլար՝ ներառյալ միջնորդավճարը: Աշխատանքը գալիս է Փենսիլվանիայի բարերար Դեյվիդ Պինկուսի հավաքածուից։ Դեյվիդը և նրա կինը՝ Գերին, գնել են 2,4 x 2,1 մետրանոց աշխատանքը Marlborough Gallery-ից, այնուհետև այն երկար ժամանակով փոխառել Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարանին։ «Նարնջագույն, կարմիր, դեղին» կտավը դարձավ ոչ միայն ռուսական ծագումով նկարչի ամենաթանկ գործը, այլև ամենաթանկը. թանկ աշխատանքհետպատերազմյան և ժամանակակից արվեստ, վաճառվել է հրապարակային աճուրդով։

2. 60,00 միլիոն դոլար Կազիմիր Մալևիչ. Սուպրեմատիստական ​​կոմպոզիցիա (1916)

Իմ համար երկար կյանքնախ Ռոբերտի հետ միասին, իսկ միայն 1941 թվականին նրա մահից հետո Սոնյան կարողացավ բազմաթիվ ժանրեր փորձել արվեստի մեջ։ Զբաղվել է նկարչությամբ, գրքերի նկարազարդմամբ, թատերական էսքիզներով (մասնավորապես՝ Դիագիլևի Կլեոպատրա բալետի դեկորացիաները), նորաձևության դիզայնով, ինտերիերի ձևավորումով, տեքստիլի նախշերով և նույնիսկ մեքենաների թյունինգով։

1900-10-ական թվականների Սոնյա Դելոնեի վաղ դիմանկարներն ու աբստրակցիաները, ինչպես նաև 1950-60-ականների «Գունավոր ռիթմեր» շարքի աշխատանքները շատ տարածված են միջազգային և ազգային ֆրանսիական աճուրդներում: Դրանց գները հաճախ հասնում են մի քանի հարյուր հազար դոլարի։ Նկարչի գլխավոր ռեկորդը սահմանվել է ավելի քան 10 տարի առաջ՝ 2002 թվականի հունիսի 14-ին Փարիզի Calmels Cohen Paris աճուրդում: Այնուհետև 4,6 միլիոն եվրոյով վաճառվել է «Շուկան Մինհոյում» աբստրակտ աշխատանքը, որը գրվել է 1915 թվականին Իսպանիայում Դելոնեյ զույգի կյանքի ընթացքում (1914–1920 թթ.):

32. 4,30 մլն դոլար Միխայիլ Նեստերով. Տեսիլք երիտասարդներին Բարդուղիմեոս (1922)

Եթե ​​մեր արվեստագետներին գնահատենք ըստ մի տեսակ «ռուսականության» սանդղակի, ապա Միխայիլ Վասիլևիչ Նեստերովը (1862–1942) կարող է ապահով տեղավորվել ցուցակի վերևում։ Նրա կտավները, որոնցում պատկերված են սրբեր, վանականներ, միանձնուհիներ լիրիկական «նեստերովյան» բնապատկերում, լիովին համահունչ կերպարների բարձր հոգևոր տրամադրություններին, դարձել են ռուսական արվեստի պատմության մեջ եզակի երևույթ։ Նեստերովն իր կտավներում խոսում էր Սուրբ Ռուսաստանի մասին, նրա առանձնահատուկ հոգևոր ուղու մասին։ Նկարիչն, իր իսկ խոսքերով, «խուսափում էր ուժեղ կրքեր պատկերելուց՝ գերադասելով դրանցից համեստ բնապատկերը, մեր մայր բնության գրկում ներքին հոգեւոր կյանքով ապրող մարդուն»։ Իսկ Ալեքսանդր Բենուայի խոսքով, Նեստերովը Սուրիկովի հետ միասին միակ ռուս նկարիչն էր, ով գոնե մասամբ մոտեցավ «Իդիոտի» և «Կարամազովների» աստվածային բարձր խոսքերին։

Նեստերովի գեղանկարչության առանձնահատուկ ոճն ու կրոնականությունը զարգացել են բազմաթիվ գործոններից։ Դաստիարակությունը նահապետական, բարեպաշտ վաճառական ընտանիքում Ուֆա քաղաքում՝ իր բնորոշ ռուսական բնապատկերներով, և տարիներ շարունակ ուսումնառությունը թափառական Պերովի, Սավրասովի և Պրյանիշնիկովի հետ Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցում (նրանցից նա որդեգրեց գաղափարը. արվեստ, որը դիպչում է մտքին և սրտին) և Պավել Չիստյակովից Արվեստների ակադեմիայում (այստեղ նա վերցրեց ակադեմիական նկարչության տեխնիկան), և ոգեշնչման համար ճանապարհորդություններ դեպի Եվրոպա և խորը անձնական դրամա (իր սիրելի կնոջ՝ Մարիայի մահը): դստեր՝ Օլգայի ծնունդից մեկ օր անց):

Արդյունքում, 1880-ականների վերջին - 1890-ականների սկզբին Նեստերովն արդեն գտել էր իր թեման, և հենց այդ ժամանակ նա գրեց «Երիտասարդ Բարդուղիմեոսի տեսիլքը» (1889-1890 թթ.): Նկարի սյուժեն վերցված է Սուրբ Սերգիոսի կյանքից։ Երիտասարդ Բարդուղիմեոսը (ապագա Ռադոնեժի Սերգիուսը) հանդիպեց վանականի կերպարանքով հրեշտակին և Աստծո օրհնությունը ստացավ նրանից հասկանալու համար. Սուրբ Գիրքև գերազանցում են իրենց եղբայրներին ու հասակակիցներին: Նկարը ներծծված է հրաշագործի զգացումով. դա ոչ միայն և ոչ այնքան Բարդուղիմեոսի և Սուրբ Ավագի կերպարներում է, այլ նաև շրջակա բնապատկերում՝ տոնական և հոգևոր առանձնահատուկ ձևով։

Իր անկման տարիներին նկարիչը մեկ անգամ չէ, որ Բարդուղիմեոսին անվանել է իր հիմնական աշխատանքը. «...եթե իմ մահից հետո երեսուն, հիսուն տարի հետո նա դեռ ինչ-որ բան կասի մարդկանց, ուրեմն նա ողջ է, ուրեմն ես ողջ եմ»: Նկարը սենսացիա է դարձել թափառաշրջիկների 18-րդ ցուցահանդեսում և ակնթարթորեն հայտնի դարձրել երիտասարդ Ուֆայի նկարչին (Նեստերովն այդ ժամանակ դեռ երեսուն տարեկան էլ չկար): Տրետյակովը իր հավաքածուում ձեռք է բերել «Տեսիլք»՝ չնայած դրսից նրան տարհամոզելու փորձերին, Նեստերովի՝ «ուղղափառ թափառականների» խոսքերով, որոնք ստեղծագործության մեջ ճիշտ են նկատել «ռացիոնալիստական» հիմքերի խարխլումը։ շարժում։ Այնուամենայնիվ, նկարիչն արդեն անցել էր արվեստի սեփական կուրսը, որն ի վերջո նրան հայտնի դարձրեց։

Գալով Խորհրդային իշխանությունՆեստերովն իր կրոնական նկարով չեկավ ավելի լավ ժամանակներ. Նկարիչն անցել է դիմանկարների (բարեբախտաբար, նա հնարավորություն ուներ նկարել միայն իրեն խորապես համակրող մարդկանց), բայց նույնիսկ չէր համարձակվում մտածել նախորդ թեմաների մասին։ Այնուամենայնիվ, երբ 1920-ականների սկզբին լուրեր տարածվեցին, որ Ամերիկայում պատրաստվում է ռուսական արվեստի խոշոր ցուցահանդես, Նեստերովը արագ որոշեց մասնակցել՝ նոր հանդիսատես ներգրավելու հույսով։ Ցուցահանդեսի համար նկարել է մի քանի գործ, այդ թվում՝ «Երիտասարդ Բարդուղիմեոսի տեսիլքը» (1922 թ.) հեղինակային կրկնությունը, որն ամերիկյան մամուլում կոչվել է «Սուրբ Սերգիոսի տեսիլքը պատանեկան տարիներին»։ Նոր տարբերակավելի փոքր ձևաչափով (91 × 109) Տրետյակովի (160 × 211) համեմատությամբ, լուսինը հայտնվեց երկնքում, լանդշաֆտի գույները մի փոքր ավելի մուգ են, և ավելի լրջություն կա տղա Բարդուղիմեոսի դեմքին: Նեստերովը, այսպես ասած, այս նկարով ամփոփում է այն մեծ փոփոխությունները, որոնք տեղի են ունեցել առաջին «Տեսիլքը ...» գրվելուց հետո։

Նեստերովի նկարները 1924 թվականին Նյու Յորքի Ռուսական արվեստի ցուցահանդեսի այն քչերից էին, որոնք գնվել էին: «Երիտասարդ Բարդուղիմեոսի տեսիլքը» ներառվել է Նիկոլաս Ռերիխի հայտնի կոլեկցիոներների և հովանավորների՝ Լուի և Նետտի Հորշերի հավաքածուում։ Այդ ժամանակից մինչև 2007 թվականը աշխատանքը ժառանգաբար փոխանցվել է այս ընտանիքում։ Եվ վերջապես, 2007 թվականի ապրիլի 17-ին Sotheby's-ի ռուսական աճուրդում նկարը դրվեց 2-3 միլիոն դոլար գնահատականով և հեշտությամբ գերազանցեց այն։ Նեստերովի համար ռեկորդային դարձած մուրճի վերջնական գինը կազմել է 4,30 մլն դոլար, այս արդյունքով նա մտել է մեր վարկանիշը։

33. 4,05 միլիոն դոլար Վերա Ռոխլինա. Խաղամոլներ (1919)

Վերա Նիկոլաևնա Ռոխլինան (Շլեզինգեր) ռուսական արտագաղթի ևս մեկ ուշագրավ արտիստ է, ով մեր վարկանիշում ընդգրկվել է Նատալյա Գոնչարովայի, Թամարա Լեմպիցկայայի և Սոնյա Դելաունեի հետ միասին։ Նկարչուհու կյանքի մասին տեղեկությունները շատ սուղ են, նրա կենսագրությունը դեռ սպասում է իր հետազոտողին։ Հայտնի է, որ Վերա Շլեզինգերը ծնվել է 1896 թվականին Մոսկվայում՝ Բուրգունդիայից մի ռուսի և ֆրանսուհու ընտանիքում։ Նա սովորել է Մոսկվայում Իլյա Մաշկովի մոտ և եղել է գրեթե նրա սիրելի աշակերտուհին, իսկ հետո դասեր է անցել Կիևում Ալեքսանդրա Էքսթերի մոտ։ 1918 թվականին նա ամուսնացել է փաստաբան Ս. Զ. Ռոխլինի հետ և նրա հետ մեկնել Թիֆլիս։ Այնտեղից՝ 1920-ականների սկզբին, զույգը տեղափոխվեց Ֆրանսիա, որտեղ Վերան սկսեց ակտիվորեն ցուցադրել «Salon d'Automne», «Salon des Indépendants» և «Tuileries» սրահում։ Իր նկարչական ոճում նա սկզբում հետևում էր կուբիզմի և հետիմպրեսիոնիզմի գաղափարներին, բայց 1930-ականների սկզբին նա արդեն մշակել էր իր ոճը, որը ֆրանսիական ամսագրերից մեկն անվանեց «գեղարվեստական ​​հավասարակշռություն Կուրբեի և Ռենուարի միջև»: Այդ տարիներին Վերան արդեն ապրում էր ամուսնուց առանձին՝ Մոնպառնասում, իր երկրպագուների թվում ուներ կուտյուրյե Պոլ Պուարեն, որպես գեղանկարչության հիմնական թեմա նա ընտրեց կանացի դիմանկարներն ու մերկները, ինչին, հավանաբար, նպաստեց նրա ծանոթությունը Զինաիդա Սերեբրյակովայի հետ (նույնիսկ. պահպանվել է Ռոխլինայի մերկ Սերեբրյակովայի վրձնի դիմանկարը), իսկ նկարչի անհատական ​​ցուցահանդեսները անցկացվել են փարիզյան պատկերասրահներում։ Բայց 1934 թվականի ապրիլին 38-ամյա Վերա Ռոխլինը ինքնասպան է լինում։ Թե ինչն է ստիպել իր կյանքի ծաղկման շրջանում գտնվող կնոջը, ով արդեն իսկ շատ բանի է հասել ստեղծագործական ոլորտում, մնում է առեղծված։ Նրա վաղաժամ մահը համարվում էր ամենամեծ կորուստը Փարիզի արվեստի ասպարեզում այդ տարիներին։

Ռոխլինայի ժառանգությունը հիմնականում արտերկրում է, որտեղ Վերան անցկացրել է իր կյանքի վերջին 13 տարիները, և որտեղ նրա տաղանդը լիովին բացահայտվել է։ 1990-ականներին և 2000-ականների սկզբին ֆրանսիական թանգարաններն ու պատկերասրահները սկսեցին անցկացնել Ռոխլինայի անհատական ​​ցուցահանդեսները և ընդգրկել նրա աշխատանքները Փարիզի դպրոցի նկարիչների խմբակային ցուցահանդեսներում: Կոլեկցիոներները իմացան նրա մասին, նրա աշխատանքները սկսեցին վաճառվել աճուրդներում, և բավականին լավ։ Վաճառքի և գների գագաթնակետը եկավ 2007-2008 թվականներին, երբ Ռոխլինայի լավ ձևաչափով նկարի համար մոտ հարյուր հազար դոլարը սովորական դարձավ: Իսկ 2008 թվականի հունիսի 24-ին Լոնդոնի Christie's-ի իմպրեսիոնիստների և մոդեռնիստների երեկոյան աճուրդում Վերա Ռոխլինայի «Խաղամոլները» կուբիստական ​​կտավը, որը գրվել է մինչև արտագաղթը 1919 թվականին, անսպասելիորեն վաճառվել է գնահատվածից 8 անգամ ավելի թանկ՝ 2,057 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով։ (4,05 մլն դոլար) 250-350 հազար ֆունտ ստերլինգ գնահատականով

34. 4,02 մլն դոլար Միխայիլ Կլոդտ. Գիշերը Նորմանդիայում (1861)

35. 3,97 միլիոն դոլար Պավել Կուզնեցով. Արևելյան քաղաք. Բուխարա (1912)

Պավել Վարֆոլոմեևիչ Կուզնեցովի (1878–1968) համար՝ Սարատով քաղաքի սրբանկարիչի որդու, Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցի շրջանավարտ (որտեղ նա սովորել է Արխիպովի, Սերովի և Կորովինի հետ), կազմակերպիչներից մեկը։ «Կապույտ վարդ» ասոցիացիայի գլխավոր և, միանշանակ, Արևելքը դարձել է հանրության շրջանում ստեղծագործության ամենաճանաչված թեման: Երբ 1900-ականների Պավել Կուզնեցովի առաջին սիմվոլիստական ​​շրջանը «շատրվանների», «Զարթոնքների» և «Ծնունդների» կիսաֆանտաստիկ պատկերներով իրեն սպառեց, նկարիչը ոգեշնչման համար գնաց Արևելք։ Նա հիշում էր, թե ինչպես է մանուկ հասակում այցելում պապիկին տրանս-վոլգայական տափաստաններում և հետևում քոչվորների կյանքին։ «Հանկարծ հիշեց տափաստանները և գնաց կիրգիզ», - գրել է Կուզնեցովը: 1909-1914 թվականներին Կուզնեցովը մի քանի ամիս անցկացրել է ղրղզական տափաստաններում՝ քոչվորների հետ՝ տոգորված նրանց ապրելակերպով և ընդունելով նրանց իր հարազատ՝ «սկյութական» հոգով։ 1912-1913 թվականներին նկարիչը շրջել է քաղաքներով Կենտրոնական Ասիա, ապրել է Սամարղանդի Բուխարա քաղաքում, Պամիրի ստորոտում։ 1920-ական թվականներին Արևելքի հետախուզումը շարունակվեց արդեն Անդրկովկասում և Ղրիմում։

Արևելյան այս ճամփորդությունների արդյունքը եղավ ցնցող նկարների մի շարք, որոնցում կարելի է զգալ «կապույտ կապույտ» սերը կապույտ մասշտաբի նկատմամբ, և մանկուց նկարչին մոտ գտնվող սրբապատկերների և տաճարների որմնանկարների սիմվոլիզմը և նման ընկալվող փորձը: Գոգենի, Անդրե Դերենի և Ժորժ Բրակի նման արվեստագետներ և, իհարկե, Արևելքի ողջ մոգությունը: Կուզնեցովի արևելյան նկարները ջերմորեն ընդունվեցին ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև Փարիզի և Նյու Յորքի ցուցահանդեսներում:

Ստեղծագործական մեծ հաջողություն էր 1912 թվականին Բուխարայում նկարված «Արևելյան քաղաք» նկարների ցիկլը: Շարքի ամենամեծ նկարներից մեկը՝ «Արևելյան քաղաք. Բուխարա» ֆիլմը 2014 թվականի հունիսին վաճառվել է MacDougall's-ում 1,9-3 միլիոն ֆունտ ստերլինգ գնահատականով: Անբասիր ծագման և ցուցահանդեսի պատմություն ունեցող աշխատանք. գնվել է անմիջապես նկարչից; 1950-ականների կեսերից չի փոխել իր բնակության վայրը. մասնակցել է «Արվեստի աշխարհի» ցուցահանդեսներին, խորհրդային արվեստի ցուցահանդեսին Ճապոնիայում, ինչպես նաև նկարչի կյանքի և հետմահու բոլոր հիմնական ռետրոսպեկտիվներին: Արդյունքում Կուզնեցովը նկարի համար վճարել է ռեկորդային 2,37 մլն ֆունտ (3,97 մլն դոլար):

36. 3,82 միլիոն դոլար Ալեքսանդր Դեյնեկա. Առաջին հնգամյա պլանի հերոսները (1936)

37. $3.72 մլն.Բորիս Գրիգորիև. Հովիվը բլուրներից (1920)

Բորիս Դմիտրիևիչ Գրիգորիևը (1886–1939) 1919-ին գաղթել է Ռուսաստանից։ Արտերկրում նա դարձավ ռուս ամենահայտնի նկարիչներից մեկը, բայց միևնույն ժամանակ տանը մոռացության մատնվեց շատ տասնամյակներով, իսկ ԽՍՀՄ-ում նրա առաջին ցուցահանդեսները տեղի ունեցան միայն 1980-ականների վերջին։ Բայց այսօր նա ռուսական արվեստի շուկայում ամենապահանջված և մեծ հեղինակություն վայելող հեղինակներից է, նրա աշխատանքները՝ թե՛ գեղանկարչական, թե՛ գրաֆիկական աշխատանքները, վաճառվում են հարյուր հազարավոր և միլիոնավոր դոլարներով։

Նկարիչը չափազանց աշխատասեր էր, 1926 թվականին բանաստեղծ Կամենսկուն գրում է. «Հիմա ես աշխարհի առաջին վարպետն եմ։<…>Ես ներողություն չեմ խնդրում այս արտահայտությունների համար։ Դու պետք է իմանաս, թե ով ես դու, այլապես չես իմանա ինչ անել։ Այո, և իմ կյանքը սուրբ է աշխատանքից և զգացմունքներից, և իմ 40 տարիները դա են ապացուցում: Ես չեմ վախենում ոչ մի մրցույթից, ոչ մի պատվերից, ոչ մի թեմայից, ոչ մի չափսից ու արագությունից»։

Հավանաբար ամենահայտնին նրա «Ռեյսեյ» և «Ռուսաստանի դեմքերը» ցիկլերն են՝ հոգով շատ մոտ և տարբերվում են միայն նրանով, որ առաջինը ստեղծվել է արտագաղթից առաջ, իսկ երկրորդը՝ արդեն Փարիզում։ Այս ցիկլերում մեզ ներկայացվում է ռուս գյուղացիության տեսակների («դեմքերի») պատկերասրահը. ծերերը, կանայք, երեխաները խոժոռ նայում են ուղիղ դիտողին, գրավում են աչքը և միևնույն ժամանակ վանում նրան։ Գրիգորևը ոչ մի կերպ հակված չէր իդեալականացնելու կամ զարդարելու նրանց, ում նկարել էր, ընդհակառակը, երբեմն պատկերները բերում է գրոտեսկի: Արդեն տարագրության մեջ նկարված «դեմքերի» շարքում գյուղացիական դիմանկարներին ավելանում են Գրիգորիևի ժամանակակիցների՝ բանաստեղծների, Գեղարվեստական ​​թատրոնի դերասանների դիմանկարները, ինչպես նաև ինքնանկարներ։ Գյուղացի «Ռասեյայի» կերպարն ընդլայնվեց դեպի լքված, բայց ոչ մոռացված Հայրենիքի ընդհանրացնող պատկեր:

Այս դիմանկարներից մեկը՝ բանաստեղծ Նիկոլայ Կլյուևը հովվի տեսքով, դարձավ Բորիս Գրիգորիևի ամենաթանկ նկարը։ 2008 թվականի նոյեմբերի 3-ին Sotheby's-ում The Shepherd of the Hills, 1920 թվականը վաճառվել է 3,72 միլիոն դոլարով՝ 2,5–3,5 միլիոն դոլար գնահատմամբ։ Դիմանկարը 1918 թվականի կորած դիմանկարի հեղինակային պատճենն է։

Խմբագրական կայք

Ուշադրություն. Կայքի բոլոր նյութերը և կայքի աճուրդների արդյունքների տվյալների բազան, ներառյալ աճուրդներում վաճառված աշխատանքների մասին պատկերազարդ տեղեկատու տեղեկատվությունը, նախատեսված են բացառապես Արվեստի համաձայն օգտագործման համար: Ռուսաստանի Դաշնության Քաղաքացիական օրենսգրքի 1274. Չի թույլատրվում օգտագործել առևտրային նպատակներով կամ Ռուսաստանի Դաշնության Քաղաքացիական օրենսգրքով սահմանված կանոնների խախտմամբ: կայքը պատասխանատվություն չի կրում երրորդ անձանց կողմից ներկայացված նյութերի բովանդակության համար: Երրորդ անձանց իրավունքների խախտման դեպքում կայքի ադմինիստրացիան իրավունք է վերապահում դրանք հեռացնել կայքից և տվյալների բազայից՝ լիազոր մարմնի պահանջի հիման վրա: