Josifo Brodskio poezijos meniniai bruožai. Pagrindiniai kūrybos etapai

Kiekviename mene, be jausmų ir įkvėpimo, dar yra daug darbo, yra meistriškumo technika. Puikus menininkas turi įvaldyti šią techniką iki tobulumo, nes tai yra materialus pagrindas, pagrindas, ant kurio pastatytas meno kūrinys.

Įspūdingiausia mintis gali nepasiekti skaitytojo, jei autorius nepasirūpins jos aprengti tinkama forma. Tikrame menininke turinys ir forma susilieja į vieną; jie neatskiriami. Ir todėl, tyrinėdamas bet kurio žodžio menininko kūrybą, pasinerdamas į jo idėjų ir vaizdų pasaulį, mūsų literatūros mokslas nepaiso jo kūrinių formos.

Tikrai poetiškas kūrinys visada turi konkretų adresą, visada adresuojamas tikram ar menamam pašnekovui. Poetas visada nori kažkuo įtikinti, ką nors įrodyti arba, šiaip ar taip, perteikti savo jausmus savo klausytojui ar skaitytojui; jei jis gerai žino, ką turi pasakyti, jei jis pats giliai patyrė tai, kas jam kelia nerimą, tada jo kalba tampa suprantama, įtikinama ir uždega mūsų širdis abipusio jausmo.

Bet, žinoma, tuo pat metu jis turi gerai išmanyti savo meno priemones. Būtina išmokti aprengti savo mintis verta literatūrine forma.

Šio darbo tikslas – pažvelgti į „kosmogoniją kaip erdvinę organizaciją“.

apsvarstykite I. Brodskio kūrybą;

apsvarstykite I. Brodskio kosmogoniją;

1. Josifo Brodskio kūrybinis kelias

Brodskis gimė 1940 metų gegužės 24 dieną Leningrade. Jis, bene „nesovietiškiausias“ SSRS subjektas, Stalino garbei buvo pavadintas Juozapu. Jau su Ankstyvieji metai Didžioji Brodskio gyvenimo dalis yra simbolinė. Vaikystę praleido mažame bute tame pačiame „Peterburgo“ name, kuriame prieš revoliuciją gyveno D.S.Merežkovskis ir Z.N.Gipius ir iš kur išvyko į tremtį. Alfredas Nobelis kadaise mokėsi mokykloje, kurią lankė Brodskis: 1986 m. Brodskis tapo Nobelio premijos laureatu. Jis nenoriai prisiminė savo vaikystę: „Įprasta vaikystė. Nemanau, kad vaikystės patirtis vaidina svarbų vaidmenį vėlesniam vystymuisi.

Paauglystėje pasireiškė jo savarankiškumas ir užsispyrimas. 1955 m., Nebaigęs studijų, Brodskis išvyko dirbti į karinę gamyklą frezavimo staklių operatoriumi, pasirinkdamas saviugdą, daugiausia skaitydamas. Norėdamas tapti chirurgu, jis eina dirbti skrodytojo padėjėju į Leningrado kalėjimo „Kryžius“ ligoninės lavoninę, kur padeda išskrosti lavonus. Kelerius metus jis išbandė ne vieną dešimtį profesijų: geofiziko techniko, tvarkdario, gaisrininko, fotografo ir kt. Ieškau darbo, kurį būtų galima derinti su kūryba. Pirmą kartą poeziją pabandžiau rašyti būdamas 16 metų. Mane paskatino parašyti Boriso Slutskio rinkinio skaitymo įspūdį. Pirmasis eilėraštis buvo paskelbtas, kai Brodskiui buvo septyniolika metų, 1957 m.: Atsisveikink / pamiršk / ir nekaltink manęs. / Ir raides degink, / kaip tiltą. / Tebūnie tavo kelias drąsus / tebūna tiesus / ir paprastas...

Šeštojo ir šeštojo dešimtmečių sandūroje studijavo užsienio kalbas (anglų ir lenkų), skaitė paskaitas Leningrado valstybinio universiteto Filologijos fakultete. 1959 metais susipažino su E.A.Baratynskio eilėraščių rinkiniu, po kurio galiausiai sustiprėjo noras tapti poetu: „Neturėjau ką skaityti, o kai radau šią knygą ir perskaičiau, tada viską supratau, ką aš turėjo padaryti...“.

Šių laikų Brodskio skaitytojų įspūdžiai nesistemingi, bet vaisingi poetinio balso raidai. Pirmieji Brodskio eilėraščiai, pagal jo paties pašaukimą, kilo „iš nebūties“: „Į literatūrą atėjome iš Dievas žino iš kur, praktiškai tik iš savo buvimo fakto, iš gelmių“ (Brodskio pokalbis su J. Gladu). Kultūros tęstinumo atkūrimas Brodskio kartai pirmiausia reiškė kreipimąsi į sidabro amžiaus rusų poeziją. Tačiau ir čia Brodskis išsiskiria. Jo paties prisipažinimu, iki 24 metų jis „nesuprato“ Pasternako, kol tuo pat metu neskaitė Mandelštamo, beveik nežinojo (iki asmeninės pažinties) Achmatovos dainų tekstų. Brodskiui nuo pirmųjų savarankiškų žingsnių literatūroje iki gyvenimo pabaigos M. Cvetajevos kūryba turėjo besąlygišką vertę. Brodskis labiau save tapatina su XIX amžiaus pradžios poetais. Filme „Stans to the City“ (1962) jis susieja savo likimą su Lermontovo likimu. Bet ir čia tai turi įtakos charakteristika poetas: baimė būti panašiam į ką nors kitą, ištirpti savo individualumą kitų žmonių pojūčiuose. Brodskis iššaukiančiai pirmenybę teikia E. Baratynskio, K. Batiuškovo ir P. Vyazemskio dainų tekstui, o ne Puškino tradicijoms. 1961 m. eilėraštyje „Eityna“ Puškino motyvai pateikiami sąmoningai nuošaliai, atskirti ir autoriaus patalpinti į svetimą kontekstą, jie pradeda skambėti atvirai ironiškai.

Brodskio kūrybines nuostatas lėmė ne tik noras išvengti banalybių. Aristokratiška „apšviestojo“ Puškino mūzos laikysena Brodskiui buvo mažiau artima nei rusų tradicija. filosofinė poezija. Brodskis perėmė meditacinę intonaciją, polinkį į apmąstymų poetiką ir minties dramą. Pamažu jis eina į poezijos praeitį, aktyviai įsisavindamas XVIII amžiaus palikimą - Lomonosovą, Deržaviną, Dmitrijevą. Rusų literatūros ikipuškino klodų įvaldymas leidžia pamatyti plačias poetinės kalbos sritis. Brodskis suprato, kad reikia sintezuoti tęstinumą ir nustatyti naujus išraiškos galimybes Rusų klasikinis eilėraštis.

2. I. Brodskio kosmogonija

Nuo septintojo dešimtmečio pradžios jis pradėjo dirbti profesionaliu vertėju pagal sutartį su keliomis leidyklomis. Tada susipažino su anglų metafizinio poeto Johno Donne'o poezija, kuriam skyrė Didžiąją elegiją Džonui Donui (1963). Brodskio vertimai iš Dono dažnai būna netikslūs ir nelabai sėkmingi. Tačiau originalus Brodskio kūrinys tapo unikalia patirtimi, įvedant rusišką žodį į iki šiol svetimą „metafizinės mokyklos“ baroko Europos poezijos patirtį. Brodskio dainų tekstai perims pagrindinius „metafizinio“ mąstymo principus: lyrinio „aš“ išgyvenimų kulto atmetimą poezijoje, „sausą“ drąsų intelektualumą, dramatišką ir asmenišką lyrinio monologo situaciją, dažnai su įtampa. pašnekovo pojūtis, šnekamosios kalbos tonas, „nepoetinio“ žodyno vartojimas (liaudies kalba, vulgarizmai, mokslinės, techninės sąvokos), teksto, kaip tam tikro teiginio naudai įrodymų, konstravimas. Brodskis paveldi iš Donne ir kitų metafizinių poetų ir " vizitinė kortelė» mokyklos – vadinamosios. „concetti“ (iš italų kalbos – „sąvoka“) – tai ypatinga metaforos rūšis, sujungianti vienas nuo kito nutolusias sąvokas ir vaizdinius, kurie, iš pirmo žvilgsnio, neturi nieko bendro. Ir anglų baroko poetai XVII amžiuje, Brodskis – XX a. naudojo tokias metaforas, kad pataisytų nutrūkusius ryšius pasaulyje, kuris jiems atrodo tragiškai nutrūkęs. Tokios metaforos yra daugumos Brodskio kūrinių esmė.

Brodskio metafiziniai polėkiai ir metaforiniai maivymasis egzistavo kartu su aukštų žodžių baime, dažnai blogo skonio jausmu juose. Iš čia jo troškimas subalansuoti poetiškumą su proziškumu, „nuleisti“ aukštus vaizdinius arba, kaip pats poetas sakė, „nukreipti į „nusileidžiančią metaforą“. Biblija: x arba 23, tiksliai nepamenu, pirmiausia perskaičiau Senąjį ir Naujasis Testamentas. Ir tai man padarė, ko gero, stipriausią įspūdį mano gyvenime. Tie. judaizmo ir krikščionybės metafiziniai horizontai padarė gana stiprų įspūdį. Bibliją tais metais buvo sunku gauti – iš pradžių perskaičiau Bhagavad Gitą, Mahabharatą ir tik po to pakliuvau į Biblijos rankas. Žinoma, supratau, kad krikščionybės siūlomi metafiziniai horizontai yra mažiau reikšmingi nei tie, kuriuos siūlo induizmas. Bet aš pasirinkau krikščionybės idealų linkme, jei norite... Sakyčiau, dažniau vartočiau posakį judeo-krikščionybė, nes vienas neįsivaizduojamas be kito. Ir apskritai tai maždaug ta sfera ar tie parametrai, kurie nulemia mano jei nebūtinai intelektualinę, tai bent kažkokią dvasinę veiklą.

Nuo šiol beveik kiekvienais metais poetas eilėraščius apie Kalėdas kurdavo išvakarėse arba pačią šventės dieną. Jo „Kalėdiniai eilėraščiai“ sudarė tam tikrą ciklą, kurio darbas tęsėsi daugiau nei ketvirtį amžiaus.

septintojo dešimtmečio pradžioje Brodskio socialinis ratas buvo labai platus, tačiau labiausiai jis buvo su tais pačiais jaunais poetais – Technologijos instituto studentais E. Reinu, A. Naimanu ir D. Bobyševu. Reinas supažindino Brodskį su Anna Achmatova, kurią ji apdovanojo draugyste ir numatė jam puikią poetinę ateitį. Ji amžinai išliko Brodskio moraliniu etalonu (Jai skirti septintojo dešimtmečio eilėraščiai. A. A. Achmatovos rytinis paštas iš Sestrorecko miesto Gaidys giedos ir plos..., Žvakių diena, 1972, Anos Achmatovos šimtmečio proga, 1989 ir esė „Raudų mūza“, 1982).

Ant dangaus kalvų

kelyje ne arti,

grįžta be dainos

iš Italijos žemės,

virš daržovių sodų šalies,

virš gimtųjų laukų

praskris karalius

ir plasnoti sparnais.

Ir iš olimpinių aukštumų

nepasiekiamas žandikauliui,

ten, Alpių šlaituose,

kur žibuoklės pagelsta,

nors jos akys budrios

ir erdvė netrukdo, -

paukštis mato kalvas,

bet negali jų suprasti.

Tarp pušų ant šlaitų

paukštis sukasi rėkdamas

ir gulėdamas debesyse,

vėl siekia tėvynės.

Prisiminkite tik viršūnes

taip, žydinčios aguonos,

Kas vyksta Monte Cassino

jie buvo lenkai.

Jau 1963 m. jo kūryba vis garsėjo, Brodskio eilėraščiai pradėjo aktyviai patekti į rankraščius. Nepaisant reikšmingų publikacijų trūkumo, Brodskis tuo metu turėjo skandalingą ir poeto „samizdato“ šlovę.

1963 11 29 laikraštyje „Večernij Leningradas“, kurį pasirašė A. Ioninas, Y. Lerner, M. Medvedevas paskelbė laišką prieš Brodskį Near-literatūrinis dronas. 1964 metais buvo suimtas.

Josifas Aleksandrovičius Brodskis (1940–1996).) – rusų ir amerikiečių poetas, laureatas Nobelio premija Literatūroje 1987 Postmodernistinis pasaulio paveikslas.

Du laikotarpiai:

1) ankstyvas etapas, kuris baigiasi 60-ųjų viduryje: eilėraščiai yra paprastesnės formos, melodingi, ryškūs ir šviesūs (“ Piligrimai“, „Kalėdų romanas“, „Stans“, „Daina“).

2) vėlyvajame Brodskyje vyrauja vienatvės, tuštumos, pabaigos, absurdo motyvai, sustiprėja filosofinis ir religinis skambesys, komplikuojasi sintaksė. (“ Pristatymas“, „Mirtis draugui“, „Kelomyakki“, „Besivystantis Platonas“, ciklai „Kalbos dalys“ ir „Kentaurai“”).

„Kalėdų žvaigždė“, 1987 m . - filosofinė ir poetinė biblinių motyvų interpretacija. Brodskis siužetą ir aplinkybes išdėsto glaustiau, išvardijančiai ir galbūt kiek dekoratyviau.

Tačiau sąlyginai legendiniai – urvas, dykuma, žiema, jaučiai, išminčiai, kūdikis ėdžiose, žvaigždė – čia ypatingu poetiniu būdu sukonkretinti, apaugę plastikinėmis, matomomis, apčiuopiamomis temos detalėmis ir tuo pačiu. laikas sudvasintas.

O svarbiausia – yra filosofinė perspektyva, beribės kosmoso jausmas. O raktas – talpus simbolinis žvaigždės atvaizdas, o su juo – Visata, Dievas. Kūdikio – Žmogaus Sūnaus – ir žvaigždės – Tėvo – požiūriai susitinka, susikerta, o jų sankirtoje tarsi jaučiamas ryškus ir įdėmus paties poeto žvilgsnis.

Linijinė kompozicija yra laiko rodyklė; tam tikras segmentas; akių kontaktas su žmonėmis. Dievas tėvas. Naujagimis (ne Jėzus). Ar tai krikščioniškas pasaulio vaizdas? Formalūs Kalėdų istorijos ženklai. Kiekvienas gimimas yra stebuklas.

Jis buvo tik taškas. Ir taškas buvo žvaigždė.

Dėmesingai, nemirksėdamas pro retus debesis,

ant vaiko, gulinčio ėdžiose iš toli,

iš visatos gelmių, iš kito jos galo,

žvaigždė pažvelgė į olą. Ir tai buvo Tėvo žvilgsnis,

„Žvakių diena“ 1972 m paskutiniai namai. skirta Annai Achmatovai. "Susitikimas" = "Susitikimas". Žmogaus susitikimas su Dievu. 1 dalis – paralelės su Evangelija. 2 yra asmuo mirties akivaizdoje. Tai Simeono kelias iš gyvenimo į mirtį, „ kurčnebylių mirties sritis“. be baimės ir siaubo, nes žino, kad Gelbėtojas atėjo. Šios žinios nušviečia ir pašventina jo kelią. Krikščioniška mirtis neatneša nebūties. Tai laikina ir sąlyginė.

Jis nuėjo mirti. Ir ne gatvės šurmulyje

jis, atidaręs duris rankomis, žengė,

bet į kurčiųjų ir nebylių mirties sritį.

Jis ėjo per erdvę, kurioje nebuvo tvirtumo,

išgirdo, kad laikas prarado garsą.

Ir Vaiko įvaizdis su švytėjimu aplinkui

pūkuotas mirties kelio vainikas

prieš jį nešė Simeono siela

kaip lempa į tą juodą tamsą,

kurioje niekas iki šiol neturėjo

nebuvo kaip apšviesti kelio.

Švieso lempa, takas išsiplėtė.

„Lopšinė“ 1992 m pvz., Mergelės Marijos vardu. Žmogaus ir dievo vienatvės jausmas. Dievo Motina neliūdi dėl Jėzaus likimo, neruošia jo būsimiems įvykiams. Bet kaip motina moko vaiką valgyti ir rengtis savarankiškai, taip ji moko Dievą žmogų būti vienam. Dykumos vaizdas = vienatvės simbolis

Priprask, sūnau, prie dykumos

Kaip likimas.

Kad ir kur būtumėte, nuo šiol gyvenkite

jame tau.

Irinos Služevskajos nuomonė: 1972-ieji, tremties metai, tampa istorijos apie Dievą pabaiga. Po šios ypatybės Brodskio bibliniai įvaizdžiai ir motyvai pasirodo daug rečiau. Prie „kalėdinių“ eilių, kurios dažniausiai prisimenamos tokiais atvejais, poetas grįžta tik 1987 m. Dieviškasis principas ilgam dingsta iš Brodskio visatos.

Jei kalbame apie Brodskio „krikščioniškąjį tekstą“ 70–72 metų rėmuose, tai čia pagrindinis įvykis yra ne Dievo pasirodymas, o mirtis. Būtent aplink ją, kaip drožlės aplink magnetą, grupuojami Brodskio tekstai, kuriuose Dievas arba atpažįstamas, arba atmetamas, kad galiausiai liktų už horizonto, kuris, kaip prisimename, „aštresnis už peilį“.

1970 m. buvo parašytas didžiausias Brodskio ateistinis eilėraštis, paneigiantis kelias krikščionybės aksiomas vienu metu - "Pokalbis su dangiškuoju".

Nemirtingumo klausimas čia tvyro ore: atsakymo į jį negirdime. Brodskio pašnekovas Dievas, kuriam poetas atima žadą, tyli visame tekste, patvirtindamas jam išvestą dėsnį: „visas tikėjimas yra ne kas kita, kaip vienpusis paštas“. Kadangi tekste Dievas tyli, lyrinis herojus kalba nenutrūkstamai, užduoda klausimus ir pats į juos atsako. Tarsi tęsdamas Pasternako „filosofiją“, jis pateikia tikėjimo ir kančios, žmogaus ir skausmo, gyvybės formų, nukryžiavimo, laiko apibrėžimus. Tačiau kalbant apie nemirtingumą, jis taip pat nutyla. Monologas baigiasi. Pirmą kartą dėmesys sutelkiamas ne į balsą, o į sceną, aplinką, aplinkybes. Dėmesys – tyla, tyla. Dėmesys sutelktas į mirtį. Prieš įeidamas į jos ratą herojus yra garsus, agresyvus, „šaukiantis“. jis nurodo figūrą, kurią vadins " viena iš lėlių, kertančių vidurnakčio kupolą“.

Purtykite kančių bedugnę,

pabandyk, persistengk uolumu!

Bet net mintis – kaip jis! - nemirtingumas

yra mintis apie vienatvę, mano drauge.

Štai frazė

Noriu rėkti ir pamatyti

į priekį – kartų tikimybė mirti

prieinamas akiai

kas iš toli

atsakys? Ar bus aidas?

Arba ji ten nesusidurs su kliūtimis,

kaip yra žemėje?

Į šiuos klausimus nereikėtų atsakyti. Bet jei anksčiau, kaip jau sakėme, autorius pripildo Dievo tylą savo monologu, tai dabar jo žodis atsitraukia prieš visa apimančią tylos, žemiškos tylos, laužomos garsų, bet ne kalbos, perspektyvą:

Nakties tyla...

Jis trenkia galva į stalą, užmiega, korespondentas.

Plyta trikdo stuburą

orkaitės pelė.

Ir už lango

minia medžių mediniame rėme,

kaip plaučiai mokyklos diagramoje,

apimtas miego.

Svarbiausia viduje „Natiurmortas“ (1971) - švytuoklės intonacija. Kodėl ji pasirinkta dabar? Pasaulis, padalintas į dvi priešingas stovyklas (žmones ir daiktus), reikalauja šio ritminio standumo, apčiuopiamo vingiuoto visų figūrų kontūro. Mirties siaubą užmuša intonacijos abejingumas, kuris remiasi fragmentišku ritmu. Trumpas eilutes sako žmogus, negalintis kalbėti apvaliau, nes jo gerklė suspausta. Kodėl jis sutraiškytas? Ar kalta tik mirtis?

Moteriai, sukėlusiai italų poeto mirtį, skirtas eilėraštis, iš kurio Brodskis paima epigrafą: „Ateis mirtis ir ji turės tavo akis“. Taigi į gyvybės ir mirties akistatą įsiterpia trečioji jėga – meilė. Ji ketina laimėti.

Viskas tekste mirusi. Žmonės – nes turi. Daiktai – nes jie iš prigimties – mirusi gamta, natiurmortas. Išeitį siūlo meilė, tačiau vien jos Brodskiui neužtenka. Čia Kristus įžengia į sceną. Kas, žinoma, yra daugiau nei reikšminga. Visi mirę, viskas išsekę. Pasaulis yra iš skliaustų. Herojus miršta paskutinis, nužudytas meilės.

Daiktas. Ruda spalva

dalykų. Kurio kontūrai ištrinami.

Prieblanda. Ne daugiau

Nieko. Natiurmortas.

…Mirtis ateis ir suras

kūnas, kurio lygus paviršius aplanko

mirtis, tiksliai atvykimas

moterys atspindės.

Tai absurdas, melas:

kaukolė, skeletas, dalgis.

„Mirtis ateis, ji turi

tavo akys bus“.

ir Tas, kuris atrado, kad mirties nėra, įeina:

Motina sako Kristui:

Ar tu mano sūnus ar mano

Dievas? Tu prikaltas prie kryžiaus.

Kaip aš eisiu namo?

Kai žengiu ant slenksčio

nežinodamas, neapsisprendęs:

tu mano sūnus ar dievas?

Tai yra, miręs ar gyvas?

Jis atsakydamas sako:

Gyvas ar miręs

jokio skirtumo, moteris.

Sūnus ar Dieve, aš tavo.

Šiame finale nuspėjama visa Brodskio ateities poezija. Čia krikščionybės metafizika remiasi meilės metafizika, kurios dėka pabėgama iš sudužusio pasaulio: „Sūnau ar Dieve, aš tavo“. Meilė net mirties akimis atima iš mirties prasmę, iš pasaulio – beviltiškumą, iš būties – pabaigą.

"Drugelis“ 1 972, absurdo tema. Tamsos ir šviesos, kaip amžinųjų Būties pradų, simbolika. tamsa ir šviesa yra dvi visatos pusės, nepažintos ir todėl neturinčios prasmės.

„Drugelyje“ keičiasi pati visatos struktūra pagal Brodskį, būtent Dievo padėtis. Dievas pirmą kartą praranda galią.

pasaulis vis dar yra absurdas, o Dievas vis dar yra absurdo kūrėjas, bet nėra jokios išeities iš šio netikslumo. Pirmą kartą herojus lieka vienas su Nieku – nauja metafizine erdve, kurią jis valdys iki savo dienų pabaigos. tuštuma ir Niekis yra vienareikšmiškai susiję su mirtimi. Tai nebūties įvaizdis, kategoriškai už krikščioniškų idėjų ribų.

nežmoniškumo tema. Nežmoniškumas Brodskio pasaulyje atlieka dvigubą funkciją. Viena vertus, Brodskis daro viską, kad pašalintų įprastai centrinę žmogaus padėtį visatoje.

Dvejetainė gyvųjų ir mirusiųjų priešprieša, kurią kažkada galėjo įveikti tik Dievas, dabar tampa trikampiu, iš kurio išeitį lemia poeto žodis jo mirtingoje/nemirtingoje esmėje. Dviguba šio žodžio prigimtis priartina jį prie būties slenksčio. Poeto žodis, ribotas savo kūniškumu nutrūkęs pulsas, kaulų traškėjimas ir kapas, - geba aprėpti gyvųjų, mirusiųjų ir nemirtingųjų, žmogaus, visatos ir Dievo begalybę.

Krikščioniškas būties modelis pagaliau pasiduoda Brodskio modeliui. Pagal kurią poetas ir kalba yra paskutinė pasaulio viltis, be jų pasmerkti ne tik balso nebuvimui, bet ir begalybės žinių apie save nebuvimui. Taip atsiveria paskutinė Brodskio opozicija. Dievo padėtį užima kalba.

Laiškai romėnų draugui

Poetas yra privati ​​egzistencija. Skaičių suabsoliutinimas (atimtis), rašo mirštantis draugas, gal net šio laiško rašymo metu.

Egzistencijos tragedija po kurio deklaruojamas ypatumas neišsemiamas.

Dingsta draugas ir tuštuma. O abejinga gamta nedžiugina.

Ne krikščioniška pasaulėžiūra; nėra kūrėjo; ne, ačiū. Egzistencializmas? Daiktai, dulkės, irimas, objektas, baigtis ir tuštuma laukia visų.

28. I. Brodskio poetinė kūryba: pagrindiniai motyvai.

Kūrybiškumas kartais skirstomas į du laikotarpius:

1) ankstyvasis etapas, kuris baigiasi 60-ųjų viduryje: eilėraščiai paprastesni, melodingi, lengvi ir šviesūs („Piligrimai“, „Kalėdų romanas“, „Stans“, „Daina“).

2) vėlyvajame Brodskyje vyrauja vienatvės, tuštumos, pabaigos, absurdo motyvai, sustiprėja filosofinis ir religinis skambesys, komplikuojasi sintaksė. („Pristatymas“, „Mirtis draugui“, „Kelomyakki“, „Besivystantis Platonas“, ciklai „Kalbos dalys“ ir „Kentaurai“).

Ar tai krikščioniška poezija? – Nuomonių yra įvairių. charakterizuojant religinę Brodskio poezijos kilmę – nuo ​​jo krikščioniškos kilmės pripažinimo iki apibrėžimo kaip nekrikščionišką, pagonišką. Jo eilėraščiuose dažnai skamba Biblijos ir Evangelijos istorijos. vėlyvuoju laikotarpiu, 80-90 metų pabaigoje, sukūrė tokius šedevrus kaip „Kalėdų žvaigždė“, „Lopšinė“, „Žvakės“.

Temos, problemos: filosofinės – gėris ir blogis, gyvenimas ir mirtis, nemirtingumas, žmogus ir valstybė.

Jo poetikos ir stiliaus originalumas:

– „universalizmas“ ir savotiškas „proteizmas“, gebėjimas įsisavinti įvairius poetinius stilius ir tradicijas.

Citavimas, aliuzijų, asociacijų, užuominų į pirmtakus buvimas

Sudėtingos sintaksės konstrukcijos

Takai iš įvairių anksčiau retai įvaldytų sričių, įskaitant geografiją, geometriją, chemiją, fiziką, biologiją ir kt.

Ritmika (pasak jo, skiemeninė tonika, dolnik savo žodžius, "intonacijos eilėraštis"),

Jo rimo ir ypač posmo virtuoziškumas

Intelektualumas, „mokslinė“ kalba.

Pagrindiniai motyvai:

Vienatvė, tremtis, neramumas, benamystė („Popietė kambaryje“, „Grįžk į tėvynę“, „Aš dar kartą aplankiau ...“, „Stans“ ir kt.).Žemiškosios būties neviltį nugali pati poezija, vidinė poetinio žodžio struktūra, poetinis autoriaus jausmas.

Aš gimiau didelėje šalyje

upės žiotyse. žiemą

jai visada buvo šalta. man

negrįžti namo.

Bibliniai motyvai – Kristus-vaikas, gimimas, žvaigždė.

Žmogus ir valstybė „Odisėjas Telemaku“ , atsakomybės už istorinius tėvynės poelgius motyvas Brodskiui pasireiškia kaip grynai asmeninis gėdos, gėdos jausmas. Eilėraštyje " Anno Domini» poetas tiesiai pasako, kuo visi kalti dėl blogos pabaigos nacionalinė istorija– konformistiniu troškimu būti „kaip visi“. Kolektyvizmas, pasak Brodskio, yra dieviškojo predestinacijos („nutolęs nuo Kūrėjo paveikslo“) ir paties gyvenimo atmetimas:

Kape visi būsime vienodi.

Taigi gyvenime būkime kitokie!

Užmaršties, atminties praradimo motyvas:

Nepamenu, kuo baigėsi karas

o kiek tau dabar metu, nepamenu

Šis motyvas nėra atsitiktinis. Eilėraštis parašytas prieš išvykstant iš SSRS. Atminties praradimas yra savotiškas skydas, padedantis pradėti naują gyvenimą

Jau ankstyvojoje kūryboje apčiuopiamas Brodskio polinkis į filosofinio plano problemas: būtis – erdvė – laikas – žmogus. Pasak paties poeto, jam labiausiai rūpi laikas ir jo poveikis žmogui, kaip jis jį „pakeičia, kaip šlifuoja...“.

Tačiau poetiniame Brodskio pasaulyje keistai sugyvena filosofinės abstrakcijos, metafiziniai įvaizdžiai ir kasdieninė specifika, mitologinė praeitis ir modernioji era. realybė:

"Kiek laiko aš trypiau..."

Ir aplink kambarį kaip šamanas sukiojasi,

Aš vėjuoju kaip kamuolys

Priimk jos tuštumą, kad siela

Žinojo kažką, ką žino Dievas"

Iš čia – tamsos, tuštumos, tylos, mirties, ilgesio, tylos, pražūties, beviltiškumo motyvai:

„Pokalbis su dangiškuoju“, „Vienatvė“, "Sodas" ir kt.

Atsisveikink su mano sodu!

Kiek laiko?.. Amžinai.

Išlaikyk aušros tylą,

puikus sodas, nuleidžiantis metus

į karčią poeto idilę.

„Visada sakiau, kad likimas yra žaidimas...“

Sėdžiu prie lango. Išploviau indus.

Buvau čia laiminga ir niekada nebūsiu.

Rašiau, kad lemputėje – grindų siaubas.

Ta meilė, kaip veiksmas, neturi veiksmažodžio.

70–90-ųjų jo eilėraščiuose ir teiginiuose plėtojama kūrybos, žodžio, kalbos, kitaip – ​​poezijos, kalbos tema. „Kalba nėra poezijos priemonė; priešingai, poetas yra kalbos priemonė ar instrumentas...“. Vietoj Dievo – kalba

Istorijos tema. Brodskio istorija nėra vienakryptis procesas, kaip tai suprantama monoteistinėse religijose, Hegelyje ar marksizme, tačiau ji nėra visiškai cikliška, o veikiau veidrodinė: praeitis atsispindi ateityje. Apie tai ir yra visas eilėraštis. „Popietė kambaryje“ :

Mes nemirsime, kai ateis valanda!

Bet per nagą

nugramdyti mus nuo amalgamos

kažkoks vaikas!

Man priekaištavo dėl visko, išskyrus orą, o aš pats dažnai grasinau sunkiu kyšiu. Tačiau greitai, kaip sakoma, nusiimsiu pečius ir tapsiu tik viena žvaigžde.
I. Brodskis

Josifas Brodskis - ištremtas poetas. Per ilgai jis ir jo poezija buvo ištrinti iš rusų literatūros istorijos. Dabar Brodskio asmenybė ir jo poezija kelia prieštaringus jausmus. Jo eilėraščiai žavisi, bet tuo pat metu daugelis vis dar gėdijasi 1964-ųjų teismo, kai poetas buvo apkaltintas parazitavimu ir išsiųstas į tremtį už tai, kad 1972-aisiais jį išvarė iš šalies.

Josifo Brodskio poezija sudėtinga ir labai kultūringa. Didelę įtaką jo kūrybai padarė A. A. Achmatova. Jų susitikimas buvo lemiamas. Poetė jam labai palaikė, rūpinosi, įžvelgė jame sidabro amžiaus poezijos mėgdžiotoją ir paveldėtoją. Tačiau Brodskio padėtis šiose pareigose buvo sunki. Nepalanki padėtis šalyje lėmė Brodskio perėjimą nuo „pasaulinės kultūros ilgesio“ prie „žodžio laisvės“.

Savo dainų tekstuose jis remiasi senove, tačiau senovės herojai jo eilėraščiuose atitinka įprastus ir tam tikru mastu kasdienius vaizdus. Brodskio dainų tekstai išsiskiria sudėtinga sintaksė. Poetas i savo kūryboje nurodo tokius poetinius žanrus kaip sonetas ir ekloga („Rudens vanago šauksmas“, „Kalėdų romansas“). 1958 m. Brodskis parašė eilėraštį „Piligrimai“, kuris išsiskiria ypatinga menine vizija. 1987 metais poetas buvo apdovanotas Nobelio premija už indėlį į literatūrą.

Brodskis savo poezijoje remiasi amžinomis temomis, bibline, kūryboje – meilės, tėvynės temos. Nesvetima jo poezijai ir avangardui. Brodskio poetikos bruožas yra tas menine kalba jo kūriniai sudaro visą gamą atspalvių. Svarbų vaidmenį Brodskio poezijoje atlieka kontrasto recepcija. Konkrečiausius reiškinius poetas lygina su bendrais reiškiniais.

Lyrinis Brodskio eilėraščių herojus – milžinas, iš paukščio skrydžio apžvelgiantis, kas vyksta apačioje. Jis yra tarp dangaus ir žemės, o viskas, kas vyksta „apačioje“, viskas į socialinės struktūros padėtį jam yra laikina ir laikina. Svarbu tik amžinybė, nes ji visada egzistuoja. Pagrindiniai Brodskio poezijos vaizdiniai-patirčiai yra žvaigždės, dangus ir kt. Ypatingą reikšmę įgyja filosofinio apmąstymo reikalaujantys vaizdiniai (dykuma, tamsa, oras ir kt.). Tai reiškia, kad kartu su amžinosiomis temomis (pavyzdžiui, gėris ir blogis) Brodskio poezijoje atsiranda ir mirties tema, žyminti tragišką pradžią.
1960 m poeto lyrikoje – pasaulio persitvarkymo motyvai, nes „pasaulis lieka netikras“. Šiuo laikotarpiu Brodskis parašė eilėraštį „Aš ėjau pro šalį laukinis žvėris narve“. Jis įtrauktas į ciklą „The Age Will Soon“ („The Age Will End Soon, But I Will End Before...“). Šio eilėraščio lyrinis herojus turi laiko pėdsaką.

Prieš emigruodamas Brodskis savo kūryboje atsigręžė į krikščioniškąją idėją. Savo poezijoje 1970 m atsiranda savas biblinis tekstas, kuris turi savo konfliktą, savo įvykių raidą. Tačiau tuo metu, kai poetas buvo išvarytas iš šalies, biblinė istorija iš jo poezijos išnyksta. Vėliau jis vėl grįžta prie šios temos, tada pasirodo jo „Kalėdiniai“ eilėraščiai.
Eilėraščiuose „Kalėdų romanas“ ir „Kalėdų žvaigždė“ lyriniai įvaizdžiai siejami su Biblijos tekstais.

Viskas jam atrodė didžiulė: motinos krūtys, geltoni garai iš jaučio šnervių, Magai – Baltazaras, Gasparas, Melchioras; jų dovanos tempė čia.. Jis buvo tik taškas. O esmė buvo žvaigždė. Dėmesingai, nemirksėjusi, pro retus debesis į ėdžiose gulintį vaiką iš tolo, iš Visatos gelmių, iš kito jos galo, žvaigždė pažvelgė į urvą. Ir tai buvo Tėvo žvilgsnis.

Eilėraštis „Piligrimai“ savo stiliumi panašus į N. A. Nekrasovo eilėraščius („Ir jie eis kaip deganti saulė...“), jame kyla mintis apie būties amžinybę („Pasaulis išlieka amžinas“) . Poeto įvaizdis šiame eilėraštyje interpretuojamas tradiciškai. Jo vaidmuo – eiti per pasaulį ir kažką jame tobulinti. Piligrimai vaikšto per žemę pro šventyklų podiumus, pro šventyklas ir barus, pro prašmatnias kapines, pro didelius turgus, pro ramybę ir sielvartą, pro Meką ir Romą su mėlyna degančia saule. Jie suluošinti, kuproti, alkani, pusiau apsirengę, akys pilnos saulėlydžio, širdys – aušros. Už jų gieda dykumos, blykčioja žaibai, virš jų dega žvaigždės, o paukščiai užkimusi jiems šaukia: kad pasaulis išliks toks pat, taip, jis išliks toks pat, akinančiai snieguotas ir abejotinai švelnus, pasaulis liks netikras. , pasaulis išliks amžinas, galbūt suprantamas, bet vis tiek begalinis. Ir todėl nebus prasmės tikėti savimi ir Dievu. ...Ir todėl liko tik iliuzija ir kelias. Ir būk virš žemės saulėlydžių ir būk virš žemės aušros. Tręškite juo kariams. Patvirtinkite tai poetams.

Eilėraštyje „Rudens Vanago šauksmas“ pagrindinis motyvas yra skrydžio motyvas. Lyrinis vaizdas – paukštis. Vanagas kyla vis aukščiau ir aukščiau, kur nebėra deguonies ir nėra kuo kvėpuoti. Rudeninis vanago šauksmas – atsisveikinimo šauksmas. Vaikai apačioje gaudo „dribsnius“, nesuvokdami, kad tai paukščio sparnai. Viskas yra aukščiau. į jonosferą. Astronomiškai objektyviame paukščių pragare, kur nėra deguonies, kur vietoj sorų – tolimų žvaigždžių grūdai. Kas dvikojams aukštai, tai paukščiams atvirkščiai. Ne su smegenėlėmis, o plaučių maišeliuose, spėja: nepabėgsi. Ir tada jis rėkia. Iš sulenkto snapo, kaip erinio riksmo, sklinda mechaninis, nepakeliamas garsas ir sklinda į išorę, plieno garsas, besikapstantis į aliuminį ...

Brodskis yra unikalus poetas. Jo indėlis į rusų literatūrą ir kultūrą yra neįkainojamas. Jis pakeitė rusų eilėraščių tėkmę ir toną, suteikdamas jai kitokį skambesį. Nepaisant visų sunkumų, poetas gyveno padorus gyvenimas, ir galbūt „likimas jam pasirodė dosnus“.

Literatūra ir biblioteka

Tačiau per šių atskirų erdvių ir jų būties suvokimą Brodskis padarė išvadą bendrieji dėsniai. Brodskis yra tarplaikinių susidūrimų ir įvykių istorikas, nagrinėjant tai, kas yra bendra visai žmonijos istorijai. Tai reiškia, kad Brodskis, klasikinės poetikos šalininkas, savo eilėraščiuose vartoja tik tą žodyną, kuris geriausiai atitinka jo ketinimus. Brodskis savo nuožiūra gali keisti stabilias žodžių formas, atsisako metro pastovumo viename eilėraštyje.

3. Ideologiniai, teminiai ir meniniai Brodskio lyrikos bruožai.

Vienas pagrindinių Brodskio poetikos bruožų yra jo kūrybos filosofiškumas. Vadinasi, tam tikras rinkinys jį jaudinančių temų. Poetas viską mato per filosofijos prizmę, racionalumą bando suprasti per jos vidinę logiką, dvasinį žmogaus likimą. Viskas, kas vyksta pasaulyje Brodskiui tėra savotiškas „duotumas“, per kurį galima išvesti amžinus dėsnius, stabilias gyvenimo formules. Per vienaskaitą jis gali išvesti kažko globalesnio pobūdžio. Išorinis pasaulis jam yra ne tik atskira dalykinė erdvė, bet užpildyta savo vidiniais pasauliais, kurių kiekvienas gyvena pagal savo dėsnius, kalba savo kalba. Tačiau suvokdamas šias atskiras erdves ir jų būtį, Brodskis išvedė bendruosius dėsnius.Tas pats pasakytina apie asmenį, kurį poetas laikė objektu, turinčiu savo erdvę ir laiką. Bet, bandydamas suprasti daiktų esmę, išvesti daiktų „metafizines savybes“, jis nesistengia spręsti problemų, atrišti mazgų, padėti. Viskas lieka „grynojo supratimo“ lygmenyje. Ir vis dėlto, aktyviai nedalyvaudamas tame, kas vyksta, kaip dalyvis, atmesdamas ir „lyderio“, ir „sekėjo“ vaidmenį, jis randa vienintelį sprendimą, kaip tai, ką mato išoriniame pasaulyje, paversti kažkokiais filosofiniais apmąstymais, sukurti savo vidinį pasaulį. Jo svarstymo objektas dažnai yra ne individai, personažai, o kolizijos, pasikartojančios skirtingų epochų žmonių santykiuose. Didvyriai, kurie jį žavi, yra lyderiai, imperatoriai ir jiems pavaldūs vergai, pasekėjai.Brodskis yra tarplaikinių susidūrimų ir įvykių istorikas, nagrinėjant tai, kas yra bendra visai žmonijos istorijai. Taigi, stovėdamas ant pašalinio žmogaus pozicijų, jis turi galimybę aiškiau ir tiksliau apibūdinti tai, kas vyksta, ir giliai įsiskverbti į dalykų esmę.

Kitas skiriamasis bruožas Brodskis yra jo poetikos konceptualumas. Jis siekia idėją, mintį atskleisti savo grynumu, labai svarbu, kad supratimo aiškumas atsispindėtų žodyje, samprotavime, tekste, ar tai eilėraštis, drama ar esė.Ir norėdamas kuo aiškiau išreikšti savo viziją, idėją apie tai, kas vyksta išorėje, jis naudojasi visais įmanomais būdais ir metodais. Ir, visų pirma, jis atsisako „poetinio stiliaus grynumo“. Tai reiškia, kad Brodskis, kuris iš esmės yra „klasikinės poetikos“ šalininkas, savo eilėraščiuose vartoja tik tą žodyną, kuris geriausiai atitinka jo ketinimus. Jis gali sau leisti vartoti grubius, šnekamuosius, net nepadorius posakius. Brodskis savo nuožiūra gali keisti stabilias žodžių formas, atsisako metro pastovumo viename eilėraštyje. Ir visa tai dėl vienintelio tikslaus apibrėžimo, aiškaus ir teisingo aforizmo išvedimo. Ir tuo poetas naudojasi gana dažnai, pateiksiu tik kelis pavyzdžius.

Žiūrėk kaip nuogas

Viešpatie, aš trokštu Viešpaties ir šito

vienas dalykas išgelbės jums atsakymą.

Bet tai patvirtinimas ir ženklas

kad skurde

tas, kuris vilkina savo dienas, nebijos vagystės,

ką aš įtraukiau į kamufliažo idėją.

(„Pokalbis su dangaus žmogumi“)

Arba kulka šventykloje, tarsi vietoj klaidos su pirštu,

ar traukti iš čia naująjį Kristų.

Dar nedera medžiui skleisti minties,

bet spjaudydamas į sieną.

(„Gražios eros pabaiga“)

Brodskis nenori būti įkyrus ar sentimentalus, todėl savo eilėraščiuose kiek įmanoma nuasmenina pirmąjį asmenį. Visa tai daroma siekiant tam tikros santykių laisvės aprašant supantį pasaulį, pašalinti tuos elementus, kurie apsunkina supratimą. Kūryba poetui yra ne tik egzistencijos forma, bet ir tam tikra galimybė išvesti Gyvenimo formulę, spręsti amžinus klausimus.

Maksimą poetas pasirenka kaip tikslų įrankį savo idėjai išreikšti. Brodskio naudojimo ypatumas yra tas, kad jis gali egzistuoti už eilėraščio konteksto, o tai apibūdina jo kaip aforizmo kokybę. Pasak Josifo Brodskio kūrybos tyrinėtojo Michailo Krepso, maksimas galima suskirstyti į pagrindinius tipus: - išvada - aforizmas - ironiškas teiginys - paradoksas.Tik žuvys jūrose žino laisvės kainą. („Gražios eros pabaiga“) Gyvenimas yra tik pokalbis tylos akivaizdoje. („Gorbunovas ir Gorčakovas“)

Iš poetinių priemonių Juozapas Brodskis naudoja praktiškai viską, kas įmanoma – tai metaforos, parafrazės, epitetai, oksimoronai, metonimai, alegorijos. Įvairių teminių lygmenų sintezėje poezijoje dalyvauja senieji slavonizmai, amerikonizmai, autoriniai neologizmai. Negailima ir eufemizmų – jo vartojamų žodžių ar frazių vietoj nepadorių ar intymių, nors pasitaiko ir atvirų šnekamųjų posakių. Frazeologinių vienetų poetas atsisako kaip stabilių derinių, trukdančių grynai suvokti autoriaus idėją. Ne mažiau dėmesio Brodskis skiria ir savo eilėraščių foniniam (garsiniam) lygiui. Labai dažnai jis naudoja garsų pakartojimus, onomatopoėją, aliteraciją, asonansus, paroniminę trauką. Prie daugelio versijų, aiškinančių, kodėl subrendęs I. Brodskis rašo neįprastai ilgus eilėraščius, kodėl bando ir sintezuoja daugybę žanrų ir kalbėjimo stilių, galima pridėti dar vieną: tai daro ne jis. Greičiausiai taip nutinka todėl, kad jis bando eilėraštį paversti „rezultatu“ arba „bent vektoriumi“, viena vertus, savojo „aš“ ir teiginį reguliuojančios normos (žanras, stilius, „konstrukcijos dydis“). , o kita vertus – neribota laisvė, atsiverianti kalboje. Dominuojant „aš“, eilės išlieka tradicinės savo struktūra, atsiskleidžia pagal lyrinio siužeto dėsnius, ribojamos tradicinės apimties, leidžiančios įkūnyti „širdingo susikaupimo momentą“ (Hėgelis). Kai kalba laimi, stilius ir žanras tampa abejingi (jų kalboje neegzistuoja), atsiveria begalinės žodžio, kaip metafizinių reikšmių nešėjo, galimybės. Todėl esmė visai ne ta, kad didžiosios I. Brodskio eilės „kalba su pačia begalybe, paneigia nebūties baimę, amžino išsiskyrimo perspektyvą, užlieja ją savimi kaip jūrą“, o „autorius yra apsėstas minties austi, užpildyti kalbos audiniu, kuris atsivėrė prie jo kojų bedugnės“. Šiuo požiūriu žodis ir visas poezijos „kalbos audinys“ atrodo kaip kažkas antraeilio, kaip būdas, galimybė jei ne įveikti, tai paslėpti („užpildyti“, „išausti“) esminį ( baimė dėl žmogaus gyvenimo ribotumo). Pats žodis su savo galimybėmis ir reikšmėmis tampa neprivalomas, nes pagrindinė jo funkcija yra ką nors „paslėpti“. Todėl idealiu atveju šiuo požiūriu I. Brodskio eilėraščiai turėtų siekti tapti vokalizacijos neverbalizuotos valstybės raiškos analogu. Tuo tarpu žodžio apkrova (ir netgi semantine perkrova) niekas neabejoja jo eilėraščiuose, kur oficialus žodis gali būti perkeltas į visaverčio žodžio poziciją, kur nesibaigiantys eilučių brūkšneliai, griaunantys sintagmą, žymi sunkų, veržlus judėjimas, atskleidžiantis netikėtus semantinius klodus. Tai veikiau judesys, ieškant prasmių ir prasmės, judėjimas į begalinę kalbos perspektyvą, už kurios prarandama savojo „aš“ reikšmė, kurios baigtinumą ir ribotumą fiksuoja brūkšneliai, kurių kiekvienas. gali pasirodyti paskutinis „aš“ gyvenimo taškas, tačiau pats judėjimas yra begalinis. Taip plastiškai fiksuojate baigtinio „aš“ efektą, kalbos begalybę ir metafizikos begalybę. Todėl tokias eilutes kaip „Cape Cod giesmė“ ar „Rudeninis Vanago šauksmas“ galima tik užbaigti, bet ne užbaigti, galima išvarginti „širdingo susikaupimo akimirką“, bet iki liežuvio. Tokiose eilutėse I. Brodskis nustoja būti poetas, tiesos nešėjas, vienintelis sąmonės subjektas. Tai veikiau tampa pažinimo objektu, atskleidžiančiu kalbos reikšmių ir vaizdinių logiką.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

Įvadas

Josifas Aleksandrovičius Brodskis yra puikus rusų (kaip jis visada tvirtino) poetas, eseistas, dramaturgas. Jis buvo jauniausias iš Nobelio premijos laureatų. Jau būdamas dvidešimties suvokė save kaip gimtosios kalbos instrumentą ir pasidavė šiai misijai. Rezultatas – devynios poezijos ir pjesės knygos rusų kalba bei esė knyga Anglų kalba, neskaitant daugybės periodinių leidinių. Visa tai buvo paskelbta Vakaruose, daugiausia JAV, kur Josephas Brodskis gyvena nuo 1972 m.

Tikri poetai, o ne tik samdiniai ir šauktiniai iš poezijos, labiausiai mėgsta tuos savo eilėraščius, kurių jie dar nebaigė.

Nebuvo lengva priversti poetą išvardyti mėgstamiausius eilėraščius iš visko, ką jis parašė. Josifas Brodskis nenorėjo iš naujo publikuoti kai kurių savo senų eilėraščių ir eilėraščių. Gana atsargiai ir santūriai jis traktavo masinį savo eilėraščių publikavimą Rusijoje.

Brodskis minties gilumu gerokai lenkė savo laiką. Problemų, kurias jis kelia savo darbuose, skaičius yra didžiulis. Žmonių visuomenę jos kultūrinės raidos dinamikoje jis laikė universalumo, dvasingumo prizme. Būtent kultūrą jis laikė vienintele išlikimo, visuomenės išganymo viltimi. Tačiau labiausiai Brodskis buvo užsiėmęs kalba kaip kultūros egzistavimo forma. Kalba, pasak Brodskio, yra iš praeities į ateitį nusidriekusi gija, jungianti erdvę ir laiką.

1. Josifo Brodskio kūrybinis kelias

Brodskis gimė 1940 metų gegužės 24 dieną Leningrade. Jis, bene „nesovietiškiausias“ SSRS subjektas, Stalino garbei buvo pavadintas Juozapu. Jau nuo mažens Brodskio gyvenime daug kas yra simboliška. Vaikystę jis praleido mažame bute tame pačiame „Peterburgo“ name, kuriame prieš revoliuciją gyveno D. S.. Merežkovskis ir Z.N. Gippius ir kur jie išvyko emigruoti. Alfredas Nobelis kadaise mokėsi mokykloje, kurią lankė Brodskis: 1986 m. Brodskis tapo Nobelio premijos laureatu. Jis nenoriai prisiminė savo vaikystę: „Įprasta vaikystė. Nemanau, kad vaikystės patirtis vaidina svarbų vaidmenį vėlesniam vystymuisi.

Paauglystėje pasireiškė jo savarankiškumas ir užsispyrimas. 1955 m., Nebaigęs studijų, Brodskis išvyko dirbti į karinę gamyklą frezavimo staklių operatoriumi, pasirinkdamas saviugdą, daugiausia skaitydamas. Norėdamas tapti chirurgu, jis eina dirbti skrodytojo padėjėju į Leningrado kalėjimo „Kryžius“ ligoninės lavoninę, kur padeda išskrosti lavonus. Kelerius metus jis išbandė ne vieną dešimtį profesijų: geofiziko techniko, tvarkdario, gaisrininko, fotografo ir kt. Ieškau darbo, kurį būtų galima derinti su kūryba. Pirmą kartą poeziją pabandžiau rašyti būdamas 16 metų. Mane paskatino parašyti Boriso Slutskio rinkinio skaitymo įspūdį. Pirmasis eilėraštis buvo paskelbtas, kai Brodskiui buvo septyniolika metų, 1957 m.: Atsisveikink / pamiršk / ir nekaltink manęs. / Ir raides degink, / kaip tiltą. / Tebūnie tavo kelias drąsus / tebūna tiesus / ir paprastas...

Šeštojo ir šeštojo dešimtmečių sandūroje studijavo užsienio kalbas (anglų ir lenkų), skaitė paskaitas Leningrado valstybinio universiteto Filologijos fakultete. 1959 metais susipažino su E.A.Baratynskio eilėraščių rinkiniu, po kurio galiausiai sustiprėjo noras tapti poetu: „Neturėjau ką skaityti, o kai radau šią knygą ir perskaičiau, tada viską supratau, ką aš turėjo padaryti...“.

Šių laikų Brodskio skaitytojų įspūdžiai nesistemingi, bet vaisingi poetinio balso raidai. Pirmieji Brodskio eilėraščiai, pagal jo paties pašaukimą, kilo „iš nebūties“: „Į literatūrą atėjome iš Dievas žino iš kur, praktiškai tik iš savo buvimo fakto, iš gelmių“ (Brodskio pokalbis su J. Gladu). Kultūros tęstinumo atkūrimas Brodskio kartai pirmiausia reiškė kreipimąsi į sidabro amžiaus rusų poeziją. Tačiau ir čia Brodskis išsiskiria. Jo paties prisipažinimu, iki 24 metų jis „nesuprato“ Pasternako, kol tuo pat metu neskaitė Mandelštamo, beveik nežinojo (iki asmeninės pažinties) Achmatovos dainų tekstų. Brodskiui nuo pirmųjų savarankiškų žingsnių literatūroje iki gyvenimo pabaigos M. Cvetajevos kūryba turėjo besąlygišką vertę. Brodskis labiau save tapatina su XIX amžiaus pradžios poetais. Filme „Stans to the City“ (1962) jis susieja savo likimą su Lermontovo likimu. Tačiau ir čia jaučiamas būdingas poeto bruožas: baimė būti panašiam į kitą, ištirpdyti savo individualumą kitų žmonių reikšmėse. Brodskis iššaukiančiai pirmenybę teikia E. Baratynskio, K. Batiuškovo ir P. Vyazemskio dainų tekstui, o ne Puškino tradicijoms. 1961 m. eilėraštyje „Eityna“ Puškino motyvai pateikiami sąmoningai nuošaliai, atskirti ir autoriaus patalpinti į svetimą kontekstą, jie pradeda skambėti atvirai ironiškai.

Brodskio kūrybines nuostatas lėmė ne tik noras išvengti banalybių. Aristokratiška „apšviestojo“ Puškino mūzos pusiausvyra Brodskiui buvo mažiau artima nei rusų filosofinės poezijos tradicija. Brodskis perėmė meditacinę intonaciją, polinkį į apmąstymų poetiką ir minties dramą. Pamažu jis eina į poezijos praeitį, aktyviai įsisavindamas XVIII amžiaus palikimą - Lomonosovą, Deržaviną, Dmitrijevą. Rusų literatūros ikipuškino klodų įvaldymas leidžia pamatyti plačias poetinės kalbos sritis. Brodskis suprato būtinybę susintetinti tęstinumą ir nustatyti naujas rusų klasikinės eilėraščio išraiškos galimybes.

2. I. Brodskio kosmogonija

Nuo septintojo dešimtmečio pradžios jis pradėjo dirbti profesionaliu vertėju pagal sutartį su keliomis leidyklomis. Tada susipažino su anglų metafizinio poeto Johno Donne'o poezija, kuriam skyrė Didžiąją elegiją Džonui Donui (1963). Brodskio vertimai iš Dono dažnai būna netikslūs ir nelabai sėkmingi. Tačiau originalus Brodskio kūrinys tapo unikalia patirtimi, įvedant rusišką žodį į iki šiol svetimą „metafizinės mokyklos“ baroko Europos poezijos patirtį. Brodskio dainų tekstai perims pagrindinius „metafizinio“ mąstymo principus: lyrinio „aš“ išgyvenimų kulto atmetimą poezijoje, „sausą“ drąsų intelektualumą, dramatišką ir asmenišką lyrinio monologo situaciją, dažnai su įtampa. pašnekovo pojūtis, šnekamosios kalbos tonas, „nepoetinio“ žodyno vartojimas (liaudies kalba, vulgarizmai, mokslinės, techninės sąvokos), teksto, kaip tam tikro teiginio naudai įrodymų, konstravimas. Brodskis paveldėjo iš Dono ir kitų metafizinių poetų ir mokyklos „vizitinę kortelę“ – vadinamąją. „concetti“ (iš italų kalbos - „sąvoka“) yra ypatinga metafora, sujungianti vienas nuo kito nutolusias sąvokas ir įvaizdžius, kurie, iš pirmo žvilgsnio, neturi nieko bendro. Ir anglų baroko poetai XVII amžiuje, Brodskis – XX a. naudojo tokias metaforas, kad pataisytų nutrūkusius ryšius pasaulyje, kuris jiems atrodo tragiškai nutrūkęs. Tokios metaforos yra daugumos Brodskio kūrinių esmė.

Brodskio metafiziniai polėkiai ir metaforiniai maivymasis egzistavo kartu su aukštų žodžių baime, dažnai blogo skonio jausmu juose. Iš čia jo troškimas subalansuoti poetiškumą su proziškumu, „nuleisti“ aukštus vaizdinius arba, kaip pats poetas sakė, „nukreipti į „nusileidžiančią metaforą“. Biblija: 1900 ar 23, tiksliai nepamenu, pirmą kartą perskaičiau Senąjį ir Naująjį Testamentus ir tai man padarė didžiausią įspūdį gyvenime, t.y. judaizmo ir krikščionybės metafiziniai horizontai padarė gana stiprų įspūdį . buvo tais metais prieinama – pirmą kartą perskaičiau Bhagavad Gitą, Mahabharatą ir tik po to pakliuvau į Biblijos rankas.Žinoma, supratau, kad krikščionybės siūlomi metafiziniai horizontai yra mažiau reikšmingi nei tie, kuriuos siūlo induizmas Bet aš pats pasirinkau krikščionybės idealus, jei norite... Turiu pasakyti, kad dažniau vartočiau posakį judeo-krikščionybė, nes vienas neįsivaizduojamas be kito. jei nebūtinai intelektualus, tai bent šiek tiek protinės veiklos.

Nuo šiol beveik kiekvienais metais poetas eilėraščius apie Kalėdas kurdavo išvakarėse arba pačią šventės dieną. Jo „Kalėdiniai eilėraščiai“ sudarė tam tikrą ciklą, kurio darbas tęsėsi daugiau nei ketvirtį amžiaus.

septintojo dešimtmečio pradžioje Brodskio socialinis ratas buvo labai platus, tačiau labiausiai jį siejo tie patys jaunieji poetai – Technologijos instituto studentai E. Reinas, A. Naimanas ir D. Bobyševas. Reinas supažindino Brodskį su Anna Achmatova, kurią ji apdovanojo draugyste ir numatė jam puikią poetinę ateitį. Ji amžinai išliko Brodskio moraliniu etalonu (Jai skirti septintojo dešimtmečio eilėraščiai. A. A. Achmatovos rytinis paštas iš Sestrorecko miesto Gaidys giedos ir plos..., Žvakių diena, 1972, Anos Achmatovos šimtmečio proga, 1989 ir esė „Raudų mūza“, 1982).

Jau 1963 m. jo kūryba vis garsėjo, Brodskio eilėraščiai pradėjo aktyviai patekti į rankraščius. Nepaisant reikšmingų publikacijų trūkumo, Brodskis tuo metu turėjo skandalingą ir poeto „samizdato“ šlovę.

1963 11 29 laikraštyje „Večernij Leningradas“, kurį pasirašė A. Ioninas, Y. Lerner, M. Medvedevas paskelbė laišką prieš Brodskį Near-literatūrinį droną. 1964 metais buvo suimtas.

Po pirmojo uždarymo teisminis procesas poetas buvo paguldytas į teismo psichiatrijos ligoninę, kur išbuvo tris savaites, tačiau buvo pripažintas psichiškai sveiku ir darbingu. Antrasis, atviras, parazitizmu apkaltinto Brodskio bylos procesas įvyko 1964 m. kovo 13 d. Teismo sprendimas – pašalinimas 5 metams su privalomu įtraukimu į fizinį darbą.

Jis tarnavo nuorodai Norinsko kaime, Archangelsko srityje. Čia buvo pakankamai laisvo laiko ir jis visiškai užpildytas kūryba. Čia jis sukūrė reikšmingiausius ikiemigrantinio laikotarpio kūrinius: „Vienas poetas“, „Dvi valandos bake“, „Nauji strofai rugpjūtiui“, „Šiaurinis paštas“, „Laiškas butelyje“ ir kt.

Brodskis buvo paleistas anksčiau nei numatyta. Vietoj penkerių jis tremtyje praleido pusantrų metų, o paskui gavo leidimą grįžti į Leningradą. „Kokią biografiją jie sukuria mūsų raudonplaukei! - sušuko A.Achmatova kampanijos prieš Brodskį įkarštyje, numatydamas, kokią paslaugą jam atliks persekiotojai, suteikdami kankinio aureolę.

1965 m., kilus poeto pasipiktinimo ir persekiojimo bangai, Niujorke buvo išleista pirmoji Brodskio knyga „Eilėraščiai ir eilėraščiai“.

Šių metų kūryboje klasikine tradicija paremtas eksperimentavimas duoda vis įdomesnių rezultatų. Taigi, 1966 m. eksperimentavo su XVIII a. aprengtas tankiu rašymo būdu. Kantemiro sukurta satyrų imitacija. Brodskis pakeičia klasikinę rusų poezijos silabotoninę eiliavimo sistemą iš dviejų pusių: ne tik kreipdamasis į dviejų šimtų metų senumo patirtį, bet ir per itin modernias pratybas tuščios eilės ir ritmingos prozos sandūroje. – pavyzdžiui, „Stop dykumoje“ (1966), vėliau pavadintą 1972 metais JAV išleistam poezijos rinkiniui.

Pagrindinis žanras Brodskio kūryboje yra lengvai atpažįstama ilga elegija, savotiška pusiau poema – aforistinė, melancholiška, ironiškai reflektyvi, trapios sintaksės, siekianti atnaujinti stabilią kalbą. Brodskis taip pat gali atnaujinti kalbą, kaip ir poetai futuristai, eksperimentuodamas su posmais ir „spausdinimu“ (t. y. išvaizda»spausdintas tekstas ir susijusios asociacijos). Taigi eilėraštyje „1967 fontanas“ dėl ypatingo posmo ir žodžių paskirstymo puslapio erdvėje spausdintas tekstas savo kontūrais primena daugiapakopį parko fontaną.

Ikiemigrantiniu Brodskio kūrybos laikotarpiu tragišką ironiją visada užveda dosnus pasaulio suvokimas ir emocinis atvirumas. Ateityje proporcijos tarp šių principų labai pasikeis. Emocinis atvirumas išnyks, jo vietą užims noras stoiškai priimti gyvenimo tragediją.

1972 metais Brodskis paliko SSRS. Jis išvyksta su Izraelio viza, bet apsigyvena JAV, kur iki savo dienų pabaigos įvairiuose universitetuose dėsto rusų literatūrą. Nuo šiol Brodskis, jo paties žodžiais tariant, pasmerktas „fiktyviai situacijai“ – poetinei egzistencijai svetimoje kalboje, kur siaurą rusakalbių skaitytojų ratą balansuoja tarptautinis pripažinimas.

Palikdamas tėvynę, Brodskis rašo laišką generalinis sekretorius TSKP CK L.I. Brežnevui: „Gerbiamas Leonidai Iljičiau, išvykdamas iš Rusijos ne savo noru, apie kurį galbūt žinote, nusprendžiu kreiptis į jus su prašymu, kurio teisė man suteikia tvirtą sąmonę. kad viskas, ką aš gaminu 15 metų literatūrinis kūrinys, tarnauja ir tarnaus tik rusiškos kultūros šlovei, niekam daugiau. Noriu paprašyti, kad suteiktumėte man galimybę išsaugoti savo egzistenciją, buvimą literatūros procese. Bent jau kaip vertėjas – tokiomis pareigomis, kokias dirbau iki šiol. Tačiau į jo prašymą nebuvo atsakyta.

Gydytojų prašymu net Brodskio tėvams nebuvo leista vykti pas sūnų (Brodskiui, kaip branduoliui, reikėjo ypatingos priežiūros). Jie neleido jam atvykti į Leningradą į motinos (1983 m.) ir tėvo (1985 m.) laidotuves. Tai daugiausia paveikė jo vėlyvą nenorą dalyvauti Gimtasis miestas 1990-aisiais.

JAV Brodskis pradėjo rašyti angliškai. Jo kūryba anglų kalba pirmiausia buvo išreikšta esė žanru (rinkiniai Less than one (Less than one), 1986, On grief and reason (On sorrow and reason), 1995). Iš esmės Brodskio esė sudarė straipsniai, parašyti pagal užsakymą kaip įžangos į rusų ir Vakarų klasikų (A. Achmatovos, M. Cvetajevos, W. Audeno, K. Cavafy ir kt.) kūrinių leidimus. Savo iniciatyva, kaip pats prisipažino, parašė vos 2 ar 3 straipsnius. 1980 m. Brodskis gavo JAV pilietybę.

"Poeto biografija yra jo kalbos pjūvyje." Šis Brodskio postulatas lemia jo dainų tekstų raidą. Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio Brodskio tekstai buvo praturtinti sudėtingomis sintaksinėmis konstrukcijomis, nuolatinėmis vadinamosiomis. „enjambements“ (t. y. minties perkėlimas, frazės tęsimas į kitą eilutę ar posmą, sakinio ir eilutės ribų neatitikimas). Amžininkai liudijo apie nepakeičiamą poeto norą garsiai skaityti eilėraščius, net kai situacija tam nebuvo palanki. Paprastų sakinių poetas beveik neturi. Begalinis sudėtingi sakiniai reiškia begalinį minties vystymąsi, jos tiesos išbandymą. Poetas Brodskis nieko nesiima tikėjimu. Kiekvienas teiginys išsiaiškina ir „teisia“ pats save. Iš čia ir nesuskaičiuojama daugybė „bet“, „nors“, „todėl“, „ne tiek... kaip“ jo poetinėje kalboje.

„Brendusio“ Brodskio patirtis yra gilaus egzistencijos tragedijos išgyvenimo išgyvenimas. Brodskis dažnai pažeidžia gramatiką, griebiasi permainingos, neteisingos kalbos, perteikdamas tragediją ne tik įvaizdžio tema, bet, svarbiausia, kalba.

Apleista Tėvynė Brodskio poetinėje sąmonėje pamažu iškyla į grandiozinį siurrealistinį imperijos įvaizdį. Šis vaizdas yra platesnis nei tikras Sovietų Sąjunga. Tai tampa pasauliniu pasaulio kultūros nuosmukio simboliu. Aiškiai nupasakodamas gyvenimo beprasmybę (Meksikietis Romancero, 1976), lyrinis Brodskio herojus, kaip ir senovės stoikai, bando rasti atramą aukštesniuose, žmogui neabejinguose visatos principuose. Toks aukštesnis principas, apskritai pakeičiantis Dievą, pasirodo Brodskio laiko poezijoje. „Visi mano eilėraščiai, daugiau ar mažiau, yra apie tą patį: apie laiką“, – interviu sakė poetas. Tačiau kartu jo poetinėje visatoje yra ir kita universali kategorija, gebanti pažaboti Laiką, jį nugalėti. Tai yra Kalba, žodis (Penktasis jubiliejus, 1978). Poetinės kūrybos procesas tampa vieninteliu būdu įveikti Laiką, taigi ir mirtį, pergalės prieš mirtį forma. Eilės prailgina gyvenimą: ... Nežinau, į kokią žemę atsigulsiu. / Girgžk, tušink! Vertimo popierius (5-osios metinės, 1977). Brodskiui „poetas yra kalbos instrumentas“. Kalbą vartoja ne poetas, o kalba reiškiasi per poetą, kuriam tereikia teisingai sureguliuoti ausį. Tačiau tuo pat metu šis įrankis taupo ir visiškai nemokamas.

Likęs vienas su Kalba ir laiku, lyrinis Brodskio herojus praranda visus emocinius ryšius su daiktų pasauliu, tarsi palieka savo kūną ir pakyla į beveik beorį aukštį („Autumn Cry of a Hawk“, 1975). Tačiau nuo čia jis toliau aiškiai ir abejingai imasi atskirti žemiau likusias pasaulio detales.

Brodskio daugiažodiškumas, neįsivaizduojamas jo ilgis kyla dėl noro pažaboti Laiką kalba.

1978 m. Brodskis tapo Amerikos dailės akademijos garbės nariu, tačiau iš jos pasitraukė protestuodamas prieš Jevgenijaus Jevtušenkos išrinkimą akademijos garbės nariu.

Pagal oficialų Nobelio komiteto nutarimą 1987 m. gruodį jam buvo įteikta Nobelio literatūros premija „už visapusišką autorystę, kupiną minčių aiškumo ir poetinės gelmės“.

Nobelio premija atnešė materialinę nepriklausomybę ir naujų rūpesčių. Brodskis daug laiko skiria daugybei imigrantų iš Rusijos sutvarkyti Amerikoje.

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos Brodskio kūryba pamažu grįžo į tėvynę, tačiau jis pats visada atmeta pasiūlymus kuriam laikui net atvykti į Rusiją. Tuo pačiu metu tremtyje jis aktyviai remia ir propaguoja rusų kultūrą. 1995 metais Brodskiui suteiktas Sankt Peterburgo garbės piliečio vardas.

3. Josifo Brodskio literatūrinės pažiūros

Brodskio poeto metafizinė lyrika

Josifas Brodskis dažnai vadinamas „paskutiniu tikru novatoriumi“, „naujos dimensijos poetu“ arba „naujos vizijos poetu“.

Visuose poeto Brodskio „apibrėžimuose“ yra žodis „naujas“. Ir tai, manau, neatsitiktinai.

Jis – poetas ir mąstytojas, pribloškiantis netradicinėmis mintimis. Kiekvienas kultūringas žmogus eina žmonijos sukurtu kanalu, jo pasididžiavimas slypi tuo, kad jis kartoja naujausius kultūros pasiekimus. Brodskis, priešingai, vengia skaityti tai, ką dešimtys kartų iki jo siekė suprasti.

Į klausimą: „Kokia jūsų poetinė hierarchija?“. Brodskis interviu Johnui Gladui atsakė: "Na, pirmiausia, mes kalbame apie vertybes, nors ne tik apie vertybes. Faktas yra tas, kad kiekvienas rašytojas visą gyvenimą nuolat keičia savo vertinimus. Jo galvoje yra kaip tai buvo, rangų lentelė, tarkime, kad vienas yra apačioje, o kitas yra viršuje... Apskritai man atrodo, kad rašytojas, bent jau aš, stato šią skalę pagal šiuos svarstymus. : tas ar kitas autorius, ta ar kita idėja jam svarbesnė už kitą autorių ar kitą idėją – vien dėl to, kad šis autorius sugeria ankstesnes.

„Galiausiai kiekvienas rašytojas siekia to paties: aplenkti arba išlaikyti prarastą ar esamą laiką“.

Kalba, anot Brodskio, yra anatomija, aukščiausia kūrybinė vertybė, kalba yra pirminė.

Brodskio kūryba tyrinėja dviejų filosofinių kategorijų – erdvės ir laiko – konfliktą.

„Mane labiausiai domina, rašo Brodskis, – tai laikas ir jo poveikis žmogui, kaip jis jį keičia, kaip jis šlifuoja, tai yra, tai yra praktinis laikas savo trukme.Tai, jei kas atsitiks su žmogumi per gyvenimą, ką laikas daro su žmogumi, kaip jį transformuoja... iš tikrųjų literatūra yra ne apie gyvenimą, o pats gyvenimas yra ne apie gyvenimą, o apie dvi kategorijos, daugiau ar mažiau nei dvi: erdvė ir laikas... laikas man daug įdomesnė kategorija nei erdvė.

Poetas nemėgsta erdvės, nes ji skleidžiasi plačiai, vadinasi, veda į niekur. Laikas myli, nes galiausiai baigiasi amžinybe, pereina į ją. Iš čia kyla konfliktas tarp šių kategorijų, kuris vyksta baltos ir juodos priešpriešos pavidalu.

„Kalbos diktatas yra tai, kas šnekamojoje kalboje vadinama mūzos diktatu, iš tikrųjų jums diktuoja ne mūza, o kalba, kuri egzistuoja tavyje tam tikru lygiu prieš tavo valią“, – interviu sakė Brodskis. ; šią mintį jis pakartojo savo Nobelio kalboje.

Kokią ontologinę vertę turi meninis žodis modernus pasaulis kuris iškelia individą prieš pasirinkimą: „gyventi savo, o ne iš išorės primestą ir nenusakomą, net kilniausiai atrodantį gyvenimą“ arba „išleisti šią vienintelę galimybę kartoti kažkieno išvaizdą, kažkieno patirtį, tautologija“. ?

Žodis kaip pasipriešinimas bet kokiai despotizmui, kaip kultūros ateitis, kuri realizuojasi jos dabartyje.

„Poeto kalba veda toli...“ – Brodskis šiuos Tsvetajevos žodžius įkūnijo savo poetinėje patirtyje, taip pat gyvenime, kuris išmetė jį į tolimą krantą.

Išvada

1980 m. gegužės 24 d., per savo keturiasdešimtąjį gimtadienį, Brodskis parašė eilėraštį, kuris apibendrino ne tik jo savo gyvenimą ankstesniais metais, bet tam tikru mastu rusų poezijos paieškos kalbos, poetinės formos, kultūros ir istorinis kontekstas, meninė ir etinė laisvė. Čia ne tik Brodskio, bet ir apskritai rusų poeto likimas.

Aš įėjau vietoj laukinio žvėries į narvą,

išdegino savo kadenciją ir klikuhu su vinimi kareivinėse,

gyveno prie jūros, žaidė ruletę,

vakarieniavo su velnias žino kuo su fraku.

Iš ledyno aukščio apžvelgiau pusę pasaulio,

tris kartus nuskendo, du kartus išplėšė.

Aš palikau šalį, kuri mane maitino.

Iš tų, kurie mane pamiršo, galite sukurti miestą.

Klaidžiojau stepėse, prisimindamas hunų šauksmus,

apsivilk tai, kas vėl ateina į madą,

pasėjo rugius, klojimą užklojo juodu stogo veltiniu,

ir negėrė tik sauso vandens.

Į savo svajones įsileidau pamėlynuotą vilkstinės mokinį,

valgė tremties duoną, nepalikdamas plutos,

leido savo virvelėms visus garsus, išskyrus kaukimą;

pasikeitė į šnabždesį. Dabar man keturiasdešimt.

Ką aš galiu pasakyti apie gyvenimą? Kuris pasirodė ilgas.

Tik su sielvartu jaučiu solidarumą.

Bet kol jie nepaėmė mano burnos moliu,

iš to išplauks tik dėkingumas.

Brodskis vienintele poeto pareiga visuomenei laiko pareigą „gerai rašyti“. Tiesą sakant, ne tik prieš visuomenę, bet ir prieš pasaulio kultūrą. Poeto uždavinys – rasti savo vietą kultūroje ir ją atitikti. Ką, manau, Brodskis sėkmingai padarė.

Ryšio su gyvąja, besikeičiančia rusų kalba praradimas negali praeiti nepalikdamas pėdsako; tai mokėjimas už likimą, kuris per poeto kančias, kančias ir fanaberiją suteikia jam teisę visiškai pasijusti kalbos įrankiu tuo metu, kai kalba yra ne įprastoje duotumo būsenoje, o nepagaunamos vertybės padėtis, kai rudeninis vanago šauksmas įgauna skausmingą ūžesį.

Peržiūrėdamas Josifo Brodskio kūrybą, nevalingai prieini prie išvados: tai naujos vizijos poetas. Poetas kaip niekas kitas XX amžiaus rusų literatūros istorijoje.

Bibliografija

1. Brodskis I. Rinktiniai eilėraščiai. // M., „Panorama“, 1994 m

2. Brodskis I. Kalbos dalis. Rinktiniai eilėraščiai. // M. " Grožinė literatūra“, 1990 m

3. Brodskis I. Laiškai Romos draugui. // Leningradas, „Ekslibrisas“, 1991 m.

4. Gordinas Ya. „Brodskio byla: vienos žudynių istorija“. // ir. „Neva“, 1989, Nr. 2.

5. Jakimčukas N. „Dirbau, rašiau poeziją“. Josifo Brodskio atvejis. // ir. „Jaunystė“, 1989, Nr.2.

6. Baevskis V.S. Rusų poezijos istorija. 1730–1980 m M.: Nauja mokykla, 1996.

7. Barannikov A.V., Kalganova T.A., Rybchenkova L.M. XX amžiaus rusų literatūra. Skaitytojas 11 klasė. - M.: Švietimas, 1993 m.

8. Prishchepa V.P., Prishchepa V.A. Rusų diasporos literatūra. Pamoka. – Abakanas, 1994 m.

9. medžiaga iš svetainės http://www.ed.vseved.ru/ Iš Josifo Brodskio „Nobelio paskaitos“

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Didžiojo rusų poeto, dramaturgo, publicisto Josifo Aleksandrovičiaus Brodskio gyvenimas ir kūrybos kelias. Jo kūrinių ideologinio turinio ir meninės formos suvokimas. Skvarbios lyrikos ir epiškumo ženklų suvokimas poeto lyrikoje.

baigiamasis darbas, pridėtas 2012-10-01


Josifo Brodskio poezija kaip filologinio tyrimo objektas yra diachroninis aspektas. Turimų literatūros šaltinių apie I. Brodskio poeziją sisteminimas. Literatūros studijos, skirtos įvairiems I. Brodskio kūrybos laikotarpiams.

Kursinis darbas, pridėtas 2017-05-16


Josifo Brodskio gyvenimo biografija ir geografija, jo kūrybos ir poetinio pasaulio paveikslo tyrimas. Jūros vaizdas Brodskio poezijoje, pateikiamas dviem kategorijomis: erdvine ir laiko. Gimimo ir mirties tema kartu su jūros įvaizdžiu.

santrauka, pridėta 2010-07-27


Trumpa žymaus rusų poeto I. Brodskio gyvenimo, asmenybės ir kūrybos raidos etapai, vieta ir reikšmė pasaulinėje literatūroje. Rašytojo teismas, jo tremtis ir gyvenimas už sovietinės valstybės ribų. Poeto kūrybinis kelias.

santrauka, pridėta 2015-01-17


Josifo Brodskio gyvenimas ir kūryba. Arešto ir priverstinės emigracijos įtaka poetinei kūrinių koncepcijai ir temoms. Žodis, mintis, laikas, atmintis, dvasia yra pagrindiniai jo poetikos įvaizdžiai. Vienatvės ir susvetimėjimo motyvai, pasaulio ir teksto izomorfizmas.

santrauka, pridėta 2009-11-12


Biografijos akcentai ir pradžia kūrybinis būdas Josifas Brodskis. Poreikis susintetinti tęstinumą ir identifikuoti naujas rusų klasikinės stichijos išraiškos galimybes. Išorinio pasaulio vaizdas ir metafizinis poeto lyrikos mąstymas.

testas, pridėtas 2010-09-18


Leksikos klodai Brodskio dainų tekstuose. Pagrindiniai Brodskio, kaip lyrinio herojaus, vaizdavimo būdai. Vaizdo fragmentacija (sinekdoche, metonimija). Erdvė ir laikas Brodskio interpretacijoje. „Leksinis įžūlumas“ kaip esminis poetikos bruožas.

santrauka, pridėta 2010-11-24


bendrosios charakteristikos erdvės ir laiko kategorijos I. Brodskio (1940-1996) lyrikoje, taip pat jo kūrinių analizė per „erdviškumo“ prizmę. Erdvė, daiktas ir laikas kaip filosofiniai ir meniniai įvaizdžiai, jų hierarchija Brodskio kūryboje.

santrauka, pridėta 2010-07-28


Bendroji postmodernizmo samprata. Josifo Brodskio poetikos ir postmodernizmo estetikos principai. Tragiško pasaulio suvokimo bruožai, laiko metafizika. Estetinės poeto pažiūros į Nobelio paskaitos medžiagą 1987 m. Kalba, menas ir Brodskis.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-12-01


Gamtinės ir socialinės realijos I. Brodskio poezijoje septintajame – devintajame dešimtmetyje. Lyrinio subjekto padėties poeto meniniame pasaulyje analizė. Kultūros ir metafizikos atspindžio bruožai I. Brodskio poezijoje, antikinių motyvų analizė jo kūryboje.