Klasicizmo kūrinio architektūroje pavadinimas. Kelyje į XVIII amžiaus klasicizmą: klasicizmo bruožai, išvaizda rusų literatūroje

Klasicizmas – meno ir architektūros stilius, vyravęs Europoje XVII–XIX a. Tas pats terminas buvo ir estetinės tendencijos pavadinimas. Šiuo laikotarpiu sukurti objektai buvo skirti kaip idealaus, „teisingo“ stiliaus pavyzdys.

Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis ir laikosi tam tikrų kanonų, todėl harmonija ir logika būdinga beveik visiems klasicizmo epochoje įgyvendinamiems projektams.

Klasicizmas architektūroje

Klasicizmas atėjo vietoj rokoko, kuris buvo viešai kritikuojamas dėl per didelio sudėtingumo, pompastikos, manierų ir dekoratyvinių elementų pertekliaus. Tuo pat metu Europos visuomenė vis labiau ėmė kreipti į nušvitimo idėjas, kurios reiškėsi visais veiklos aspektais, taip pat ir architektūroje. Architektų dėmesį patraukė senovės, ypač graikų, architektūrai būdingas paprastumas, glaustumas, aiškumas, ramumas ir griežtumas. Iš tikrųjų klasicizmas tapo natūraliu Renesanso architektūros raidos ir jos transformacijos rezultatu.

Visų klasicizmo stiliumi sukurtų objektų užduotis yra paprastumo, griežtumo, o kartu ir harmonijos bei tobulumo troškimas – todėl viduramžių meistrai dažnai kreipdavosi į monumentalias antikinės architektūros formas. Klasikinei architektūrai būdingas taisyklingas išplanavimas ir aiškios formos. Šio stiliaus pagrindas buvo senovės tvarka, ypač erdvinės kompozicijos, dekoro santūrumas, planavimo sistema, pagal kurią pastatai buvo išdėstyti plačiose tiesiose gatvėse, buvo gerbiamos proporcijos ir griežtos geometrinės formos.

Klasicizmo estetika buvo palanki didelės apimties projektams ištisuose miestuose kurti. Rusijoje daugelis miestų buvo perplanuoti pagal klasikinio racionalizmo principus.

Sienų ir skliautų tektonika ir toliau darė įtaką architektūros pobūdžiui. Klasicizmo laikotarpiu skliautai suplokštėjo, atsirado portikas. Kalbant apie sienas, jas pradėjo atskirti karnizai ir piliastrai. Klasikinėje kompozicijoje vyrauja simetrija, sekant antikos kompozicija. Spalvų gamą daugiausia sudaro šviesios pastelinės spalvos, kurios pabrėžia architektūrinius elementus.

Stambiausi XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pirmosios pusės projektai siejami su klasicizmu: atsiranda nauji miestai, parkai, kurortai.

XIX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje kartu su klasicizmu buvo populiarus eklektiškas stilius, kuris tuo metu turėjo romantišką spalvą. Be to, klasicizmas buvo atskiestas Renesanso ir (gražiųjų menų) elementais.

Klasicizmo raida pasaulyje

Klasicizmas iškilo ir vystėsi veikiamas ugdomųjų pažangių socialinės minties tendencijų. Pagrindinės idėjos buvo patriotizmo ir pilietiškumo idėjos, taip pat žmogaus vertės idėja. Antikoje klasicizmo šalininkai rado idealios valstybės santvarkos ir harmoningų žmogaus ir gamtos santykių pavyzdį. Antika suvokiama kaip laisva era, kai žmogus tobulėjo dvasiškai ir fiziškai. Klasicizmo veikėjų požiūriu tai buvo idealus laikas istorijai be socialiniai prieštaravimai Ir socialiniai konfliktai. Kultūros paminklai taip pat tapo sektinais pavyzdžiais.

Pasaulyje yra trys klasicizmo raidos etapai:

• Ankstyvasis klasicizmas (1760 m. – 1780 m. pradžia).
• Griežtas klasicizmas (1780 m. vidurys – 1790 m.).
• Imperija.

Šie laikotarpiai galioja ir Europai, ir Rusijai, tačiau rusų klasicizmą galima laikyti atskira architektūros tendencija. Tiesą sakant, jis, kaip ir Europos klasicizmas, tapo baroko priešingybe ir greitai jį pakeitė. Lygiagrečiai klasicizmui egzistavo ir kitos architektūros (ir kultūros) kryptys: rokoko, pseudogotika, sentimentalizmas.

Viskas prasidėjo nuo Jekaterinos Didžiosios valdymo. Klasicizmas harmoningai įsiliejo į valstybingumo kulto stiprinimo rėmus, kai buvo skelbiama viešosios pareigos prioritetas prieš asmeninį jausmą. Kiek vėliau Apšvietos idėjos atsispindėjo klasicizmo teorijoje, todėl XVII amžiaus „dvarų klasicizmas“ virto „švietos klasicizmu“. Dėl to architektūriniai ansambliai atsirado Rusijos miestų centruose, ypač Sankt Peterburge, Tverėje, Kostromoje, Jaroslavlyje.

Klasicizmo bruožai

Klasicizmui būdingas aiškumo, tikrumo, vienareikšmiškumo, loginio tikslumo troškimas. Vyrauja monumentalios stačiakampių formų konstrukcijos.

Kitas bruožas ir esminis uždavinys buvo mėgdžioti gamtą, harmoningą ir kartu šiuolaikišką. Grožis buvo suprantamas kaip kažkas, kas gimsta iš gamtos ir kartu ją pranoksta. Jis turėtų vaizduoti tiesą ir dorybę, užsiimti doroviniu ugdymu.

Architektūra ir menas sukurti taip, kad prisidėtų prie individo tobulėjimo, kad žmogus taptų šviesus ir civilizuotas. Kaip stipresnis ryšys tarp įvairių tipų menas, tuo efektyvesnis jų veiksmas ir tuo lengviau pasiekti šį tikslą.

Vyraujančios spalvos: balta, mėlyna, taip pat sočiųjų atspalvių žalia, rožinė, violetinė.

Sekant senovės architektūra, klasicizmas naudoja griežtas linijas, lygų raštą; elementai pasikartoja ir harmoningi, o formos – aiškios ir geometrinės. Pagrindinės dekoracijos – bareljefai medalionuose, statulos ant stogų, rotondos. Dažnai išorėje buvo senovinių papuošalų. Apskritai, dekoras santūrus, jokių maivymasis.

Klasicizmo atstovai

Klasicizmas tapo vienu iš labiausiai paplitusių stilių visame pasaulyje. Per visą savo gyvavimo laikotarpį atsirado daug talentingų amatininkų ir didelis skaičius projektus.

Pagrindiniai architektūros klasicizmo bruožai Europoje susiformavo Venecijos meistro Palladio ir jo pasekėjo Scamozzi kūrybos dėka.

Paryžiuje optimalių erdvės organizavimo sprendimų ieškojo vienas įtakingiausių klasicizmo laikotarpio architektų Jacques'as-Germainas Soufflotas. Claude-Nicolas Ledoux numatė daugybę modernizmo principų.

Apskritai pagrindiniai klasicizmo bruožai Prancūzijoje pasireiškė tokiu stiliumi kaip imperija – „imperatoriškasis stilius“. Tai vėlyvojo klasicizmo stilius architektūroje ir mene, dar vadinamas aukštuoju. Jis atsirado Prancūzijoje Napoleono I valdymo laikais ir vystėsi iki XIX amžiaus 30-ųjų. po to jį pakeitė eklektinės srovės.

Didžiojoje Britanijoje „regentystės stilius“ tapo imperijos stiliaus atitikmeniu (ypač Johnas Nashas padarė didelį indėlį). Vienas iš britų architektūros tradicijos pradininkų yra Inigo Jonesas, architektas, dizaineris ir menininkas.

Būdingiausius klasicizmo stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas. Jis bandė atsisakyti detalių, kurios neatlieka konstruktyvios funkcijos.

Vokietijoje Leo von Klenze ir Karlo Friedricho Schinkelio dėka atsirado viešieji pastatai Partenono dvasia.

Rusijoje Andrejus Voronikhinas ir Andrejus Zacharovas parodė ypatingą meistriškumą.

Klasicizmas interjere

Klasicizmo stiliaus interjerui keliami reikalavimai iš tikrųjų buvo tokie patys kaip ir architektūros objektams: tvirtos konstrukcijos, tikslios linijos, lakoniškumas ir kartu elegancija. Interjeras tampa lengvesnis ir santūresnis, o baldai – paprasti ir lengvi. Dažnai naudojami egiptietiški, graikiški ar romėniški motyvai.

Klasicizmo baldai buvo pagaminti iš brangiųjų medienos, didelę reikšmęįgavo tekstūrą, kuri pradėjo atlikti dekoratyvinę funkciją. Mediniai raižyti intarpai dažnai buvo naudojami kaip apdaila. Apskritai dekoras tapo santūresnis, bet kokybiškesnis ir brangesnis.

Objektų formos supaprastėja, linijos tampa tiesios. Visų pirma, kojos ištiesinamos, paviršiai tampa paprastesni. Populiarios spalvos: raudonmedžio ir šviesios bronzos apdaila. Kėdės ir foteliai apmušti audiniais su gėlių raštais.

Sietynai ir lempos yra su krištolo pakabučiais ir yra gana masyvios.

Interjere taip pat yra porceliano, brangių rėmų veidrodžių, knygų, paveikslų.

Šio stiliaus spalvos dažnai būna skaidrios, beveik pirminės geltonos, mėlynos ir violetinės bei žalios spalvos, pastarosios naudojamos su juoda ir pilka, taip pat bronzos ir sidabro papuošalais. populiarus balta spalva. Spalvoti lakai (balta, žalia) dažnai naudojami kartu su lengvu atskirų detalių auksavimu.

Šiuo metu klasicizmo stilius sėkmingai gali būti naudojamas tiek erdviose salėse, tiek nedidelėse patalpose, tačiau pageidautina, kad jos būtų aukštos lubos – tuomet toks dekoravimo būdas turės didesnį efektą.

Tokiam interjerui gali tikti ir audiniai - paprastai tai yra ryškios, turtingos tekstilės rūšys, įskaitant gobelenus, taftą ir aksomą.

Architektūros pavyzdžiai

Apsvarstykite reikšmingiausius XVIII amžiaus architektų darbus - šis laikotarpis yra klasicizmo, kaip architektūros tendencijos, klestėjimo viršūnė.

Klasicizmo epochos Prancūzijoje buvo statomos įvairios viešosios įstaigos, tarp kurių buvo verslo pastatai, teatrai, komerciniai pastatai. Didžiausias tų laikų pastatas – Jacques’o-Germaino Souflo sukurtas Panteonas Paryžiuje. Iš pradžių projektas buvo sumanytas kaip Šv. Genevieve, Paryžiaus globėja, tačiau 1791 m. ji buvo paversta Panteonu – didžiųjų Prancūzijos žmonių laidojimo vieta. Tai tapo klasicizmo dvasios architektūros pavyzdžiu. Panteonas yra kryžiaus formos pastatas su didžiuliu kupolu ir būgnu, apsuptu kolonų. Pagrindinį fasadą puošia portikas su frontonu. Pastato dalys aiškiai atribotos, matosi perėjimas nuo sunkesnių formų prie lengvesnių. Interjere vyrauja aiškios horizontalios ir vertikalios linijos; kolonos palaiko arkų ir skliautų sistemą ir kartu sukuria interjero perspektyvą.

Panteonas tapo paminklu nušvitimui, protui ir pilietiškumui. Taigi Panteonas tapo ne tik architektūriniu, bet ir ideologiniu klasicizmo epochos įsikūnijimu.

XVIII amžius buvo Anglijos architektūros klestėjimo laikotarpis. Vienas įtakingiausių to meto anglų architektų buvo Christopheris Wrenas. Jo darbai sujungia funkcionalumą ir estetiką. Jis pasiūlė savo planą atstatyti Londono centrą, kai 1666 m. kilo gaisras; Pauliaus katedra taip pat tapo vienu ambicingiausių jo projektų, kurio darbas truko apie 50 metų.

Šv. Pauliaus katedra yra Sityje – verslo Londono dalyje – viename iš seniausių rajonų ir yra didžiausia protestantų bažnyčia. Jis yra pailgos formos, kaip ir lotyniško kryžiaus, tačiau pagrindinė ašis yra panašiai kaip ašys stačiatikių bažnyčios. Anglų dvasininkai reikalavo, kad pastatas būtų paremtas viduramžių bažnyčioms Anglijoje būdinga struktūra. Pats Wrenas norėjo sukurti pastatą, artimesnį italų renesanso formoms.

Pagrindinė katedros įžymybė – medinis kupolas, dengtas švinu. Apatinę jo dalį juosia 32 korinto kolonos (aukštis – 6 metrai). Kupolo viršuje yra žibintas, vainikuotas rutuliu ir kryžiumi.

Vakariniame fasade esantis portikas yra 30 metrų aukščio ir yra padalintas į dvi pakopas su kolonomis: šešios poros kolonų apatinėje ir keturios poros viršutinėje. Ant bareljefo matosi apaštalų Petro, Pauliaus, Jokūbo ir keturių evangelistų statulos. Portiko šonuose yra dvi varpinės: kairiajame bokšte - 12, o dešiniajame yra "Big Floor" - pagrindinis Anglijos varpas (jo svoris 16 tonų) ir laikrodis (ciferblatas skersmuo yra 15 metrų). Prie pagrindinio įėjimo į katedrą yra paminklas Anai, Anglijos karalienė ankstesnė era. Prie jos kojų matosi alegorinės Anglijos, Airijos, Prancūzijos ir Amerikos figūros. Šonines duris riboja penkios kolonos (kurios iš pradžių nebuvo architekto plano dalis).

Katedros mastelis – dar vienas išskirtinis bruožas: jos ilgis – beveik 180 metrų, aukštis nuo grindų iki kupolo pastato viduje – 68 metrai, o katedros su kryžiumi aukštis – 120 metrų.

Vis dar išlikę vertingiausia katedros puošmena laikomi kaltiniai ažūriniai Jeano Tijoux (XVII a. pab.) grotelių kūrinys ir raižyti mediniai suolai chore.

Kalbant apie Italijos meistrus, vienas iš jų buvo skulptorius Antonio Canova. Pirmuosius savo kūrinius atliko rokoko stiliumi. Tada jis pradėjo studijuoti antikinį meną ir palaipsniui tapo klasicizmo šalininku. Debiutinis kūrinys vadinosi Tesėjas ir Minotauras. Kitas darbas – popiežiaus Klemenso XIV antkapinis paminklas, atnešęs autoriui šlovę ir prisidėjęs prie klasicizmo stiliaus įtvirtinimo skulptūroje. Vėlesniuose meistro darbuose galima pastebėti ne tik orientaciją į senovę, bet ir grožio bei harmonijos su gamta, idealių formų paieškas. Canova aktyviai skolinosi mitologinius dalykus, kurdama portretus ir antkapius. Tarp garsiausių jo darbų yra Persėjo statula, keli Napoleono portretai, George'o Washingtono portretas, popiežių Klemenso XIII ir Klemenso XIV antkapiai. Canovos klientai buvo popiežiai, karaliai ir turtingi kolekcininkai. Nuo 1810 m. ėjo Romos Šv. Luko akademijos direktoriaus pareigas. Paskutiniais savo gyvenimo metais meistras Possagno mieste pastatė savo muziejų.

Klasicizmo laikais Rusijoje dirbo daug talentingų architektų – tiek rusų, tiek atvykusių iš užsienio. Daugelis užsienio architektų, dirbusių Rusijoje, sugebėjo visapusiškai parodyti savo talentą tik čia. Tarp jų – italai Giacomo Quarenghi ir Antonio Rinaldi, prancūzas Vallinas-Delamot ir škotas Charlesas Cameronas. Visi jie daugiausia dirbo Sankt Peterburgo ir jo apylinkių teisme. Pagal Charleso Camerono projektus Carskoje Selo buvo pastatyti Agato kambariai, šaltos vonios ir Kamerono galerija. Jis pasiūlė daugybę interjero sprendimų, kuriuose naudojo dirbtinį marmurą, stiklą su folija, fajansą, pusbrangius akmenis. Vienas garsiausių jo darbų – rūmai ir parkas Pavlovske – buvo bandymas derinti gamtos harmoniją su kūrybos harmonija. Pagrindinį rūmų fasadą puošia galerijos, kolonos, centre yra lodžija ir kupolas. Tuo pat metu Anglijos parkas prasideda sutvarkyta rūmų dalimi su alėjomis, takais ir skulptūromis ir pamažu virsta mišku.

Jei naujo architektūros laikotarpio pradžioje vis dar nepažįstamą stilių atstovavo daugiausia užsienio meistrai, tai iki amžiaus vidurio pasirodė originalūs Rusijos architektai, tokie kaip Bazhenovas, Kazakovas, Starovas ir kt. Kūriniuose matyti klasikinių vakarietiškų formų balansas ir susiliejimas su gamta. Rusijoje klasicizmas perėjo keletą raidos etapų; jos klestėjimas atėjo valdant Jekaterinai II, palaikiusiai prancūzų Apšvietos idėjas.

Dailės akademija atgaivina tradiciją geriausius studentus dėstyti užsienyje. Dėl to tapo įmanoma ne tik įvaldyti architektūros klasikos tradicijas, bet ir pristatyti Rusijos architektus užsienio kolegoms kaip lygiaverčius partnerius.

Tai buvo didelis žingsnis į priekį organizuojant sistemingą architektūrinį ugdymą. Baženovas gavo galimybę sukurti Caricyno pastatus, taip pat Paškovo namą, kuris iki šiol laikomas vienu gražiausių Maskvos pastatų. Racionalus kompozicinis sprendimas derinamas su išskirtinėmis detalėmis. Pastatas stovi ant kalvos, jo fasadas atsuktas į Kremlių ir krantinę.

Sankt Peterburgas buvo derlingesnė dirva naujų architektūrinių idėjų, uždavinių ir principų atsiradimui. XIX amžiaus pradžioje Zacharovas, Voronikhinas ir Thomas de Thomonas įgyvendino daugybę reikšmingų projektų. Žymiausias Andrejaus Voronikhino statinys – Kazanės katedra, kurią kai kas vadina Romos Šv.Petro katedros kopija, tačiau savo planu ir kompozicija – originalus kūrinys.

Kitas Sankt Peterburgo organizacinis centras buvo architekto Adriano Zacharovo Admiralitetas. Į jį linksta pagrindiniai miesto prospektai, o bokštas tampa vienu svarbiausių vertikalių orientyrų. Nepaisant milžiniško Admiraliteto fasado ilgio, Zacharovas puikiai susidorojo su ritmingo organizavimo užduotimi, vengdamas monotonijos ir pasikartojimo. Vertybinių popierių biržos pastatas, kurį Thomas de Thomonas pastatė Vasiljevskio salos nerijoje, gali būti laikomas sunkios užduoties išsaugoti Vasiljevskio salos dizainą sprendimu ir kartu derinamas su ankstesnių epochų ansambliais. .

Klasicizmo menas

Įvadas

Mano darbo tema – klasicizmo menas. Ši tema mane labai domina ir patraukė dėmesį. Menas apskritai apima daug ką, apima tapybą ir skulptūrą, architektūrą, muziką ir literatūrą, ir iš tikrųjų viską, kas sukurta žmogaus. Žvelgiant per daugelio menininkų ir skulptorių darbus, jie man pasirodė labai įdomūs, traukė idealumu, linijų aiškumu, korektiškumu, simetrija ir t.t.

Mano darbo tikslas – panagrinėti klasicizmo įtaką tapybai, skulptūrai ir architektūrai, muzikai ir literatūrai. Taip pat manau, kad būtina apibrėžti „klasicizmo“ sąvoką.

1. Klasicizmas

Klasicizmo terminas kilo iš lotynų kalbos classicus, kuris pažodžiui reiškia pavyzdinis. Literatūros kritikoje ir meno istorijoje šis terminas reiškia tam tikrą meno kryptį, meninį metodą ir stilių.

Šiai meno krypčiai būdingas racionalizmas, normatyvumas, polinkis į harmoniją, aiškumas ir paprastumas, schematiškumas, idealizavimas. Charakterio bruožai išreikštas „aukšto“ ir „žemo“ stilių hierarchija literatūroje. Pavyzdžiui, dramaturgijoje buvo reikalaujama laiko, veiksmo ir vietos vienovės.

Klasicizmo šalininkai laikėsi ištikimybės gamtai, protingo pasaulio dėsnių su jai būdingu grožiu, visa tai atsispindėjo simetrijoje, proporcijose, vietoje, harmonijoje, viskas turėjo būti pateikiama kaip idealu tobulos formos.

Didžiojo filosofo, to meto mąstytojo R. Dekarto įtakoje klasicizmo bruožai ir ženklai išplito visose žmogaus kūrybos sferose (muzikoje, literatūroje, tapyboje ir kt.).

2. Klasicizmas ir literatūros pasaulis

Klasicizmas kaip literatūros kryptis susiformavo 16-17 m. Jo ištakos glūdi Italijos, Ispanijos akademinių mokyklų, taip pat prancūzų rašytojų asociacijos „Plejadai“, Renesanso epochoje atsigręžusių į antikinį meną, į antikos teoretikų nustatytas normas. (Aristotelis ir Horacijus), siekdami rasti senovėje harmoningi vaizdai nauja atrama gilią krizę patyrusioms humanizmo idėjoms. Klasicizmo atsiradimą istoriškai sąlygoja absoliučios monarchijos – pereinamosios valstybės formos – susiformavimas, kai neribota karaliaus valdžia vienodai domėjosi nusilpusi aristokratija ir dar neįgijusi buržuazija. Aukščiausią žydėjimą klasicizmas pasiekė Prancūzijoje, kur ypač ryškiai pasireiškė jo ryšys su absoliutizmu.

Klasicistų veiklai vadovavo Prancūzų akademija, kurią 1635 metais įkūrė kardinolas Rišeljė. Rašytojų, menininkų, muzikantų, klasicizmo aktorių kūryba daugiausia priklausė nuo geranoriško karaliaus.

Kaip tendencija, klasicizmas Europos šalyse vystėsi skirtingai. Prancūzijoje jis susiformavo iki 1590 m., o XVII amžiaus viduryje tapo dominuojančiu, o viršūnė buvo 1660–1670 m. Tada klasicizmas išgyvena krizę ir XVIII a. I pusėje klasicizmo įpėdiniu tapo apšvietos klasicizmas, kuris XVIII a. II pusėje prarado lyderio pozicijas literatūroje. XVIII amžiaus Prancūzijos revoliucijos metu apšvietos klasicizmas sudarė revoliucinio klasicizmo pagrindą, kuris dominavo visose meno srityse. Klasicizmas praktiškai išsigimė XIX a.

Klasicizmas, kaip meninis metodas, yra tikrovės atrankos, vertinimo ir atkūrimo principų sistema. Pagrindinis teorinis veikalas, nubrėžiantis pagrindinius klasikinės estetikos principus, yra Boileau „Poetinis menas“ (1674). Klasicistai meno paskirtį įžvelgė tiesos pažinime, kuris veikia kaip grožio idealas. Klasicistai pasiūlė metodą, kaip tai pasiekti, remdamiesi trimis pagrindinėmis jų estetikos kategorijomis: protu, modeliu, skoniu, kurie buvo laikomi objektyviais meniškumo kriterijais. Didieji kūriniai – ne talento, ne įkvėpimo, ne meninės fantazijos vaisius, o atkakliai vadovaujantis proto diktatu, studijuojant klasikinius antikos kūrinius ir išmanant skonio taisykles. Taigi klasikai meninę veiklą priartino prie mokslinės veiklos, todėl jiems priimtinas pasirodė filosofinis racionalistinis Dekarto metodas. Dekartas teigė, kad žmogaus protas turi įgimtų idėjų, kurių tiesa nekelia abejonių. Jei nuo šių tiesų pereinama prie nepasakytų ir sudėtingesnių teiginių, suskirstant juos į paprastus, metodiškai pereinant nuo žinomo prie nežinomybės, neįleidžiant loginių spragų, tada galima sužinoti bet kokią tiesą. Taip protas tapo pagrindine racionalizmo filosofijos, o vėliau ir klasicizmo meno sąvoka. Pasaulis atrodė nejudrus, sąmonė, o idealas – nepakitęs. Estetinis idealas yra amžinas ir vienodas visais laikais, tačiau tik Antikos epochoje jis buvo įkūnytas mene su didžiausiu išbaigtumu. Todėl norint atgaminti idealą, reikia atsigręžti į senovės meną ir ištirti jo dėsnius. Būtent todėl modelių imitaciją klasicistai vertino daug aukščiau nei originalų kūrinį.

Kreipdamiesi į Antiką, klasikai atsisakė mėgdžioti krikščioniškus modelius, tęsdami Renesanso humanistų kovą už meną, laisvą nuo religinių dogmų. Klasicistai išorinius bruožus pasiskolino iš Antikos. Senovės herojų vardais buvo aiškiai matyti XVII–XVIII amžių žmonės, o senoviniai siužetai leido kelti opiausias mūsų laikų problemas. Buvo skelbiamas gamtos mėgdžiojimo principas, griežtai ribojantis menininko teisę į fantaziją. Dailėje dėmesys buvo kreipiamas ne į konkretų, individualų, atsitiktinį, o į bendrą, tipišką. Literatūrinio herojaus charakteris neturi individualių bruožų, veikiantis kaip viso tipo žmonių apibendrinimas. Charakteris yra išskirtinė konkretaus žmogaus tipo savybė, bendra kokybė, specifika. Personažas gali būti nepaprastai, neįtikėtinai ryškus. Mores reiškia bendrą, įprastą, įprastą, charakterį - ypatingą, retą būtent pagal nuosavybės pasireiškimo laipsnį, išsklaidytą visuomenės papročiuose. Klasicizmo principas paskatino herojus skirstyti į neigiamus ir teigiamus, į rimtus ir juokingus. Juokas tampa satyrinis ir daugiausia susijęs su neigiamais personažais.

Klasicistus traukia ne visa gamta, o tik „maloni gamta“. Viskas, kas prieštarauja modeliui ir skoniui, išstumiama iš meno, visa eilė objektų atrodo „nepadoru“, neverti aukštojo meno. Tuo atveju, kai reikia atkurti bjaurų tikrovės reiškinį, jis parodomas per grožio prizmę.

Klasicistai didelį dėmesį skyrė žanrų teorijai. Ne visi nusistovėję žanrai atitiko klasicizmo principus. Atsirado anksčiau nežinomas žanrų hierarchijos principas, teigiantis jų nelygybę. Yra pagrindiniai ir nepagrindiniai žanrai. Iki XVII amžiaus vidurio tragedija tapo pagrindiniu literatūros žanru. Proza, ypač grožinė literatūra, buvo laikoma žemesniu žanru nei poezija, todėl plačiai paplito prozos žanrai, kurie nebuvo skirti estetiniam suvokimui – pamokslai, laiškai, atsiminimai, meninė proza ​​pateko į užmarštį. Hierarchijos principas skirsto žanrus į „aukštus“ ir „žemus“, o tam tikros meninės sferos priskiriamos žanrams. Pavyzdžiui, „aukštiesiems“ žanrams (tragedija, odė) buvo priskirtos tautinio pobūdžio problemos. „Žemuosiuose“ žanruose buvo galima prisiliesti prie privačių problemų ar abstrakčių ydų (šykštumo, veidmainystės). Pagrindinis klasicistų dėmesys buvo skiriamas tragedijai, jos rašymo dėsniai buvo labai griežti. Siužetas turėjo atkartoti senovės laikus, tolimų valstybių gyvenimą (Senovės Roma, Senovės Graikija); tai reikėjo atspėti iš pavadinimo, idėjos – iš pirmų eilučių.

Klasicizmas kaip stilius yra figūrinių ir išraiškingų priemonių sistema, tipizuojanti tikrovę per senovinių pavyzdžių prizmę, suvokiama kaip harmonijos, paprastumo, vienareikšmiškumo ir tvarkingos sistemos idealas. Stilius atkartoja racionaliai sutvarkytą senovės kultūros išorinį apvalkalą, neperteikdamas jos pagoniškos, sudėtingos ir nedalomos esmės. Klasicizmo stiliaus esmė buvo išreikšti požiūrį į absoliutizmo epochos žmogaus pasaulį. Klasicizmas išsiskyrė aiškumu, monumentalumu, noru pašalinti viską, kas nereikalinga, sukurti vientisą ir vientisą įspūdį.

Didžiausi klasicizmo atstovai literatūroje yra F. Malherbe, Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyaznin. Daugelio jų kūryboje dera klasicizmo ir kitų krypčių bei stilių (baroko, romantizmo ir kt.) bruožai. Klasicizmas buvo plėtojamas daugelyje Europos šalių, JAV, Lotynų Amerikoje ir kt. Klasicizmas ne kartą atgijo revoliucinio klasicizmo, imperijos, neoklasicizmo pavidalais ir daro įtaką meno pasauliui iki šių dienų.

3. Klasicizmas ir str

Architektūros teorija remiasi Vitruvijaus traktatu. Klasicizmas yra tiesioginis dvasinis Renesanso idėjų ir estetinių principų tęsėjas, atsispindėjęs Renesanso mene ir Alberti, Palladio, Vignola, Serlio teoriniuose darbuose.

Įvairiose Europos šalyse klasicizmo raidos laiko etapai nesutampa. Taigi jau XVII amžiuje klasicizmas užėmė reikšmingas pozicijas Prancūzijoje, Anglijoje, Olandijoje. Vokiečių ir rusų meno istorijoje klasicizmo era datuojama XVIII amžiaus II pusėje – XIX amžiaus 1 trečdaliu, anksčiau išvardintoms šalims šis laikotarpis asocijuojasi su neoklasicizmu.

Klasicizmo principai ir postulatai evoliucionavo ir egzistavo nuolatiniame ginče ir kartu sąveikaujant su kitomis meninėmis ir estetinėmis sąvokomis: manierizmu ir baroku XVII amžiuje, rokoko XVIII amžiuje, romantizmu XIX a. Tuo pačiu metu stiliaus išraiška skirtingi tipai o tam tikro laikotarpio meno žanrai buvo netolygi.

XVI amžiaus antroje pusėje suyra vieninga harmoninga pasaulio ir žmogaus, kaip jo centro, vizija, būdinga Renesanso kultūrai. Klasicizmas pasižymi normatyvumu, racionalumu, visko, kas subjektyvu, smerkimu ir fantastišku meno reikalavimu natūralumo bei korektiškumo. Klasicizmas taip pat turi polinkį sisteminti, kurti išbaigtą teoriją meninė kūryba, į nesikeičiančių ir tobulų pavyzdžių paieškas. Klasicizmas siekė sukurti bendrų, universalių taisyklių ir principų sistemą, kurios tikslas – meninėmis priemonėmis suvokti ir įkūnyti amžinąjį grožio idealą ir visuotinę harmoniją. Šiai krypčiai būdingos aiškumo ir matavimo, proporcijos ir pusiausvyros sąvokos. Pagrindinės klasicizmo idėjos buvo išdėstytos Bellori traktate „Moderniųjų menininkų, skulptorių ir architektų gyvenimas“ (1672), autorius išsakė nuomonę apie būtinybę rinktis. vidurio kelias tarp mechaninio gamtos kopijavimo ir išėjimo iš jos į fantazijos sritį.

Klasicizmo idėjos ir tobuli įvaizdžiai gimsta mąstant proto taurinamą gamtą, o pati gamta klasikiniame mene pasirodo kaip išgryninta ir transformuota tikrovė. Antika - geriausias pavyzdys gamtos menas.

Architektūroje klasicizmo tendencijos pasireiškė XVI a. II pusėje Palladio ir Scamozzi, Delorme ir Lescaut kūryboje. XVII amžiaus klasicizmas turėjo nemažai bruožų. Klasicizmas išsiskyrė gana kritišku požiūriu į senolių kūrinius, kurie buvo suvokiami ne kaip absoliutus modelis, o kaip atspirties taškas klasicizmo vertybinėje skalėje. Klasicizmo meistrai išsikėlė tikslą išmokti senolių pamokas, bet ne norėdami jas mėgdžioti, o pranokti.

Kitas bruožas – glaudus ryšys su kitais meniniais judėjimais, pirmiausia su baroku.

Klasicizmo architektūrai tokios savybės kaip paprastumas, proporcingumas, tektonika, fasado dėsningumas ir tūrinė-erdvinė kompozicija, akiai malonių proporcijų ieškojimas ir architektūrinio vaizdo vientisumas, išreiškiamas visų jo dalių vizualine harmonija. , yra ypač svarbūs. Pirmoje XVII amžiaus pusėje klasikinę ir racionalistinę mąstyseną atspindėjo Debross, Lemercier, daugelyje pastatų. 1630-1650-ųjų antroje pusėje išaugo trauka architektūrinių tūrių geometriniam aiškumui ir vientisumui, silueto izoliacija. Laikotarpiui būdingas nuosaikesnis dekoro elementų naudojimas ir tolygus paskirstymas, savarankiškos laisvos sienos plokštumos reikšmės suvokimas. Šios tendencijos buvo nustatytos pasaulietiniuose Mansarto pastatuose.

Gamta ir sodininkystės menas tapo organiška klasikinės architektūros dalimi. Gamta veikia kaip medžiaga, iš kurios žmogaus protas gali sukurti tinkamas formas, architektūrines, matematines iš esmės. Pagrindinis šių idėjų atstovas Le Nôtre.

Vaizduojamajame mene klasicizmo vertybės ir taisyklės išoriškai buvo išreikštos plastinės formos aiškumo ir idealios kompozicijos balanso reikalavimu. Tai lėmė linijinės perspektyvos ir piešimo prioritetą, kaip pagrindinę priemonę, atskleidžiančią kūrinio struktūrą ir joje įtvirtintą „idėją“.

Klasicizmas prasiskverbė ne tik į Prancūzijos skulptūrą ir architektūrą, bet ir į Italijos meną.

Visuomeniniai paminklai paplito klasicizmo epochoje, jie suteikė skulptoriams galimybę idealizuoti valstybės veikėjų karinį meistriškumą ir išmintį. Ištikimybė senoviniam modeliui reikalavo, kad skulptoriai modelius vaizduotų nuogus, o tai prieštarauja priimtiems moralės standartams.

Privatūs klasicizmo epochos klientai mieliau savo vardus įamžindavo antkapiuose. Šios skulptūrinės formos populiarumą paskatino viešųjų kapinių sutvarkymas pagrindiniuose Europos miestuose. Pagal klasikinį idealą, antkapių figūros, kaip taisyklė, yra gilaus poilsio būsenoje. Klasicizmo skulptūrai apskritai svetimi aštrūs judesiai, išorinės tokių emocijų apraiškos kaip pyktis.

Vėlyvasis imperijos klasicizmas, kuriam pirmiausia atstovauja produktyvus danų skulptorius Thorvaldsenas, yra persmelktas gana sauso patoso. Ypač vertinamas linijų grynumas, gestų santūrumas, išraiškų bejausmiškumas. Pasirenkant sektinus pavyzdžius akcentas nuo helenizmo pereina į archajišką laikotarpį. Į madą ateina religiniai įvaizdžiai, kurie, Thorvaldseno interpretacijoje, daro žiūrovui kiek šiurpinantį įspūdį. Vėlyvojo klasicizmo kapo skulptūra dažnai turi šiek tiek sentimentalumo.

4. Muzika ir klasicizmas

Klasicizmas muzikoje susiformavo XVIII amžiuje remiantis tomis pačiomis filosofinėmis ir estetinėmis idėjomis kaip klasicizmas literatūroje, architektūroje, skulptūroje ir vaizduojamajame mene. Muzikoje neišliko jokių senovinių įvaizdžių, klasicizmo formavimasis muzikoje vyko be jokios paramos.

Ryškiausi klasicizmo atstovai – Vienos kompozitoriai Klasikinė mokykla Josephas Haydnas, Wolfgangas Amadeusas Mocartas ir Ludwigas van Bethovenas. Jų kūryba džiugina komponavimo technikos tobulumu, humanistine kūrybos ir siekio orientacija, kuri ypač ryški V.A. Mocartas, per muziką parodyti tobulą grožį. Pati Vienos klasikinės mokyklos samprata atsirado netrukus po L. Van Bethoveno mirties. Klasikinis menas išsiskiria subtilia pusiausvyra tarp jausmų ir proto, formos ir turinio. Renesanso muzika atspindėjo savo epochos dvasią ir alsavimą; baroko epochoje žmogaus būsenos tapo muzikos refleksijos objektu; klasicizmo epochos muzika apdainuoja žmogaus veiksmus ir poelgius, jo išgyvenamas emocijas ir jausmus, dėmesingą ir holistinį žmogaus protą.

Kuriasi nauja buržuazinė muzikinė kultūra su jai būdingais privačiais salonais, koncertais ir operos spektakliais, atvirais bet kokiai publikai, beveidei publikai, leidyba ir muzikos kritika. Šioje naujoje kultūroje muzikantas turi ginti savo, kaip nepriklausomo menininko, poziciją.

Klasicizmo klestėjimas ateina XVIII amžiaus 80-aisiais. 1781 m. J. Haydnas sukūrė keletą naujoviškų kūrinių, tarp jų ir styginių kvartetą op. 33; operos premjera V.A. Mocarto „Pagrobimas iš Serajo“; Išleidžiama F. Šilerio drama „Plėšikai“ ir I. Kanto „Gryno proto kritika“.

Klasicizmo epochoje muzika suprantama kaip viršnacionalinis menas, savotiška universali, kiekvienam suprantama kalba. Atsiranda nauja idėja apie muzikos savarankiškumą, kuris ne tik apibūdina gamtą, linksmina ir ugdo, bet ir geba išreikšti tikrą filantropiją, pasitelkdamas paprastą ir suprantamą metaforinę kalbą.

Muzikinės kalbos tonas keičiasi iš didingai rimtos, kiek niūrios, į optimistiškesnę ir džiaugsmingesnę. Pirmą kartą muzikinės kompozicijos pagrindu pirmą kartą tampa figūratyvi melodija, laisva nuo tuščios pompastikos ir dramatiško kontrasto plėtojimo, kuris buvo įkūnytas sonatos formoje, pagrįsta pagrindinių muzikinių temų priešprieša. Sonatos forma vyrauja daugelyje šio laikotarpio kompozicijų, įskaitant sonatos, trio, kvartetus, kvintetus, simfonijas, kurios iš pradžių neturėjo griežtų ribų su kamerine muzika, ir trijų dalių koncertus, daugiausia fortepijonu ir smuiku. Kuriasi nauji žanrai – divertismentas, serenada ir kasacija.

Išvada

klasicizmo meno literatūra muzika

Šiame darbe nagrinėjau klasicizmo epochos meną. Rašydamas darbą susipažinau su daugybe straipsnių klasicizmo tema, taip pat peržiūrėjau daugybę fotografijų su paveikslų, skulptūrų, klasicizmo epochos architektūrinių pastatų vaizdais.

Manau, kad mano pateiktos medžiagos pakanka bendrai susipažinimui su šiuo klausimu. Man atrodo, kad norint susiformuoti platesnes žinias klasicizmo srityje, būtina aplankyti vaizduojamojo meno muziejus, pasiklausyti to meto muzikos kūrinių ir susipažinti su bent 2-3 literatūros kūriniai. Apsilankymas muziejuose leis daug giliau pajusti epochos dvasią, patirti tuos jausmus ir emocijas, kuriuos mums bandė perteikti kūrinių autoriai ir galiniai veidai.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

1. Įvadas.Klasicizmas kaip meninis metodas...................................2

2. Klasicizmo estetika.

2.1. Pagrindiniai klasicizmo principai ..................................................................5

2.2. Pasaulio paveikslas, asmenybės samprata klasicizmo mene.....5

2.3. Estetinė klasicizmo prigimtis .................................................. ................................9

2.4. Klasicizmas tapyboje ................................................... ......................................15

2.5. Klasicizmas skulptūroje ................................................... ..............................................16

2.6. Klasicizmas architektūroje ................................................... ................................................18

2.7. Klasicizmas literatūroje ................................................... ..................................................20

2.8. Klasicizmas muzikoje ................................................... ..............................................22

2.9. Klasicizmas teatre .................................................. ...................................................22

2.10. Rusų klasicizmo originalumas .................................................. .................. ....22

3. Išvada……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Programos ........................................................................................................29

1. Klasicizmas kaip meninis metodas

Klasicizmas yra vienas iš meno metodų, kurie tikrai egzistavo meno istorijoje. Kartais tai žymima terminais „kryptis“ ir „stilius“. Klasicizmas (fr. klasicizmas, nuo lat. klasika- pavyzdinis) - meninis stilius ir estetinė tendencija XVII–XIX a. Europos mene.

Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis, kurios Dekarto filosofijoje formavosi kartu su tomis pačiomis idėjomis. Meno kūrinys, klasicizmo požiūriu, turėtų būti kuriamas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir logiką. Susidomėjimas klasicizmu yra tik amžinas, nekintantis – kiekviename reiškinyje jis siekia atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių atskirų ženklų. Klasicizmo estetika didelę reikšmę teikia socialinei ir edukacinei meno funkcijai. Klasicizmas perima daug taisyklių ir kanonų iš senovės meno (Aristotelis, Horacijus).

Klasicizmas nustato griežtą žanrų hierarchiją, kuri skirstoma į aukštuosius (odė, tragedija, epas) ir žemuosius (komedija, satyra, pasakėčia). Kiekvienas žanras turi griežtai apibrėžtas savybes, kurių maišyti neleidžiama.

Klasicizmo, kaip kūrybos metodo, samprata reiškia istoriškai sąlygotą estetinį tikrovės suvokimo ir modeliavimo būdą meniniuose vaizduose: pasaulio paveikslas ir asmenybės samprata, labiausiai paplitusi tam tikros istorinės eros masinei estetinei savimonei. įkūnytas idėjose apie verbalinio meno esmę, jo santykį su tikrove, savo vidinius dėsnius.

Klasicizmas atsiranda ir formuojasi tam tikromis istorinėmis ir kultūrinėmis sąlygomis. Labiausiai paplitęs tyrinėjimų įsitikinimas klasicizmą sieja su istorinėmis perėjimo nuo feodalinio susiskaldymo prie vientiso nacionalinio-teritorinio valstybingumo sąlygomis, kurią formuojant centralizuojantį vaidmenį atlieka absoliuti monarchija.

Klasicizmas yra organiškas bet kurios nacionalinės kultūros raidos etapas, nepaisant to, kad skirtingos nacionalinės kultūros skirtingais laikais pereina klasikinį etapą, dėl centralizuotos valstybės bendro socialinio modelio formavimosi nacionalinio varianto individualumo.

Chronologinis klasicizmo egzistavimo skirtingose ​​Europos kultūrose pagrindas apibrėžiamas kaip XVII a. antroji pusė – XVIII amžiaus pirmieji trisdešimt metų, nepaisant to, kad Renesanso pabaigoje, posūkyje apčiuopiamos ankstyvosios klasicizmo tendencijos. XVI-XVII a. Šiose chronologinėse ribose prancūzų klasicizmas laikomas standartiniu metodo įsikūnijimu. Glaudžiai siejamas su prancūzų absoliutizmo suklestėjimu XVII amžiaus antroje pusėje, Europos kultūrai dovanojo ne tik didieji rašytojai – Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, bet ir didysis klasikinio meno teoretikas – Nicolas Boileau-Depreo. . Pats būdamas praktikuojantis rašytojas, per savo gyvenimą išgarsėjęs satyromis, Boileau daugiausia garsėjo estetinio klasicizmo kodo sukūrimu – didaktinę poemą „Poetinis menas“ (1674), kurioje pateikė nuoseklią teorinę literatūrinės kūrybos sampratą. kilęs iš jo amžininkų literatūrinės praktikos. Taigi klasicizmas Prancūzijoje tapo sąmoningiausiu metodo įsikūnijimu. Taigi jo pamatinė vertė.

Klasicizmo atsiradimo istorinės prielaidos metodo estetines problemas sieja su individo ir visuomenės santykių paaštrėjimo epocha autokratinio valstybingumo procese, kuris, pakeisdamas socialinį feodalizmo leistinumą, siekia reguliuoti ir sureguliuoti vyraujančią visuomenę. teisę ir aiškiai atskirti viešojo ir privataus gyvenimo sritis bei asmens ir valstybės santykį. Tai apibrėžia meno turinio aspektą. Pagrindiniai jos principai yra motyvuoti epochos filosofinių pažiūrų sistema. Jos formuoja pasaulio vaizdą ir asmenybės sampratą, o jau šios kategorijos įkūnija literatūrinės kūrybos meninių technikų visumą.

Bendriausios filosofinės sąvokos, esančios visose XVII amžiaus antrosios pusės – XVIII amžiaus pabaigos filosofinėse srovėse. ir tiesiogiai susiję su klasicizmo estetika ir poetika – tai „racionalizmo“ ir „metafizikos“ sąvokos, aktualios tiek idealistiniam, tiek materialistiniam šių laikų filosofijos mokymui. Filosofinės racionalizmo doktrinos pradininkas yra prancūzų matematikas ir filosofas Rene Descartes (1596-1650). Pagrindinė jo doktrinos tezė: „Aš mąstau, vadinasi, egzistuoju“ – buvo realizuota daugelyje to meto filosofinių srovių, kurias vienijo bendras pavadinimas „kartezizmas“ (iš lotyniškos vardo versijos Dekartas – Cartesius). tai idealistinė tezė, nes materialią egzistenciją ji kildina iš idėjos. Tačiau racionalizmas, kaip proto, kaip pirminio ir aukščiausio žmogaus dvasinio sugebėjimo, aiškinimas, vienodai būdingas ir materialistinėms filosofinėms epochos srovėms – tokioms kaip, pavyzdžiui, anglų Bacon-Locke filosofinės mokyklos metafizinis materializmas. , kuri pripažino patirtį žinių šaltiniu, bet nuleido ją žemiau apibendrinančia ir analitine proto veikla, iš daugybės patirties gautų faktų išgaudama aukščiausią idėją, kosmoso – aukščiausios tikrovės – iš chaoso modeliavimo priemonę. atskirų materialių objektų.

Abiem racionalizmo atmainoms – idealistiniam ir materialistiniam – „metafizikos“ sąvoka yra vienodai taikoma. Genetiškai jis siekia Aristotelį ir jo filosofinėje doktrinoje žymėjo žinių šaką, kuri tyrinėja juslėms neprieinamą ir tik racionaliai spekuliatyviu būdu suvokiama aukščiausiais ir nekintamais visko, kas egzistuoja, principais. Tiek Dekartas, tiek Bekonas šį terminą vartojo aristoteliška prasme. Šiais laikais sąvoka „metafizika“ įgavo papildomą prasmę ir pradėjo žymėti antidialektinį mąstymo būdą, suvokiantį reiškinius ir objektus be jų tarpusavio ryšio ir vystymosi. Istoriškai tai labai tiksliai apibūdina XVII–XVIII a. analitinės epochos mąstymo ypatumus, mokslo žinių ir meno diferenciacijos laikotarpį, kai kiekviena mokslo šaka, išsiskirianti iš sinkretinio komplekso, įgijo savo atskirą dalyką, t. bet kartu prarado ryšį su kitomis žinių šakomis.

2. Klasicizmo estetika

2.1. Pagrindiniai klasicizmo principai

1. Proto kultas 2. Pilietinės pareigos kultas 3. Kreipimasis į viduramžių temas 4. Abstrakcija nuo kasdienybės įvaizdžio, nuo istorinės tautinės tapatybės 5. Antikvarinių pavyzdžių imitacija 6. Kompozicinė harmonija, simetrija, kūrinio vienovė. meno 7. Herojai yra vieno pagrindinio bruožo, pateikto išorėje, nešėjai. 8. Antitezė kaip pagrindinė meno kūrinio kūrimo technika

2.2. Pasaulėžiūra, asmenybės samprata

klasicizmo mene

Racionalistinio sąmonės tipo sukurtas pasaulio vaizdas realybę aiškiai padalija į du lygmenis: empirinį ir ideologinį. Išorinis, matomas ir apčiuopiamas materialus-empirinis pasaulis susideda iš daugybės atskirų materialių objektų ir reiškinių, kurie niekaip nesusiję tarpusavyje – tai atskirų privačių subjektų chaosas. Tačiau virš šios chaotiškos daugybės atskirų objektų egzistuoja ideali jų hipostazė – harmoninga ir darni visuma, universali visatos idėja, apimanti idealų bet kurio materialaus objekto aukščiausią vaizdą, išvalytą nuo detalių, amžiną ir nekintantį. forma: tokia, kokia ji turėtų būti pagal pirminį Kūrėjo ketinimą. Šią bendrą idėją galima suvokti racionaliai-analitiškai tik palaipsniui išvalant objektą ar reiškinį nuo specifinių formų ir išvaizdos bei įsiskverbiant į jo idealiąją esmę ir paskirtį.

Ir kadangi idėja yra pirmesnė už kūrybą, o būtina egzistencijos sąlyga ir šaltinis yra mąstymas, ši ideali tikrovė turi aukščiausią pirminį pobūdį. Nesunku pastebėti, kad pagrindiniai tokio dviejų lygių tikrovės paveikslo modeliai labai lengvai projektuojami į pagrindinę sociologinę perėjimo nuo feodalinio susiskaldymo prie autokratinio valstybingumo laikotarpio problemą – individo ir valstybės santykio problemą. . Žmonių pasaulis – tai atskirų privačių žmonių pasaulis, chaotiškas ir netvarkingas, valstybė – visapusiška harmoninga idėja, kuri iš chaoso harmoningą ir darnią idealią pasaulio tvarką. Tai yra filosofinis XVII–XVIII amžių pasaulio vaizdas. nulėmė tokius esminius klasicizmo estetikos aspektus kaip asmenybės samprata ir konflikto tipologija, visuotinai būdinga (su būtinomis istorinėmis ir kultūrinėmis variacijomis) klasicizmui bet kurioje Europos literatūroje.

Žmonių santykių su išoriniu pasauliu srityje klasicizmas mato dviejų tipų ryšius ir pozicijas – tuos pačius du lygmenis, kurie sudaro filosofinį pasaulio vaizdą. Pirmasis lygis yra vadinamasis „natūralus žmogus“, biologinė būtybė, stovi greta su visais materialaus pasaulio objektais. Tai privatus subjektas, apimtas savanaudiškų aistrų, netvarkingas ir nevaržomas siekis užtikrinti savo asmeninį egzistavimą. Šiame žmogaus ryšių su pasauliu lygmenyje pirmaujanti kategorija, lemianti žmogaus dvasinį įvaizdį, yra aistra – akla ir nevaržoma savo troškimo realizuotis vardan individualaus gėrio.

Antrasis asmenybės sampratos lygmuo – vadinamasis „socialus žmogus“, harmoningai įtrauktas į visuomenę savo aukščiausiu, idealiu įvaizdžiu, suvokiantis, kad jo gėris yra neatskiriama bendrojo gėrio dalis. „Viešas asmuo“ savo pasaulėžiūroje ir veiksmuose vadovaujasi ne aistrų, o proto, nes būtent protas yra aukščiausias žmogaus dvasinis gebėjimas, suteikiantis jam galimybę pozityviai apsispręsti žmonių bendruomenės sąlygomis. remiantis nuoseklaus bendruomeninio gyvenimo etinėmis normomis. Taigi žmogaus asmenybės samprata klasicizmo ideologijoje pasirodo esanti sudėtinga ir prieštaringa: natūralus (aistringas) ir socialinis (protingas) žmogus yra vienas ir tas pats charakteris, išdraskytas vidinių prieštaravimų ir atsidūręs pasirinkimo situacijoje. .

Iš čia – tipologinis klasicizmo meno konfliktas, tiesiogiai išplaukiantis iš tokios asmenybės sampratos. Visiškai akivaizdu, kad konfliktinės situacijos šaltinis yra būtent žmogaus charakteris. Charakteris yra viena iš pagrindinių estetinių klasicizmo kategorijų, o jo interpretacija gerokai skiriasi nuo šiuolaikinės sąmonės ir literatūros kritikos termino „charakteris“ įteikiamos reikšmės. Klasicizmo estetikos supratimu charakteris yra kaip tik ideali žmogaus hipostazė – tai yra ne individualus konkrečios žmogaus asmenybės sandėlis, o tam tikras universalus požiūris į žmogaus prigimtį ir psichologiją, nesenstantis savo esme. Tik tokia amžino, nekintančio, universalaus žmogaus atributo forma personažas galėtų būti klasikinio meno objektas, vienareikšmiškai susijęs su aukščiausiu, idealiu tikrovės lygmeniu.

Pagrindiniai charakterio komponentai yra aistros: meilė, veidmainystė, drąsa, šykštumas, pareigos jausmas, pavydas, patriotizmas ir kt. Būtent vienos aistros vyravimas lemia charakterį: „įsimylėjęs“, „šykštus“, „pavydus“, „patriotas“. Visi šie apibrėžimai yra būtent „personažai“ klasikinės estetinės sąmonės supratimu.

Tačiau šios aistros viena kitai nėra lygiavertės, nors pagal filosofines XVII-XVIII a. visos aistros yra lygios, nes jos visos yra iš žmogaus prigimties, jos visos yra natūralios, ir jokia aistra negali nuspręsti, kuri aistra atitinka etinį žmogaus orumą, o kuri ne. Šiuos sprendimus priima tik protas. Nors visos aistros yra vienodai emocinio dvasinio gyvenimo kategorijos, kai kurios iš jų (pvz., meilė, aistringumas, pavydas, veidmainystė ir kt.) vis sunkiau sutinka su proto diktatu ir yra labiau susijusios su savanaudiško gėrio samprata. . Kiti (drąsa, pareigos jausmas, garbė, patriotizmas) yra labiau racionaliai kontroliuojami ir neprieštarauja bendrojo gėrio idėjai, socialinių ryšių etikai.

Taigi išeina, kad konflikte susiduria pagrįstos ir nepagrįstos aistros, altruistinės ir egoistinės, asmeninės ir viešos aistros. O protas – aukščiausias dvasinis žmogaus gebėjimas, loginis ir analitinis įrankis, leidžiantis suvaldyti aistras ir atskirti gėrį nuo blogio, tiesą nuo melo. Dažniausias klasikinio konflikto tipas – konfliktinė situacija tarp asmeninio polinkio (meilės) ir pareigos visuomenei bei valstybei jausmo, kuri kažkodėl atmeta galimybę realizuoti meilės aistrą. Visiškai akivaizdu, kad savo prigimtimi tai yra psichologinis konfliktas, nors būtina jo įgyvendinimo sąlyga yra situacija, kai susiduria individo ir visuomenės interesai. Šie svarbiausi ideologiniai epochos estetinio mąstymo aspektai išreiškė savo išraišką idėjų apie meninės kūrybos dėsnius sistemoje.

2.3. Estetinė klasicizmo prigimtis

Estetiniai klasicizmo principai per savo gyvavimą patyrė didelių pokyčių. Būdingas šios tendencijos bruožas yra senovės garbinimas. Art Senovės Graikija o senovės Romą klasicistai laikė idealiu meninės kūrybos modeliu. Didelę įtaką klasicizmo estetinių principų formavimuisi turėjo Aristotelio „Poetika“, Horacijaus „Poezijos menas“. Čia vyrauja tendencija kurti didingai herojiškus, idealius, racionaliai aiškius ir plastiškai užbaigtus vaizdus. Paprastai klasicizmo mene šiuolaikiniai politiniai, moraliniai ir estetiniai idealai įkūnija personažus, konfliktus, situacijas, pasiskolintas iš senovės istorijos arsenalo, mitologijos ar tiesiogiai iš antikinio meno.

Klasicizmo estetika orientavo poetus, menininkus, kompozitorius į meno kūrinių kūrimą, kurie išsiskiria aiškumu, logika, griežta pusiausvyra ir harmonija. Visa tai, anot klasicistų, visiškai atsispindėjo antikinėje meninėje kultūroje. Jiems protas ir senovė yra sinonimai. Racionalistinis klasicizmo estetikos pobūdis pasireiškė abstrakčiu vaizdų tipizavimu, griežtu žanrų ir formų reguliavimu, senovės meninio paveldo interpretavimu, meno kreipimu į protą, o ne į jausmus, troškimu. pajungti kūrybos procesą nepajudinamoms normoms, taisyklėms ir kanonams (norma – iš lot. norma – vadovaujantis principas, taisyklė, modelis; visuotinai priimta taisyklė, elgesio ar veiksmo modelis).

Kaip ir Italijoje, Renesanso epochos estetiniai principai rado tipiškiausią išraišką, taip ir Prancūzijoje XVII a. - estetiniai klasicizmo principai. Iki XVII a Italijos meninė kultūra iš esmės prarado savo ankstesnę įtaką. Tačiau buvo aiškiai parodyta naujoviška prancūzų meno dvasia. Šiuo metu Prancūzijoje susikūrė absoliutinė valstybė, kuri suvienijo visuomenę ir centralizavo valdžią.

Absoliutizmo stiprėjimas reiškė visuotinio reguliavimo principo pergalę visose gyvenimo srityse – nuo ​​ekonomikos iki dvasinio gyvenimo. Skola yra pagrindinis žmogaus elgesio reguliatorius. Valstybė įkūnija šią pareigą ir veikia kaip tam tikra nuo individo susvetimėjusi darybė. Paklusnumas valstybei, viešosios pareigos vykdymas yra aukščiausia asmens dorybė. Apie žmogų nebegalvojama kaip apie laisvą, kaip buvo būdinga Renesanso pasaulėžiūrai, o apie pavaldų jam svetimoms normoms ir taisyklėms, apribotu nuo jo nepriklausančių jėgų. Reguliuojanti ir ribojanti jėga pasireiškia beasmenio proto pavidalu, kuriam individas turi paklusti ir veikti, vykdydamas jo įsakymus ir nurodymus.

Didelis gamybos augimas prisidėjo prie tiksliųjų mokslų: matematikos, astronomijos, fizikos vystymosi, o tai, savo ruožtu, lėmė racionalizmo (iš lot. ratio - protas) pergalę - filosofinę kryptį, pripažįstančią protą kaip pagrindą. apie žmogaus žinias ir elgesį.

Idėjos apie kūrybos dėsnius ir meno kūrinio struktūrą kyla dėl to paties epochinio pasaulėžiūros tipo, kaip ir pasaulio paveikslas bei asmenybės samprata. Protas, kaip aukščiausias dvasinis žmogaus gebėjimas, mąstoma ne tik kaip pažinimo įrankis, bet ir kaip kūrybos organas bei estetinio malonumo šaltinis. Vienas ryškiausių Boileau poetinio meno leitmotyvų yra racionalus estetinės veiklos pobūdis:

Prancūzų klasicizmas žmogaus asmenybę patvirtino kaip aukščiausią būties vertybę, išlaisvinančią jį nuo religinės ir bažnyčios įtakos.

Susidomėjimas senovės Graikijos ir Romos menu atsirado dar Renesanso epochoje, kuris po šimtmečių viduramžių atsigręžė į antikos formas, motyvus ir siužetus. Didžiausias Renesanso teoretikas Leonas Batista Alberti dar XV a. išsakytos mintys, kurios numatė tam tikrus klasicizmo principus ir visiškai atsiskleidė Rafaelio freskoje „Atėnų mokykla“ (1511).

Didžiųjų Renesanso menininkų, ypač Florencijos, vadovaujamų Rafaelio ir jo mokinio Giulio Romano, pasiekimų sisteminimas ir įtvirtinimas sudarė XVI amžiaus pabaigos Bolonijos mokyklos, kurios būdingiausi atstovai buvo broliai Carracci, programą. . Savo įtakingoje Menų akademijoje Bolonijos gyventojai skelbė, kad kelias į meno aukštumas eina per kruopštų Rafaelio ir Mikelandželo paveldo studijas, imituojant jų linijos ir kompozicijos meistriškumą.

Sekdamas Aristoteliu, klasicizmas meną laikė gamtos imitacija:

Tačiau gamta anaiptol buvo suprantama ne kaip vaizdinis fizinio ir moralinio pasaulio paveikslas, kuris pasirodo pojūčiams, o kaip tik aukščiausia suprantama pasaulio ir žmogaus esmė: ne konkretus charakteris, o jo idėja, ne tikra. -istorinis ar modernus siužetas, bet universali žmogaus konfliktinė situacija, neduota peizažas ir idėja harmoningas derinys gamtos tikrovės idealiai gražioje vienybėje. Tokią idealiai gražią vienybę klasicizmas atrado antikinėje literatūroje – būtent ją klasicizmas suvokė kaip jau pasiektą estetinės veiklos viršūnę, amžiną ir nekintantį meno etaloną, kuris savo žanro modeliais atkūrė patį aukščiausią idealią prigimtį, fizinę ir moralinis, kurį menas turėtų mėgdžioti. Taip atsitiko, kad tezė apie gamtos mėgdžiojimą virto nurodymu mėgdžioti senovės meną, iš kur kilo pats terminas „klasicizmas“ (iš lotynų classicus - pavyzdinis, mokomas klasėje):

Taigi gamta klasikiniame mene atrodo ne tiek atkurta, kiek modeliuojama pagal aukštą modelį – „papuošta“ apibendrinančia analitine proto veikla. Pagal analogiją galima prisiminti vadinamąjį „įprastą“ (t. y. „teisingą“) parką, kuriame medžiai apkarpyti geometrinių formų pavidalu ir simetriškai susodinti, tinkamos formos takai pabarstyti įvairiaspalviais akmenukais. , o vanduo uždarytas marmuriniuose baseinuose ir fontanuose. Šis kraštovaizdžio sodininkystės meno stilius pasiekė aukščiausią tašką būtent klasicizmo epochoje. Absoliuti poezijos persvara prieš prozą klasicizmo literatūroje išplaukia iš noro gamtą pateikti „papuoštą“: jei proza ​​tapati paprastajai materialinei gamtai, tai poezija, kaip literatūrinė forma, tikrai yra ideali „dekoruota“.

Visose šiose idėjose apie meną, būtent, kaip racionalią, tvarkingą, normalizuotą, dvasinę veiklą, buvo realizuotas XVII–XVIII a. hierarchinis mąstymo principas. Literatūra savo viduje taip pat buvo suskirstyta į dvi hierarchines eiles – žemąją ir aukštąją, kurių kiekviena temiškai ir stilistiškai buvo susieta su vienu – materialiuoju ar idealiuoju – tikrovės lygmeniu. Satyra, komedija, pasakėčia buvo priskirti žemiesiems žanrams; iki aukšto - odė, tragedija, epas. Žemuosiuose žanruose vaizduojama kasdienė materiali tikrovė, o socialiniuose ryšiuose pasirodo privatus asmuo (tuo pačiu, žinoma, ir asmuo, ir tikrovė vis dar yra tos pačios idealios konceptualios kategorijos). Aukštuosiuose žanruose žmogus pristatomas kaip dvasinė ir socialinė būtybė, egzistenciniu savo egzistencijos aspektu, vienas ir kartu su amžinaisiais būties klausimų pagrindais. Todėl aukštiesiems ir žemiesiems žanrams aktuali pasirodė ne tik teminė, bet ir klasinė diferenciacija pagal veikėjo priklausymą vienam ar kitam socialiniam sluoksniui. Žemųjų žanrų herojus – viduriniosios klasės žmogus; aukštasis herojus – istorinis asmuo, mitologinis herojus arba išgalvotas aukšto rango veikėjas – kaip taisyklė, valdovas.

Žemuosiuose žanruose žmogaus charakterius formuoja niekšingos kasdienės aistros (šykštumas, veidmainystė, veidmainystė, pavydas ir kt.); aukštuose žanruose aistros įgauna dvasinį charakterį (meilė, ambicijos, kerštas, pareigos jausmas, patriotizmas ir kt.). O jei kasdienės aistros vienareikšmiškai neprotingos ir piktos, tai egzistencinės aistros skirstomos į pagrįstas – viešąsias ir nepagrįstas – asmenines, o nuo jo pasirinkimo priklauso etinis herojaus statusas. Ji vienareikšmiškai teigiama, jei pirmenybę teikia racionaliai aistrai, ir vienareikšmiškai neigiama, jei pasirenka nepagrįstą. Klasicizmas neleido etiškai vertinti pusbalsių – tam įtakos turėjo ir racionalistinis metodo pobūdis, atmetęs bet kokį aukšto ir žemo, tragiško ir komiško mišinį.

Kadangi klasicizmo žanrų teorijoje pagrindiniai buvo įteisinti tie žanrai, kurie antikinėje literatūroje pasiekė didžiausią klestėjimą, o literatūrinė kūryba buvo sumanyta kaip pagrįsta aukštų standartų imitacija tiek, kiek estetinis klasicizmo kodas įgavo normatyvinį pobūdį. Tai reiškia, kad kiekvieno žanro modelis buvo nustatytas kartą ir visiems laikams aiškiose taisyklėse, nuo kurių nukrypti buvo nepriimtina, o kiekvienas konkretus tekstas buvo estetiškai įvertintas pagal atitikimo šiam idealaus žanro modeliui laipsnį.

Taisyklių šaltiniu tapo senovės pavyzdžiai: Homero ir Vergilijaus epas, Aischilo, Sofoklio, Euripido ir Senekos tragedija, Aristofano, Menandro, Terenco ir Plauto komedija, Pindaro odė, Ezopo ir Fedro pasakėčia Horacijaus ir Juvenalio satyra. Tipiškiausias ir iliustratyviausias tokio žanro reguliavimo atvejis, be abejo, yra pagrindinio klasikinio žanro – tragedijų taisyklės, paimtos tiek iš antikos tragikų tekstų, tiek iš Aristotelio „Poetikos“.

Už tragediją buvo kanonizuoti poetinė forma(„Aleksandro eilėraštis“ – jambinė šešiapėdė su poriniu rimu), privaloma penkių veiksmų konstrukcija, trys vienybės – laikas, vieta ir veiksmas, aukštasis stilius, istorinis ar mitologinis siužetas ir konfliktas, nurodantis privalomą pasirinkimo situaciją tarp pagrįstų. ir neprotinga aistra, o pats pasirinkimo procesas turėjo būti tragedijos veiksmas. Būtent dramatiškoje klasicizmo estetikos atkarpoje metodo racionalizmas, hierarchija ir normatyvumas buvo išreikštas didžiausiu išbaigtumu ir akivaizdumu:

Viskas, kas buvo pasakyta aukščiau apie klasicizmo estetiką ir klasikinės literatūros poetiką Prancūzijoje, vienodai tinka beveik bet kuriai europietiškai metodo atmainai, nes prancūzų klasicizmas istoriškai buvo ankstyviausias ir estetiškai autoritetingiausias šio metodo įsikūnijimas. Tačiau rusų klasicizmui šios bendrosios teorinės nuostatos rado savotišką lūžį meninėje praktikoje, nes jas lėmė istoriniai ir tautiniai naujos XVIII amžiaus rusų kultūros formavimosi bruožai.

2.4. Klasicizmas tapyboje

XVII amžiaus pradžioje jaunieji užsieniečiai plūdo į Romą susipažinti su senovės ir Renesanso paveldu. Ryškiausią vietą tarp jų užėmė prancūzas Nicolas Poussin savo paveiksluose, daugiausia senovės antikos ir mitologijos temomis, pateikęs neprilygstamų geometriškai tikslios kompozicijos ir apgalvotos spalvų grupių koreliacijos pavyzdžių. Kitas prancūzas Claude'as Lorrainas savo senoviniuose „amžinojo miesto“ apylinkių peizažuose supaprastino gamtos paveikslus, derindamas juos su besileidžiančios saulės šviesa ir įvesdamas savotiškų architektūrinių vaizdų.

Šaltai racionalus Poussino normatyvizmas sukėlė Versalio dvaro pritarimą ir buvo tęsiamas dvaro tapytojų, tokių kaip Lebrunas, kurie klasikinėje tapyboje matė idealią meninę kalbą absoliučiai „saulės karaliaus“ valstybei šlovinti. Nors privatūs klientai pirmenybę teikė baroko ir rokoko variacijoms, prancūzų monarchija išlaikė klasicizmą, finansuodama akademines institucijas, tokias kaip Dailės mokykla. Romos premija talentingiausiems studentams suteikė galimybę apsilankyti Romoje, kad būtų galima tiesiogiai susipažinti su didžiaisiais antikos kūriniais.

Naują kvėpavimą įkvėpė „tikrosios“ senovinės tapybos atradimas kasinėjant Pompėją, vokiečių meno istoriko Winckelmanno antikos sudievinimas ir Rafaelio kultas, skelbtas jam artimo požiūrio menininko Mengso. į klasicizmą XVIII a. antroje pusėje (Vakarų literatūroje šis etapas vadinamas neoklasicizmu). Didžiausias „naujojo klasicizmo“ atstovas buvo Jacques-Louis David; jo itin lakoniška ir dramatiška meninė kalba vienodai sėkmingai propagavo Prancūzijos revoliucijos („Marato mirtis“) ir Pirmosios imperijos („Imperatoriaus Napoleono I dedikacija“) idealus.

XIX amžiuje klasicizmo tapyba patenka į krizės laikotarpį ir tampa meno raidą stabdančia jėga ne tik Prancūzijoje, bet ir kitose šalyse. Meninę Dovydo liniją sėkmingai tęsė Ingresas, kūryboje išlaikydamas klasicizmo kalbą, dažnai kreipdamasis į romantiškas, rytietiško skonio temas („turkiškos pirtys“); jo portretinis darbas pasižymi subtiliu modelio idealizavimu. Kitų šalių menininkai (pavyzdžiui, Karlas Bryullovas) klasikinės formos kūrinius taip pat persmelkė romantizmo dvasia; šis derinys vadinamas akademizmu. Daugybė meno akademijų buvo jos auginimo vieta. XIX amžiaus viduryje į realizmą besiveržianti jaunoji karta, kuriai Prancūzijoje atstovavo Courbet ratas, o Rusijoje – klajokliai, sukilo prieš akademinės sistemos konservatyvumą.

2.5. Klasicizmas skulptūroje

Klasikinės skulptūros raidos postūmis XVIII amžiaus viduryje buvo Winckelmanno darbai ir senovės miestų archeologiniai kasinėjimai, praplėtę amžininkų žinias apie antikinę skulptūrą. Ant baroko ir klasicizmo slenksčio Prancūzijoje svyravo tokie skulptoriai kaip Pigalle ir Houdon. Klasicizmas pasiekė aukščiausią įsikūnijimą plastinės dailės srityje herojiškuose ir idiliškuose Antonio Canovos darbuose, kurie įkvėpimo sėmėsi daugiausia iš helenizmo epochos statulų (Praxiteles). Rusijoje Fedotas Šubinas, Michailas Kozlovskis, Borisas Orlovskis, Ivanas Martosas patraukė klasicizmo estetikos link.

Klasicizmo epochoje plačiai paplitę viešieji paminklai suteikė galimybę skulptoriams idealizuoti valstybės veikėjų karinį meistriškumą ir išmintį. Ištikimybė senoviniam modeliui reikalavo, kad skulptoriai modelius vaizduotų nuogus, o tai prieštarauja priimtiems moralės standartams. Norėdami išspręsti šį prieštaravimą, modernumo figūras iš pradžių klasicizmo skulptoriai vaizdavo nuogų senovės dievų pavidalu: Suvorovas - Marso pavidalu, o Polina Borghese - Veneros pavidalu. Napoleono laikais problema buvo išspręsta pereinant prie šiuolaikinių figūrų senovinėse togose įvaizdžio (tokie yra Kutuzovo ir Barclay de Tolly figūros priešais Kazanės katedrą).

Privatūs klasicizmo epochos klientai mieliau savo vardus įamžindavo antkapiuose. Šios skulptūrinės formos populiarumą paskatino viešųjų kapinių sutvarkymas pagrindiniuose Europos miestuose. Pagal klasikinį idealą, antkapių figūros, kaip taisyklė, yra gilaus poilsio būsenoje. Klasicizmo skulptūrai apskritai svetimi aštrūs judesiai, išorinės tokių emocijų apraiškos kaip pyktis.

Vėlyvasis imperijos klasicizmas, kuriam pirmiausia atstovauja produktyvus danų skulptorius Thorvaldsenas, yra persmelktas gana sauso patoso. Ypač vertinamas linijų grynumas, gestų santūrumas, išraiškų bejausmiškumas. Pasirenkant sektinus pavyzdžius akcentas nuo helenizmo pereina į archajišką laikotarpį. Į madą ateina religiniai įvaizdžiai, kurie, Thorvaldseno interpretacijoje, daro žiūrovui kiek šiurpinantį įspūdį. Vėlyvojo klasicizmo kapo skulptūra dažnai turi šiek tiek sentimentalumo.

2.6. Klasicizmas architektūroje

Pagrindinis klasicizmo architektūros bruožas buvo kreipimasis į antikinės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo etaloną. Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas planavimo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Tvarka, savo proporcijomis ir formomis artima senovei, tapo klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindu. Klasicizmui būdingos simetriškos-ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga miesto planavimo sistema.

Klasicizmo architektūrinę kalbą Renesanso pabaigoje suformulavo didysis Venecijos meistras Palladio ir jo pasekėjas Scamozzi. Venecijiečiai taip suabsoliutino senovės šventyklų architektūros principus, kad juos taikė net statydami tokius privačius dvarus kaip Villa Capra. Inigo Jonesas paladianizmą atnešė į šiaurę į Angliją, kur vietiniai Palladio architektai įvairiu ištikimybės laipsniu laikėsi Palladio nurodymų iki XVIII amžiaus vidurio.

Iki to laiko tarp žemyninės Europos intelektualų pradėjo kauptis vėlyvojo baroko ir rokoko „plaktos grietinėlės“ perteklius. Gimęs romėnų architektų Bernini ir Borromini, barokas suplonėjo į rokoko stilių, daugiausia kamerinį stilių, kuriame akcentuojamas interjero dekoravimas ir menai bei amatai. Sprendžiant dideles miesto problemas ši estetika buvo mažai naudinga. Jau valdant Liudvikui XV (1715–1774) Paryžiuje buvo statomi „senovės romėnų“ stiliaus urbanistiniai ansambliai, tokie kaip Concorde aikštė (architektas Jacques-Ange Gabriel) ir Šv. Sulpiso bažnyčia, o valdant Liudvikui XVI. (1774-92) panašus „kilnus lakoniškumas“ jau tampa pagrindine architektūros tendencija.

Reikšmingiausius klasicizmo stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas, grįžęs į tėvynę iš Romos 1758 m. Jam didelį įspūdį paliko tiek italų mokslininkų archeologiniai tyrinėjimai, tiek Piranesio architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas buvo interjerų įmantrumu vargiai nusileidžiantis rokoko stiliui, pelnęs jam populiarumą ne tik tarp demokratiškai nusiteikusių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratijos. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą.

Prancūzas Jacques-Germain Soufflot, statydamas Saint-Genevieve bažnyčią Paryžiuje, pademonstravo klasicizmo gebėjimą organizuoti plačias miesto erdves. Didžiulė jo dizaino didybė numatė Napoleono imperijos ir vėlyvojo klasicizmo megalomaniją. Rusijoje Baženovas judėjo ta pačia kryptimi kaip ir Soufflet. Prancūzai Claude-Nicolas Ledoux ir Etienne-Louis Boulet žengė dar toliau link radikalaus vizionieriško stiliaus kūrimo, pabrėždami abstrakčią formų geometrizaciją. Revoliucinėje Prancūzijoje asketiškas pilietinis jų projektų patosas buvo mažai naudingas; Ledoux naujoves visiškai įvertino tik XX amžiaus modernistai.

Napoleono Prancūzijos architektai įkvėpimo sėmėsi iš didingų imperinės Romos paliktų karinės šlovės vaizdų, tokių kaip Septimijaus Severo triumfo arka ir Trajano kolona. Napoleono įsakymu šie vaizdai buvo perkelti į Paryžių Carruzel triumfo arkos ir Vandomo kolonos pavidalu. Kalbant apie Napoleono karų eros karinės didybės paminklus, vartojamas terminas „imperijos stilius“ – imperijos stilius. Rusijoje Karlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andrejus Zacharovas pasirodė esąs išskirtiniai imperijos stiliaus meistrai. Britanijoje Imperija atitinka vadinamąjį. „regencijos stilius“ ( didžiausias atstovas– Džonas Nešas).

Klasicizmo estetika palankiai vertino stambius miestų plėtros projektus ir paskatino urbanistinę plėtrą sutvarkyti ištisų miestų mastu. Rusijoje beveik visi provincijos ir daugelis apskričių miestų buvo perplanuoti pagal klasikinio racionalizmo principus. Tokie miestai kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir daugelis kitų tapo tikrais klasicizmo muziejais po atviru dangumi. Visoje erdvėje nuo Minusinsko iki Filadelfijos dominavo viena architektūrinė kalba, kilusi iš Palladio. Įprasta statyba atlikta pagal tipinių projektų albumus.

Laikotarpiu po Napoleono karų klasicizmas turėjo derėti su romantiškai nuspalvinta eklektika, ypač sugrįžus domėjimuisi viduramžiais ir architektūrinės neogotikos mada. Ryšium su Champollion atradimais, Egipto motyvai populiarėja. Domėjimąsi senovės romėnų architektūra keičia pagarba viskam, kas senovės graikiška („neograikiška“), kuri buvo ypač ryški Vokietijoje ir JAV. Vokiečių architektai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis stato atitinkamai Miuncheną ir Berlyną su grandioziniais Partenono dvasios muziejais ir kitais viešaisiais pastatais. Prancūzijoje klasicizmo grynumas praskiedžiamas nemokamais skolinimais iš Renesanso ir Baroko architektūrinio repertuaro (žr. Beaus-Arts).

2.7. Klasicizmas literatūroje

Klasicizmo poetikos pradininku laikomas prancūzų poetas Francois Malherbe (1555-1628), reformavęs prancūzų kalbą ir eilėraščius bei sukūręs poetinius kanonus. Pagrindiniai klasicizmo atstovai dramaturgijoje buvo tragikai Corneille'is ir Racine'as (1639-1699), kurių pagrindinis kūrybos objektas buvo visuomeninės pareigos ir asmeninių aistrų konfliktas. Aukštą išsivystymą pasiekė ir „žemieji“ žanrai – pasakėčia (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedija (Molière'as 1622-1673).

Boileau visoje Europoje išgarsėjo kaip „Parnaso įstatymų leidėjas“, didžiausias klasicizmo teoretikas, savo pažiūras išsakęs poetiniame traktate „Poetinis menas“. Jo įtakoje Didžiojoje Britanijoje buvo poetai Johnas Drydenas ir Alexanderis Pope'as, kurie aleksandriną padarė pagrindine anglų poezijos forma. Klasicizmo epochos anglų prozai (Addison, Swift) taip pat būdinga lotynizuota sintaksė.

XVIII amžiaus klasicizmas vystėsi veikiamas Apšvietos epochos idėjų. Voltero (1694-1778) kūryba nukreipta prieš religinį fanatizmą, absoliutinę priespaudą, alsuoja laisvės patosu. Kūrybiškumo tikslas yra pakeisti pasaulį geresnė pusė, statyba pagal pačios visuomenės klasicizmo dėsnius. Iš klasicizmo pozicijų šiuolaikinę literatūrą apžvelgė anglas Samuelis Johnsonas, aplink kurį susiformavo puikus bendraminčių ratas – eseistas Boswellas, istorikas Gibbonas ir aktorius Garrickas. Dramos kūriniams būdingos trys vienybės: laiko vienovė (veiksmas vyksta vieną dieną), vietos vienovė (vienoje vietoje) ir veiksmo vienovė (viena siužetinė linija).

Rusijoje klasicizmas atsirado XVIII amžiuje, po Petro I. Lomonosovo transformacijų įvykdė rusų eiliavimo reformą, išplėtojo „trijų ramybių“ teoriją, kuri iš esmės buvo prancūzų klasikinių taisyklių pritaikymas rusų kalbai. Klasicizmo atvaizdai neturi individualių bruožų, nes jie pirmiausia skirti užfiksuoti stabilias bendrines savybes, kurios nepraeina laikui bėgant, veikiant kaip kokių nors socialinių ar dvasinių jėgų įkūnijimas.

Klasicizmas Rusijoje vystėsi veikiant didelei Apšvietos epochai – lygybės ir teisingumo idėjos visada buvo rusų klasikų rašytojų dėmesio centre. Todėl rusų klasicizme labai išplėtoti žanrai, suponuojantys privalomą autorinį istorinės tikrovės vertinimą: komedija (D. I. Fonvizinas), satyra (A. D. Kantemiras), pasakėčia (A. P. Sumarokovas, I. I. Chemniceris), odė (Lomonosovas, G. R. Deržavinas).

Ryšium su Ruso skelbtu pašaukimu gamtos artumui ir natūralumui, XVIII amžiaus pabaigos klasicizme stiprėja krizės reiškiniai; švelnių jausmų kultas – sentimentalizmas – pakeičia proto suabsoliutinimą. Perėjimas nuo klasicizmo prie ikiromantizmo ryškiausiai atsispindėjo Sturm und Drang epochos vokiečių literatūroje, kurią reprezentavo J. W. Goethe (1749-1832) ir F. Šilerio (1759-1805) vardai, kurie, sekdami Ruso, mene įžvelgė pagrindinę žmogaus auklėjimo jėgą.

2.8. Klasicizmas muzikoje

Klasicizmo samprata muzikoje nuolat siejama su Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūryba, vadinama Vienos klasika ir nulėmė tolesnės muzikinės kompozicijos raidos kryptį.

Sąvokos „klasicizmo muzika“ nereikėtų painioti su „klasikinės muzikos“ sąvoka, kuri turi bendresnę reikšmę kaip praeities muzika, kuri išlaikė laiko išbandymą.

Klasicizmo epochos muzika apdainuoja žmogaus veiksmus ir poelgius, jo patiriamas emocijas ir jausmus, dėmesingą ir visapusišką žmogaus protą.

Klasicizmo teatriniam menui būdinga iškilminga, statiška spektaklių struktūra, pamatuotas poezijos skaitymas. XVIII amžius dažnai vadinamas teatro „aukso amžiumi“. Europos klasikinės komedijos pradininkas yra prancūzų komikas, aktorius ir teatro veikėjas, scenos meno reformatorius Moljeras (nast, vardas Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Ilgą laiką Molière'as su teatro trupe keliavo po provincijas, kur susipažino su scenos technika ir publikos skoniu. 1658 m. jis gavo karaliaus leidimą vaidinti su savo trupe Paryžiaus teismo teatre. Remdamasis liaudies teatro tradicijomis ir klasicizmo pasiekimais, sukūrė socialinės komedijos žanrą, kuriame bufoniškumas ir plebėjiškas humoras buvo derinami su grakštumu ir artistiškumu. Įveikęs itališkų komedijų del arte schematiškumą (italų commedia dell „arte – kaukių komedija; pagrindinės kaukės – Arlekinas, Pulcinella, senasis pirklys Pantalone ir kt.), Molière’as sukūrė gyvenimiškus įvaizdžius. Jis išjuokė klasinius prietarus aristokratai, buržuazijos ribotumas, bajorų veidmainystė („Prekybininkas bajorijoje“, 1670). Moliere'as su ypatingu nenuolaidžiavimu atskleidė veidmainystę, slėpdamasis po pamaldumu ir demonstratyviomis dorybėmis: „Tartuffe arba Apgavikas“ (1664), „Don Žuanas“ (1665), „Mizantropas“ (1666). Molière'o meninis paveldas padarė didelę įtaką pasaulinės dramos ir teatro raidai. „Sevilijos kirpėjas“ (1775) ir „Figaro vedybos“ (1784), sukurtos didžiojo prancūzų dramaturgo Pierre'o Augustino Beaumarchais (1732–1799), yra pripažinti brandžiausiu manierų komedijos įsikūnijimu. Juose vaizduojamas konfliktas tarp trečiosios valdos ir bajorų. Operos V.A. Mocartas (1786) ir G. Rossini (1816).

2.10. Rusų klasicizmo originalumas

Rusų klasicizmas iškilo panašiomis istorinėmis sąlygomis – būtina jo sąlyga buvo Rusijos autokratinio valstybingumo ir nacionalinio apsisprendimo stiprėjimas nuo Petro I laikų. Petro Didžiojo reformų ideologijos europietiškumas nukreipė rusų kultūrą į Europos kultūrų pasiekimų įsisavinimą. . Tačiau tuo pat metu rusų klasicizmas atsirado beveik šimtmečiu vėliau nei prancūziškas: XVIII amžiaus viduryje, kai rusų klasicizmas tik pradėjo stiprėti, Prancūzijoje jis pasiekė antrąjį savo gyvavimo etapą. Vadinamasis „apšvietos klasicizmas“ – klasikinių kūrybos principų derinys su ikirevoliucine Apšvietos ideologija – prancūzų literatūroje suklestėjo Voltero kūryboje ir įgavo antiklerikalinį, socialiai kritinį patosą: likus keliems dešimtmečiams iki 2010 m. Prancūzijos revoliucija, absoliutizmo atsiprašymo laikai jau buvo tolima istorija. Rusų klasicizmas dėl tvirto ryšio su pasaulietine kultūros reforma, pirma, iš pradžių kėlė sau edukacines užduotis, siekdamas ugdyti savo skaitytojus ir nukreipti monarchus į visuomenės gerovės kelią, antra, įgijo pirmaujančios tendencijos statusą. Rusų literatūra iki to laiko, kai Petro I jau nebebuvo gyvas, o jo kultūrinių reformų likimui iškilo pavojus XX a. 2-ojo dešimtmečio antroje pusėje – 1730 m.

Todėl rusų klasicizmas prasideda „ne pavasario vaisiais - odė, o rudens vaisiais - satyra“, o socialinis kritinis patosas jam būdingas nuo pat pradžių.

Rusų klasicizmas taip pat atspindėjo visiškai kitokį konflikto tipą nei Vakarų Europos klasicizmas. Jei prancūzų klasicizme socialinis-politinis principas yra tik pagrindas, ant kurio vystosi racionalių ir nepagrįstų aistrų psichologinis konfliktas ir vykdomas laisvo ir sąmoningo pasirinkimo tarp jų diktatų procesas, tai Rusijoje, su tradiciškai antidemokratiniu katalikiškumu. ir absoliuti visuomenės galia individo atžvilgiu, situacija buvo visiškai kitokia. Rusų mentalitetui, dar tik pradėjusiam suvokti personalizmo ideologiją, būtinybė pažeminti individą prieš visuomenę, individas prieš valdžią buvo visai ne tokia tragedija kaip Vakarų pasaulėžiūrai. Pasirinkimas, aktualus europietiškajai sąmonei kaip galimybė teikti pirmenybę vienam dalykui, Rusijos sąlygomis pasirodė esąs įsivaizduojamas, jo rezultatas buvo iš anksto nulemtas visuomenės naudai. Todėl pati pasirinkimo situacija rusų klasicizme prarado konfliktą formuojančią funkciją ir buvo pakeista kita.

Pagrindinė Rusijos gyvenimo problema XVIII a. iškilo valdžios ir jos paveldėjimo problema: nei vienas Rusijos imperatorius po Petro I mirties ir iki Pauliaus I atėjimo 1796 metais į valdžią neatėjo legaliai. 18-ojo amžiaus - tai intrigų ir rūmų perversmų amžius, per dažnai privedęs prie absoliučios ir nekontroliuojamos žmonių valdžios, kuri jokiu būdu neatitiko ne tik apsišvietusio monarcho idealo, bet ir idėjų apie monarcho vaidmenį valstybė. Todėl rusų klasikinė literatūra iš karto ėmėsi politinės ir didaktinės krypties ir atspindėjo būtent šią problemą kaip pagrindinę tragišką epochos dilemą – valdovo neatitikimą autokrato pareigoms, valdžios patyrimo konfliktą kaip egoistinę asmeninę aistrą su mintis apie valdžią, naudojamą subjektų labui.

Taigi rusų klasicistinis konfliktas, išlaikęs pasirinkimo tarp racionalios ir nepagrįstos aistros situaciją kaip išorinį siužetinį modelį, buvo visiškai realizuotas kaip socialinis-politinis. Teigiamas rusų klasicizmo herojus nežemina savo individualios aistros vardan bendrojo gėrio, o reikalauja prigimtinių teisių, gindamas savo personalizmą nuo tironiškų kėsinimųsi. Ir svarbiausia yra tai, kad šią tautinę metodo specifiką puikiai suprato ir patys rašytojai: jei prancūzų klasicistinių tragedijų siužetai buvo paimti daugiausia iš antikinės mitologijos ir istorijos, tai Sumarokovas savo tragedijas rašė Rusijos kronikų siužetais ir net ir ne tokios tolimos Rusijos istorijos siužetuose.

Pagaliau dar vienas specifinis rusų klasicizmo bruožas buvo tai, kad jis nesiremia tokia turtinga ir nenutrūkstama nacionalinės literatūros tradicija, kaip bet kuri kita tautinė europietiška metodų atmaina. Tai, ką klasicizmo teorijos atsiradimo metu turėjo bet kuri Europos literatūra – literatūrinę kalbą su tvarkinga stiliaus sistema, eiliavimo principais, aiškiai apibrėžtą literatūros žanrų sistemą – visa tai turėjo būti sukurta rusų kalba. . Todėl rusų klasicizme literatūros teorija buvo pranašesnė už literatūrinę praktiką. Rusų klasicizmo norminiai aktai – versifikacijos reforma, stiliaus reforma ir žanrų sistemos reguliavimas – buvo vykdomi nuo 1730 m. vidurio iki 1740 m. pabaigos. - tai yra iš esmės prieš visavertį literatūrinį procesą, atitinkantį klasikinę estetiką Rusijoje.

3. Išvada

Klasicizmo ideologinėms prielaidoms labai svarbu, kad individo laisvės troškimas čia būtų toks pat teisėtas kaip ir visuomenės poreikis šią laisvę susieti su įstatymais.

Asmeninis principas ir toliau išlaiko tą tiesioginę socialinę reikšmę, tą nepriklausomą vertę, kuria jam pirmą kartą suteikė Renesansas. Tačiau, priešingai nei jis, dabar ši pradžia priklauso individui, kartu su vaidmeniu, kurį visuomenė dabar atlieka kaip socialinė organizacija. Ir tai reiškia, kad bet koks individo bandymas apginti savo laisvę, nepaisant visuomenės, jam gresia gyvenimo ryšių pilnatvės praradimu ir laisvės pavirtimu į nuniokotą subjektyvumą, neturintį jokios paramos.

Mato kategorija yra pagrindinė klasicizmo poetikos kategorija. Ji neįprastai daugiaplanė savo turiniu, turi ir dvasinę, ir plastinę prigimtį, paliečia, bet nesutampa su kita tipiška klasicizmo samprata – normos samprata – ir glaudžiai susijusi su visais čia tvirtinamo idealo aspektais.

Klasikinis protas, kaip gamtos ir žmonių gyvenimo pusiausvyros šaltinis ir garantas, nešioja poetinio tikėjimo originalia visko, kas egzistuoja, harmonija, pasitikėjimo natūralia dalykų eiga, pasitikėjimo visa apimančio korespondencijos buvimu antspaudą. tarp pasaulio judėjimo ir visuomenės formavimosi, humanistinėje, į žmogų orientuotoje šių ryšių prigimtyje.

Man artimas klasicizmo laikotarpis, jo principai, poezija, menas, kūryba apskritai. Klasicizmo išvados apie žmones, visuomenę, pasaulį man atrodo vienintelės teisingos ir racionalios. Matuoti, kaip vidurinę liniją tarp priešybių, dalykų, sistemų tvarką, o ne chaosą; stiprus žmogaus santykis su visuomene prieš jų plyšimą ir priešiškumą, perdėtą genialumą ir savanaudiškumą; harmonija prieš kraštutinumus – tame matau idealius būties principus, kurių pagrindai atsispindi klasicizmo kanonuose.

Šaltinių sąrašas

Klasicizmas architektūroje ir urbanistikoje.

Pagrindinis klasicizmo architektūros bruožas buvo kreipimasis į antikinės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo etaloną. Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas planavimo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Tvarka, savo proporcijomis ir formomis artima senovei, tapo klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindu. Klasicizmui būdingos simetriškos-ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga miesto planavimo sistema.

Klasicizmo architektūrinę kalbą Renesanso pabaigoje suformulavo didysis Venecijos meistras Palladio ir jo pasekėjas Scamozzi.

Venecijiečiai taip suabsoliutino senovės šventyklų architektūros principus, kad juos taikė net statydami tokius privačius dvarus kaip Villa Capra. Inigo Jonesas paladianizmą atnešė į šiaurę į Angliją, kur vietiniai Palladio architektai įvairiu ištikimybės laipsniu laikėsi Palladio nurodymų iki XVIII amžiaus vidurio.

Venecijoje Palladio, bažnyčios užsakymu, įvykdė keletą projektų ir pastatė keletą bažnyčių (San Pietro in Castello, 1558 m.; Santa Maria della Carita bažnyčios vienuolynas [dabar Akademijos muziejai]; bažnyčios fasadas San Francesco della Vigna, 1562; San Giorgio Maggiore to paties pavadinimo saloje, 1565 [užbaigė V. Scamozzi iki 1610]; „Il Redentore“, tai yra [bažnyčia], Gelbėtojo, Giudecca saloje, 1576 m. -1592 m.; Santa Maria della Presentatione arba „Le Citelle“; Santa Lucia, išardyta XIX amžiaus viduryje statant geležinkelio stotį). Jei Palladio vilas kaip visumą vienija formų harmonijos ir ramybės įspūdis, tai jo bažnyčiose svarbiausia formų dinamika, kartais – sujaudintas patosas.

Robertas Adamas (dirbęs bendradarbiaudamas su broliu Jamesu) tapo geidžiamiausiu architektu Didžiojoje Britanijoje. Grožio žinovai žavėjosi laisve, su kuria jis derino klasikinius elementus, kurie anksčiau buvo laikomi nesuderinamais. Naujas požiūris į žinomų architektūrinių technikų (terminio lango, serliano) išdėstymą liudijo Adomo gilų įsiskverbimą į senovės meno esmę. Pastatai: Kedleston Hall, Sion House, Registrų namai, Osterley parkas.

Klasicizmas tapyboje.

Keli Agostino Carracci paveikslai (geriausi iš jų – freskos Romos Farnese rūmuose, padarytos kartu su broliu Annibale, „Šv. Jeronimo Komunija“ ir „Mergelės žengimas į dangų“ Bolonijos pinakoteke) išsiskiria teisingas jų piešinys ir lengvas, linksmas koloritas.

Agostino buvo garsesnis graveris nei jo brolis Annibale'as. Imituodamas Kornelio teismą, jis pasiekė didelių graviravimo meno aukštumų. Garsiausios jo graviūros: Nukryžiavimas (su Tintoretto, 1589), Enėjas ir Anchis (su Barokiu, 1595), Mergelė ir vaikas (su Koredžu), Šv. Antanas“, „Šv. Jeronimas“ (su Tintoretto), taip pat kai kurios graviūros iš jo paties kūrinio.

Claude'as Lorrainas puikiai pavaizdavo saulės spindulių žaidimą įvairiomis paros valandomis, ryto gaivumą, vidurdienio karštį, melancholišką prieblandos mirgėjimą, vėsius šiltų naktų šešėlius, ramybės ar šiek tiek siūbavimo spindesį. vandenyse, švaraus oro skaidrumą ir lengvo rūko įveiktą atstumą. Jo kūryboje galima išskirti dvi manieras: su ankstyvuoju jo veiklos periodu susiję paveikslai nutapyti stipriai, storai, šiltomis spalvomis; vėliau – sklandžiau, vėsesniu tonu. Figūros, kurios dažniausiai pagyvina jo peizažus.

Lorreinas, skirtingai nei Poussinas, peržengė metafizinį (skaityk – akademinį) kraštovaizdį. Šviesa jo kūryboje visada svarbi. Jis pirmasis tiria saulės šviesos problemą ryte ir vakare; pirmasis, kuris rimtai domėjosi atmosfera, jos šviesos sodrumu. Jo darbai turėjo įtakos Europos kraštovaizdžio, ypač Williamo Turnerio, raidai

Klasicizmas muzikoje

Klasikinio laikotarpio muzika arba klasicizmo muzika reiškia Europos muzikos raidos laikotarpį apie 1730–1820 m. šios sistemos paskirstymui). Klasicizmo samprata muzikoje nuolat siejama su Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūryba, kurie vadinami Vienos klasika ir nulėmė tolesnės muzikinės kompozicijos raidos kryptį.

skiriamasis ženklas Mocarto kūryba – nuostabus griežtų, aiškių formų ir gilaus emocionalumo derinys. Jo kūrybos išskirtinumas slypi tame, kad jis ne tik rašė visomis savo epochoje egzistavusiomis formomis ir žanrais, bet ir kiekviename iš jų paliko išliekamosios reikšmės kūrinius. Mocarto muzika atskleidžia daugybę sąsajų su skirtingomis nacionalinėmis kultūromis (ypač italų), tačiau ji priklauso nacionalinei Vienos žemei ir turi didžiojo kompozitoriaus kūrybinės individualybės antspaudą.

Mocartas yra vienas didžiausių melodistų. Jo melodija sujungia austrų ir vokiečių liaudies dainų bruožus su italų kantilenos melodingumu. Nepaisant to, kad jo kūriniai išsiskiria poezija ir subtilia grakštumu, juose dažnai skamba drąsios prigimties melodijos su dideliu dramatišku patosu ir kontrastingais elementais. Populiariausios operos buvo „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“ ir „Magiškoji fleita“.

Klausimai ir užduotys:

1) Klasicizmas (prancūzų klasicizmas, iš lot. classicus – pavyzdinis) – meninis stilius ir estetinė kryptis XVII–XIX a. Europos mene.

Skiriami du klasicizmo raidos etapai: XVII a. ir XVIII – XIX amžiaus pradžia. XVIII amžiuje.

Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis, kurios Dekarto filosofijoje formavosi kartu su tomis pačiomis idėjomis. Meno kūrinys, klasicizmo požiūriu, turėtų būti kuriamas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir logiką. Susidomėjimas klasicizmu yra tik amžinas, nekintantis – kiekviename reiškinyje jis siekia atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių atskirų ženklų. Klasicizmo estetika didelę reikšmę teikia socialinei ir edukacinei meno funkcijai. Klasicizmas perima daug taisyklių ir kanonų iš senovės meno (Aristotelis, Horacijus).

Klasicizmas nustato griežtą žanrų hierarchiją, kuri skirstoma į aukštuosius (odė, tragedija, epas) ir žemuosius (komedija, satyra, pasakėčia). Kiekvienas žanras turi griežtai apibrėžtas savybes, kurių maišyti neleidžiama.

Kaip tam tikra kryptis ji susiformavo Prancūzijoje XVII a. Prancūzų klasicizmas žmogaus asmenybę patvirtino kaip aukščiausią būties vertybę, išlaisvinančią jį nuo religinės ir bažnyčios įtakos.

Tapyba, skulptūra, architektūra, literatūra, muzika – atstovaujama klasicizmo.

2) Iš pastato-paminklo jie patenka į pastatą, išreiškiantį tam tikrą socialinę funkciją, tokių funkcijų vienovė sukuria miesto organizmą, o jo struktūra yra šių funkcijų derinimas. Kadangi socialinis koordinavimas grindžiamas racionalumo principais, miestų planai tampa racionalesni, tai yra, jie vadovaujasi aiškiais stačiakampiais arba radialiniais geometriniais raštais, kurie susideda iš plačių ir tiesių gatvių, didelių kvadratinių ar apvalių kvadratų. Žmonių visuomenės ir gamtos santykio idėja mieste išreiškiama įvedant plačias žaliąsias zonas, dažniausiai parkus prie rūmų ar po revoliucijos valstybiniais tapusių buvusių vienuolynų sodų. Architektūros redukavimas tik urbanistinių užduočių vykdymui reiškia jos formų supaprastinimą ir tipizavimą.

3) Klasicizmo architektas atmeta baroko „plaktą grietinėlę“ ir reikalauja harmonijos, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo standartų. Tiesą sakant, jam nekilo abejonių, ar menas yra objektyvus, ar ne. Žinoma, objektyviai, bet jis pats tarnauja amžinybei ir viskam, kas nekinta. Iš čia ir derinimasis į tvarkos sistemą, planavimo reguliarumas ir simetrija. Žmogus, kaip prisimename, skamba išdidžiai. O dėsningumas ir aiškumas kaip tik ir išskiria žmogaus kūrybą nuo spontaniškos gamtos asimetrijos. Pastatams ir parkams visa tai reiškė į perspektyvą einančių kolonų eilių, tobulai apkarpytų krūmų ir dešimčių metrų tobulų skulptūrų atsiradimą. O garbanos, architektūrinės klostės ir raukiniai – nuo ​​piktojo. Klasicizmo architektas dažniausiai buvo turistas ir keliaudavo į Italiją bei Graikiją apžiūrėti griuvėsių, Palladio, Scamozzi kūrinių ir Piranesi piešinių, o vėliau šias žinias parnešdavo į savo šalį. Taip ypač nutiko su Inigo Jonesu, atsakingu už klasicizmo sklaidą Didžiojoje Britanijoje, ir su Robertu Adamu, kuris pakeitė Škotijos veidą. Vokiečiai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis, išprotėję dėl Partenono grožio, neograikiška dvasia pastatė Miuncheną ir Berlyną su grandioziniais muziejais ir kitais visuomeniniais pastatais.

Prancūzai Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux ir Etienne-Louis Boulet sukūrė savo klasicizmo versijas: pirmieji vis labiau įvaldė erdves aplink pastatą, o Ledoux ir Boulet nunešė radikali formų geometrizacija. Prancūzai (o po jų – rusai) apskritai iš visų europiečių pasirodė jautriausi imperinės Romos prabangai ir nedvejodami kopijuodavo triumfo arkas ir kolonas.

4) Žr. 3 klausimą.

5) Išskirtinis Mocarto kūrybos bruožas – nuostabus griežtų, aiškių formų derinys su giliu emocionalumu. Jo kūrybos išskirtinumas slypi tame, kad jis ne tik rašė visomis savo epochoje egzistavusiomis formomis ir žanrais, bet ir kiekviename iš jų paliko išliekamosios reikšmės kūrinius. Mocarto muzika atskleidžia daugybę sąsajų su skirtingomis nacionalinėmis kultūromis (ypač italų), tačiau ji priklauso nacionalinei Vienos žemei ir turi didžiojo kompozitoriaus kūrybinės individualybės antspaudą.

6) Nikolas Poussinas. Persekiojamos, ritmingos kompozicijos meistras. Vienas pirmųjų įvertinęs vietinės spalvos monumentalumą.

Gimęs Normandijoje, pradinį meninį išsilavinimą įgijo tėvynėje, o vėliau studijavo Paryžiuje, vadovaujamas Quentino Vareno ir J. Lallemando. 1624 m., jau gana žinomas menininkas, Poussinas išvyko į Italiją ir artimai susidraugavo Romoje su poetu Marino, kuris įskiepijo jam meilę studijuoti italų poetus, kurių kūriniai suteikė Poussinui daug medžiagos jo kompozicijoms. Po Marino mirties Poussinas atsidūrė Romoje be jokios paramos. Jo aplinkybės pagerėjo tik po to, kai jis surado globėjus kardinolo Francesco Barberini ir kavalieriaus Cassiano del Pozzo, kuriems jis parašė Septynis sakramentus, asmenyje. Šių puikių paveikslų serijos dėka kardinolas Rišeljė 1639 m. Poussiną pakvietė į Paryžių papuošti Luvro galeriją. Liudvikas XIII pakėlė jį į savo pirmojo dailininko titulą. Paryžiuje Poussinas turėjo daug užsakymų, tačiau jis subūrė oponentų partiją menininkų Vue, Brekier ir Mercier asmenyje, kurie anksčiau dirbo dekoruodami Luvrą. Ypač prieš jį intrigavo Vue mokykla, kuri mėgavosi karalienės globa. Todėl 1642 m. Poussinas paliko Paryžių ir grįžo į Romą, kur gyveno iki mirties.

Poussin buvo ypač stiprus kraštovaizdyje. Pasinaudodamas Bolonijos mokyklos ir Italijoje gyvenančios Nyderlandų tapybos rezultatais, jis sukūrė vadinamąjį „herojinį peizažą“, kuris, išdėstytas pagal subalansuoto masių pasiskirstymo taisykles, savo malonios ir didingos formos, tarnavo jam kaip idiliško aukso amžiaus vaizdavimo scena. Poussin peizažai persmelkti rimtos, melancholiškos nuotaikos. Vaizduodamas figūras jis laikėsi antikvarinių daiktų, per kuriuos lėmė tolesnį kelią, kuriuo po jo ėjo prancūzų tapybos mokykla. Kaip istorijos tapytojas, Poussinas turėjo gilių žinių piešimas ir kompozicijos dovana. Piešinyje jis išsiskiria griežtu stiliaus nuoseklumu ir korektiškumu.

„Scipijono didybė“, „Arkadijos piemenys“, „Tankredas ir Erminija“.

Scipio dosnumas.

Paveikslas paremtas Naujosios Kartaginos (šiuolaikinės Kartachenos), Ispanijos puniečių tvirtovės antrojo Punijos karo metu, užgrobimu, kurią Scipionas užgrobė kartu su daugybe lobių, ispanų genčių įkaitais ir daugybe atsargų. Per vieną dieną, beje, užfiksuotas.

Tiesą sakant, Scipio dosnumas buvo susijęs su tuo, kad jis išlaisvino įkaitus ir organizavo jų siuntimą namo, taip pat išgelbėjo šių ispanų genčių kilmingų merginų garbę, kuri pelnė daugelio ispanų, perėjusių į Romos pusę, draugystę ir palankumą.

№21 Pasaulėžiūros pagrindai švietimo kultūroje. Švietimas Europoje ir Amerikoje

Naujos ideologijos formavimasis siejamas su naujo socialinio sluoksnio formavimusi. Įsitikinęs racionalizmo idėjomis, išsilavinęs. Ne aristokratai. Jie konstatuoja žmonių skurdą ir pažeminimą, aukštesniųjų sluoksnių irimą bei kelia sau tikslą pakeisti situaciją, pasitelkdami mokslinę pasaulėžiūrą, galinčią paveikti masines nuotaikas. (Jie yra bėdų keliantys baudžiauninkai)

Jie pasisako už individo teisių pripažinimą, todėl atsiranda prigimtinės teisės doktrinos. Jie atsiranda Hobbeso, Locke'o, Grotiuso mokymuose XVIII a. Pirminė Hobbeso prigimtinės teisės idėja yra ta, kad žmogaus prigimtis yra pikta ir savanaudiška. „Žmogus žmogui yra vilkas“, prigimtinė būsena yra „visų karas prieš visus“. Šiame kare žmogus vadovaujasi savo prigimtine teise – jėgos teise. Prigimtinei teisei prieštarauja prigimtiniai dėsniai, kurie yra protingas žmogaus moralinis principas. Savisaugos ir poreikių tenkinimo dėsniai. Kadangi visų karas prieš visus gresia žmonijai susinaikinti, atsiranda būtinybė pakeisti prigimtinę būseną į pilietinę. Turėtų būti socialinė sutartis. Žmonės savo noru perleidžia dalį savo teisių ir laisvių valstybei, susitaria dėl įstatymų laikymosi. Taigi prigimtinį jėgos dėsnį pakeičia prigimtinių ir civilinių įstatymų harmonija. Taigi valstybė yra būtina kultūros sąlyga. Locke'as tikėjo, kad tiesa yra ne valstybėje viešasis gyvenimas bet pačiame žmoguje. Žmonės vienijasi visuomenėje tam, kad garantuotų žmogui prigimtines teises. Tai, pasak Locke'o, yra teisė į gyvybę, nuosavybę, darbą. Darbas ir nuosavybė suteikia žmonėms laisvę ir lygybę. Valstybė privalo ginti laisvuosius privatumas asmuo. Prigimtinės teisės teorijos nuo pat pradžių turėjo antibažnytinę ir antifeodalinę orientaciją, nes pabrėžiama prigimtinė teisės kilmė. Kuris prieštarauja dieviškosios teisės teorijai, kurioje religija yra feodalinės valstybės, socialinės nelygybės šaltinis. Nušvitimo terminą pirmą kartą pavartojo Aviary. Švietimo plėtros prioritetas priklauso Prancūzijai. Ir Herderis kartu su Volteriu sugalvojo šią skrybėlę – nušvitimą. Kantas rašė, kad nušvitimas yra išeitis iš žmogaus mažumos būsenos, kurioje jis buvo savo noru. Nebrandumas savo noru yra toks, kurio priežastys slypi ne proto stoka, o ryžto ir drąsos juo pasinaudoti be kažkieno vadovavimo. Kanto nušvitimo šūkis – turėti drąsos naudotis savo protu.

Apšvietos idėjos remiasi racionalizmo idėjomis. Neatsitiktinai literatūra ir menas šlovina protą, žmogaus proto galią – tokia optimistinė pasaulėžiūra. Tikėjimas žmogaus proto galia. Povillon – „Žmogaus proto stebuklai“ Apšvietos žmogaus sampratos centre yra natūralaus žmogaus idėja, didžiulį vaidmenį ją formuojant suvaidino Danielio Defo romanas „Robinzonas Kruzas“ - žmogus natūralioje būsenoje. Tai pasakojimas apie žmonijos gyvenimą, kuris nuo žiaurumo peraugo į civilizaciją. Būtent gamtos būsena ugdo Robinsoną. J.-J. perėmė iš jo. Ruso. Mokslų ir menų samprotavimų traktate jis sako, kad fizinis žmogus yra apšviestas, bet ne mokslai ir menai, kurių reikia despotams, kad palaužtų žmonių pasipriešinimą. Civilizacija sugebėjo sukurti tik laimingus vergus, Ruso juos supriešina su Amerikos laukiniais. Jie neįveikiami tik medžiodami. Jokio jungo negalima primesti žmonėms, kurie neturi poreikių. Rousseau taip pat plėtoja prigimtinio žmogaus sampratą traktatuose apie žmonių nelygybės kilmę ir pagrindus, apie socialinį kontraktą. Nelygybės kilmė aiškinama istoriškai. Volteras ir Montesquieu aštriai kritikavo dvasininkų galios sakralumo idėją. Dievas diskreditavo save, nes ilgą laiką oligarchai naudojo jo vardą, norėdami apgauti žmones ir sustiprinti jų galią. Tada šviesuoliai užsiėmė socialinių utopijų kūrimu.

Pirmiausia statomas visuomenės pertvarkymas, o paskui – universalios visuomenės teorija. Visi bandė apibrėžti natūralią žmogaus būseną, kuri buvo matoma socialinė tikrovė materialinė gerovė. Rousseau tikėjo, kad esant materialinei gerovei, turtui, vystosi žmogaus gebėjimai, plečiasi idėjos, kilnėja jausmai, pakyla siela.

Klodas Helvecijus suformulavo dorybės sampratą, kurią matavo naudingumu, o ne savęs išsižadėjimu, kaip buvo krikščioniškoje moralėje. Tai reiškia, kad žmogus turi džiaugtis gyvenimu, o ne tarnauti Dievui su krikščioniui būdingu savęs išsižadėjimu. Šiai idėjai pritarė anglų pedagogas Benthamas, manantis, kad dorybė turi būti grindžiama asmenine nauda, ​​atsižvelgiant į viešuosius visuomenės interesus. Taip prasideda naujas nušvitimo vystymosi etapas, kuris kaip visuma išgyveno evoliuciją: nuo išsibarsčiusių bandymų įtvirtinti nušvitimo idėją iki šviesuolių jėgų suvienijimo; nuo Walterio deizmo iki Deniso Diderot ateizmo. Nuo apšviestos monarchijos idėjos, aistros Anglijos sistemai iki revoliucinių pokyčių Prancūzijos socialinėje sistemoje iki respublikos idėjos įtvirtinimo, lygybės principo. Svarbiausias šūkis – „Laisvė, lygybė, brolybė“. Apskritai, šviesuoliai sukuria harmoningą pasaulio vaizdą, nes jis yra optimistiškas. Formuojasi universalumo idėja, pasaulio kultūra. Garsiausias buvo Johanas Herderis. Jis patvirtina skirtingų tautų ir epochų kultūrų lygybę. Kartu atsiranda dirva eurocentrizmo raidai. Ilgą laiką europiečiai nežinojo svetimų kultūrų, o užkariavę Amerikos ir Australijos tautas, elgėsi kaip užkariautojai. Nepaisė priešų kultūros. Tuo tarpu plėtojant universalumo idėją kultūras lyginti kaip lygias, vis dėlto savoji pasirodo svarbesnė, aukštesnė už svetimą. Prancūzų revoliucijos Rousseau idėjų plėtra liudijo naują požiūrį į žmogų, todėl socialiai ėmė ryškėti idėjos, prieštaraujančios vergovės idėjoms.

Thomas Peno knyga „Žmogaus teisės“ pasirodė 1791 m.

„Moterų teisių gynimas“ Ounstonecraft 1792 m. Danija buvo pirmoji šalis, uždraudusi vergiją. Tada 1794 m. Prancūzija jį uždraudė. 1807 metais Britanijos imperijoje buvo panaikinta vergija. Apšvietos idėjos nulėmė Amerikos kultūros raidą. Filadelfija tampa Amerikos švietimo centru, čia buvo sukurta pirmoji biblioteka Amerikoje ir pirmasis teisinis žurnalas. Su šiuo miestu siejama pirmoji medicinos mokykla ir ligoninė, klasikinius buržuazinės moralės principus suformulavusio Benjamino Franklino švietėjiška veikla. Naujojo laiko herojus – žmogus, kuris viską skolingas tik sau. Jam būdingas proto blaivumas, racionalumas, susitelkimas į realų gyvenimą, su jo materialiais džiaugsmais. Būtent jam priklauso daug aforizmų, bylojančių apie buržuazinę kultūrą, buržuazinę moralę: „Laikas yra pinigai“, „Taupumas ir darbas veda į turtus“ ir kt.

Apšvietos kultūra remiasi Cottan Mather ir Jonathan Edwards idėjomis.

Švietimo ideologija prisidėjo prie švietimo plėtros. Švietėjai tiki, kad išsilavinimas šiuolaikinio mokslo dvasia, šiuolaikinės žinios gali pagerinti žmonių gyvenimą, neatsitiktinai Diderot sujungė Voltaire'o ir Montesquieu pastangas sukurti aiškinamasis žodynas arba Mokslų, menų ir amatų enciklopedija.

Pamažu Amerikoje susidaro palankesnė situacija švietimui nei senajame pasaulyje. Tai paaiškina respublikos įkūrėjų išvaizdą.

Tomas Džefersonas parašė Nepriklausomybės deklaraciją. Jis tapo amerikiečių Locke'o mokymų vertėju. Jis matė valstybės paskirtį – ginti žmogaus teises: teises į gyvybę, nuosavybę, laisvę, laimę. Žmonės gali nuversti valstybę. Svarbiausia yra tinkamai paskirstyti galią. Laisvė yra susipynusi su pareigomis.

Nusivylimą Apšvietos epochos idealais išreiškė Jonathano Swifto romanas „Guliverio kelionės“ – satyra apie Apšvietos idėjas. Swift suabejojo ​​mokslo pažanga.

Apšvietos era truko apie 100 metų, tada ateina reakcija į Prancūzijos revoliucijos rezultatus. Mąstančioji Europos žmonijos dalis jautė, kad atgimimo kultūros suformuotas žmogaus idealas neatitinka tikrovės.

№22,23 Romantizmas kaip kultūrinė paradigma, romantizmas Europoje

XVIII amžiuje susiformavo ikiromantizmas, kurio formavime ypatingą vaidmenį atliko J. - J. Rousseau, pirmiausia savo garsiąja išpažintimi. Proto amžius kalbėjo apie jausmo viršenybę, apie kiekvieno žmogaus originalumą ir unikalumą. Vokietijoje romantizmas minta literatūrinio ir socialinio judėjimo Sturm und Drang idėjomis. Ankstyvojo Gėtės, Šilerio kūryba. Fichtės filosofija su kūrybinės laisvės suabsoliutinimu gali būti įvardijama kaip svarbūs šaltiniai. Ir Arthuras Schopenhaueris su savo idėja apie aklą, neprotingą valią, kuri kuria pasaulį pagal savo valią. Tikrovė atrodė nepalanki, kartais baisi, ir to nepataiso protas. Romantikų pasaulėžiūra neracionali. Idėja apie anapusinių jėgų egzistavimą yra fantazijos produktas, kurio nekontroliuoja šviečiantis protas. Ši tendencija pasireiškė ispanų menininko Francisco Goya kūryboje. Tai atspindi naujas temas, verčia suabejoti žmogaus racionalaus principo garbinimu, tikėjimu pirmykšte žmonija. Žmogiškieji reikalai įkvepia gilių abejonių dėl ankstesnių teiginių. Goja atsisako gyvenimą skirstyti į teisingą ir neteisingą, aukštą ir žemą. Naujosios eros, supurtytos revoliucijos, karų patirtis paneigė mintį, kad tamsus ir šviesus pradas nesuderinami. Gyvenimas pasirodė sudėtingesnis ir viskas, kas egzistuoja – žmonės, istorija, žmogus su savo svajonėmis, fantazijomis yra įtrauktas į nenutrūkstamą kaitos ir formavimosi procesą. Viena vertus, Goja rodo drąsą, tvirtumą, sielos didybę, kita vertus, moka parodyti nusikalstamumą, nežmoniškumą. Romantizmas kyla kaip reakcija į Prancūzijos revoliuciją, į jų proto kulto idėją. Taip pat jo vystymosi priežastis yra nacionalinis išsivadavimo judėjimas. Iš pradžių romantizmo terminas buvo vartojamas vokiečių-romėnų tautų literatūroje, vėliau apėmė muziką ir vaizduojamąjį meną. Romantiškam menui svarbiausia buvo dvilypumo idėja, tai yra tikrojo ir vaizdinio pasaulių palyginimas ir priešprieša. Tikrasis gyvenimas arba gyvenimo proza ​​su dvasingumo stoka, utilitarizmu vertinama kaip žmogaus neverta iliuzija, priešinga tikrajam pasauliui. Gražaus idealo, kaip bent jau sapnuose realizuojamos realybės, diegimo tvirtinimas yra pagrindinis romantizmo bruožas. Šiuolaikinė tikrovė atmetama kaip visų ydų saugykla, todėl romantikas nuo jos bėga. Pabėgimas atliekamas šiomis kryptimis:

1. Einant į gamtą, todėl gamta yra emocinių išgyvenimų kamertonas, tikrosios laisvės įsikūnijimas, taigi ir domėjimasis kaimu, kritika miestui. Domėjimasis tautosaka, senovės mitais, legendomis, eposais.
2. Pabėgimas į egzotiškas šalis, neišlepintas pagal romantikų buržuazinę civilizaciją.
3. Nesant tikrojo teritorinio skrydžio adreso, jis sugalvotas, sukonstruotas vaizduotėje.
4. Pabėgti į kitą laiką. Labiausiai romantizmas siekia pabėgti į viduramžius. Yra gražus riterio idealas.

Būtent širdies gyvenime romantikai mato priešingybę išorinio pasaulio beširdiškumui. Tapyboje vystosi romantiškas portretas, autoportretas. Portretų herojai – nepaprastos kūrybingos asmenybės. Poetai, rašytojai, turintys nepaprastą vidinį pasaulį. Vidinio pasaulio vaizdas tampa dominuojančiu. Vieną pirmųjų laisvo žmogaus įvaizdį įkūnijo rašytojas, poetas Baironas „Vaiko Haroldo kelionė ir piligrimystė". Laisvo žmogaus įvaizdis buvo vadinamas Byrono didvyriu. Jam būdingi tokie bruožai kaip vienišumas, egocentriškumas. Laisvas nuo visuomenės, šis herojus yra nelaimingas. Nepriklausomybė jam brangesnė už komfortą ir ramybę. Vienatvės tema atsispindi Caspar David Friedrich kūryboje, kai jis gamtos fone vaizduoja vienišas žmonių figūras. Hektoras Berliozas tapo prancūzų kalbos įkūrėju. Šiuo atžvilgiu tai tampa fantastiška simfonija. Fantastiškas – lyrinio herojaus, vienišo, neatpažinto pabėgusio poeto, kamuojamo nelaimingos meilės, vidinio pasaulio atspindys. Romantinė pasaulėžiūra buvo išreikšta dviem versijomis: 1) pasaulis atrodė kaip begalinis, beveidis kosminis subjektyvumas.Kūrybinė dvasios energija veikia kaip pasaulio harmonijos kūrimo pradžia. Tam būdingas panteistinis pasaulio vaizdas, optimizmas, didingas jausmas. 2) Atsižvelgiama į žmogaus subjektyvumą, kuris prieštarauja išoriniam pasauliui. Tokiam požiūriui būdingas pesimizmas.

Tautinės romantizmo formos, esant bendriems bruožams, yra originalios. Taigi vokiškas romantizmas yra rimtas, mistiškas. Vokietijoje susiformavo romantizmo teorija ir estetika (Fichte, Schopenhauer). Kartu čia gimsta muzikos ir literatūros šedevrai, skirti savęs gilinimui. Prancūzų romantizmas yra veržlus ir mylintis laisvę. Pirmiausia jis pasireiškė žanrinėje tapyboje. Istorinėje ir kasdieninėje tapyboje, portreto žanre, romantikoje. Sentimentalioje jausmingoje anglų romantikoje buvo naudojamos fantastinės, alegorinės, simbolinės pasaulio rodymo formos, ironija ir groteskas.

Theodore'as Géricault buvo prancūzų romantizmo pradininkas. Jis įveikia klasicizmo įtaką, jo kūriniuose atsispindi gamtos įvairovė. Įvesdamas į kompoziciją žmogų, Gericault siekia kuo ryškesnio žmogaus vidinių išgyvenimų, emocijų atskleidimo. Išlaikęs klasicistinį apibendrinimo, herojiškų vaizdų potraukį, Gericault pirmą kartą prancūzų tapyboje įkūnija aštrų pasaulio konflikto jausmą. Jis įkūnija dramatiškus modernumo, stiprios aistros reiškinius. Ankstyvieji Gériot darbai atspindėjo Napoleono karų didvyriškumą. „Imperatoriškosios gvardijos žirgų prižiūrėtojų pareigūnas, besiveržiantis į puolimą“, „Sužeistas kirasieris palieka mūšio lauką“. Kompozicijos ir spalvos dinamiškumas. Vienas iš pagrindinių Gericault kūrybos elementų yra „Medusos plaustas“. Jis buvo parašytas aktualioje istorijoje apie dingusią fregatą „Medusa“. Gericault privačiam įvykiui suteikia istorinę, simbolinę prasmę. Kūrinys atskleidžia sudėtingą jausmų gamą. Nuo visiškos nevilties iki visiškos apatijos ir aistringos išganymo vilties. Romantiško menininko, kaip laisvo, nepriklausomo, giliai emocingo žmogaus, idėja. Géricault išreiškė savo portretų serijoje. (Dvidešimtmečio Delacroix portretas) ir autoportretus. Reikšminga psichikos ligonių portretų serija. Géricault tradiciją perėmė Eugene'as Delacroix. „Dantė ir Virgilijus“ arba „Dantės valtis“) Ta pati aistra, protestas prieš bet kokį smurtą žymėjo ir vėlesnius jo darbus. „Žudynės ant Yose“ arba „Graikija ant Messalongio griuvėsių“) Atsispindi graikų gynybos nuo turkų invazijos įvykiai. „Laisvė ant barikadų“, parašyta šiuolaikinių įvykių tema. Jos romantišką, revoliucinę simboliką išreiškia alegorinė laisvės figūra su žiniomis. Nemažai kūrinių įkvėpti kelionės per Šiaurės Afriką. „Alžyro moterys savo kambariuose“, „Žydų vestuvės Maroke“, „Liūtų medžioklė Maroke“. Delakrua mėgo lenktynes ​​ir žirgus. Delacroix piešia kompozitorių (Chopino, Paganinio) portretus. Romantizmo išraiška vokiečių tapyboje buvo K. D. Friedricho kūryba. Jau ankstyvuosiuose darbuose buvo nulemta visiška mistinė jo meno atmosfera. Tai tokie paveikslai kaip „Huno kapas sniege“, Kryžius kalnuose“, „Vienuolis prie jūros“. Jis vaizduoja žiūrovą kaip figūrą, atseit apmąstončią kraštovaizdžio atstumus. Prieš šį kontempliatyvųjį atsiskleidžia paslaptingai tyli prigimtis. Įvairūs antgamtinės būtybės simboliai. (Jūros horizontas, kalno viršūnė, laivas, tolimas miestas, krucifiksas, kryžius, kapinės) Gamta Friedrichui yra gilių, religinių išgyvenimų nešėja. Peizažas buvo naudojamas kaip gilių emocinių išgyvenimų demonstravimo priemonė. Programiniame darbe yra keturi gyvenimo amžiai. Tuščiame arktiniame krante vaizduojamos įvairaus amžiaus žmonių figūros ir prie kranto artėjantys keturi laivai. Taigi menininkas demonstravo laiko tėkmę, laiko tėkmę, pasmerktą žmogaus mirtingumą. Pati scena saulėlydžio fone sukelia aštrų melancholiškos nostalgijos jausmą. Kito kūrinio pavadinimas kalba pats už save „Vilties žlugimas“. Prerafaelitai yra anglų dailininkų brolija. (Rosetti, Milles, Hunt). Ekonominės krizės, 1840-ųjų revoliucijos Anglijos nepalietė. Tai britų kapitalizmo klestėjimo laikas. Estetinis Anglijos diktatas. Prerafaelitų pavadinimas atsirado dėl to, kad draugijos nariai nusilenkė prieš Docinquecento meną. Jie pirmiausia remiasi quattrocento, trecento. Prerafaelitinė tapyba buvo reakcija į buržuazinio pasaulio pragmatizmą ir kapitalizmo kritiką grožio požiūriu. Taip bandoma sukurti geresnę tikrovę, paremtą dvasine, fizine, socialine harmonija. Jame atsiskleidžia dieviškoji idealaus grožio prasmė, visuotinė būties prasmė, aukštas dvasingumas žmogaus aplinka gamta ir Kasdienybė. Susidomėjimą viduramžiais lėmė religinio atsinaujinimo troškimas. „Nuotaka“ – Rosetti, atsiranda moteriškumo įvaizdis. Hunto paveikslai persmelkti simbolikos. „Samdytas piemuo“ Negyva galva – atpildo simbolis, obuolys – pagundos simbolis. „Pažadinta gėda“ medžioklė. „Pasaulio šviesa“ vaizduoja vaikščiojantį Kristų. „Pabėgėlių ožys“ yra Kristaus alegorija dykumoje. Milleso „Kristus tėvų namuose“, paveikslas kitaip buvo vadinamas „dailidžių dirbtuvėmis“. Romantizmas Amerikoje atsirado veikiamas Europos kultūros. Buvo tendencija romantizuoti Amerikos revoliuciją, kuri buvo pristatyta kaip kelias į aukščiausią vystymosi laipsnį, iškeldamas JAV į pasaulio pažangos viršūnę. Taip buvo patvirtintas Amerikos kelio unikalumas. Biografinis žanras vystosi. Vašingtonas buvo pirmasis herojus. Amerikos biografijos tėvas yra Gerardas Sparksas. Jis sukūrė 12 tomų apie Vašingtoną, 10 tomų apie Frankliną. Sparti šiaurinių valstybių industrializacija sunaikino tradicinę.

№24 Industrinės visuomenės vertybių sistema ir kultūra

Demokratiniai principai socialinė struktūra, eksperimentinio mokslo raida ir industrializacija. Jis buvo sukurtas dar XVII a. Pramonės revoliucijos rezultatas buvo industrinės visuomenės atsiradimas. Kurių idealai yra darbas, gamyba, mokslas, švietimas, demokratija. Saint-Simonas svajoja apie visuomenę, organizuotą kaip didžiulė gamykla, kuriai vadovauja pramonininkai ir mokslininkai. Tuo metu gamykla pakeitė manufaktūrą, o tai lėmė precedento neturintį socialinio darbo našumo padidėjimą. Techninių naujovių diegimą lydėjo įmonių konsolidacija, perėjimas prie masinės, standartizuotos produkcijos gamybos. Masinė gamyba paskatino urbanizaciją. (miestų augimas) Spartesnio kapitalizmo vystymosi perspektyva parodė JAV. Procesas tapo visaapimantis ir homogeniškesnis, vyko istorijos pavertimo procesas pasaulio istorija. Kultūros kaip vienybės, tautinių kultūrų ir meno mokyklų įvairovės formavimasis. Į šį procesą įtraukiamos ir tradicinės šalys, pavyzdžiui, Japonija. Kultūrinio dialogo problema įgauna ypatingą spalvą. Atsiranda nauja vertybių sistema. Jautrumas grindžiamas naudingumu, klestėjimu, komfortu. Pažanga tapatinama su ekonomine pažanga. Kartu naudingumo principas transformuoja tiesos sampratą. Esmė ta, kad tai patogu ir naudinga. Utilitarinis charakteris įgyja etiketo. Laisvųjų partnerių santykių reguliavimas pirkimo-pardavimo priemonėmis. Pardavėjas turi būti mandagus ir mandagus, o pirkėjas – ne. Dėmesys kreipiamas tik į naudingus. Santykiai įforminami.

nuo lat. classicus, liet. - priklausantis pirmajai Romos piliečių klasei; perkeltine prasme – pavyzdinis) – menas. kryptis ir atitinkama estetika. teorija, kurios atsiradimas siekia XVI amžių, klestėjimo laikas – XVII a., nuosmukis – XIX amžiaus pradžia. K. yra pirmoji moderniųjų laikų istorijoje meno kryptis, kurioje estetinė. teorija buvo prieš meną. praktika ir diktavo savo įstatymus. Estetika K. normatyvinė ir redukuota iki šių. nuostatos: 1) meno pagrindas. kūryba yra protas, kurio reikalavimai turi būti pavaldūs visiems art-va komponentams; 2) kūrybos tikslas – tiesos pažinimas ir jos atskleidimas menine ir vaizdine forma; negali būti skirtumo tarp grožio ir tiesos; 3) menas turi sekti gamtą, ją „mėgdžioti“; tai, kas bjauru gamtoje, turi tapti estetiškai priimtina mene; 4) reikalavimas yra moralus pagal savo prigimtį ir visą meno sistemą. darbai patvirtina moralinį visuomenės idealą; 5) pažintinis, estetinis. ir etiška reikalavimo kokybė-va diktuoja tam tikrą. meno sistema. technikos, prie rugių geriausiai prisideda prie praktinių. K. principų įgyvendinimas; gero skonio taisyklės nustato kiekvienos meno rūšies ir kiekvieno žanro ypatumus, normas ir ribas tam tikros meno rūšies viduje; 6) str. idealas, anot K. teoretikų, yra įkūnytas antikoje. pretenzija-ve. Todėl geriausias būdas pasiekti meną. tobulumas - imituoti klasikinius modelius. teiginiai apie antiką. Vardas "K." kilęs iš šios krypties priimto antikvarinio mėgdžiojimo principo. klasika. K. iš dalies būdingas antikinei estetikai: imperatoriškosios Romos teoretikai iškėlė reikalavimus mėgdžioti graikiškąjį. pavyzdžius, ieškinyje vadovautis protingumo principais ir pan. Antikos kultas vėl iškyla Renesanso epochoje, kai sustiprėja domėjimasis antika. kultūra, iš dalies sunaikinta, iš dalies užmiršta viduramžiais. Humanistai tyrinėjo antikos paminklus, siekdami rasti atramą pagoniškoje antikos pasaulėžiūroje kovoje su viduramžių spiritizmu ir scholastika. nesantaika. ideologija. „Rankraščiuose, išsaugotuose Bizantijos žlugimo metu, senovės statulose, iškastose iš Romos griuvėsių, prieš pasirodant nustebusiems Vakarams naujas pasaulis- graikų senovės; viduramžių vaiduokliai išnyko prieš šviesius jos vaizdus“ (Engels F., žr. Marx K. ir Engels F., Soch., 2nd ed., t. 20, p. 345–46). Kritinė svarba estetikos formavimui Renesanso humanizmo teorija nagrinėjo Aristotelio ir Horacijaus poetikos traktatus, rugiai buvo priimti kaip neginčijamų meno dėsnių rinkinys. Visų pirma, jis buvo labai išplėtotas jau XVI a. dramos, ypač tragedijos, teorija ir epo teorija. eilėraščiai, kuriems išlikusiame Aristotelio poetikos tekste skiriamas prioritetinis dėmesys. Minturpo, Castelvetro, Scaligeris ir kiti Aristotelio komentatoriai padėjo pamatus karnavalo poetikai ir įtvirtino šiam menui būdingus menus. dramos ir epo, taip pat kitos literatūros komponavimo taisyklių kryptys. žanrų. Nuotraukoje menas-wah ir architektūra nuo viduramžių gotikos pereina prie Anticho stiliaus. pavyzdžiai, kas atsispindi teorinėje. dirba su ieškiniais, ypač Leon Battista Alberti. Tačiau Renesanso epochoje estetinė K. teorija patyrė tik pradinį formavimosi laikotarpį. Ji nebuvo pripažinta privaloma, o menas. praktika labai nuo jos nukrypo. Kaip literatūroje, dramoje ir vaizduoti. menas-wah ir architektūra, menai. antikos laimėjimai buvo naudojami tiek, kiek jie atitiko ideologinius ir estetinius. meno figūrų siekiai-va humanizmas. XVII amžiuje vyksta K. transformacija į neginčijamą doktriną, sekti būrį tampa privaloma. Jeigu Pirmas lygmuo K. formavimas vyksta Italijoje, vėliau K. projektavimas į visišką estetiką. doktrina vyko Prancūzijoje XVII a. Socialinis-politinis. šio proceso pagrindas buvo visų gyvenimo sferų reguliavimas, kurį vykdė absoliutinė valstybė. Kardinolas Rišeljė Prancūzijoje įkūrė akademiją (1634 m.), kuriai buvo patikėta stebėti prancūzų grynumą. kalba ir literatūra. Pirmasis dokumentas, oficialiai patvirtinęs K. doktriną, buvo „Prancūzijos akademijos nuomonė apie tragikomediją (P. Corneille)“ Cid „“ (“Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid“, 1638 m., kur buvo paskelbtos trijų dramos vienybių (vietos, laiko ir veiksmo vienybės) taisyklės. Kartu su K. pritarimu literatūroje ir teatre jis užkariavo ir architektūros, tapybos bei skulptūros sferas. Prancūzijoje kuriama Tapybos ir skulptūros akademija, kurios posėdžiuose formuluojamos ir plastiškai K. taisyklės. pretenzija-wah. Prancūzija XVII a K. randa savo klasiką. forma ne tik dėl valstybės. parama, bet ir dėl bendro to meto dvasinės kultūros raidos pobūdžio. Apibrėžiamasis ieškinio turinio momentas-va K. buvo valstybingumo įkūrimo idėja. Ji atsirado kaip atsvara ginčams. separatizmas ir šiuo atžvilgiu buvo progresyvus principas. Tačiau šios idėjos progresyvumas buvo ribotas, nes. tai susivedė į monarcho atsiprašymą. autokratija. Valstybingumo principo nešėjas buvo absoliutus monarchas, o jo asmenyje buvo įkūnytas asmuo. idealus. Šios sąvokos antspaudas slypi ant viso K. ieškinio, iki tol net kartais buvo vadinamas „teismu K.“. Nors karaliaus teismas iš tiesų buvo centras, iš kurio kilo ideologinis. direktyvas į ieškinį, K. visuma anaiptol nebuvo tik bajoras-aristokratas. ieškinys. Estetika K. yra pagal priemones. veikiamas racionalizmo filosofijos. Ch. Prancūzijos atstovas. racionalizmas XVII a. R. Dekartas turėjo lemiamos įtakos estetikos formavimuisi. doktrina K. Etika. K. idealai buvo aristokratiški tik išvaizda. Jų esmė buvo humanistinė. etika, pripažįstanti kompromiso su absoliutistine valstybe būtinybę. Tačiau savo ribose K. šalininkai kovojo su bajorijos ir monarchijos ydomis. visuomenę ir ugdė moralės sąmonę. kiekvieno atsakomybė visuomenei, įskaitant ir karalių, kuris taip pat buvo vaizduojamas kaip asmuo, atsisakęs asmeninių interesų vardan valstybės interesų. Tokia buvo pirmoji pilietinio idealo forma, prieinama tame visuomenės etape. raidą, kai kylanti buržuazija dar nebuvo pakankamai stipri, kad galėtų pasipriešinti absoliutistinei valstybei. Priešingai, naudojant jo išorinį numerį. prieštaravimų, pirmiausia monarchijos kova su aukštuomenės ir Frondos, buržuazinės demokratijos lyderių, valia. kultūros rėmė monarchiją kaip centralizuojančią valstybę. pradžia, galinti suvaldyti nesantaiką. priespaudą arba bent jau įdėti ją į tam tikrus rėmus. Jei vienose meno ir literatūros rūšyse ir žanruose vyravo išorinis pompastiškumas, formos pakylėjimas, tai kitose buvo leidžiama laisvė. Pagal dvaro valstybės pobūdį menas turėjo ir žanrų hierarchiją, kurios buvo skirstomos į aukštesnes ir žemesnes. Tarp žemesniųjų buvo komedija, satyra, pasakėčia literatūroje. Tačiau būtent juose buvo plėtojamos pačios demokratiškiausios idėjos. epochos tendencijos (Molière'o komedijos, Boileau satyros, La Fontaine'o pasakėčios). Tačiau net ir aukštuosiuose literatūros žanruose (tragedija) veikė ir prieštaravimai, ir pažangi moralė. epochos idealai (ankstyvoji Corneille, Racine'o kūryba). Iš esmės K. tvirtino, kad estetiką sukūrė jis. teorija, persmelkta visa apimančios vienybės, bet praktikoje menai. epochos kultūrai būdingi ryškūs prieštaravimai. Svarbiausias iš jų buvo nuolatinis neatitikimas tarp šiuolaikinio. turinys ir antich. forma, į kurią jis buvo išspaustas. Klasicizmo tragedijų herojai, nepaisant anticho. XVII amžiuje pavadinimai buvo prancūziški. mąstymo, moralės ir psichologijos būdu. Jei kartais toks maskaradas buvo naudingas užmaskuojant išpuolius prieš valdžią, tai kartu neleido tiesiogiai atspindėti modernumo. tikrovė „aukštųjų žanrų“ klasikoje. ieškinys. Todėl didžiausias realizmas būdingas žemesniems žanrams, kuriems „bjauraus“ ir „bazumo“ įvaizdis nebuvo uždraustas. Palyginti su daugialypiu Renesanso realizmu, K. reprezentavo meno aprėptos gyvenimo sferos susiaurėjimą. kultūra. Tačiau estetinė teorija K. nusipelno nuopelno atskleisti tipinio svarbą meno-ve. Tiesa, tipizavimo principas buvo suprantamas ribotai, nes jo įgyvendinimas buvo pasiektas individualaus principo praradimo kaina. Tačiau gyvenimo reiškinių ir žmogaus esmė. veikėjai gauna K. tokį įsikūnijimą, dėl kurio tikrai įmanoma tiek pažintinė, tiek auklėjama. kūrinių funkcija. Jų ideologinis turinys tampa aiškus ir tikslus, idėjų suprantamumas suteikia meno kūriniams tiesioginį ideologinį. charakteris. Ieškinys virsta moralės, filosofinės, religinės tribūna. ir politikos. idėjos. Feodalinė krizė. monarchija sukelia naują kovos su nesantaika formą. ideologijos – nušvitimas. Yra naujas šio meno variantas. kryptys – vadinamosios. edukacinis K., to-ry pasižymi visos estetikos išsaugojimu. principai K. XVII a. Apšvietos poetika C., kaip ją galutinai suformulavo Boileau (poetinis traktatas „Poezijos menas“ – „L´art po?tique“, 1674), lieka nepažeidžiamų taisyklių kodeksu šviesuoliams – klasikams. , vadovaujamas Volteras. Nauja K. XVIII a. pirmiausia yra jos socialinė-politinė. orientacija. Atsiranda idealus pilietinis herojus, kuriam rūpi ne valstybės, o visuomenės gerovė. Ne tarnavimas karaliui, o rūpinimasis žmonėmis tampa moralės ir politikos centru. siekius. Volterio tragedijos, Adisono Cato, Alfjerio tragedijos tam tikru mastu ir rusų tragedijos. XVIII amžiaus klasicistai (A. Sumarokovas) tvirtina gyvenimo sampratas ir idealus, kurie prieštarauja vaidų principams. valstybingumas ir abs. monarchija. Šis pilietinis srautas Prancūzijoje Prancūzijoje transformuojamas pirmosios buržuazijos išvakarėse ir jos metu. revoliucija K. Respublikonų. Priežastys, lėmusios K. atsinaujinimą Franzo laikotarpiu. buržuazinis revoliucijas giliai atskleidė Marksas, kuris rašė: „Klasikiškai griežtose Romos Respublikos tradicijose buržuazinės visuomenės gladiatoriai rado idealus ir meno formos , iliuzijos, kurių jiems reikia norint paslėpti nuo savęs buržuaziškai ribotą savo kovos turinį, kad išlaikytų entuziazmą didžiosios istorinės tragedijos įkarštyje“ („The Eighteenth Brumaire of Louis Bonaparte“, žr. Marx K. ir Engels F., op. 2nd., t. 8, p. 120. Pirmosios buržuazinės revoliucijos laikotarpio respublikinį stilių sekė Napoleono imperijos stilius, sukūręs imperijos stilių XVIII a. amžiuje išsivadavo nuo tam tikrų XVII amžiaus poetikai būdingų dogmatizmo bruožų. Būtent Apšvietos epochoje, siejant su gilesniu meno tyrinėjimu, klasikine antika, antikos kultas plastinėje dailėje ypač smarkiai išaugo. Lessingas nustato, kad senovės paminklų estetinis žavesys yra susijęs su graikų polio politine struktūra: tik demokratija ir laisvo piliečio psichologija gali sukurti tokį gražų meną. teorinis mintis patvirtina estetikos ryšio idėją. idealus ir politinis laisvė, kuri ryškiausiai buvo išreikšta F. Šilerio „Laiškuose apie estetinį ugdymą“ („?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen“, 1795). Tačiau jam ši idėja pasirodo idealistiškai iškreipta forma: pilietinė laisvė pasiekiama per estetiką. išsilavinimas. Toks klausimo formulavimas buvo siejamas su Vokietijos atsilikimu ir prielaidų buržua stoka. perversmas. Tačiau tokia forma vėlyvasis vokietis. klasicizmas, vadinamasis. Gėtės ir Šilerio Veimaro klasicizmas buvo progresyvus, nors ir ribotas, ideologinis menas. reiškinys. Apskritai K. buvo svarbus meninės praktikos ir teorinės raidos etapas. mintys. Antikvariniame kiautas buvo aprengtas pažangiu buržuaziniu-demokratiniu. buržuazijos iškilimo ideologija. visuomenė. Klasicistų doktrininių mokymų sukaustymas buvo aiškus jau XVII amžiaus pabaigoje, kai Saint-Evremond sukilo prieš jį. XVIII amžiuje Mažiau padarė gniuždymo smūgius būtent dogmatikams. K. elementai, tačiau saugodami K. „sielą“, jo gražų laisvo, harmoningai išsivysčiusio žmogaus idealą. Tai buvo Gėtės ir Šilerio Veimaro klasicizmo šerdis. Tačiau pirmajame XIX amžiaus trečdalyje po buržua pergalės ir pritarimo. pastatas Vakaruose. Europa, K. praranda savo reikšmę. Apšvietos iliuzijų apie proto karalystės atsiradimą po buržuazijos pergalės žlugimas. revoliucija aiškiai parodo iliuzinį klasikos pobūdį. idealus buržuazijos sferoje. proza. Istorinis K. nuvertimo vaidmenį atliko romantizmo estetika, kuri priešinosi K dogmoms. Kova su K. didžiausią aštrumą Prancūzijoje pasiekė 1820 m. pabaigoje – anksti. 1830 m., kai romantikai laimėjo mokslus. pergalė prieš K. kaip menas. kryptis ir estetika. teorija. Tačiau tai nereiškė visiško K. idėjų išnykimo ieškinyje. pabaigoje, taip pat XX a. estetinė judesiai Zap. Europoje yra recidyvų. idėjos, kurių šaknys siekia K. Jos yra antirealistiškos. ir estetinio charakterio („neoklasikinės“ tendencijos XIX a. II pusės prancūzų poezijoje) arba tarnauja kaip ideologinio kaukė. reakcijos, pvz. dekadentinio T. S. Elioto teorijose po I pasaulinio karo. Stabiliausi buvo estetiniai. K. idealai architektūroje. Klasika architektūros stilius buvo ne kartą atkartotas architektūrinėje statyboje, pavyzdžiui, 1930-aisiais ir 40-aisiais. SSRS architektūros raidoje. Lit.: Marx K. ir Engels F., Apie meną, t. 1–2, M., 1957; Plekhanovas G. V., Menas ir literatūra, [šeštadienis. ], M., 1948, p. 165–87; Kranzas [E. ], Patirtis literatūros filosofijos srityje. Dekartas ir prancūzų klasicizmas, vert. [iš prancūzų kalbos. ], Sankt Peterburgas, 1902; Lessing G. E., Hamburgo dramaturgija, M.–L., 1936; Pospelovas G. N., Sumarokovas ir rusų kalbos problema. klasicizmas, "Uch. Zap. Maskvos valstybinis universitetas", 1948, Nr. 128, knyga. 3; Kuprejanovas E. H., Klasicizmo klausimu, knygoje: XVIII a., Šešt. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre'as H., Quest-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristelleris P. O., Klasika ir renesanso mintis, Camb., (Mas.), 1955 m. A. Anikst. Maskva.