Naistemood 20. sajandi alguses Lastemood. Originaalid. Foto

Sellist disainerit, kes kunagi oma eelkäijaid ei tsiteeriks, pole olemas. Et hästi unustatud vana nihutada uus viis- Jeremy Scotti, Karl Lagerfeldi ja Nicolas Ghesquière'i lemmiktehnika. Selleks, et siluetist ja lõikest silmapilkselt aimata couturieri vihjeid, tasub mõista eelmise sajandi moeajalugu.

1910. aastad: PARIISIS DIKTIB UUE STIILI – ART DECO

Iseloomuliku "liivakella" siluetiga Belle Epoque (tõlkes prantsuse keelest "ilus ajastu") asendub art decoga. Uus ilukaanon – loomulikud, piiramatud vormid naise keha. Euroopa riietub eksootilistesse rõivastesse, mis on inspireeritud Djagilevi balletist "Scheherazade" Pariisis toimuva "Vene aastaaegade" raames.

moedisainer: Paul Poiret on moeuuendaja, just tema vabastas naised korsettidest ja sagimisest, pakkudes iidse kreeka stiilis avaraid tuunikakleite, aga ka idast inspireeritud keepe, montosid ja haaremipükse. Poiret tõi moodi eksootika ja orientalismi, kasvatades riietuses luksust ja küllust: kallid kangad ja suur hulk dekoratsioone on märgid tema loomingust.

Stiilid: kõrge pihaosaga kleit, alt kitsendatud seelik, seelik-püksid, haaremipüksid, kimono keep, sari kleit, turban, kottkott.

Kangad ja sisustus: brokaat, siid, samet, taft, idamaised kaunistused, tikandid kuldniitidega, vääriskivid, batik.

Stiiliikoonid: Isadora Duncan tegi Poiret' avara tuunika kuulsaks üle maailma, ilmudes lavale poolläbipaistvas riietuses – see oli ennekuulmatu jultumus. Teine ajastu moeikoon - balleti "Scheherazade" täht Ida Rubinstein - ei jätnud idamaise kaunitari kuvandit ka väljaspool lava, valides igaks päevaks siidkimonod.

1920. aastad: EMANTSIPATSIOON JA DŽÄSS

Emantsipeerunud naine sõidab autoga, kirjutab romaane, suitsetab ja tantsib kuulsalt Charlestonit mugavas sirges kleidis, millel on madal vöökoht – ajastu sümbol. Coco Chaneli tagasihoidlik elegants eksisteerib koos džässiajastu liialdustega: suled, boad ja narmad. Garconi stiil (prantsuse keelest tõlgitud kui "poiss") eksisteeris koos Art Decoga ja on siiani populaarne.

moedisainer: Coco Chanel riietas naised meesterõivastesse ja tõestas, et väike must kleit, mida täiendab pärlipael, on õhtune valik, mis pole halvem kui helmestega riietus. Jeanne Lanvin vastutas naiselikuma moesuuna eest.

Stiilid: silinderkleit, kasukas, jakk, kampsun, lõdvad lõuendist püksid, pidžaamakomplekt randa, kloššmüts, rikkalike kaunistustega peapaelad ja peapaelad.

Kangad ja sisustus: pits, siid, samet, vill, boucle, jersey; põhivärvid - must, valge, hall, kreem, beež; pärlitest ehted, minimaalselt dekoratsiooni - Chaneli jaoks, maksimaalselt - ülejäänud jaoks (tikandid, suled, vibud, klaashelmed).

Stiiliikoonid: Tummfilminäitleja ja tantsija Louise Brooks sai kuulsaks mitte ainult oma moraalivabaduse, vaid ka armastusega klošškübarate vastu. Tennisist Suzanne Lenglet tutvustas naiste spordirõivaste moodi.

1930. aastad: HOLLYWOODI KÜLMATUNDLIKKUS

Uus ajastu keeldub resoluutselt kleidi androgüünsest stiilist, mis peidab sensuaalseid kumerusi. Moeloojad kuulutavad teist siluetti - allajoonitud piha, millest läheb voogav pikk seelik. Pärast sportlasi hakkavad tüdrukud kandma kudumeid. Möödunud kümnendi luksuslik dekoor on unustatud – suur depressioon ja peatse sõja tunne tekitasid hoopis teistsuguseid meeleolusid.

moedisainer: Elsa Schiaparelli leiutab esmakordselt viskoosi ja tõmblukku kasutades kampsunkleidi, trükitud džempri. Ta on esimene moeprovokaator ja sürrealist. Mis on väärt vähemalt homaari ja peterselliga kleit või kinga kujul müts!

Stiilid: maapinnani ulatuv rõhutatud vööjoonega kleit, kampsunkleit, kampsun, plisseeritud tenniseseelikud, polokleidid, dressipüksid, küünarnukkideni ulatuvad siidkindad, rongid, esimesed ujumisriided.

Kangad ja sisustus: tüll, siid, samet, vill, kudumid; üllas küllastunud ja pastelsed värvid - tumesinine, Burgundia, pärl; pitsist kaunistused.

Stiiliikoonid: Naised külm ilu, Hollywoodi staarid - Marlene Dietrich ja Greta Garbo, kes kutsuvad ekraanidelt täiuslikkuse ja rafineeritusega.

1940ndad: Sõja aeg dikteerib oma reeglid

Algab sõda ja tüdrukud on sunnitud luksuslikest keerukatest rõivastest loobuma. Ilmuvad sõjaväe stiilis rõivad - naiste esemed, mis on õmmeldud samadest kangastest kui sõjaväe vormiriietus. Kui Euroopa moodi piiravad Teise maailmasõja piirangud, siis USA loob oma kõrgmoe.

moedisainer: Kümnendi peamine "trendilooja" on kangaste, nööpide ja dekoratiivelementide nappus. Just tema määrab uuendused naiste garderoobis: lühendab seeliku pikkust, keelab suure kangakulu tõttu lopsakad satsid, jätab ilma sukad ja juuksenõelad ning tüdrukud peavad korrastamata juuste varjamiseks kandma mütse ja salle.

Stiilid: liibuv jope lapitud õlgadega, kaherealine mantel, pliiatsseelik, puhvis varrukatega pluus, särgilõikeline kleit rõhuga taljele, kleit merestiilis, müts looriga, vöö, prossid, helmed.

Kangad: tumeroheline, khaki, pruun, hall, tumehall, must, taevasinine, valge, helekollane, punane; vill, puuvill, flanell; ruuduline, täpiline trükk.

Stiiliikoonid: Ameerika seksisümbol, Hollywoodi näitlejanna Rita Hayworth ning pin-up modellid Betty Grable ja Bettie Page. Kaunitaride pildid on nii meeldivad Ameerika sõdurid et nad kordasid neid isegi lennukites.

1950. aastad: Pariisi moe tõus ja uus naiselikkus

Pariis tagastab moepealinna tiitli. Uus välimus – Christian Diori pakutud uus välimus naisele kogub populaarsust. Sõja-aastatel olid kõik raskustest liiga väsinud! Tüdrukud püüavad välja näha võimalikult naiselikud ning kulutavad tualettruumidele palju aega ja raha.

Moedisainerid: Christian Dior kulutab heldelt meetrit kangast ühele kõrge vöökohaga täisseelikule (üüratu ja veetlev luksus!) Ja jälle tirib naised korsettidesse. Cristobal Balenciaga valib teistsuguse tee ja eelistab sirget siluetti ja sellega arhitektuurseid eksperimente Diori "pungadele" ja " liivakell". Coco Chanel naaseb moemaailma ja esitleb tviidjakki koos seelikuga ning Hubert Givenchy loob elegantsed, aristokraatlikud rõivad oma muusa Audrey Hepburnile.

Stiilid: põrandani ulatuv rinnatükk kleit, laienev plisseeritud seelik, lühike kitsa pihaosaga jakk, A-kujuline kolmveerandvarrukatega mantel, kindad, väike müts, clutch kott, terava ninaga kingad, pärlid, kaelakeed.

Kangad ja sisustus: veluur, flanell, vill, siid, satiin, seemisnahk; tikitud lilled, pits, väike lillemuster, horisontaalne triip.

Stiiliikoonid: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor ja Audrey Hepburn dikteerivad ekraanidelt moodi, demonstreerides uusimad mudelid populaarseimad disainerid.

1960. aastad: moe- ja kunstimäss ning seksuaalrevolutsioon

Moraalivabadus – ajastu moekas hümn! Naiste garderoobi ilmuvad miniseelik, teksad, pükskostüüm, A-joonega kleidid ja A-jooneline mantel. moedisainerid järgivad kaasaegsed kunstnikud jõuliselt ja peamise katsega ning luua rõivaid vinüülist ja sünteetilistest materjalidest.

Moedisainerid: Inglise disainer Mary Quant kinkis maailmale miniseeliku. André Courrège ja Yves Saint Laurent esitlesid peaaegu samaaegselt lühikest A-joonega kleiti, millest sai absoluutne hitt. Lisaks kõrgmoe couturiers hakkavad looma pret-a-porter kollektsioone.

Stiilid: miniseelik, kõrge vöökohaga püksid, teksad, a-line kleit, ümara kraega mantel, talupojastiilis särk, sundress, põlvikud, õlakott, laia äärega mütsid.

Kangad ja sisustus: puuvill, denim, kudumid, vill, viskoos, triibud, tšekid, täpid, väikesed mustrid; stringid, vibud, kaelarihmad, pitskaunistused.

Stiiliikoonid: Brigitte Bardot muutis sensuaalse välimuse ülimoekaks: kõikjal kopeeriti tema räsitud puhvis soeng ja erkmustad nooled. Jacqueline Kennedy sobitas temas trendid ja ajatu klassika stiilsed pildid ja see oli elegantsi eeskujuks tuhandetele naistele üle kogu maailma.

1970. aastad: noorte subkultuurid valivad oma kangelased

Teksabuum vallutab maailma: sinine ja sinine, rebenenud ja narmendav teksa on populaarsuse tipus. Pärast kasvavat hipiliikumist pöörduvad kullerid folkloori ja etnilise päritolu poole. Unisex stiil on võitmas – mehed ja naised riietuvad ühtedes, lihtsates ja mugavates riietes. Tegelik muusika dikteerib oma riietumiskoodi – nii tekib diskostiil. ennekuulmatu pungi – mässumeelsete noorte stiili – võttis omaks Vivienne Westwood. Tekkimas on uusi moekeskusi – näiteks esimesel Milano moenädalal esitlesid oma kollektsioone Giorgio Armani, Gianni Versace ja perekond Missoni.

moedisainer: Yves Saint Laurent kinkis moele naiste smokingu, läbipaistva pluusi, safari stiili, abstraktsed trükised, Aafrika motiivid ja palju muud. "Jaapanlane Pariisis" Kenzo Takada tegutses Aasia sensuaalsuse ja tänavastiili apologeedina. Sonia Rykiel tegi õhukesest trikoost kampsunkleidi kõnekaart ja Oscar de la Renta avas New Yorgis nimebrändi.

Stiilid: kilpkonnad, särgid, teksad, laienevad püksid, sundressid, silmkoelised kampsunid, kampsunid, mütsid, pontšod, lõuendist kotid, ehted, kombinesoonid.

Kangad ja sisustus: linane, puuvill, vill, siid, denim, erksad värvid, värvilised ornamendid, tikandid, idamaised ja lillemustrid, pärlid.

Stiiliikoonid: Jane Birkin šokeeris publikut paljastavate riietega, näiteks palja keha kohal kantud võrkkleit. Modell Lauren Hutton demonstreeris, kuidas riietuda safari stiilis Igapäevane elu, ja Jerry Hall oli diskostiili fänn ja soovitas igale välimusele glamuuri lisada.

1980ndad: tugevate naiste ajastu

Äridaam on ajastu uus ideaal. Disainerid pakuvad välja terve iseseisva ja eduka naise garderoobi. Ja siis lähevad nad kaugemale, esitledes väljakutsuvalt seksikaid rõivaid, mis tõestavad, milline võim on nn õrnemal sugupoolel meeste üle.

moedisainer: Karl Lagerfeldist saab loominguline juht Chanel aastal 1983 ja toob turule Maisoni esimese valmisrõivaste sarja. Jaapani disainerid Yohji Yamamoto ja Rei Kawakubo kuulutavad end moes täiesti uueks trendiks – dekonstruktivismiks, mis muudab ja lõhub tavapäraseid rõivasiluette.

Stiilid: klassikalised nooltega püksid, lapitud õlgadega jakid ja smokingud, mantelkleidid, varrukatega kleidid ja kampsunid" nahkhiir", nahkjakid ja vihmamantlid, retuusid, rinnakamad topid, mini- ja midi-nahast, platvormkingad, üle põlve saapad.

Kangad ja sisustus: nahk, mohäär, veluur, samet, seemisnahk, siid, satiin, viskoos; rikkalikud ja neoontoonid, loomade prindid, vertikaalsed triibud.

Stiiliikoonid: Grace Jones, kes ei vahetanud poisilikku lühikest soengut ja nahkrõivaid. Madonna ja tema agressiivselt seksikas kuvand.

1990ndad: minimalism, teatraalsus ja tänavastiil

Moemaailm jaguneb kahte leeri. Esimene kaitseb minimalismi põhimõtteid, mis sisenesid tööstusesse Jil Sanderi kollektsiooniga. Teine – jälgib entusiastlikult Alexander McQueeni ja Jean-Paul Gaultier’ pööraseid eksperimente ning toetab nende moehullust. Massiturg levib üle kogu maailma, tungides isegi NSV Liitu – juba lagunenud, kuid siiski suletud. Spordistiil, grunge ja punk on noorte jaoks aktuaalsed kogu maailmas.

Moedisainerid: Marc Jacobs näitab brändi Perry Ellis nimel moenädalal grungekollektsiooni. John Galliano šokeerib kriitikuid oma teatrietendustega. Calvin Klein toob androgüünsuse tagasi moodi.

Stiilid: T-särgid, pulloverid, teksajoped, madala vöökohaga teksad, teksaseelikud, õhukeste rihmadega saradressid, pusad ja dressipluusid, tossud ja tossud, karedad saapad.

Kangad ja sisustus: puuvill, denim, nahk, flanell, viskoos, šifoon, kõik värvid, prindid kuulsate ettevõtete logode ja nimedega.

Stiiliikoonid: Supermodellid Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer ja Kate Moss, kellest on saanud mitte ainult ajastu näod, vaid eeskujud miljonitele.

Kindlasti on Pariis üks säravamaid ja tuntumaid moepealinnu, mis ka sada aastat tagasi äratas oma julgete disainilahenduste ja viimistletud stiiliga imetlust ja üllatust kogu maailmas. Kui praegu toimub kõige huvitavam poodiumil, siis 1910. aastal piisas hipodroomile tulemisest, et oma silmaga kõige rohkem näha moodsad kleidid ja tarvikud.

1910. aasta siluett naiste kleit muutus pehmemaks ja graatsilisemaks. Pärast balleti "Scheherazade" suurejoonelist edu Pariisis algas idamaise kultuuri hullus. Couturier Paul Poiret(Paul Poiret) oli üks esimesi, kes selle trendi moemaailma tõi. Poiret’ kliendid olid kergesti äratuntavad erksavärviliste pükste, uhkete turbanmütside ja erksavärviliste kleitide järgi, milles naised nägid välja nagu eksootilised geišad.

Sel ajal moodustati art deco liikumine, mis kajastus koheselt moes. Moe tulid vildist kübarad, kõrged turbankübarad ja ohtralt tülli. Samal ajal ilmus esimene naiskuturier Jeanne Paquin, kes avas ühena esimestest oma disainiga esindused välismaal Londonis, Buenos Aireses ja Madridis.

Üks mõjukamaid moedisainereid oli sel ajal Jacques Doucet. Tema disainitud kleidid erinesid ülejäänutest - need olid pastelsetes toonides kleidid, millel oli liigne pits ja kaunistused, mis särasid ja sädelesid päikese käes. See oli prantsuse näitlejannade lemmikdisainer, kes uhkeldas oma kleitidega mitte ainult teatrilavadel, vaid ka igapäevaelus.¨

20. sajandi alguses olid populaarsed kõrge pihaga kleidid. 1910. aastaks tulid aga moodi tuunikad üle pika seeliku. Sellist rõivaste kihilisust täheldati peaaegu kõigi tolleaegsete kullerite kollektsioonis. Hiljem, 1914. aastal, said neist moodsad seelikud pahkluudest tugevalt kitsendatud. Sellistes riietes oli üsna raske liikuda, kuid mood, nagu teate, nõuab mõnikord ohverdamist.

Otsekui ajamasinas naaseme jätkuvalt 20. sajandi moeajaloo märgilisemate aastakümnete juurde - ja järjekorras järgmised on aastad 1910-1919. Sel ajastul alistus Euroopa mood kolossaalsele väljastpoolt tulevale mõjule: see oli spordi laialdane populariseerimine ning idamaiste ja seejärel rahvuslike vene stiilide laienemine (koos Djagilevi vene aastaaegadega) ja loomulikult esimene. Maailmasõda, mis jagas kümnendi kaheks perioodiks ning pani inimesi vaatama värske pilguga moodi ja kogu rõivaärisse laiemalt.

1910–1913: sportlik stiil ja uued värvid

Sõjaeelse ajastu moeajaloo peamine avastus oli uus värvilahendus. 1905. aastal näidatakse Pariisis näitusel Fauve’de (Matisse, Derain jt) eredaid mitmevärvilisi maale, 1911. aastal lavastas Sergei Diaghilev balletiturnee Venemaa aastaaegade raames Londonis balletid Šeherazade ja Kleopatra. aastal valmistatud Leon Baksti värviliste kostüümidega idamaine stiil. Orientalism oma elavate värvide ja rikkaliku dekooriga muutub uueks moesuund 1910. aastate algusest ning toob pastelsete toonide asemel poodiumitele vürtside ja võõraste taimede erksad värvid. Tuntud prantsuse kulturit Paul Poiret’d peeti ka orientalistika suunaloojaks. Temast sai selle ajastu uuendaja: Poiret vabastas naised korsettidest, tõstes esile uue silueti sirgete vertikaalsete joontega ja kõrge vöökohaga. Samuti lihtsustas ta kleidi lõiget, muutes silueti pehmeks ja loomulikuks ning lisas särav värv ja sisekujundus etnilises stiilis.

Samas ammutavad uue kümnendi esimesed aastad inspiratsiooni 1900. aastatest, mis pole moeajaloost kaugel. Beau monde'i daamide päevakavasse kuulub endiselt neli vahetust päevas - hommikul, keskpäeval, tee ja õhtusöögi ajal. Tüdrukud valmistuvad abieluks, mis on praegusel ajastul kohustuslik, kogudes eelnevalt kaasavara. Sellesse kuulus vähemalt kaksteist õhtukleiti, kaks või kolm õhtukeebi, neli tänavakleiti, kaks mantlit, kaksteist mütsi, kümme teekleiti ning kümneid paari kingi ja sukki.

1913. aastal lisandusid daami niigi mahukasse garderoobi spordirõivad. Spordikirg levib üle Euroopa Inglismaalt, kus ratsutamine ja jalgrattasõit on ülipopulaarsed. Daamid hakkavad mängima golfi, kroketti ja tennist, sõitma uiskude, hobuste ja hobuvankrite asemel lahtiste autodega – kõik need aktiivsed tegevused nõudsid metallvarrastega korsetist lahti saamist ja liiga punnis pikkade seelikutega kleitide loobumist kergete kleitidega. sirge, kergelt liibuv silueti ja pahkluuni ulatuv seelik.

Daamidel on lubatud Inglismaal traditsioonilise kella viie ajal korseti seljast võtta: “tee” kleitidel oli kõrge kaelusega pitsist särk-ees, puhvis varrukad ja pikk lillelise mustriga seelik, mis langes vabalt rinnalt. ja tänane päev meenutaks meile meie vanaemade öösärke. Kuid õhtune riietumisstiil oli endiselt range: daamid võistlesid oma mütsi luksuses ja siidkleidid sädelesid kallite pitsi-, tikandi- või karusnahast...

1914–1919: uue aja sõjavägi

Augustis 1914 kuulutab Saksamaa Prantsusmaale sõja. Riigis algab üldine mobilisatsioon ja kõrgmood vajub tagaplaanile: kogu kergetööstus visatakse rinde vajadustele. Õhtukleidid kaovad hooajakollektsioonidest praktiliselt ära (sõja ajal jääb nende põhikliendiks vaid USA) ning daamid ei pea enam neli korda päevas riideid vahetama, nagu varem. Moesse tulevad tumedad värvid, mida varem kasutati ainult ülerõivaste puhul: must, hall, tumesinine ja khaki.

1914. aasta naisterõivad hakkavad mõjutama militaarstiili: päevakleitide siluett muutub minimalistlikuks, seeliku pikkus lüheneb peaaegu sääre keskkohani, neile tekivad taskud. Naise tööülikond koosneb selle ajastu peamisest must-have'ist - suurte nööpidega piklikust liibuvast jakist - ja kitsast pikast hobble-seelikust, millest on saanud moodsa pliiatsseeliku "vanaema". Inglise kaubamärgid Burberry ja Aquascutum teevad endale nende aastate jooksul nime, tuues naiste garderoobi sõjaväe vihmamantli - trentšmantli.

Seeliku pikkuse muutumisega muutub kingade roll üha olulisemaks - sel ajastul on moes pahkluu rihmaga nahkkingad ja nööpide või paeltega poolsaapad, kuid alati kahes värvitoonis nahast.

Just sõja-aastatel oli Coco Chanelil oma parimad tunnid: kui Chanel avas 1913. aastal oma esimese poe Deauville'is, kogus Chanel aktiivselt kliente. Tema lihtsad, kuid elegantsed trikooülikonnad, mis koosnevad valgest V-kaelusega pluusist, avarast vööga džemprist ja allakeeratava kraega (mille Koko laenas meremeestelt) ja kohev seelik sääre keskel, nautis uskumatut populaarsust ja võimaldas Chanelil 1916. aastal kulleri ridadega liituda ja oma esimest kõrgmoe kollektsiooni demonstreerida.

Sõda annab tohutu tõuke valmisrõivatööstuse arengule – ettevõtted, kes sõja ajal töötasid rinde vajadusteks ja tootsid sõjaväevormi, hakkavad juba rahuajal üle minema prêt-a-riiete tootmisele. porter riided ja jalanõud igapäevaseks kandmiseks.

Laiaulatuslikud maailmasündmused mõjutasid moe peamiste kaanonite kujunemist 1910. aastatel. Õiglane sugu näitas kujutlusvõimet uute stiilide leiutamisel ja erinevate kangaste kasutamisel, püüdes jääda naiseks.

Erilist rolli mängis Esimene maailmasõda 1914-1918. Elutingimused on muutunud ja paljud mured on langenud hapratele naiste õlgadele. See tõi kaasa riietuse kohandused, mis hakkasid erinema mugavuse ja praktilisuse poolest. Sel perioodil kadusid naiste garderoobidest naistele omased ebamugavad korsetid, satsid seelikud ja mahukad mütsid.

Sõja-aastad viisid selleni, et naised läksid tööle tehastesse, tehastesse, armuõdedesse ja kaubandusse. Üha rohkem tüdrukuid omandas meeste elukutsed, mis põhjustas emantsipatsiooni.

Muutunud on ilukaanonid, mis on võtnud kõverad vormid tagaplaanile. Toidupuudus ja karmid töötingimused sundisid naisi riietuma mehelikult.

Pärast sõja lõppu sai trendiloojaks Paul Poiret, kelle jaoks on naise ilu peamine kehastus tagakülg. Ta loob mudeleid, mis katavad kaela ja paljastavad selja. Uus siluett on õhuke, lihtne ja elegantne.

Enamik fashionistasid kandis lühikest garconi soengut. Sõjast väsinud õiglane sugu lasi end naiselikuks muuta. Populaarsust koguvad läbipaistvad helmeste, klaashelmeste või litritega tikitud õhtukleidid. Meik muutub eriti säravaks.

On olnud tendents seeliku pikkust lühendada. See võimaldas tüdrukutel tunda end vabastatuna ja vabana. Sel perioodil said naised hääleõiguse ja hakkasid propageerima vähem konservatiivset elustiili.

Tavapäraselt jaguneb 1910. aastate mood kaheks: sõjaliseks ja sõjajärgseks perioodiks. Esimene on mugav ja lühike, kuna naised panevad end selga meeste riided. Teine on märkimisväärne eredate ja ekstsentriliste kujutiste tõttu, mis rõhutavad naiselikkust ja seksuaalsust.

Naisterõivad 1910. aastatel

1910. aastate mood ei jäta endiselt tähelepanuta kõrge vöökohaga kleite ja sirge lõikega seelikut. Idamaatest teemadest inspireeritud Paul Poiret disainis Jaapani stiilis hommikumantlid, helmestega tuunika ja laia lõikega haaremipüksid. Lisaks olid eriti populaarsed karusnahaga ääristatud rõivad, aga ka mütsid ja muhvid.

Emantsipatsiooni kõrgaeg, mis saabus 1913. aastal, viis selleni, et moodi tulid mugavad ja lihtsa lõikega tooted. Sel perioodil oli spordil kerge mõju maailma poodiumitele.

Lakoonilised särgid ja särkkleidid, mis ei takistanud liikumist, omandasid aktuaalsuse. Sellised rõivad olid igapäevastes komplektides nõutud. Õhtusteks väljasõitudeks valiti kitsa pihikuga kleidid ja satsidega kaunistatud seelik.

1910. aastatel ilmus püksseelik. Mudelil oli lai siluett puusadel, jäädes samal ajal tasaseks esi- ja tagaosaks. Sellist riietust kasutati ilmalike väljapääsude jaoks ja see andis naiste välimusele rafineeritumalt.

Populaarsed kingad ja aksessuaarid

1910. aastate kingad ei muutunud palju. Kanna "klaas" jäi tegelikuks detailiks. Populaarsed olid madalad nöörsaapad, kus kasutati spetsiaalseid konkse.

Kingad valmistati seemisnahast ja nahast. Õhtujalatsiteks kasutati satiini ja siidi. Iseloomulik kontsa kõrgus oli 4-5 cm Kingad ja madalad kingad olid kaunistatud pandla, nööpide, helmeste või vibudega.

Sel perioodil köitis ilmalikku ühiskonda teatrikunst. Õiglane sugu võttis oma kujutistesse lavakostüümi elemente, mis tõi kaasa erksate ehete ilmumise kingadele.

Nende aastate jooksul kadusid satsilised aksessuaarid igapäevaelust ja naised ei püüdnud end eriti ehtida. Kuid õhtuseks väljasõiduks püüdis iga fashionista välimusele lisada individuaalse aktsendi.

Peamiste aksessuaaride hulgas olid 1910. aastatel kõikvõimalikud mütsid. Nad omandasid miniatuursema suuruse ja olid kaunistatud sulgede või helmestega. Igale pildile lisas erilise võlu aastal populaarseks saanud kasukas sõjajärgsed aastad. Tooted olid erineva suurusega ja mõeldud rõhutama daamide esinduslikkust pidulikel üritustel.

Üldiselt oli kahekümnenda sajandi alguse peamine moesuund igavate vormide täielik tagasilükkamine ja värskete lahenduste otsimine. Sellel perioodil sündinud ideed mõjutasid oluliselt naiste moe ajalugu ja arengut.

Ilmalikus ühiskonnas, kus mood ja tualetid olid teatud keel, milles kõrgeimate ringkondadega suhtlesid, sai riietusest etiketi sümbol. Siit ka 18. sajandi moetegijate ilmumine – parimad õmblejad, kes õmblesid eritellimusel, ja seejärel Pariisi kleidipoed.
seadusandja naiste mood See on alati olnud Pariis. Prantsuse rätsepad kutsus kohale kroonitud Elizaveta Petrovna ja tema de facto järglane Katariina Suur lubas 1763. aasta dekreediga välismaalastel Moskvas elada ja kaubelda privileegidega. Katariina ajal olid mõlemas pealinnas juba ilmunud prantsuse moemeistrid ja erinevad moepoed: viimased ilmusid nimede all: "Au temple de gout" (Maitsete tempel), "Musee de Nouveautes" (Uudsete asjade muuseum) jne. Sel ajal oli Moskvas moemees Wil kuulus selle poolest, et ta müüs moekaid "laimu" (varrukateta mantlid), mütsid, sarved, harakad, "Kuninganna tõusmine" ja La Greek, sterletkingad, teod, jant naiste kaftaan, aerukana vorm ja furro-vorm, erinevad vibud, pits.

Pärast 1789. aasta revolutsiooni voolas Moskvasse emigrante. Nende hulgas oli ka kuulus Madame Marie-Rose Aubert-Chalmet. Alates 18. sajandi lõpust oli proual pood Kuznetski Mostis ja seejärel tema enda majas Glinishevsky Lane'is Tverskaja lähedal, kus ta muuhulgas kaubels ülikõrgete hindadega suurepäraste mütsidega, mistõttu kutsusid moskvalased teda " peapettur" – nad usuvad isegi, et sõna kelm ise tuli tema nimel. Tal oli niisugune "saabumine", et Glinishevsky lane oli vankreid täis ja pood ise muutus Moskva beau monde'i moekaks koosolekukeskuseks. Märkimisväärsed kliendid päästsid kord Madame’i enda, kui tema kauplus salakaubaveo eest pitseeriti. Maalimeistri profiil oli väga lai. Talle telliti nii "kaasvara" abiellumiseas rikastele tüdrukutele kui ka ballikleidid - nii sattus Madame eepose "Sõda ja rahu" lehekülgedele: just temale vedas vanaproua Akhrosimova riidesse. krahv Rostovi tütred.
Modistet tabas kurb ja meelitamatu saatus. Kui Napoleon ründas Venemaad, põrkasid kaks sõdivat maailma Kuznetski sillal kokku. Napoleoni nõunikuks saades andis kogenud proua talle väärtuslikke soovitusi Venemaa poliitika kohta ning koos Napoleoni armeega lahkus ta Moskvast ja suri teel tüüfusesse.

Ober-Chalme asendas veelgi kuulsam meister Sickler, Moskva rahvakeeles Sichlersha. Peterburis oli tal kauplus Gorokhovaja tänava lähedal ja Moskvas Bolšaja Dmitrovkal. Ta riietas Venemaa kõrgseltskonda ja tema naist
kuulsused.
Üks Sickleri püsikliente oli Natalie Puškina, kes armastas temalt tualette tellida ja kinkis kunagi Puškini sõbra Pavel Naštšokini naisele Sickleri mütsi. Luuletaja kirjadest on teada, et kingimees tõmbas teda korduvalt võlgade pärast. Räägiti, et Puškin maksis Sicklerile oma naise tualettide eest peaaegu suurema summa kui "Pugatšovi mässu ajaloo" tasu ja pärast Puškini surma maksis eestkoste Sicklerile veel 3000 tema võlga.
Kõrgseltskond tellis Sicklerilt ballikleidid aastal, mil Nikolai I Moskvas käis, mille eest sai meisterdaja 80 tuhat kasumit kuus. Välja tulid ka juhtumid. Mõnikord hellitasid vaesed, kuid õrnad abikaasad oma lähedasi suure rahalise pingutusega.
naised kleidid Sicklerilt, kuid see osutus nii luksuslikuks, et nende ringi seltsis õhtuks sellesse ilmuda oli võimatu ja külaskäikudeks tuli uus tualett lihtsamaks õmmelda. M.E. Saltykov-Shchedrinile meeldis eriti selliseid abikaasasid mõnitada - tema enda naine tellis endale ja tütrele kleidid ainult Pariisist ning abikaasade “ahne isu” ärritas satiirikut suuresti.

Sickleri järglasteks olid kaks Moskva meisterdajat. Esimene oli "prantsuse käsitööline" Madame Dubois, kellel oli sealsamas Bolšaja Dmitrovkas parim pood peen ümmarguse saaliga, kus olid alati parimad mütsid ja mitte vitriinides, vaid kappides - asjatundjatele.
Sickleri teine ​​järglane alates 1850. aastatest oli kuulus madame Minangua: tema kuulsus Moskva parima viimistlejana kustus alles revolutsiooni endani. Madame'il olid nii Bolšaja Dmitrovkal kui ka Kuznetski Mostil luksuslikud poed, mis olid pühendatud ainult Pariisi uusimale moele. Siin valmistati elegantse viimistlusega naiste kleite, kaasavarasid, aluspesu ja korsette. See oli vanas Moskva suurim ja kalleim firma kapriissete daamide kleitide tellimiseks isegi ajal, mil neid ilmus ohtralt.
Euroopa valmisriiete kauplustes.
Kõige tähtsamad olid ballisaalid, milles pealinna beau monde’i silme ette ilmus naine – etiketi järgi ei saanud ka kõige luksuslikumas kleidis rohkem kui 3-4 korda ette näidata. Odavaimad olid tüdrukute kleidid: kõige rikutumate eest maksid 80 rubla hõbedased, heledad, volangidega, siidist või marlist. Ainuüksi selle kleidi kanga eest maksis daam 200 hõberubla, kleidi enda eest aga veel sadu rublasid. Uskumatu luksus, mida, ohkasid kaasaegsed, eks, tasuks mõne seadusega piirata.
Naiste rõivad 18. sajandist - 20. sajandi algus.
Pildid suurenevad hiireklõpsuga



19. sajandi Moskva moerõivad.

Juba ammusest ajast on Odessa Euroopas tuntud kui trendilooja ja Odessa, nagu Puškin sellest kirjutas, oli algselt Euroopa linn. Sel põhjusel uhkeldasid kohalikud daamid siin ja hämmastasid külalisi külastavaid kõige elegantsema stiili ja parima kudumisega provintslasi Madame Mulise või Victoria Olivieri õlgkübaratega Deribasovskajal Frapoli majas, peen, uusim mood tualettruumid Adele Martini kauplustest Itaalias, praegusel Puškinskaja tänaval, proua Palmer või
Suzanne Pomer. Ja madame Lobadie, Richelieuskaya šiki salongi omanik, kutsus perioodiliselt isegi Pariisi enda konsultante, kelle klientidel oli alati võimalik "kõiki uudiseid saada".
Maud".
Kui 1842. aastal ehitati suur kaubanduskompleks, mida Prantsusmaa pealinna külastanud odesslased hakkasid peagi kutsuma Palais Royaliks, kolis sinna Maria Ivanovna Stratzi moepood. Puškini-eelsel ajal avatud ja seejärel aastaid eksisteerinud kauplus kogus kuulsust kaugel Odessa piiridest ja pikka aega puudusid analoogid peaaegu kogu lõunaosas. See ei ole üllatav
oli, sest seal oli sõna otseses mõttes kõike, et ainult kõige kapriissem naise hing kõike: valmisrõivad, villased kangad, hollandi lina, Lyoni siidid, prantsuse suurrätikud, pits, enneolematu iluga kindad, erinevat värvi raske samet ja kõige peenem kambrik, mis justkui lehvis ühest hingetõmbest ...