Mis on baleriini mehe nimi? Baleriin suurlinnas

Vestlus kahe väikese tüdruku vahel:

- Tädi balletis kutsutakse baleriiniks. Mis onu nimi on, kas sa tead?

- Ei, aga kuidas?

- Ballerun!

Meeste elu balletis on väga kinnine. Palju lihtsam oli kirjutada näiteks baleriinidest - probleemidest ja õnnestumistest leiab palju artikleid, foorumitest leiab palju avaldusi ja mälestusi. Aga balletimehed...

Ei, noh, ka baleriinide probleemid puudutavad neid täielikult: vigastused ja kutsehaigused, raske töö ja täielik elukutsesse sukeldumine ning sellest tulenevalt paika loksunud saatus, kehv tervis jne. Kuid samas tohutult palju kuulujuttude ja juttude kohta selle elukutse kohta, võib-olla pole kusagil mujal sellist asja. Balletitantsijad on viidud selleni, et esimesel kohtumisel püüavad nad mitte rääkida sellest, kus ja kelle käe all nad töötavad... Ja tantsijate abikaasad ei armasta seda teemat laiendada.

Siin on näiteks see, mida autor ühes allolevas foorumis kirjutab hüüdnimi ballett: "... Nii juhuslikult kui võimalik, ütlen ma: -" Mu abikaasa on balletitantsija. "Paraku, kui palju kordi ma ei püüdnud vestluse teemat kohe tõlkida, miski ei õnnestunud. pommitades mind kõige naeruväärsemate küsimustega : "Jah? ..", "Vau, kui huvitav! ..", "Kus ta töötab?" (muidugi teatris ja kus veel balletitantsija tööd teha saab.) "Ja mida ta sööb?" (kuiv eritoit balletitantsijatele - vastan), "Kas ta teeb sporti?", "Kas sa oled baleriinide peale kade?", Või veel lahedam "Kas tal tekib esinemise ajal erektsioon?", "Kas ta on biseksuaalne?" ?"

Teda kutsutakse uusaastaööl sündinud printsiks.

10-aastaselt astus Thbilisi koreograafiakooli väike poiss nimega Kolya Tsiskaridze,

13-aastaselt jätkas ta õpinguid Moskvas,

19-aastaselt võeti ta vastu Suure Teatri truppi ja 23-aastaselt sai ta Venemaa austatud kunstniku tiitli. Tema tants on tehniliselt laitmatu, eristub vaimsusest ja rõõmust, tema kunstis on see sisemise pinge ja välise vaoshoituse mõõt, mis loob plastilisuse majesteetliku ilu.

N. Tsiskaridze : "Mind viis balleti juurde uudishimu – tahtsin väga orkestriauku taha kolida, sest olin kaugel salapärasest kaadritagusest maailmast ja ma pole kindel, et kui mulle oleks valet poolt näidatud, lapsepõlves balletikunsti sees, siis oleksin valinud selle konkreetse professionaalne tee. Kolmeaastaselt sattusin kõigepealt nukuteatrisse, seejärel ooperisse ja lõpuks balletti. Mulle tundus, et see kõik oli lihtne ja lihtne, aga tegelikult oi, kui palju tööd tuleb teha, et tantsija liigutused oleksid kerged ja ilusad.

Koreograafiakooli toodi mind minu nõudmisel, kellelgi perekonnas polnud balletiga pistmist.

Koreograafiakoolis on poistel eriline positsioon - see on arusaadav, seal käivad väga vähesed. Tõenäoliselt on seetõttu algselt tüdrukute ja poiste õppemaksud erinevad:

Tüdrukutele 100 tuhat rubla. aastas (10 tuhat rubla kuus);

Poistele vanuses 1-5 rakku. - 50 tuhat rubla. aastas (5 tuhat rubla kuus).

Gene. Suure Teatri direktor A. Iksanov: "Meeste probleem balletis on eksisteerinud juba aastaid. Mitte ainult meie teatris. Väga vähesed poisid käivad balletis – tänapäeval muutub see ebaprestiižseks. Arvatakse, et mees peaks raha teenima, äri tegema, julgema. Seal on oht, et kaotame terve balletipõlvkonna.Selle probleemi lahendamiseks peame truppi uuendama mitte ainult Moskva koreograafiaakadeemia arvelt.Sel aastal, muide, ei palgatud ühtegi meest. Akadeemia väärilisi lõpetajaid lihtsalt ei olnud, kunstnikke tuleb otsida teistest teatritest ja naaberriikidest.

Leidsin ühest foorumist ühe blogija mälestused hüüdnime all Šoki töötaja: "...Kui ma peotantsu tegin, oli mul elukaaslane (aserbaidžaani poiss), kes liikus vapustavalt, kellel oli hea kõrv ja stiilitunnetus ning kes tegeles ka võitluskunstide ja malega.

Millegipärast sattusime õhtul tavatundidest naastes kokku tema klassikaaslastega (habemeta pretendendid mehe uhkele tiitlile, kellel oli tohutult palju realiseerimata hormoone), kes hakkasid naeruvääristama tema kirge peotantsu vastu ja kuulutasid ta valjuhäälselt petkaks ( pyatukh), mille eest ta sai jultunud näo ja jooksis sugulastele kaebama.

Kutsuti kokku lastevanemate koosolek, kus isad (täiskasvanud mehed, kellest mõnel oli kõrgharidus ja tegelesid nii-öelda õppetööga, kasvatasid tulevasi vabariigi kultuurikodanikke oma ja võõrastes poistes ja tüdrukutes) kuulutasid mu elukaaslase kultuurituks ja agressoriks ning avaldasid ka oma autoriteetset arvamust, mis üllatavalt ühtis oma järglaste arvamused homoseksuaalsuse kalduvuse teemal kõigi nende seas, kes ühel või teisel moel tantsukultuuriga seotud on. Häbimärgistamine oli nii toretsev, et mu elukaaslane jättis tantsimise maha ja kolis teise kooli ning suure tõenäosusega kasvatab ta oma poegi samas hämaruse ja alatute ideede vaimus, mis tema mitmekülgset olemust maha surus. Nii saavad nad kas geideks või lollideks."

K.S. Stanislavski ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko nimelise teatri balletitrupi kunstiline juht Sergei Filin:"... Üldiselt jääb meie riigis mehi järjest vähemaks. Mehed liigina hääbuvad ja balletis – seda enam, balletimaailmas mees mandub. Mis siis meestantsu kohta öelda, kui enamikus maailma koreograafilistes koolides ja koolides on 10 tüdrukut. Seal on 2-3 poissi ja selleks ajaks, kui peate sisenema kunstimaailma, teatrisse ja võtma mõned ametikohad, on kolmest üks või isegi mitte. üksik noormees.

Kui andekad mehed täna kokku puutuvad, on nad nagu teemandid; selliseid artiste on muidugi paljudes maailma teatrites – ma ei ütle seda kõigis.

Mille poolest oli nõukogude ballett teistmoodi? Seal oli tohutult talenti. Peeti kõva konkurents ja valitud lapsed olid säravad juba enne, kui nendega koostööd tegema hakkasid. Ja kui nad kolledži lõpetasid, said nad tõesti staarideks ja pääsesid Bolshoi ja Mariinskysse.

Tugevate tantsijate ring on kõvasti ahenenud ja tõelisi suuri artiste võib tänapäeval lausa sõrmedel loetleda. Kui varem oli Bolshois, Mariinskis, Pariisi ooperis, Covent Gardenis päris palju tantsijaid, kellel oli tekstuur, suurepärane tehnika, särav isiksus, intelligentsus, siis tänapäeval see ring kitseneb. Ja kui staarid ilmuvad, on nende järele suur nõudlus, neid kutsutakse kõikidesse teatritesse, nad rebitakse sõna otseses mõttes tükkideks.

Juba 19. sajandi alguses kujunes lääne ühiskonnas meesballetist negatiivne vaade. Ja kõige tugevam stereotüüp, mis inimeste ajus üle maailma istub ja seda sealt kätte saada pole võimalik, on see, et balleti mehed on kõik ühena homod. Lisaks jooksevad nad terve päeva laval ringi, käpatades nii mehi kui naisi ja see on tõeline nauding! See pole teie jaoks, et kaevanduses 12 tundi kõvasti tööd teha!

Samas on see elukutse, kus füüsiline aktiivsus ja loovus käivad käsikäes.

19. sajandi alguses nihkus moes, romantismi ja balleti fookuses baleriinide poole, tantsija kadus tasapisi oma varju. Ballett pöördus inspiratsiooni saamiseks folkloori, legendide, müütide ja ebausu poole. Sellesse ilmusid nümfid ja süülfid, süütud neitsid jne. Tantsija alandati seega baleriini kandja rolli. See oli ainult tema ilu ja ande esiletõstmine. Naised domineerivad balletis esimest korda ajaloos. Etenduse romantiline sisu on keskendunud baleriinile, lükates tantsija tagaplaanile. Publik tahtis näha baleriini eeterlikku õhulist graatsiat.

Ja tehnikaõpe oli suunatud rohkem baleriinidele. Üha vähem mehi sai balletiõpetust. 19. sajandi keskpaigaks oli kutselistes balletikoolides õppivate meeste arv aastal Lääne-Euroopa vähenes järsult. See puudujääk sundis baleriine mängima meeste rollid. Seda vastassoost tantsijatele reserveeritud rollide võtmise praktikat nimetati travestie-tantsuks.

Mitu aastakümmet tantsisid pas de deux ("tants kahele") kaks baleriini (üks neist on drag queen).

Romantiline kriitik Jules Janin kuulutas: ".. Ma ei tea maailmas midagi vastikumat kui tantsija. Ma ei saa mingil juhul tunnustada mehe õigust tantsida avalikus kohas."

Sergei Djagilevi "Vene aastaaegade" avamisega Pariisis 1909. aastal nägi lääne ühiskond balletitantsija suurejoonelist tagasitulekut. Tõeliseks avastuseks olid etendused, mille peategelaseks oli mees ja naine mängis neis kõrvalosa.

Publik tahtis taas näha meestantsijaid, kuigi ühiskonnas valitsenud eelarvamused polnud ikka veel likvideeritud. Samas pole see aegunud ka praegu.

Rudolf Nurejev muutis balletis palju, tõestades, et tähelepanu keskpunktis võib olla ka mees. Ja meie suurepärane koreograaf Juri Grigorovitš jagas mõnikord etendustel aktsente võrdselt ja mõnikord tõi isegi mehed esile. Aga seal olid tõelised meeste tantsud!

Väga sageli kutsutakse meesballetitantsijaid baleriinideks! Kuid sellist sõna pole olemas mehe kohta, kes tantsib balletis. Balletitantsija - tantsija. Sõnal "balletitantsija" on halvustav varjund ja endast lugupidav artist võib isegi solvuda, kui kuuleb seda talle adresseerituna.

Samuti eksitakse sageli eeldades, et peaaegu kõik balletitantsijad on geid. Millegipärast arvatakse, et sukkpükstes saavad tantsida ja jalgu kõrgele tõsta vaid naised ja homoseksuaalid. Aga see, et balletitantsijad on füüsiliselt üsna tugevad ja vastupidavad mehed, langeb kuidagi tähelepanu alt ära. Mõne subjektiivne arvamus ei võta arvesse seda, et paljudel tantsijatel on 2, 3 last ja tugevad pered. Või pole perekonda, vaid armukesed – terve haarem balletikorpusest “Luikede järv” Odette’iga eesotsas. Tantsijate hulgas on muidugi neid, kes imetlevad mitte baleriini, vaid meeste garderoobis naabrinaise ilu, kuid see pole reegel, vaid nagu igas teises ühiskonnas, pigem "episood".

Mehed sukkpükstes ei tantsi. Alumine osa meeste ülikond kutsutakse trikooks. Trikoo istub tihedalt tantsija jalgadega ja demonstreerib avalikkusele kõiki reljeefe: miks mitte näidata treenitud ja tugevate jalgade ilu kogu selle hiilguses?! Kulturistid näiteks demonstreerivad kohtunikele üldiselt oma pealaest jalatallani õliga määritud keha saavutusi ühes stringis, kuid millegipärast seatakse nende mehelikkuses kahtluse alla harvem.

Kaasaegsetes lavastustes astuvad mehed sukkpükstes lavale harvemini. Trikood on austusavaldus klassikalise balleti traditsioonile. Varem läksid mehed lavale põlvini pükstes, varjates seda, mida aadlidaamid ei tohtinud lorgnetis vaadata. Esimene, kes seda keeldu rikkus, oli Vaslav Nijinsky. Giselle'i etendusel 1911. aastal astus ta Albertina Mariinski teatri lavale ainult sukkpükstes ja lühikeses särgis, unustades püksid jalga panna (on versioon, et ta tegi seda meelega). Etendusel viibis leedik keisrinna Maria Fedorovna ja selline trikk maksis Nijinskile teatris koha. Sellest ajast peale on Nijinsky tuuritanud koos S. Djaghilevi filmiga Russian Seasons. Unustatud püksipüksid ei olnud midagi võrreldes skandaaliga tema balleti «Fauni pärastlõuna» (1912) esietendusel, kus Vaclav esitas ühemõtteliselt ja kerge värinaga üllatunud publiku ees kopulatsiooni imitatsiooni.

Nijinsky side mõjukate meestega on kindlalt teada, kuid see ei tähenda, et kõik, kes on pärast seda sukkpükstes tantsinud, saavad automaatselt tema "meeskonna" osaks. Muide, Nijinsky abiellus pärast samasooliste suhet naise Romola Pulskiga ja sai temalt kaks tütart. Kuid Vaslavi õde Bronislava Nijinska, vastupidi, hakkas pärast abikaasast lahkuminekut eelistama naisi ja paljudes tema lavastatud ballettides on see eelsoodumus jälgitav. Niisiis on balletis Lani (1924) kahe naise duett, millel on otsene vihje samasooliste armastusele. Toona ei deklareerinud samasoolised armastajad end lavalt nii avalikult kui tänapäeval. 20-30 aastat 20. sajand oli balletis tõeliselt uuenduslik.

Nüüd tantsivad mehed mitte ainult sukkpükstes, vaid ka pointe kingades ja “täiskleidis” vastavalt baleriini standardkujule: tutu, kunstripsmed, tiaarad. Seal on "Valeri Mihhailovski Peterburi meesteballett", mis koosneb eranditult tantsivatest meestest ja ka naiste osadest. See asutati 1992. aastal. Isegi väga virtuoosne baleriin võib kadestada pointe-tantsu tehnikat, mida need tantsijad esitavad. Kogu oma välise jäljendamise juures ei püüa Mihhailovski tantsijad naiseks saada. Nad ei raseeri juukseid torso küljest, ei piira rindkere. Nad jäävad naisvormis meesteks ega püüa naistantsu paroodiat teha. Naiskujusse ümberkehastudes soovivad tantsijad oma virtuoossust ja mitmekülgsust kõrgel professionaalsel tasemel demonstreerida meestantsu austajatele. Mihhailovski balleti eelkäija oli Monte Carlo meesteballett Trocadero, mis ilmus 1974. aastal. Trocadero, vastupidiselt Peterburi balletile, parodeerib oma etendustes naiste tantsu ja sajanditepikkuste traditsioonidega balletti, samuti väga professionaalselt, tehniliselt ja pointe kingades.

Tavatruppides, mõnes klassikalise repertuaari ballettis esinevad ka mehed naiste kujutised. Näiteks kasuema Tuhkatriinus või Haldjas Carabosse Uinuvas kaunitaris. Need osad on iseloomulikud ja nõuavad esinejalt sädelevat näitlejameisterlikkust. Enamasti lähevad nad kõige pikemate ja julgemate tantsijate juurde. Nii et loobuge stereotüüpidest ja visake sõna "ballerun" leksikonist välja. Tantsija – see kõlab uhkelt!

Valgevene Bolshoi Ooperi- ja Balletiteatri korrespondent Naviny . kõrval Sain omal nahal teada, mida balletitantsijad sukkpükste all kannavad ja miks arvatakse, et nende hulgas on palju homosid.Loe baleriinide raseduse ja ühe puhkepäeva kohta nädalas meie 10 faktist.

Korrespondendile välja selgitada, millised kuulujutud Valgevene balleti kohta vastavad tõele ja millised on puhas väljamõeldis Naviny. kõrval abistanud teatrikunstnik Gennadi Kulinkovitš abibaleriinidega.

1. Kas balletitantsijad on haprad ja kohevad?

Kuulmine: Ühes etenduses tõstab ja kannab balletitantsija umbes 2 tonni raskust.

Kas see on tõsi: Füüsiline aktiivsus on tõesti suur. Laval - oleneb muidugi lavastusest - balletitantsija, mees tõstab mitu korda baleriini. Kaasaegsetes lavastustes ei tee muud, kui tõstad ja sätid, tõstad ja sätid, tõstad, ringutad, sätid. Kui tõstate arvu kokku, siis jah, kaks tonni on reaalne arv.

Lisaks teevad balletitantsijad palju proove ja harjutavad. See on ka koorem. Meil on proovid iga päev, välja arvatud nädalavahetusel, mis on kord nädalas. Pluss etendused.

2. Balletitantsijad haigestuvad sagedamini

Kuulmine: Suurte koormuste ja pidevate dieetide tõttu haigestuvad balletitantsijad teistest sagedamini.

Kas see on tõsi: Valgevene Suure Teatri balletiproovisaalid on varustatud bakteritsiidsete lampidega nagu haiglas. Talvel, kui algab gripp ja ilmnevad muud viirused, paneb üksik töötaja need lambid pooleks tunniks põlema, et tuba desinfitseerida. On väga oluline, et haigused ei leviks: me kõik töötame tihedas kontaktis, treenime ja harjutame mitu tundi. Kui keegi tõi haiguse, siis see neutraliseeritakse.

3. Kutsehaigused balletis

Kuulmine: Jalad - kõige rohkem valus koht tantsija kehal.

Kas see on tõsi: See on osaliselt tõsi. Tantsijate kutsehaigused on liigesehaigused. Balletitantsijatel on luud pöidlad jalad, liigesed muutuvad põletikuliseks, loomulikult teevad nad haiget. Naistel on ka see haigus, kuid selle põhjuseks on ebamugavad kitsad jalatsid, mis deformeerivad jalga. Ballettmeistritele - pidevad koormused sõrmedele ja esijalgadele: paljud balleti liigutused tehakse varvastel.

Teine levinud terviseprobleemide klass on pidevast hüppamisest tingitud elundite prolaps. Kõik on individuaalne, aga sageli neerud, süda jne. siseorganid, mis seejärel avaldas survet põiele.

4. Noored pensionärid

Kuulmine: Mõned arvavad, et baleriinid lähevad liiga vara pensionile.

Kas see on tõsi. Balletitantsijad lähevad pärast 23-aastast töökogemust seaduslikult pensionile. Rasedus- ja sünnituspuhkust ei arvestata staaži sisse. Selle tulemusena saavad balletitantsijatest noored pensionärid. Paljud neist aga ei lähe tegelikult väljateenitud puhkusele: olenevalt tervislikust seisundist töötavad pensionil tantsijad juhendajate, õpetajate, lavastajate, lavatöötajate, kostüümikunstnikena jne.

Vestluskaaslane Naviny. kõrval Gennadi Kulinkovitšil on pensionile jäämiseni jäänud kaks aastat. Tulevikus on tantsijal plaanis ka õpetada.

5. Ebanormaalne töö

Kuulmine: Balletiteatri artistidel on nagu tavakodanikel kaks vaba päeva nädalas

Kas see on tõsi. Balletitantsijad töötavad 6 päeva nädalas. Ainus puhkepäev on esmaspäev. Peal suveaeg, seoses sellega, et publik rändab suvilatesse ja mere äärde, nihutatakse Suure Teatri puhkepäev laupäevale. Trupi naisosa rõõmustab selle üle: lõpuks ometi on võimalus perega aega veeta. Mehed nurisevad: kui vaba päev on esmaspäeval, saab vähemalt puhata ja kodutöid tegemata jätta.

Ka ballettmeistrite tööpäev on tavainimese arusaamises ebanormaalne: 10.00-15.00, siis kolmetunnine paus, pärast vaheaega jätkub töö kell 18.00 seoses õhtuste etendustega. Balletitöötajate ametlik tööpäev lõpeb kell 21.00.

Pikk paus on vajalik selleks, et pärast hommikust treeningut ja proove oleks kehal aega puhata ja enne õhtust tööd taastuda.

Noortele tantsijatele on see mugav: saate vaheajal õppida. Näiteks Gennadi Kullinkovitš sai sel moel kõrgema koreograafilise hariduse. Aga nüüd näeb ta selles ajakavas väikseid plusse.

«Sellise graafikuga on isiklikku elu väga raske korraldada. Vaadake mind: olen 38-aastane ja pole perekonda ega lapsi. Kogu elu teatris- ütleb Gennadi.

6. Kas ballett ja lapsed ei sobi kokku?

Kuulmine: Välimuse nõuete tõttu peavad baleriinid emadusest loobuma.

Kas see on tõsi: Balletitantsijatel on karjääri kõrghetkel tõesti keerulisem peret ja lapsi luua kui teiste ametite esindajatel: mõjub ka töögraafik ning see, et sünnitusjärgne vormi taastumine võtab aega ja vaeva. Seega kasutavad tüdrukud kahte strateegiat: kas loovad pere ja lapsed kohe pärast kooli/ülikooli või lükkavad selle edasi kuni pensionile jäämiseni.

Vaatamata ebasoodsatele asjaoludele on Valgevene Suures Teatris baleriine, kellel on kaks ja mõnel isegi kolm last.

“Meie, nagu arstid ja õpetajad, ühendame töö ja raseduse. Planeerime, läheme lapsepuhkusele, taastume ja töötame edasi. See on iga artisti enda asi, kuid raseduse ajal - mida varem tantsutegevusest lahkute, seda parem teile ja sündimata lapsele. See on seotud riskidega: siin peate painutama, hüppama, võite kukkuda ja viga saada, ”- rääkis veebisait Bolshoi baleriinid.

"Oleme parimad emad, naised ja oskame ka tantsida ja köögis ringi kikitada,"- naljatavad baleriinid vastuseks küsimusele pereelu eripärade kohta.

7. Kui ta tantsib balletis, siis on ta gei

Kuulmine: Balletitantsijate seas on palju homosid.

Kas see on tõsi: See on levinud stereotüüp, ütleb balletitantsija Gennadi Kullinkovitš. Me ei vasta sellele enam. Nii öeldakse kõigi tantsivate meeste kohta. See sünnib vaataja arusaamatusest: kuidas saavad mehed jääda ükskõikseks ja rahulikuks, olles ümbritsetud nii suurest ilust ja alastusest. Publik satub ju sageli lava taha ja mehed on šokis: siin vahetavad kõik riided, intiimsed kehaosad on käeulatuses... Ja sellega oleme juba harjunud ja reageerime normaalselt. Nii arvab vaataja, et balleti mehed on geid.

8. Mis on tantsijal sukkpükste all

Kuulmine: Tantsijad ei kanna aluspükse.

Foto pixabay.com

Kas see on tõsi: Nad räägivad rohkem meeskunstnike kui baleriinide aluspesust: lumivalgete sukkpükste all olev vaataja ei näe endale üllatuseks aluspükste oodatud piirjooni.

Gennadi Kulinkovitš ütles, et tantsijatel on oma saladused. Tantsurõivaste tootjad vastavad artistide ootustele ja toodavad kostüümi all nähtamatuks jääva spetsiaalse aluspesu õmblusteta mudeleid - sidemeid. Tantsijatele mõeldud spetsiaalseid riideid müüb Bolshoi lähedal asuv pood.

9. Liha pointe kingades

Kuulmine: Baleriinid panevad liha pointe kingadesse, et vähendada jalavigastusi.

Kas see on tõsi: Ärge pange liha. Jalgade kaitsmiseks on moodsamaid viise. Balletifirmad toodavad spetsiaalseid poolkingi, mis katavad ainult sõrmi. Need on silikoonist. Keegi ei pane midagi sisse – see on talle juba mugav. Puntjalatsite silikoonvooderdusi Valgevenes ei toodeta, neid toodetakse USA-s, Hiinas ja Venemaal.

Foto pixabay.com

Aasta jooksul kannab baleriin olenevalt koormusest 5-10 paari pointe kingi. Mõnel kunstnikul on oma padjad – meistrite tehtud mahulised koopiad jalgadest, mille järgi valmivad eritellimusel pointe-kingad.

10. Tantsimine maksab hästi

Kuulmine: Kunstnikud teenivad palju.

Kas see on tõsi: Kõik on suhteline. Balletitantsijate palk sõltub ametikohast trupis: juhtiv lavameister, solist või balletitantsija korpus. Mõjutab ka lavastustes välja töötatud stseenide arvu. Iga väljumise eest antakse punkte, mida hoiab spetsiaalne teatritöötaja. Iga tantsu punktide väärtus on oma, kõigile artistidele standardne, sõltub etteaste keerukusest ja kestusest. Saadud punktide summa mõjutab auhinda. Niisiis on balletitantsija korpuse palk umbes 120 rubla ja etenduste eest kogutud lisatasu võib seda mitu korda ületada.

Foto Sergey Balai

Nii nagu raamat koosneb sõnadest, on maja tellistest, iga ballett koosneb liigutustest. Ranged, lõplikult väljakujunenud käte ja jalgade asendid, poosid, hüpped, pöörlemised, ühendavad liigutused on klassikalise tantsu aluseks. Neid liigutusi kombineerides, kindlas järjekorras üles ehitades loob koreograaf balletist koreograafilise joonise.
Liigutuste ilu ja tugevus oleneb sellest, kas need väljendavad täpselt muusika olemust ning millise tähenduse lavastaja – koreograaf ja esineja – balletitantsija neile annab. Ja selgub, et sama liigutus võib välja näha erinev, see võib olla hea ja kuri, julge ja argpükslik, ilus ja kole ning mõnikord sõltub see pea kaldest, mõnikord käte ja keha asendist, hüppe tugevus ja väljendusvõime, pöörlemise sujuvusest ja kiirusest.
Seetõttu on balletietendused üksteisest nii erinevad.

ALYASGON, ARABESKI, SUHTUMINE, ECARTE. Põhipoosid, "vaalad", millele toetub klassikaline ballett. Kõigis neis poosides seisab esineja ühel jalal ja teine ​​on kõrgele tõstetud: küljele (alasgon), taha (arabesk), selg kõverdatud põlvega (hoiakuga), diagonaalselt ette või taha (ekarte).

ADAGIO. Kahe või enama balletitegelase tants, milles nad paljastavad oma sisemise seisundi.

KOOSTAMINE. Hüpe, mille käigus üks jalg avaneb küljele, ette või taha ja hüppe lõpuks tõmmatakse teisele jalale.

KOREOGRAAF. Inimene, kes komponeerib või, nagu öeldakse, lavastab balletti. Mõnikord nimetatakse koreograafi või baleriini balleti meesosade esitajateks. See pole õige. Meest balletis nimetatakse tantsijaks.

VARIATION. Soolotants, tantsumonoloog.


Libisemisrada. Libisev külgmine liikumine. Tavaliselt ühendab see ühe liigutuse teisega, toimib ettevalmistusena, hüppejooksuna.

JET. Hüppa ühelt jalalt teisele. Suured joad sooritatakse hüppega üle kujuteldava takistuse kõigis peamistes balletipoosides - arabesk, hoiak, alasgon.

KABRIOL. Hüpe, mille käigus üks jalg lööb teise välja. Jalad on tugevalt välja sirutatud. Seda hüpet sooritatakse igas suunas: edasi, külgsuunas, tagasi.

LIBRETTO. Balleti kirjanduslik stsenaarium, selle sisu.

PA-DE-DE. Peamine tantsustseen balletis või mõnes balletilavastuses. Pas de deux paljastab tegelaste suhted, näitab esinejate tantsuoskusi. Pas de deux koosneb adagiost, tantsija variatsioonist ning baleriini variatsioonist ja codast, tantsija ja baleriini lühikestest tehniliselt keerukatest tantsupaladest.

PÄGU. Baleriini kostüüm, mis koosneb paljudest lühikestest tärgeldatud tüllseelikutest. Need puhvis ja kerged seelikud muudavad tutu õhuliseks ja kaalutuks.

PIRUET. Pöörlemine ümber oma telje ühe jala varvastel või varvastel. Piruetid on väikesed, kui pöörlemise ajal surutakse üks jalg tugevalt teisele ees või taga. Suuri piruette tehakse kõigis suuremates poosides.

TOETUS. Klassikalise tantsu vajalik element. Tantsu ajal aitab tantsija baleriini, toetab, tõstab teda.

Pointe kingad. Naistantsu üks põhielemente klassikalises balletis on tants väljasirutatud sõrmeotstel. Selleks on vaja kõva ninaga balletikingi.

VIIES SEISUKOHT. Klassikalise tantsu jalgade põhiasend. Jalad pöördusid sada kaheksakümmend kraadi. Parema jala kand on tugevalt surutud vasaku jala varba vastu ja vasaku jala kand on tugevalt vastu parema jala varvast. Sellest asendist algab tants kõige sagedamini ja see asend lõpeb kõige sagedamini.

RONDE DE JAMBES. Prantsuse keeles tähendab see "jalaga ringi". Tegelikult kirjeldab poolt ringist jalg hüppe ja küki ajal põrandal ja õhus.

SOTE. Hüpe, mille käigus sirutatakse jalad tugevalt välja esimeses, teises või viiendas asendis.

RINGREISID. Pöörlemine ümber oma telje hüppe ajal. Ekskursioone tehakse ühe ja kahe pöördega. Kahe pöördega ringreis on meestantsu element.

ÕPPETUND. Balletitantsijad ei lõpeta kunagi õppimist. Iga päev tulevad nad balletiklassi tundi. See kestab vähemalt tund. Tund on jagatud kaheks pooleks: väiksem on harjutus (harjutus) barre juures ja suurem harjutus saali keskel. Tunnis täiustatakse ja harjutatakse kõiki liigutusi, mida balletitantsija tantsus vajab.

SHAGEMAN DE PIE. Hüpe, mille käigus on jalad viiendal positsioonil ja vahetavad kohti.

FUETE. Baleriini pöörlemine ümber oma telje ühe jala varvastel. Pärast iga pööret avab ta teise küljele. Fuete esitatakse tavaliselt väga kiires tempos kuusteist või kolmkümmend kaks korda järjest.

Kahtlemata ballett põhivaade kunst, esindades meie riiki rahvusvahelisel tasandil. Ja samas on oma seaduste järgi elav balletimaailm võõraste silmade eest peidus. Tänu sellele ilmuvad paljud temaga seotud legendid.

Meie toimetajad on kokku kogunud levinumad stereotüübid ja palunud neid kommenteerida Ungari ooperiteatri esietendusel ja Suure Teatri kunagisel esisolistil Igor Tsvirkol. Veriste jalgade, pointe-kingade klaasikildudest ja klakeritest - Moskva 24 portaali materjalis.

"Naine, kes teeb balletti, on baleriin ja mees on balletitantsija"

Muidugi mitte. Sõna "balleroun" pole üldse olemas. Balletiga tegelev mees on kas balletitantsija või tantsija või (nagu mulle kõige rohkem meeldib) näitleja. Aga mu poeg mõtles välja uue nime – "baleriinid". Ta ütleb, et kuna ema on baleriin, peab isa olema baleriin. See sõna lõbustab mind ja siis, nagu mulle öeldi, tähendab "baleriin" hispaania keeles lihtsalt balletitantsijat.

"Balletitantsijad ja baleriinid on sunnitud kogu elu dieeti pidama, vett ja salatit sööma"

See on põhimõtteliselt vale ja kui te küsite baleriinide käest, siis nad söövad põhimõtteliselt kõike – nende dieedis on liha, šokolaad ja koogid. Suurel Teatril on oma pagari- ja pirukapood, kus tehakse maitsvaid pirukaid kirsside, õunte ja kaneeliga – paljud armastavad neid ka väga. Pärast esilinastusi saame endale lubada nii šampanjat kui ka klaasi veini, seega piiranguid pole, sest füüsiline aktiivsus kompenseerib kõik. Üldiselt järgib igaüks oma sisemine olek mina ise.

"Tõeline mees ei lähe balletti, seal töötavad ainult homoseksuaalid"

See on tegelikult väga stereotüüpne mõtlemine. Meie erialal on tõepoolest palju ebatraditsioonilise suunitlusega inimesi, kuid suuremal määral on see vist omane lääne koondistele. Venemaa koondistes pole see teretulnud. Ma ütleks, et meie truppide tantsijad on mehed, kes teevad kunsti nimega ballett. Ma ei tea, mida teised arvavad, aga ma olen uhke, et olen selles kunstivormis traditsiooniline.

"Balletitantsijad lähevad pensionile 40-aastaselt, samas kui baleriinid otsustavad mitte lapsi saada, sest see võib rikkuda nende karjääri."

Mis puudutab seda, et baleriinid eelistavad mitte sünnitada, siis elus juhtub see igaühega erinevalt. Keegi leiab varakult oma printsi, inimese, kellega ta soovib veeta ülejäänud aja, mille oleme siin planeedil eraldanud. Seetõttu on baleriine, kes sünnitavad 18-aastaselt, ja on neid, kes sünnitavad 36- või isegi 47-aastaselt, nii et siin pole reegleid. Ilmekas näide on Diana Višneva. Ta tegi esmalt hämmastava karjääri ja sünnitas mitte nii kaua aega tagasi poja Rudolfi. Igal juhul ei saa ükski karjäär ega ballett võrrelda sellega, mis tunne on, kui sul on laps.

Mis pensionisse puutub, siis kui keha lubab, saab ikka 40-ni venitada. Artistid nagu Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina on ainulaadsete võimete ja annetega inimesed, nii et neil võib olla veidi lihtsam end õiges balletivormis hoida, et selle vanuse vahetusel tantsimist jätkata. Sageli on balletitantsija ametiaeg balletikorpuse puhul 18 aastat ja solisti puhul 15 aastat. Pärast 15-aastast staaži võid saada pensionitunnistuse, kuid samas jätkad tööd seni, kuni teater ja lavastaja Sind vajavad.

"Balletimaailm on nii suletud, et baleriinid ja balletitantsijad eelistavad luua perekondi ainult oma keskkonnas"

See ei tulene pigem sellest, et inimesed on suletud, vaid sellest, et meil pole piisavalt vaba aega mõne koha külastamiseks. Meie töö on pingeline ja võtab kogu aja ning kui sul on vaid üks vaba päev nädalas, eelistad kodus lamada.

Mõnikord ei saa inimene väljastpoolt, kes elab tavalist elu, aru, miks me ohverdame oma aega, emotsioone, ei mõista oma usku sellesse, mida teeme, nii et mõnikord seisavad balletiinimesed silmitsi teatud raskustega. Seega, kui juhtub, et inimesed leiavad meie valdkonnas mõttekaaslasi, on sageli tegemist väga tugeva ja tugeva abieluga.

"Balletitantsijatel ei ole vabu päevi ja puhkust. Et vormi mitte kaotada, tuleb harjutada iga päev."

Meil on vabad päevad, truppides on see üks päev. Bolshois - esmaspäeval, Stanislavski teatris - teisipäeval. Lääne-stiilis truppides - kas üks või kaks vaba päeva. Tasuline puhkus - 56 päeva, kuid sageli korraldatakse sel perioodil ekskursioone, seega on lisatööd.

Isegi siis, kui meil on puhkus, võivad inimesed nädalakese lamada, aga siis hakkab soojenema, nii et sageli teevad kunstnikud puhkusel midagi - tõmbavad nööri, pumpavad pressi, keegi jookseb hommikul... juhul teevad nad füüsilisi koormusi, sest 11 kuud tööl olles ei saa enam baklažaani lamamistoolile võtta ja lamada - muidu läheb algava hooajaga raskeks.

"Balletimaailm on julm. Konkurentide ja rivaalide kõrvaldamiseks kasutatakse kõige julmemaid meetodeid, kuni puänt-kingadesse valatud klaasikillud"

Balletimaailm on tõesti julm, aga selles on ka oma meeldivaid hetki. Muidugi ei saa kõik selle, pigem isegi psühholoogilise kui füüsilise koormusega toime. Kuid selleks, et jõuda selleni, et inimesed valasid klaasi või rikkusid kostüüme ... ma kuulsin sellest, kuid ise ei puutunud sellega kokku, on mul oma kogemusest raske öelda. Olen lahke inimene ega mõelnud kunagi kunstnikele midagi halba teha. Vastupidi, kui ainult toetada, sest igaüks, kes etendust ette valmistab või tantsib, saab suurepäraselt aru, et inimene valmistub, häälestub ja paneb oma töösse hinge.

Pigem võib selliseid asju näha filmides, et suurendada dramaatilist efekti ja konkurentsitunnet. Aga üldiselt võib seda võrrelda spordiga: kui sportlane valmistub olümpiaks neli aastat ja siis sellel osaleb, siis kunstniku jaoks lõppeb "olümpiaks valmistumine" kooli lõpetamisega ja see ise kestab seni, kuni lahkute olümpiamängudest. ballett .

"Samas pole balletis klaasikilde vaja, sest kõik, kes seda kunsti harrastavad, löövad jalad verre."

Mehed mitte, aga baleriinid küll, sest nemad tantsivad pointe kingades. Muide, see on veel üks levinud eksiarvamus: kõik arvavad, et mehed tantsivad pointe kingades, kuid see pole nii. Me tantsime pointe kingades ainult siis, kui roll seda nõuab, nagu Aleksei Ratmanski balletis „Ere oja“. Baleriinid pühivad näpud tõesti verre: see juhtub, sest pideva intensiivse hõõrdumise tõttu tekivad konnasilmad, mis siis lõhkevad - üldiselt kõik, nagu tavaliste inimestega juhtub. Baleriinidega juhtub seda lihtsalt sagedamini.

"Igas muusikateatris on inimesi, keda kõik artistid isiklikult teavad: just nemad hüüavad pärast iga etendust eriti innukalt braavo ja saavad selle eest tasuta pileteid. Artistid austavad ja kardavad neid, sest mitte ainult nende edu, vaid ka ja täielik ebaõnnestumine

Selliseid inimesi on küll olemas, neid kutsutakse “klaksuriteks”. Need on inimesed, kes on tavakülastajatest palju valjemad, plaksutavad ja karjuvad "braavo". Tihti minnakse liiale ja tehakse seda liiga tahtlikult, nii et see hakkab tüütama mitte ainult publikut, vaid ka artiste endid. Aga ma ei ütleks, et artistid neid kardavad: ma usun, et igal juhul antakse sulle laksu see, mille järgi sa tantsisid.

Lisa Minaeva