اینستاگرام از نگاه پسران ستاره. اینستاگرام لیزا بویارسکایا

"همه چیز در سن پترزبورگ امکان پذیر است" - مجموعه ای از جلسات با افراد مشهوربرای دانشجویان و فارغ التحصیلان دانشگاه سن پترزبورگ، که توسط Beeline، انجمن فارغ التحصیلان دانشگاه سن پترزبورگ و کاغذ."شرکت کنندگان پروژه در مورد اینکه چگونه توانستند کسب و کار مورد علاقه خود را به حرفه خود تبدیل کنند صحبت می کنند.

چگونه الیزاوتا بویارسکایا فیلمبرداری را از استاد تئاتر خود پنهان کرد، چرا بازی در نقش آنا کارنینا آسانتر از قهرمان یک متن دو صفحه ای است و جذابیت یک ویلا قدیمی سن پترزبورگ چیست؟

"کاغذ"متن مصاحبه باز با بازیگر الیزاوتا بویارسکایا را برای دانشجویان دانشگاه دولتی سن پترزبورگ در فصل دوم پروژه "" منتشر می کند.

ایگور آنتونوفسکی:الیزابت، ظهر بخیر.

الیزاوتا بویارسکایا:روز بخیر، سلام.

IA:امروز آخرین روز بهار است، فردا تابستان می آید.

EB:باران و برف خواهد آمد.

IA:به نظر من این یک نوع سال نو است.

EB:در اصل، بله.

IA:مخصوصاً برای ما، پترزبورگ ها، تابستان، شب های سفید تنها زمانی است که می توانید در شهر ما زندگی کنید. به نظر من می رسد.

EB:تمام زندگی من اینگونه است: تا ماه مه همه چیز بسیار طولانی است. و وقتی می آید، می توانیم فرض کنیم که سپتامبر قبلاً [رسیده است]. شما فکر می کنید: "صبر کن، ما فقط منتظر این برگ ها و این بهار بودیم." تابستان همیشه خیلی سریع می گذرد. اما فکر می‌کنم با می بسیار خوش شانس بودیم. تقریباً تمام ماه من در تور لندن با تئاتر درام مالی بودم، اما مرتباً به من اطلاع می دادند که هوای سنت پترزبورگ شگفت انگیز است. بیایید ببینیم در تابستان چه اتفاقی می افتد. ما به چیزهای مختلف عادت کرده ایم. ما از شکایت متاسفیم.

IA:به هر حال، من می خواستم با این شروع کنم - با دانستن اینکه شما اکنون بین لندن و نیویورک هستید، جایی که تور بعدی در آنجا خواهد بود. خیلی جالب است که در لندن چه کسانی به اجراهای MDT می روند. تا جایی که من می دانم، نه تنها روس ها.

EB:بیشتر انگلیسی

IA:می خواستم از شما در مورد تفاوت بین تماشاگران لندن و سن پترزبورگ بپرسم. و چه نوع مخاطبی را در نیویورک انتظار دارید - این اولین باری نیست که به آنجا می روید.

EB:به نظر من هیچ تفاوت جهانی بین مخاطبان سن پترزبورگ و لندن وجود ندارد. ما "زندگی و سرنوشت" گروسمن را گرفتیم - این یک اثر پیچیده است: اجرا به خودی خود پیچیده است و موضوع آن پیچیده است. اما بیننده بسیار پاسخگو بود، بسیار توجه. این اجرا بی نهایت موضوع را مطرح می کند: رژیم توتالیتر در اتحاد جماهیر شوروی، نازیسم در آلمان، رابطه بین انسان و دولت.

برگزارکنندگان تور به اجرای اول امیدوار بودند، زیرا [در انگلستان] سیستم بررسی بسیار مهم است. پس از بررسی های خوب، تبلیغات دهان به دهان کمک می کند و در نتیجه تمام بلیط ها به فروش می رسد. خوشبختانه این اتفاق برای ما افتاد. در انگلستان یک سیستم [بررسی] پنج ستاره وجود دارد و همه بررسی‌های عملکرد ما با بالاترین رتبه‌بندی بودند. منتقدان خیلی خوب کلمات فوق العاده ای نوشتند که خوب بود. تا پایان تور، سالن مملو از جمعیت بود، تشویق می شد.

البته در سن پترزبورگ تئاتر ما را می شناسند و دوست دارند و تماشاگرانی هم هستند که به تئاتر مالی درام می روند. حتی دو تماشاگر را به یاد می‌آورم که از اورال به تئاتر ما می‌روند - بلیت نمایش‌ها را می‌خرند و برای خود سفرهایی به سن پترزبورگ ترتیب می‌دهند. همچنین بسیار خوب است که بدانیم آنها می خواهند به ما بازگردند.

در آمریکا، مخاطب متفاوتی وجود دارد - مخاطبی که واکنش نشان می دهد. وقتی برای بازی بیرون رفتیم باغ گیلاسدو سال پیش در نیویورک همه بعد از سه خط اول شروع به خندیدن کردند. معلوم شد که این یک بازی سرگرم کننده است. هرگز فکر نمی کرد.

IA:کمدی. در چخوف به عنوان کمدی درج شده است.

EB:چند نکته مقدماتی اولیه - و ما تماشاگران زنده ای را می بینیم که آماده اند تا ببلعند، تشنه احساساتی باشند که از روی صحنه برای آنها پخش می کنیم. آنها ترجمه را دنبال می کنند، آنها به طنز واکنش بسیار واضحی نشان می دهند. و به عنوان مثال، مردم ژاپن کاملاً متفاوت هستند. ما "فریب و عشق" (پرفورمنسی بر اساس درام به همین نام اثر فریدریش شیلر - تقریبا. "کاغذ"). این، البته، چخوف، گروسمن، آبراموف نیست - این اجرا گرافیکی تر، ساختارمندتر است. اما احساسات و عواطف زیادی نیز وجود دارد. ما کاملاً دلسرد شده بودیم، به نظرمان می رسید که در یک سالن خالی بازی می کنیم: مردم به سادگی نفس نمی کشیدند. فکر کردیم: آیا واقعاً اینقدر بد است؟ شکست؟ و سپس، در پایان - تشویق بلند. ظاهراً آنها این را در فرهنگ خود دارند - عدم واکنش در حین اجرا. شاید ناشایست باشد، شاید پذیرفته نشود. من نمی دانم.

IA:منضبط

EB:منضبط البته این یک فرهنگ کاملاً متفاوت است. من قبلاً هرگز به شرق نرفته ام. ژاپن برای من یک راز ناشناخته باقی مانده است: من واقعاً مردم، فرهنگ، آداب و رسوم را دوست داشتم. همه چیز آنجا خاص است. دوست دارم به آنجا برگردیم.

استرالیا هم در زندگی ما با تئاتر بود: گروسمن را هم به آنجا بردیم. ما به جشنواره پرث آمدیم، آنجا +33 بود - و بنابراین ما [روی صحنه بازی می‌کنیم] با چکمه‌های نمدی، با کت خز، با لباس زندان. آنها با تأسف، وحشت و احترام به ما نگاه می کردند که چقدر [مردم در روسیه] توانستند تحمل کنند: "خداوندا، مردم بیچاره، چگونه آنجا زندگی می کردید، بیچاره ها." و ما بازی کردیم و فکر کردیم: آنها خورشید، اقیانوس، اینجا موج سواری دارند. و آنها به ما نگاه کردند: "هوم. خب بچه ها شما به هم ریختید صد سال پیش شما چه حرکتی داشتید؟ اما، البته، آنها گریه کردند، آنها بسیار آسیب دیدند.

ما از نظر ذهنیت به اروپایی ها نزدیک تریم. اگر با مردم سنت پترزبورگ مقایسه کنیم - [به فرانسه، پاریس نزدیک هستیم.

IA:و افکار عمومی سنت پترزبورگ با مردم مسکو بیشتر از مردم سن پترزبورگ با اروپایی ها متفاوت است؟

EB:به نظر من تماشاگر پترزبورگ سختگیرتر است. اما اتفاقاً آن را دوست دارم. مقداری نوار را تعیین می کند.

IA:آیا او در قضاوت هایش سختگیر است؟

EB:در قضاوت ها، سلیقه ها، دیدگاه ها. معلوم است که فلانی کارگردان خاصی را می پذیرد، فلانی نمی پذیرد. برخی عاشق درام مدرن هستند، برخی نه. اما تماشاگران پترزبورگ باید راضی باشند. در مسکو، هر کس خود را پیدا خواهد کرد. و چه تعداد تئاتر در مسکو وجود دارد! من نمی دانم که تعداد آنها به طور رسمی ثبت شده است، اما تعداد آنها بسیار زیاد است. اگرچه وقتی با تئاتر درام مالی به مسکو سفر می کنیم، همیشه نگران هستیم، نگران هستیم - این یک چیز بسیار مسئول است. آنها به ما این گونه نگاه می کنند: "خب، پترزبورگ ها، ببینیم برای ما چه آورده اید."

من در مسکو در دو تئاتر دیگر بازی می کنم: در تئاتر جوانان - در نمایشنامه "بانو مکبث شهرستان ما" اثر لسکوف و در تئاتر ملت - در نمایش "ایوانف" که توسط تیموفی کولیابین به صحنه رفت. و این یک احساس کاملا متفاوت است: من در صحنه مسکو با هنرمندان مسکو بازی می کنم و دیگر این امتحان را در مقابل عموم مردم مسکو ندارم. من در [روند] هستم - نه به عنوان یک مسکووی، بلکه به عنوان بخشی از این تئاتر.

IA:و در مسکو این احساس وجود ندارد که مردم نه برای محتوا، بلکه برای نام می آیند: شما، یوگنی میرونوف ...

EB:بخور اگرچه برداشت شخصی و مخاطبان من این است که اگر اجرا را دوست داشته باشید، دیگر به هنرمند معروف یا ناشناخته بودن آن توجه نمی کنید. یک هنرمند شناخته شده می تواند خیلی بد بازی کند و بازیگری که نمی شناسید می تواند در کنار شما بایستد، اما نمی توانید چشم از او بردارید.

IA:و اگر کمی از تئاتر انتزاع بگیریم و به موضوع جلساتمان «در سن پترزبورگ همه چیز ممکن است» بازگردیم: آیا سنت پترزبورگ در مقایسه با لندن و پاریس یک شهر اروپایی است؟ از نظر فرصت ها، زندگی، احساس اینجا بودن؟

EB:به نظر من بله. ما زیاد سفر می کنیم و سنت پترزبورگ به هیچ وجه پایین نیست. من در مورد ثروت معماری توریستی خود صحبت نمی کنم - این قابل درک است. گاهی در خیابان راه می روی، یک خارجی جلوی کسی را می گیرد، می پرسد زبان انگلیسینحوه عبور - آنها کاملا آزادانه به او پاسخ می دهند و با لذت کمک می کنند. فرانسوی، آلمانی، انگلیسی. نشانه های زیادی برای خارجی ها ظاهر شد.

نکته دیگر این است که یک ذهنیت روسی وجود دارد که راه به جایی نمی برد. هر کس انتظار دارد در چیزی گیر بیفتد. که ممکن است چیز خوبی باشد. اما در کل به نظر من شهر اول از همه مردم است. راهنمایان تور، کارکنان کافه، باریستاهایی که از آنها قهوه می گیرید، بچه هایی که در پذیرش هتل می ایستند - همه اینها تصوری را ایجاد می کند و به نظر من مثبت است. با هرکسی که با آنها صحبت کردم - ایتالیایی ها، فرانسوی ها، آمریکایی ها - کاملاً خوشحال بودند: از مردم، از سنت ها، از این واقعیت که همه چیز در شب کار می کند و ساعت 11 شب بسته نمی شود.

IA:و از نظر فرصت های شغلی - در تئاتر، سینما، سریال های تلویزیونی، صنعت رسانه؟ آیا به جوانانی که می خواهند حرفه خود را بسازند توصیه می کنید در سن پترزبورگ بمانند، آن را حفظ کنند - یا باید به مسکو بروند؟ همانطور که می دانید، ما یک شهر در کشور داریم: آیا موفق شدید این نفرین را شکست دهید؟

EB:به نظرم می رسد که ما در حال حاضر خیلی به هم متصل و متحرک هستیم... من در مسکو زندگی می کنم و در سن پترزبورگ کار می کنم. با قطار سر کار می روم. من یک نمایش بازی می کنم، سوار قطار می شوم و برمی گردم. این شهرها قبلاً به کشتی های ارتباطی تبدیل شده اند.

در مورد حرفه بازیگری - بله، ما یک موسسه اصلی تئاتر در موخوایا (روسی) داریم موسسه دولتیهنرهای نمایشی - تقریبا "کاغذ"). احتمالاً چشم اندازهای بیشتری در مسکو وجود دارد. اما اکنون سازمان‌ها، دوره‌ها، مؤسسات تئاتری - دولتی، خصوصی... دفاتر زیادی وجود دارند که قول می‌دهند تا دو هفته دیگر از شما هنرمند بسازند. شما باید مسیر خود را انتخاب کنید و با ایده های درست وارد این حرفه شوید. مکان های مناسب را انتخاب کنید، خود را به استادان مناسب نشان دهید - اگر به طور جدی می خواهید این حرفه را انجام دهید. و بنابراین، به نظر من، مهم نیست - مسکو، سن پترزبورگ.

IA:من از طریق اینستاگرام شما اطلاعات زیادی در مورد شما به دست آوردم. در آنجا شما کمتر از یک میلیون مشترک دارید، و آن نیمه رسمی، نیمه شخصی است - مانند، در اصل، تعداد زیادی. اگر قبلاً افراد برای شهرت ، محبوبیت ، تمایل به صحبت کردن وارد حرفه بازیگری می شدند ، اکنون می بینیم که بازیگر بودن لازم نیست - کافی است در نمایش "لیسانس" شرکت کنید: وجود خواهد داشت. دو میلیون مشترک اولین سوال این است: آیا اینستاگرام زمان زیادی را از شما می گیرد؟

EB:من با اینستاگرام مشکل دارم. بیایید اسمش را بگذاریم "من آن را دوست ندارم". به نظر من این بزرگترین بدی است که زمان ما به آن دست یافته است. من می دانم که شما می توانید در آنجا درآمد کسب کنید، اطلاعات زیادی کسب کنید، اما این یک عفونت است. زمانی بیشتر به فیس بوک وابسته بودم، اما در مقطعی آن را حذف کردم، زیرا متوجه شدم که زمان غیرممکنی از من می گیرد.

IA:آیا به روزنامه نگاری معتاد بودید؟

EB:بله، من مشترک افراد جالبی شدم - دانشمندان، روزنامه نگاران - به استدلال آنها علاقه مند شدم. اما در مقطعی متوجه شدم که من خودم فکر نمی کنم، وقتی آن را [در خودم] دارم، رشد نمی کنم. و اینستاگرام، به نظر من، به طور کلی نوعی تخیل است - پیمایش بی پایان در میان عکس ها، لایک ها. اما مردم واقعاً به این وابسته هستند: چه کسی چند مشترک دارد، چه کسی چند لایک دارد. "تو برای من نظر بدی نوشتی. اوه تو فلانی هستی من اشتراک را لغو می کنم!" کل سیستمروابط

بسیاری از هنرمندان اینستاگرام را فقط برای اینکه به نوعی پاسخگوی مخاطب باشند راه اندازی کردند. در صورت لزوم چند پست می گذارم. طبیعتاً من نظرات را دنبال نمی کنم. اما اگر مد آن بگذرد خوشحال خواهم شد. به نظر من این باید گاهی خسته کننده شود - بودن در شبکه، برقراری ارتباط در شبکه، اطلاعاتی که از مغز می گذرد و هیچ ردی از خود باقی نمی گذارد، به جز [احساس] نازک، ناهماهنگی کامل.

من بلد نیستم از گجت ها استفاده کنم، لپ تاپ ندارم. من یک دفتر خاطرات کاغذی دارم، یک خودکار دارم، برای جستجوی اطلاعات اینترنت دارم. من کتاب‌هایم را در مورد اوزون سفارش می‌دهم: من همه چیز کاغذی را دوست دارم.

اکنون در تفکر ما زنجیره ارتباطات کوتاه شده است. برای اینکه چیزی را به خاطر بسپارید، باید این اطلاعات را در گوگل پیدا کنید. قبلاً، برای به خاطر سپردن تاریخ، یک ارتباط ایجاد کردید: بنابراین، به این معنی است که امسال بود، آن سال بود ... سپس قبلاً آن پادشاه وجود داشت و سپس رعیت قبلاً لغو شده بود ... نوعی از کار در مغز شما جریان داشت . و اکنون حتی یک آگاهی کلیپ نیست، بلکه یک آگاهی برگی است. پست اول در مورد این است که یک نفر فوت کرده است و شما غمگین هستید ...

IA:و سپس زنده شد.

EB:بله، مانند دیروز (ما در مورد روزنامه نگار آرکادی بابچنکو صحبت می کنیم - تقریبا. "کاغذ"). و بعد یک نفر یک جوک بامزه پست کرد و شما آنجا نشسته اید و می خندید. ناهماهنگی مطلق - درونی و فکری. من یک پیرو نفرت انگیز از گذشته هستم، اما این گونه احساس آرامش بیشتری می کنم و از این نظر به خودم اعتماد دارم. وقتی با سرم فکر می کنم، با قلبم احساس می کنم - من خیلی صادق تر هستم.

IA:آیا به آن به عنوان نوعی آسانسور اجتماعی فکر می کنید؟ همانطور که می دانیم، ایرینا گورباچوا، به لطف اینستاگرام، در فیلم "آریتمی" بازی کرد.

EB:خوب، این یک استعداد است. آنچه واقعاً عالی و با استعداد است، هم شایسته احترام و هم توجه است. ایرینا بازیگر فوق العاده ای است، با حس شوخ طبعی، بسیار جدی و مرد عمیق. این چیزی روشن نیست، اما خالی است. خیر پشت این یک استعداد، پیشینه عظیم، تئاتر فومنکو است. همه چیز از طریق کاری که او انجام می دهد می درخشد. به همین دلیل است که او بسیار جذاب و واقعا با استعداد است.

من اخیرا برنامه آرزوماس را دانلود کردم و به سخنرانی های آنها گوش دادم. من آن را خیلی بیشتر دوست دارم. من می توانم در ماشین، در هواپیما، در قطار گوش کنم. و جای تفکر می دهد. زمان های دیگر دریافت خواهید کرد اطلاعات جالبهم برای خودم و هم برای کار نوعی از رشد معنوی، و نه "فقدان" بی پایان اطلاعات غیر ضروری. این قالب به من نزدیک ترین است. اکنون فناوری بسیار در حال توسعه است ... من در سال 2007 از مؤسسه فارغ التحصیل شدم و متوجه شدم که یک عکس از آنجا ندارم، زیرا هنوز تلفن هوشمند ندارم. این ده سال پیش بود.

IA:حیف نیست که باقی نماند؟

EB:خدا پشت و پناهش باشه من چندین عکس کاغذی دارم - و به اندازه کافی. ده سال پیش هیچ کس گوشی هوشمند نداشت و اکنون هر دوره وبلاگ مخصوص به خود را دارد. اما امیدوارم که این شبیه مد فست فود باشد: همه هنوز به یک سبک زندگی سالم رسیده اند. من امیدوارم که به همان اندازه مد باشد که فردی از نظر فکری توسعه یافته باشم.

IA:در تئاتر هم همین موضع محافظه کارانه را دارید؟ MDT - تئاتر کلاسیک. نوآوری زیادی وجود دارد، اما نه در شکل. و نگرش شما به تئاتر مدرن و استفاده از تکنولوژی تعاملی که اغلب در مرکز گوگول اتفاق می افتد چیست؟

EB:به نظر من تئاتر فقط بستری است که باید همگام با زمانه توسعه یابد. نکته اصلی این است که ماهیت را از دست ندهید. به طوری که در مورد یک شخص است، زمان، دوران ما، مشکلات ما را منعکس می کند. عالی، با استعداد، و در جایی - به طرز شگفت انگیزی کارهایی در "مرکز گوگول" انجام می شود. تئاتر درام مالی نیز در این زمینه فاصله چندانی ندارد. فقط باید بگوییم که از نظر ادراک کلاسیک تر است. مثلاً نمایشنامه «ترس، عشق، ناامیدی» به قول برشت اولین نمایش ماست. یا دشمن مردم این اجراها آشکارا مدرن هستند. بله، و گروسمن - وحشتناک، اما او دوباره مدرن شد. گاهی اوقات می خوانید و فکر می کنید: «چطور؟ در مورد آن زمان و در مورد آن نوشته شده است. اما در واقع نه.

سعی می‌کنم تولیدات کارگردان‌های مختلف [مدرن] را تماشا کنم. با درام جدید از نظر دراماتورژی برای من کمی سخت تر است، زیرا شاید هنوز به آن بزرگ نشده ام. قبول این موضوع برای من همیشه آسان نیست. اما بگذریم، آثار کلاسیک به تعبیر کارگردان های مدرن در فرم جدید همیشه برای من بسیار کنجکاو هستند. بنابراین، من همه طرفدار آن هستم. اگر هنرمندی افکار خود را به مناسب ترین و در دسترس ترین شکل برای این کار بیان می کند، هیچکس نباید آن را سانسور کند.

IA:و اگر در مورد سینما صحبت کنیم: آیا اکنون پروژه ای دارید؟

EB:خیر

IA:آیا این موضع اصولی شماست؟

EB:خب بله.

IA:برخلاف بسیاری از هنرمندان، کمتر در سریال ها و فیلم های سینمایی ظاهر می شوید.

EB:فقط بگوییم تئاتر را بیشتر دوست دارم. آنجا احساس آرامش و اعتماد به نفس بیشتری می کنم. و شاید برای من راحت تر باشد. برای من، تئاتر رویکردی آگاهانه تر به صنعت و حرفه است. کار هست، زمان هست، تمرین هست. یک شیرجه عمیق وجود دارد. باید نقش را از زوایای مختلف دور زد تا معانی جدیدی پیدا کرد. این متفاوت است که یک صحنه را بارها و بارها بازی کنیم. یعنی زمان طولانی و طولانی برای کار روی یک اثر آینده. و در سینما - آنها به سرعت ملاقات کردند، در اینجا متن برای شما، تمرین، فیلمبرداری - همین است، پراکنده شده است. نمی توانم بگویم سرعتم کم شده و وقت ندارم. من همیشه با ریتمی کار می کنم که توسط گروه فیلمبرداری، کارگردان تنظیم می شود. اما این بسیار سخت تر است، زیرا برای من این یک روند بسیار غیر طبیعی است. تمام تلاشم را می کنم، سعی می کنم با حداکثر تمرکز و کیفیت کار کنم. اما بسیار دشوارتر است - بدون تکرار و حق اشتباه. چنین چیزی وجود ندارد: امروز من اینگونه بازی کردم و دفعه بعد که اینگونه بازی خواهم کرد، سعی خواهم کرد آن را بررسی کنم - مانند تئاتر. من یک بار در فیلم بازی کردم - و همه چیز فیلمبرداری شده است.

IA:دیگر وابستگی به کارگردان نیست؟

EB:بله، فقط می خواستم بگویم در سینما همه چیز به هنرمندان بستگی ندارد. و شما به خوبی چنین مواردی را می دانید که بازیگران فیلم شگفت انگیز هستند و متاسفانه فیلم ناموفق است. و بالعکس: هیچ کس تا به حال فیلم را ندیده است، امتیاز آن صفر است و شما آن را تماشا می کنید و نمی توانید خود را پاره کنید، زیرا فیلم بسیار ساده و انسانی است.

و تئاتر برای من روند هماهنگ تری است. البته، من بسیار خوش شانس هستم که برای لو آبراموویچ کار می کنم (لو دودین، مدیر هنری تئاتر مالی درام اروپا - تقریباً. "کاغذ"). احتمالاً اجراهای موفق بیشتر هستند، اجراهای موفق کمتری وجود دارند. اما، با این وجود، این نوعی فرآیند متفکرانه، صحیح، جدی و هماهنگ است. من به آن عادت کردم، همانطور که آدم به همه چیز خوب عادت می کند.

اگر چنین شرایطی در صحنه فیلمبرداری وجود داشته باشد، که بسیار نادر است، البته یک امر تجملی است. آنا کارنینا توسط کارن جورجیویچ شاخنازاروف فیلمبرداری شد: مسفیلم دارایی اوست. و ما، البته، عجله ای نداشتیم، روزی یک صحنه را فیلمبرداری می کردیم، چندین صحنه را انجام می دادیم. کلاسیک، روند عالی در صحنه. و موارد دیگر وجود دارد: «پس، ما دو ساعت فرصت داریم، باید هشت صحنه را بگیریم. بچه ها دور هم جمع شوید!"

IA:توی سریال هست

EB:معمولا در برنامه های تلویزیونی، بله. هر بار که باور می کنی فرق می کند. خدا را شکر در سینما کار زیادی داریم مردم خوبو همه علاقه مندان در آمریکا - اتحادیه های کارگری، می توانید بگویید: "بچه ها، من پردازش دارم - یک ساعت. من هرگز از روی این صندلی بلند نمی شوم. همه اتحادیه های کارگری دارند: نورپردازان، هنرمندان آرایش.

IA:رانندگان.

EB:رانندگان. آخرین تغییر من در تصویر 21 ساعت طول کشید. به جای 12. آنها به من گفتند: "لیزا، ما همه چیز را می فهمیم. یک ساعت دیگر فرصت دارید؟" چه خواهم گفت؟ می فهمم که دیگر روز تیراندازی نیست. اگر بگویم نه، آنها تصمیم می گیرند: "خیلی دمدمی مزاج، نمی توانم کار کنم." اپراتور نتوانست از من فیلم بگیرد نزدیک، از پهلو به من شلیک کرد، زیرا چشمانم از خستگی متفاوت شد: یکی بزرگ است، دیگری کوچک. من می گویم: "بچه ها، من دیگر طاقت ندارم. من همین جا در زمین بازی شما خواهم مرد.» و به عنوان شانس آن را - سخت ترین صحنه ها.

یادم می آید در مقطعی با "مرد جوان" خود بحث می کردم: خودنمایی، احساسات. باید در نقطه عاطفی بالایی قرار می گرفتی. و من اشک ریختم. ساعت سه و نیم بود و تا هفت فیلمبرداری کردیم. از هفت صبح تا هفت صبح. پاها و زانوهایم می لرزیدند. و من فقط از عصبانیت اشک ریختم. خیلی برای خودم متاسف شدم فکر می کنم: خدایا چه جهنمی! در عین حال، با احساس گریه کردن، ماهیت بازیگری را فراموش نمی کنم، می گویم: "بیا زود عکس بگیریم!" آنها به من می گویند: "اوه، حالا خوب است!" حذف شده. سپس: "خب، به نقطه دیگری می رویم؟" صحنه رستوران، آرایش جدید. ساعت سه و نیم دوباره مرا سوار ماشین آرایش کردند. بنابراین، می دانید، من در تئاتر به نوعی آرام تر هستم.

IA:واقعاً در تئاتر 12 ساعت تمرین نمی شود؟

EB:البته وجود دارد. ما معمولاً عاشق تمرین هستیم. اما آنجا به نوعی همه چیز منطقی تر و آرام تر است. من نوعی ثبات را دوست دارم. البته وقتی نقش های سینمایی جذاب می آید، موافقم. اما دیگر آنقدرها هم دیوانه نیست.

IA:با این وجود، حالا شاید بتوان گفت، دوران اوج سینما و سریال های داخلی، زیاد فیلمبرداری می کنند. از جمله دوست و همکار شما دانیلا کوزلوفسکی به عنوان کارگردان فیلم «مربی» را کارگردانی کرد. آیا از او حمایت کردید؟

EB:بله حتما. من به سینما در شهر کراسنویارسک رفتم. من فیلم را خیلی دوست داشتم.

IA:اونجا بهت پیشنهاد نقش داد؟

EB:خیر اونجا جایی پیدا نمیکردم اما من می دانم که دانیا برای مدت طولانی این ایده را پرورش داده بود، او تقریباً پس از فارغ التحصیلی در مورد آن به من گفت. من بسیار خوشحالم که او به این موضوع رسید - و به هر حال او به این موضوع می رسید. دانیا یک فرد فعال، باهوش، جوشان، سرشار از انرژی، استعداد، کاریزما است که می تواند هر کاری انجام دهد. و هر چه برعهده بگیرد تا آخر و همیشه انجام می دهد کیفیت بالا. با جدیت زیاد و هرگز به خاطر چیزهای ظالمانه یا چیز دیگری. او مردی با ذوق باورنکردنی است. واضح است که ما بازیگری را با لو آبراموویچ آموختیم، اما با این وجود. بیش از ده سال است که در کنار هم هستیم. پانزده سال. به نظر من او در عرصه کارگردانی بسیار جلوتر و بسیار موفق خواهد بود. و خدای ناکرده، زیرا چنین افراد پرانرژی و با استعداد، سازمان یافته و مسئولیت پذیر زیادی وجود ندارد - [به ندرت اتفاق می افتد] که همه چیز در یک نفر با هم هماهنگ شود.

IA:به هر حال، اولین بازیگران زیادی به عنوان کارگردان وجود دارد. مثلا کنستانتین خابنسکی فیلمی ساخت. آیا جاه طلبی کارگردانی دارید؟

EB:خیر تنها چیزی که اخیراً احساس می کنم نیاز به مطالعه است. طبیعتاً نمی خواهم به طور ناگهانی این حرفه را ترک کنم، اما به بخش فیلمنامه نویسی یا کارگردانی می روم. برای خودم. من یک نوع ارتقاء از نظر تئوری می خواهم. من قبلاً چیزهای زیادی در مورد این حرفه از زوایای مختلف می دانم و می خواهم نوعی نوار داخلی - یعنی دانش را مطرح کنم. به هر حال می توان این کار را به صورت غیابی انجام داد. بنابراین من چنین نیاز درونی دارم. اما من مطمئن نیستم که عملی است یا خیر.

IA:اکنون اینجا چیزی است که می خواهم در مورد آن صحبت کنم. ما هنوز در دیوارهای دانشکده اقتصاد هستیم. و این اتفاق افتاد که شما نماینده نه تنها سلسله سن پترزبورگ، بلکه برند سن پترزبورگ نیز هستید. برند خانواده بویارسکی، برند تئاتر MDT. مسئولیت نام خانوادگی، برای برند چیست؟ چه مشکلاتی در آنجا وجود دارد؟

EB:خوشبختانه، من مانند یک برند احساس نمی کنم، بنابراین احتمالاً مشکلی با این موضوع ندارم. اتفاقاً پدر پترزبورگ است و در سن پترزبورگ ماند و به مسکو نرفت. ما هنرمندان سن پترزبورگ داریم - به عنوان مثال، ایوان ایوانوویچ کراسکو - که در اینجا تحصیل کردند، موفق شدند و در اینجا ماندند تا زندگی کنند. اما تعداد آنها زیاد نیست. به عنوان مثال، پدر، به لطف نقش هایش در سه تفنگدار و بسیاری از فیلم های دیگر، در آن زمان به یک واحد خلاق بزرگ در سینمای شوروی تبدیل شد.

فرزندان [مشهورها] همیشه بسیار تعصب دارند. من معتقدم که همه با این موضوع روبرو هستند - و نه تنها در حرفه بازیگری. اگر مثلاً یک جراح کوچک در خانواده جراحان بزرگ شود، همه بلافاصله می گویند: "اوه، ببین، ما یک جراح جدید داریم. پسر بابا." و دیگر کجا باید به سراغ کودکی رفت که مادرش پاتولوژیست و پدرش جراح است؟ او نباید به سراغ کتابداران برود. معلوم است که در خانه از یک چیز صحبت می کنند. بنابراین، سلسله های حرفه ای کاملا طبیعی هستند. اما بازیگران همیشه در چشم هستند - بنابراین می توان آنها را مورد بحث قرار داد. میرونوف ها، یانکوفسکی ها، افرموف ها، بویارسکی ها همیشه به نوعی با چنین داستانی روبرو بوده اند. من بسیار خوش شانس هستم که در سن پترزبورگ [کار] می کنم: اینجا راحت تر است.

وقتی وارد شدم سخت بود. رقابت بزرگی برای ورود به دودین وجود داشت: چند صد نفر برای یک مکان. و همه گفتند: "ببین، او این کار را می کند. انجام نخواهد داد. هه هه." راستش اینو نفهمیدم من دلسرد شدم. خوشبختانه این پذیرش آنقدر سخت بود که فرصتی برای پرت شدن از آن وجود نداشت. وقتی شروع به مطالعه در این دوره کردم، شخصیت ها پاک شدند: همه سیاه پوش، همه با موهای بریده، رنگ پریده و دانشجویان بدبخت آکادمی تئاتر. شما که هستید مهم نیست. علاوه بر این، به نظر من در محیط بازیگری خیلی راحت تشخیص داده می شود. اینجا نمی تونی امتحان بنویسی وقتی به شما نگاه می کنند، یا "بله" است یا "نه". اینجا نمی توانی خودت را گول بزنی، همه چیز آنجاست.

ما با غوطه ور شدن در رمان گروسمن در شاخ قوچ پیچیده بودیم: ما زندگی و سرنوشت را به مدت پنج سال تمرین کردیم. نام خانوادگی، نه نام خانوادگی - من مشکلات خودم را داشتم. زمانی که بازیگری را شروع کردم، از [عنوان] «دختر» کمی نگران شدم، اما بعد همه چیز به فراموشی سپرده شد: احتمالاً به این دلیل که دیگر به آن فکر نکردم. من بیشتر درگیر این حرفه بودم: او دائماً چیزی می خواست. و اکنون مایه افتخار است: می فهمم که من دوازدهمین بازیگر زن خانواده هستم. ما هنرمندانی از تئاتر کومیسارژفسکایا و تئاتر الکساندرینسکی داریم. تاریخ جدی تئاتر.

IA:آیا لحظه ای بود که متوجه شدید والدینتان به شما افتخار می کنند؟

EB:خوشبختانه، والدین من، احتمالاً مانند همه افراد مناسب، در تعارف زیاد سخاوتمند نیستند، اما وقتی چند کلمه مهم و جدی می گویند، این برای من بیش از حد کافی است. چندین بار افرادی که به آنها احترام می گذارم - اولگ باسیلاشویلی یا لیا آخدژاکوا - پس از اجراها گفتند کلمات مهم. نه چیز زیادی، اما آنهایی که برای یک عمر به یاد می آورید - و بیشتر احساس اطمینان می کنید که هنوز در انجام این حرفه بیهوده نیستید. والدین نیز همینطور - آنها کلمات مختصر و مهمی پیدا می کنند. و اگر [من] بد بازی کردم، حقیقت را خواهند گفت.

می توانند بگویند که نقش من را دوست داشتند، اما اجرا را دوست نداشتند. یا برعکس: اجرا فوق العاده است، اما من به چیزی فکر نکردم، آن را احساس نکردم، باید آن را سفت کنم. نکاتی می دهند. در همان زمان، درک اینکه ما هنوز خیلی مدارس مختلف. مدرسه ولادیمیروف و مدرسه دودین دو سیاره متفاوت هستند (میخائیل بویارسکی و لاریسا لوپیان شاگردان کارگردان تئاتر و فیلم ایگور ولادیمیروف - اد.). "کاغذ"). اما، با این وجود، آنها، البته، با احترام زیادی با تئاتر درام مالی و لو آبراموویچ برخورد می کنند. و کاری که من در آنجا انجام می دهم. برای آنها هر اجرا، هر نمایش برتر یک رویداد است. در مورد فیلم هایی که در آن شرکت می کنم هم همین طور است. علاوه بر این، غیرمنتظره ترین ها [پاسخی پیدا می کنند]. چیزی که به نظر من جدی تر به نظر می رسید را می توان ساده انگاشت. و آنچه به نظر من گذراتر به نظر می رسید، می تواند [باعث واکنش شدیدی شود]. مثلا بابا فیلم «وضعیت: مجرد» را خیلی دوست دارد. می گوید: "فیلم بسیار خوبی است."

IA:فیلم واقعا جالب است.

EB:به طور غیرمنتظره، برای افراد این نسل، چنین فیلمی در مورد روابط عاشقانه جوانان می تواند اینگونه پاسخ دهد.

IA:نمی‌توانم بپرسم: می‌دانم که شما و دانیلا کوزلوفسکی اولین هنرمندان MDT بودید که لو آبراموویچ آنها را در رسانه‌ها منتشر کرد. آیا بازخوردی از او دریافت می کنید؟

EB:اولش سخت بود که ما برویم، اما او ما را رها کرد. و البته در ابتدا شب ها زیاد فیلم می گرفتیم تا کسی چیزی نفهمد. مجبور شدم طفره بروم اما بعد شروع کرد به رها کردن. البته قراردادهای آهنینی با تئاتر داریم. فرض کنید می دانستیم در فلان سال هملت را خواهیم داشت. و هیچ یک از ما برای این دوره چیزی نمی گیریم. حتی اگر کرک کنی. پس لطفا آن را بردارید تورها، رپرتوار - تئاتر همیشه در وهله اول قرار دارد.

در مورد رتبه بندی ها، من فکر نمی کنم که لو آبراموویچ به همه چیز نگاه می کند، او برای این کار وقت ندارد. او همیشه تبریک می گوید، با مهربانی صمیمانه با ما رفتار می کند. من فکر می کنم او خوشحال است که جوجه هایش توانستند چیزی به دست آورند. در مورد همان آنا کارنینا، لو آبراموویچ به من گفت کلمات دلنشین. همین امر در مورد والری نیکولاویچ گالندیف، معلم گفتار ما و دانیا و کارگردان تئاتر، استاد، صدق می کند. انسان فوق العادهو شخصیت افسانه ای نظر اساتید و اساتید ما برای ما بسیار مهم است. ما همیشه به او گوش می دهیم. من در مورد این واقعیت صحبت نمی کنم که وقتی برای نمونه های "آنا کارنینا" آماده می شدم، به والری نیکولایویچ رسیدم و گفتم: "بیا با هم آماده شویم." تا مطمئن شوم در مسیر درستی هستم.

IA:بازگشت به خانواده. شما اکنون در مسکو زندگی می کنید: آیا پدرتان در این مورد اظهار نظر کرده است؟ مگر نگفت: «بویارسکی ها باید در سن پترزبورگ زندگی کنند»؟ آیا احساس نمی کردید که زندانی شهری هستید که 12 بازیگر [خانواده] در آن زندگی می کردند و باید با دوران پیری خود روبرو شوید؟

EB:شاید ملاقات کنم من کار خواهم کرد، فرزندانم بزرگ خواهند شد... در باطن، سنت پترزبورگ خانه من است. اما اکنون فرزند من به مدرسه مسکو خواهد رفت. سه روز در سن پترزبورگ، سه روز در مسکو - هفته من اینگونه می گذرد. شوهر من در تئاتر هنری مسکو و در تاباکرکا کار می کند. و من نزدیکم اما من از پترزبورگ ساخته شده ام، از آن بافته شده ام. من درک می کنم که مسکو ممکن است مهمان نوازتر باشد، مردم آنجا ساده و باز هستند. اما من بیشتر دوست دارم وقتی مردم بسته تر هستند و همیشه شما را در نگاه اول نمی پذیرند. من همه چیز را در شخصیت پترزبورگ دوست دارم. دوست دارم که آسان نیست. من دوست دارم که مردم پیچیده تر هستند، نه چندان واضح. دوست دارم احساس کنم بخشی از این شهر هستم. اگرچه در مسکو کاملاً عادت کردم - نمی توان گفت که خودم را آنجا احساس می کنم جسم خارجی. اما از نظر شخصیت و فضا، پترزبورگ به من نزدیک تر است - به تمام معنا.

IA:آیا خاطرات زنده ای از دوران کودکی دارید، چگونه شما و پدرتان در سن پترزبورگ قدم می زدید؟

EB:سعی کن با پدرت قدم بزنی آیا [آن را] تصور می کنید؟ در دهه 1980. یادم نیست چطور با پدرم راه می رفتم. من راه می روم، بابا جلوتر می رود، ازدحام مردم دور او هستند. البته من را به جایی برد، اما به جایی که مردم کمتر بودند.

من با سنت پترزبورگ کارهای زیادی دارم: ما تمام زندگی خود را در یک آپارتمان در مویکا زندگی می کنیم. تمام دوران کودکی در آنجا سپری شد. تنها تفاوت زندگی بچه های آن زمان با الان این است که بچه زیاد راه می رفت. به یاد دارم که زمان بی پایانی را در حیاط-چاه ها گذراندیم، "دزدان قزاق"، کلاسیک، گورودکی بازی کردیم.

IA:آیا در مرکز شهر امکان پذیر است؟

EB:خب اونجا سه ​​متر چمن هست. و کمی تپه در سال 1992، ما یک ویلا گرفتیم. گاهی به نظرم می رسد که مردم باور نمی کنند و به نظرشان می رسد که این نوعی شوخی است. فرض کنید آنها بپرسند: "پدر شما چه نوع ماشینی دارد؟" - اوپل. - "آره؟" - "آره". این تصور کلیشه ای وجود دارد که هنرمندان - مخصوصاً مشهور - نوعی آسمانی هستند که در گلبرگ های گل رز می خوابند، دمپایی های طلاکاری شده می پوشند، خود را با شبنم می شویند. و وقتی ما سه نفر سر میز سر میز نشسته ایم، می گویم: "مردم اکنون باید ببینند که چگونه با شما نشسته ایم." همه لباس‌های قدیمی به خانه آورده می‌شوند: حیف است که آنها را دور بیندازیم، اما راه رفتن در ویلا [در آن] طبیعی است. و می‌فهمی که همه چیز در اندازه‌های مختلف، رنگ‌های مختلف، کلاه‌های احمقانه دارید. شما با چکمه های لاستیکی به جنگل می روید: در یک جیب دانه ها، در دیگری - کیسه ای [برای پوسته]. دانه ها را می کوبید، چون خنک است. طرز نگاه ما، خانه ما چگونه به نظر می رسد، چگونه به نظر می رسد پدر ...

IA:بدون کلاه

EB:بدون کلاه در کت و شلوار آموزشی کشور. خوشبختانه ما هرگز ویلا را بازسازی نکردیم. او ماند خانه چوبی، که در آن زمستان وجود ندارد آب گرمبدون پنجره دوجداره آنها چندین بار سعی کردند از ما دزدی کنند: در را باز کردند و چیزی از ما برداشتند - هیچ چیز. ما فقط سنگین ترین تلویزیون سونی را داشتیم: دزدیده شد و دو ماه بعد آن را در جنگل پیدا کردیم.

IA:تحویل ندادند

EB:ظاهراً آنها فکر کردند: خوب، لعنت به او. دوباره گذاشتیم و کار کرد.

این جذابیت یک ویلا قدیمی سنت پترزبورگ است - ساده، چوبی، سرد، با تخته های پوسیده. اما آرامش زیادی در این وجود دارد، تاریخچه بسیار. خانواده ما خیلی چیزها را پشت سر گذاشته اند. روستای تعطیلات ما "فرهنگ" نام دارد و طراحان رقص، طراحان رقص، رهبران ارکستر، نوازندگان در آنجا زندگی می کنند. و همه خانه های یکسانی دارند. و جاده هرگز درست نمی شود. و راهی که ما آنجا هستیم - واقعی‌هایی که هیچ‌کس نمی‌توانست ما را تصور کند - یک خانواده معمولی بازیگری است.

وقتی دوستان پدر و مادر می آیند، اینجا یک رستوران در طبقه بالای فلان هتل نیست، بلکه سیب زمینی آب پز، ودکای یخچال، ترشی هایی است که مادرم ترشی کرده است. این از جایی است - از جوانی والدین. روستروپویچ و ویشنفسکایا گفتند که چگونه عروسی را جشن گرفتند. آنها در خیابان با یکی از دوستانشان آشنا شدند، یک بطری ودکا و یک کیسه شاه ماهی برداشتند و به این شکل برای جشن عروسی رفتند. و یک جذابیت باورنکردنی در این وجود دارد که به نظر من بیشتر با سن پترزبورگ مرتبط است. من دوست دارم این جذابیت را تا جایی که ممکن است حفظ کنم.

من اخیراً با دوستان جلسه ای داشتم، آنها را به رستورانی در کنار تئاتر صدا زدم. دوستم از مسکو که روزنامه نگار بود آمد. و رسم است که با گیتار آهنگ می خوانیم. ما نشستیم، شراب می نوشیم، شروع به خواندن آهنگ های "سینما"، "طحال"، شوچوک - همه چیز در یک ردیف می کنیم. او نگاه می کند و می گوید: "پروردگارا، به نظرم رسید که این اتفاق نمی افتد." این جذابیت ارتباط زنده را هرگز نمی توان با پیجینگ در تلفن جایگزین کرد. من این را در زندگی ام، خوشبختانه، زیاد دارم. و با تشکر از تئاتر، و از خانواده ما، و به لطف سنت های ما. من نمی خواهم آن را تغییر دهم.

IA:و اکنون این امکان برای هنرمندان جوان وجود دارد یا با آن ارتباط برقرار شده است اتحاد جماهیر شوروی، دهه 1990؟ اکنون، به نظر من، اولین کاری که افراد مشهور انجام می دهند این است که خانه های مسکونی می سازند و ارتباط خود را با واقعیت از دست می دهند.

EB:من می فهمم، اما بستگی به ارزش ها دارد. همه دوستان من چنین گردهمایی ها، شرکت ها، گفتگوها را دوست دارند. همه ما آهنگ های ویسوتسکی را می شناسیم. کسی می تواند بنشیند و تسوتاوا یا پاسترناک را با صدای بلند بخواند. ما درباره سینما بحث می کنیم. در مسکو اوضاع کمی متفاوت است. هنرمندان جوان تر هستند، به اندازه کافی عجیب. آنها قبلاً آنجا هستند.

IA:در تپه های هالیوود.

EB:اگر فردی برای شهرت وارد حرفه بازیگری شود، بلافاصله می توانید بگویید که هیچ چیز درست نمی شود. و اگر او به دنبال حرفه ای برود - تبدیل به این دانش آموز رنگ پریده با لباس سیاه شود، تا پنج سال حبس شود و خود را وقف این حرفه کند - احتمالاً یک حس روشن می شود.

IA:شاید مزیت این دوره این باشد که فقط بازیگران را فیلتر می کند: کسانی که برای شهرت وارد این حرفه می شوند به اینستاگرام می روند و کسانی که به این حرفه علاقه دارند به آکادمی تئاتر می روند.

EB:و اولی پول زیادی به دست خواهد آورد و دومی قشری نان خواهد خورد.

IA:کسی سوالی داره؟ بیایید به حرف مخاطب گوش کنیم.

زن از حضار:شما گفتید که یک اجرا را به شیوه های مختلف اجرا می کنید. نظر کارگردان در این مورد چیست؟

EB:این نیست که من چیزی را در سطح جهانی تغییر می دهم - مثلا میزانسن. ما به سادگی حق نداریم خود کارگردانی را تغییر دهیم. علاوه بر این، ما در تئاتر نظم و انضباط بسیار سختی داریم که من آن را خیلی دوست دارم. مثلاً اگر متن را اشتباه بگوییم ممکن است برای این کار حقوقمان برداشته شود. به نظر من فوق العاده است. گاهی چنین صدایی را خواهید شنید. آزادی به ما اجازه نمی دهد.

منظورم این است که می توانید بررسی کنید، برخی از اتصالات داخلی را تغییر دهید. لو آبراموویچ به چنین چیزهایی بسیار علاقه دارد. عملکرد باید رشد و توسعه یابد. زمانی که «سه خواهر» اکران شد، ازدواج نکرده بودم، فرزندی نداشتم. اما همراه با اتفاقات زندگی تان تغییر می کنید و کلماتی که برای صدمین بار روی صحنه می گویید ناگهان معانی جدیدی پیدا می کنند. بسیار جالب است که ببینیم نمایش چگونه پیشرفت می کند. این جالب ترین است. وقتی قبل از یک تور تمرین می‌کنیم، لو آبراموویچ سعی می‌کند معانی و نشانه‌های جدیدی بدهد: غیرقابل تحمل خواهد بود که هر بار همان چیزی را بازی کنیم. و جستجو برای چیز جدید باعث رشد می شود.

دختری از حضار:ممنون از خلاقیت شما در مورد ترجیحات تئاتری خود به ما بگویید: چه چیزی دوست دارید، چه چیزی می توانید بروید.

EB:پیاده روی تقریباً وجود ندارد. اما، به هر حال، من یک تماشاگر بسیار سپاسگزار هستم - و بنابراین از تماشای اجراهای کارگردانان مختلف لذت می برم. و من تقریبا همه چیز را دوست دارم. من اجراهای بوگومولوف، بوتوسوف، موگوچی، سربرنیکوف، فومنکو را تماشا کردم. و چیزی همیشه [با من] طنین انداز بود. اگر درباره کارگردانان جوان صحبت کنیم، من چیزی از درام جدید تماشا کردم: دیما ولکوسترلووا، سمیون الکساندروفسکی. درام جدید، دیدگاه های جدید - من به همه اینها علاقه دارم.

برای من، بدترین چیز زمانی است که فقط فرم وجود دارد. اگر محتوا نباشد، احساس نمی کنم، تجربه نمی کنم و فکر نمی کنم، برای من خالی است. چنین نمایش هایی نیز رخ می دهد. اما این ، همانطور که می گویند ، روی وجدان کارگردان است - وقتی همه چیز به خاطر ظالمانه بودن ، به خاطر فرم است. اما، برای مثال، اجرای بسیار ظالمانه «ماشین مولر» در «مرکز گوگول» را خیلی دوست داشتم. این فرم بصری صریح چنان تأثیر عاطفی بر من گذاشت، اجرا آنقدر از نظر فکری بارگذاری شده است که باید پنج بار دیگر به سراغ آن بروم تا در این متن های پیچیده، دقیق و جالب توجه کنم.

اگر یک اجرا مرا به فکر و نگرانی وادار کند، از قبل معنی زیادی دارد. فرم از اختیارات کارگردان است. من می توانم اجرای سوپرکلاسیک را با لباس ها و دکورهای کلاسیک تماشا کنم - و احساس کنم که به من و امروز مربوط است. "خدایا صد سال پیش نوشته شده است، اما چیزی تغییر نکرده است." مهم این است که با زمان امروز تماس داشته باشیم.

مردی از حضار:آیا قبلاً در مورد برادران کارامازوف تصمیم گرفته اید؟

EB:می دانید، درست به موقع برای اولین نمایش، که تهدید می کند در آوریل 2019 [برگزار شود]، ما تصمیم خواهیم گرفت. قبلا نه، مطمئناً. این روند در تئاتر ما وجود دارد. دیگ خلاق: همه همه چیز را امتحان می کنند. ما عمق [کار] را بررسی می کنیم. افکار پیچیده، عمیق و بی انتهای زیادی وجود دارد. خدای ناکرده در آوریل آزاد می شویم، اما این را برای دهه ها درک خواهیم کرد.

IA:افسانه تئاتر یوری یاکولف را می شناسیم که با بازی میشکین تقریباً عقل خود را از دست داد. کارامازوف ها داستان پیچیده تری هستند. آیا حتی خورشید، تابستان را می بینی؟

EB:البته که نه. اولا، لو آبراموویچ دوست دارد در تابستان تمرین کند. دوم اینکه تهویه هوا را خیلی دوست دارد. در رزال ما همیشه +16 درجه است. ما از خیابان با صندل می آییم، سپس کت خز، چکمه، روسری می پوشیم، می نشینیم و اجرا می کنیم. همه کارها آسان تر از یکدیگر نیستند، اما کارامازوف ها داستان خاصی هستند. برای من شخصا هرگز اینقدر سخت نبوده است.

IA:آیا این نفوذ داستایوفسکی به سرش درمان دارد؟ به نظر من این به طور کلی برای پترزبورگ ها مهم است - درمانی برای داستایوفسکی.

EB:در تئوری، شما باید همیشه در مورد آن فکر کنید. اما گاهی اوقات شما فقط نیاز دارید که این افکار را از بین ببرید، خشک کنید و آنها را [در سر خود] برگردانید. موضوعات بسیار سنگین، موضوعات بسیار والا - هم مذهبی، هم اخلاقی و هم معنوی. و وقتی به تمرین "برادران و خواهران" آبراموف می آیید - خیلی خوب است. همه چیز در مورد مردم خیلی واضح است. آنچه را که احساس می کنید، چیزی که شما را آزار می دهد و درد می کند، بازی کنید.

خوب، بیایید عبور کنیم. اما آسان نیست، بسیار دشوار است. این اولین داستایوفسکی در زندگی من است و هرگز فکر نمی کردم اینقدر سخت باشد. جالبه ولی خیلی سخته

دختری از حضار:الیزابت، آیا فوتبال را دوست داری؟

EB:در حال فیلمبرداری هستید؟ بله حتما.

دختری از حضار:زنیت یا توسنو؟

EB:یا کی؟

IA:این فقط یک سوال ترفند است. پدر شما اخیراً در حال روت کردن برای توسنو دیده شده است.

EB:"اوج". درست گفتم؟

دختری از حضار:همه به قهرمانی فوتبال علاقه زیادی دارند و فقط در مورد آن صحبت می کنند. آیا شما بیمار خواهید شد؟ از چه مسابقاتی دیدن خواهید کرد؟

EB:تاکنون برنامه ها عبارتند از: تخلیه به کشور. قطعا به بازی ها نمی روم. من معتقدم که شهر شرایط سختی خواهد داشت.

IA:بله، خواهد شد.

EB:و من درک می کنم که هنوز چندین اجرا در مسکو خواهم داشت و باید به آنجا برسم. بنابراین امیدوارم که قهرمانی برنامه های شخصی من را زیر پا نگذارد. پیاده حرکت خواهم کرد و از دور به پیروزی های بازیکنان شاد خواهم شد.

دختری از حضار:جا دارد از شما بابت کارتان در فیلم «دریاسالار» تشکر کنم. دوست دارم بیشتر تو را در تلویزیون ببینم. سوال ارزش ها: سه ارزش اصلی شما چیست؟ و برای فارغ التحصیلانی که به تازگی زندگی بزرگسالی خود را شروع کرده اند چه آرزویی دارید؟

EB:وقتی یک برگه خالی در مقابل خود دارید که باید به آرامی آن را پر کنید همیشه هیجان انگیز است. اول، از تلاش و شکست نترسید. و سعی نکنید بدون گذراندن تمام مراحل، به بالاترین سطح صعود کنید. بسیاری از هنرمندان به عنوان تدوینگر شروع می کنند و سپس کارگردان تئاتر می شوند - یا بازیگران و کارگردانان خوب. به نظر من در هیچ زمینه ای نباید از انجام کارهای ساده یا کثیف ترسید: از کوچک شروع کنید. زیرا همه اینها یک تجربه ارزشمند است. به نظر من مهمترین چیز این است که بتوانی کار کنی. آدم باید عاشق کار در هر حرفه ای باشد. خانه دار خوب بودن بسیار سخت و پیدا کردن آن سخت است. شما همچنین باید نحوه تمیز کردن را بدانید: آن را به خوبی انجام دهید و کاری را که انجام می دهید دوست داشته باشید. اگر خانه دار خوبی باشید، برای شما صف تشکیل می شود. همه متوجه خواهند شد که در مقابل آنها یک فرد ایده آل است که می داند چگونه خانه را کاملا تمیز نگه دارد، زیرا این دعوت او است.

فرقی نمی کند که به عنوان کارگردان تئاتر کار می کنید یا راننده - دقیق ترین، وقت شناس ترین باشید. در هر حرفه ای باید سعی کنید بهتر از خودتان باشید. و بنابراین، حتی زمانی که با یک سرویس پیک شروع می کنید، باید کاری انجام دهید که فقط به شما اعتماد شود - زیرا شما در این ساده ترین تجارت بهترین هستید. هر جا که حرکت می کنید، هرگز به خودتان اجازه ندهید که آرام باشید و کاری را بی دقت انجام دهید. این اتفاق می افتد که شما نمی توانید به یک رستوران خوب بروید زیرا کیفیت آن بدتر می شود. همه خیلی سریع بلند می شوند، اما ماندن در این ارتفاع دشوار است. اگر به خودتان قول بدهید که هرگز به هیچ چیز تقلب نخواهید کرد، این کار قابل انجام است. شخصیت، دقت در برابر خود و مسئولیت عظیم در قبال دیگران و خود - احتمالاً مهمترین چیز.

دختری از حضار:ورود به نقش چقدر سخت است؟ و نمایشنامه هایی که بازی می کنید چه تاثیری بر زندگی روزمره شما دارد؟

EB:هرچه فرآیند غوطه ور شدن در نقش پیچیده تر و دقیق تر باشد، برای من آسان تر است. شما به امتحانات می آیید، آنها دو صفحه از متن قهرمان ماشا را به شما می دهند. متن کمی وجود دارد. من آن را یاد گرفتم. اما در مورد چیست؟ این ماشا کیه؟ شغلش چیه؟ پدر و مادر او چه کسانی هستند؟ او دوران کودکی خود را چگونه گذراند؟ و به نظر می رسد دو صفحه است - بسیار ساده است. اما در واقع بسیار دشوار است. و رمان آنا کارنینا و لئو تولستوی وجود دارد. و من خیلی احساس خوبی دارم: اطلاعات زیادی دارم. من سخنرانی هایی از معلم فوق العاده ما از آکادمی تئاتر یوری نیکولایف چیروف دارم: او همه سخنرانی ها را به طرز شگفت انگیزی ارائه کرد، اما من سخنرانی درباره آنا کارنینا را به خوبی به یاد دارم. من می توانم در اینترنت بخوانم که ناباکوف در این مورد چه گفته است. من می توانم برنامه هایی را تماشا کنم که در آن کارگردانان و منتقدان مختلف درباره رمان بحث می کنند. من می توانم خاطرات لو نیکولایویچ را بخوانم. اما نکته اصلی این است که من کتابی دارم که در آن همه چیز نوشته شده است. و شما فقط باید آن را بازی کنید. همانطور که من آن را درک می کنم بازی کنید. و این کمک بزرگی است. بنابراین، بازی ماشا می تواند بسیار دشوارتر باشد: شما باید برخی از شرایط داخلی را خودتان جمع آوری کنید، اگر کسی آنها را به شما نداد آنها را اختراع کنید.

کار روی آنا کارنینا هماهنگ ترین کار زندگی من بود: زمان زیادی برای آماده کردن داشتم. یک دفترچه نقش‌آفرینی راه‌اندازی کردم، جایی که صحنه‌هایی از فیلمنامه و کارگردانی‌های صحنه رمان را نوشتم که تمام چرخش‌های آن را نشان می‌داد. لازم بود که کل رمان را تقریباً از روی قلب بدانیم. البته این نقش از نظر احساسی سخت است. در نهایت سخت بود، نقش انرژی زیادی گرفت. ولی خیلی جالب بود خوب فهمیدم که چطور می‌خواهم بازی کنم و می‌خواهم درباره چه چیزی بگویم. این اتفاق می افتد که به دلیل کمبود محتوا، احساسات و انرژی خود را برای یک نقش بیهوده هدر می دهید. و گاهی اوقات یک اجرای سخت را اجرا می کنید، اما می فهمید که خوب بود. همه چیز اتفاق افتاد، تمام پیچ و تاب ها تغییر کرد، کل موسیقی اجرا شد - به علاوه چیز جدیدی کشف شد. این رضایت زیادی را به همراه دارد.

آیا زندگی را تحت تأثیر قرار می دهد؟ روی مال من نیست من انواع و اقسام داستان هایی را شنیدم که هنرمندان تبدیل به دیوانه شدند، خانواده های آنها رنج کشیدند: "تو اینطوری نیستی، بس کن، برگرد." من این را ندارم - من در زندگی نگرانی های زیادی دارم: من یک مادر هستم، یک همسر، باید نان بخرم، هزینه آپارتمان را بپردازم، لباس ها را از خشکشویی بردارم. من [صحنه] را ترک می کنم، کت و شلوارم را در می آورم - و فقط تو مرا دیدی.

اما چنین مورد خنده‌داری وجود داشت. ماکسیم (ماکسیم ماتویف - شوهر الیزاوتا بویارسکایا، بازیگر تئاتر و فیلم - تقریبا. "کاغذ") در «Snuffbox» نمایشنامه «Kinaston» بازی می کند. اجرای بسیار محبوب اکنون در مسکو. همه پیش او می روند چون باحال و شیک است. و آنها تا حد زیادی به خاطر ماکسیم می روند، زیرا او نقش درخشانی را ساخته است. کیناستون است یک مرد واقعیکه بازی کرد نقش های زنانهدر تئاتر شکسپیر و درست در زمان زندگی او تغییری رخ داد که زنان اجازه حضور در صحنه را داشتند. و حالا، جلوی چشمان من، ماکسیم برای سه ماه یک زن شد. یک موقع فکر کردم که او را خفه می کنم: "بسه، چرا با زن دیگری در خانه زندگی می کنم؟" و ماکسیم یک هنرمند فوق العاده است، بسیار خورنده. هنگامی که ما در همان سکوی آنا کارنینا ملاقات کردیم، این چنین شور و شعف دو عاشق احمق غلات بود. شب نشستیم، همه چیز را مرتب کردیم و آهنگسازی کردیم. دو دیوانه خیلی با هم راحت بودیم. ماکسیم با دقت بسیار، با جزئیات نقش کیناستون را ساخت. به علاوه، او وزن کم کرد، خود را به شکل خاصی درآورد، مدت زیادی با یک معلم پلاستیک کار کرد.

وقتی خود اجرا را دیدم، متوجه شدم که همه چیز برای چیست: در شوک بودم. کمال مطلق روی صحنه - واقعاً یک زن. مرد، اما زن فکم افتاد، مثل یک کارتون، نمی توانستم باور کنم که این حتی ممکن است - ساختن نقشی به این ظرافت. یک موقعیت بسیار خنده دار وجود داشت: یک بار او به سمت من آمد، دستانم را گرفت، برای مدت طولانی به چشمانم نگاه کرد. فکر کنم چقدر خوبه و سپس هر دو می دویم، گاهی اوقات چنین لحظات کافی وجود ندارد. من می گویم: "چی، ماکسیم؟" "من می بینم که چشمان شما چگونه آرایش شده اند." صبح زنی برازنده برای پختن صبحانه می آید. خب خانواده برخی از منحرفان اما خوب است که من یک هنرمند هستم - این را می فهمم. زن دیگری احتمالاً به سختی آشتی می کرد.

IA:خیلی ممنون، گفتگوی عالی با تشکر ویژه برای توصیف خانه شما - من بوی این خانه را احساس کردم. می خواستم فوراً با قطار حرکت کنم. بعد از این داستان حتما باید درس بخوانی تا فیلمنامه نویس و کارگردان شوی.

EB:بسیار از شما متشکرم. امیدوارم همه چیز برای همه شما خوب باشد و راه درست را دنبال کنید - با احساس مسئولیت و عشق به کارتان. همگی موفق باشید.

دوستان، سلام! در خانه می مانیم اما ناامید نیستیم اما از ارتباط با خانواده لذت می بریم!!! چقدر می توانید انجام دهید، آهنگسازی کنید، اختراع کنید! و برای حفظ روحیه خوب و نگرش مثبت من و #توروسیا یک مسابقه اعلام می کنیم. یک ویدیو ارسال کنید، به ما بگویید چگونه با خانواده خود وقت می گذرانید. شرکت کننده ای که ملایم ترین، شادترین و پرنورترین ویدیو را با هشتگ #forTOUSimhome #stayhome #staytender #TOUSrussia @tousjewelry منتشر کند، سورپرایز دلپذیری از من و TOUS دریافت خواهد کرد که قطعا شما را شاد خواهد کرد. مراقب خودت و عزیزانت باش! 03/20/2020 08:10

24، 25 مارس، سن پترزبورگ. سالن کوچک فیلارمونیک. 23، 24 آوریل، مسکو. سالن تئاتر MMDM. اجرای موزیکال چند رسانه ای "1926" بر اساس مکاتبات بین تسوتایوا و پاسترناک و شعر "The Pied Piper". به امید دیدار. #Tsvetaeva #parsnip #Rilke #Krasysolov 03/14/2020 09:22

خلق و خوی فوق العاده! وقتی تو خونه 3 تا پسر و یک دختر هستن، میفهمی، 8 مارس یه تعطیلات خوبه😄 مرسی عزیزم!❤️ دخترا، از 8 مارس! یک اسب در حال تاخت، در کلبه ای در حال سوختن - همه چیز خوب است، اما اجازه دهید ما اغلب سبک، بی خیال، شاد، ملایم، بی دفاع و شکننده باشیم! بهار در راه است! هورا!!! 03/08/2020 11:40

این پسر را می توان به طور رسمی امروز برای اولین بار تبریک گفت!!! امروز آخرین قسمت Triger است. این موفقیت، موفقیت و پیشرفت شماست. در این هفته‌ها، مردم هرازگاهی به سراغ من می‌آمدند و می‌گفتند: «ببین، ما نمی‌توانیم خودمان را پاره کنیم.» من خیلی خوشحالم، من خیلی افتخار می کنم!!! @maxim_matveev_ استعداد و عملکرد فوق العاده شما با باحال ترین تیم و باحال ترین متریال برخورد کرد و معلوم شد که یک بمب است! به همه سازندگان، به همه هنرمندان تبریک می گویم!!! فیلم فوق العاده ای ساخته اید! #ماشه #maximmatveev #premiere @1tv 03/05/2020 01:54

ای ما جان زرشکی که مال ما گم نشد! امروز دوباره چخوف! بازگشت به @theatreofnations. "ایوانف" مدتهاست که بازی نمی شود! دلم برات تنگ شده بود #تئاتر #چخوف #ایوانف #دختران #شرکت #چولپانخاماتوا #ماریانناشولز #توسروسیا #توس جواهرات #توسلدوست 02/24/2020 11:55

عاشق زندگی! به آسمان، به خورشید، به جهان! عاشق خانواده، دوستان و کار! روز ولنتاین مبارک! هر روز آن را جشن بگیرید! #روز_ولنتاین #عشق #عاشقانه #❤️❤️❤️ #tousrussia #tousjewerly #touslovers 02/14/2020 11:08

دوستان، این شنبه با هنرمندان تئاتر MDT اروپا در HAPPINESS در Italianskaya 17 @schastyelove گرد هم می آییم تا تقدیم کنیم عمل خوبصبحانه شنبه، جایی که مانند پیشخدمت ها، شادی را برای مهمانان خود به ارمغان می آوریم. برانچ در فضایی دوستانه و با موسیقی گروه موسیقی نه جاز برگزار می شود و هنرمندان تئاتر ما در نقش پیشخدمت و قرعه کشی بلیت های اولین اجرای تئاتر MDT اروپا "جایی که زمستان وجود ندارد" را بازی می کنند. . بیایید از همراهی لذت ببرید و با ما وقت بگذرانید و ما تمام سرمایه های جمع آوری شده را به بچه های بنیاد خورشید منتقل می کنیم. ساعت 11 شروع می کنیم، میز خود را رزرو کنید. منتظرت هستم!!! 02/13/2020 03:57

خب حالا در خانه صداوسیما پخش رسمی شد! تئاتر سیار هنر برای اولین بار در سن پترزبورگ. تئاتر درست در گوشی هوشمند شما. برنامه تئاتر هنر مسکو را دانلود کنید @mobile.theater، به خیابان روبینشتینا تا ابتدای مسیر بیایید و شروع به گوش دادن به نمایشنامه "من زندگی کردم" بر اساس دفتر خاطرات محاصره اولگا برگلتس کنید. این داستان در مورد عشق است، در مورد عشق بی پایان به زندگی، در کنار گرسنگی و مرگ. برای من، این یک کار بسیار مهم است. مدتهاست که آرزوی اولگا فدوروونا را دارم. با تشکر از @zygaro برای دعوت، اعتماد و حساسیت، @perovaa1 که همیشه غیرممکن‌ها را ممکن می‌کند، از Dom Radio و Teodor Currentzis به خاطر فرصتی برای برگزاری یک کنفرانس مطبوعاتی در همان دیوارهایی که O. Bergholz سال‌ها در آن کار می‌کرد، از جمله: در طول محاصره #موبایلتئاتر #mht #olgaberggolts #خاطرات ممنوعه #خاطرات محاصره #premier #domradio #rubinstein #mikhailzygar #lovemyjob #tousjewelry #tousrussia #touslovers 02/04/2020 01:30

تئاتر هنری مسکو - Mobile Art Theatre @mobile.theater به سن پترزبورگ آمد. من این افتخار را دارم که در اولین قدم های او در ما شرکت کنم زادگاه. در 27 ژانویه، اجرای صوتی "من زندگی کردم" بر اساس خاطرات و خاطرات اولگا برگلتس منتشر شد. من در آن بازی کردم، صدای شاعره. من آرزو داشتم که سرنوشت این زن خارق العاده را لمس کنم. من در مورد او زیاد خواندم، نگران شدم، فکر کردم و حتی بیشتر احساس کردم! مطمئنم دوباره او را خواهیم دید. در ضمن، من از شما دعوت می کنم تا از مسیری که اولگا برگلتس در سال های محاصره هر روز از آن عبور می کرد - از خیابان عبور کنید. روبینشتاین، به خانه رادیو ایتالیایی. وقتی دفتر خاطرات ممنوعه او را خواندم، بیشتر تحت تأثیر این واقعیت قرار گرفتم که مهم نیست که سرنوشت او را در چه شرایط هیولایی قرار داد، او از زندگی دست نکشید. زندگی یعنی چشیدن حریصانه زندگی با تمام وجود، دوست داشتن زندگی. فکر کن، احساس کن، عشق بورز. این داستان توسط روزنامه نگار والری پانیوشکین نوشته شده است، و من واقعاً دوست دارم که وقتی از یک شهر گرسنه و در حال مرگ صحبت می کنیم، در مورد عشق صحبت می کنیم. ما به قول اولگا برگلتس صحبت می کنیم. «آن موقع برای چه دفاع می‌کردیم؟ به خاطر زندگی، اما من زندگی کردم. اگر در سن پترزبورگ هستید، اپلیکیشن تئاتر هنری مسکو را دانلود کنید و به خیابان روبینشتینا بروید. این اجرا با مشارکت خانه فرهنگ Lev Lurie @dklurie ساخته شده است. از میخائیل زیگار @zygaro، خالق تئاتر هنری مسکو، برای اعتماد و اشتیاق شما بسیار سپاسگزارم. شما را در Rubinstein می بینیم. #Olgaberggolts #mobileart theatre #Mikhailzygar #Yazhila #دفتر خاطرات ممنوع #lovemyjob 01/30/2020 08:21

رسانه های روسی هرگز از تبریک تولد دومین پسرش به الیزاوتا بویارسکایا خسته نمی شوند. سردبیران سایت نیز به این تبریک می پیوندند و بیوگرافی این بازیگر را به یاد می آورند.

کودکی و جوانی الیزاوتا بویارسکایا

لیزا در دسامبر 1985 در سن پترزبورگ در خانواده دو هنرمند مردمی میخائیل بویارسکی و لاریسا لوپیان متولد شد. لیزا قبلاً یک برادر بزرگتر سرگئی داشت که 5 ساله بود. از قبل در دوره بزرگ شدن، همه معتقد بودند که این دختر جای پای بستگان خود که بازیگر بودند، خواهد رفت. برادرش سرگئی بویارسکی اولین بار در سن 4 سالگی روی پرده ظاهر شد، دومین بار در سن 12 سالگی در فیلم " تفنگداران 20 سال بعد " دیده شد.

از طرف دیگر، الیزابت از تئاتر بیمار نبود و آرزوی این را نداشت، او رقص را ترجیح داد. او به مدت 13 سال رقص های کلاسیک و جاز را رقصید بلوغفارغ التحصیل شد مدرسه مدل سن پترزبورگ. برای اولین بار در یک فیلم، لیزا در سن 15 سالگی بازی می کند، او در فیلم "کلیدهای مرگ" نقش آلیس جوان معتاد به مواد مخدر، دختر والدین ثروتمند را بازی کرد. در مدرسه ، بویارسکایا می دانست چگونه میهمانی های تعطیلات و موضوعی خوبی برگزار کند ، بنابراین به نظر لیزا می رسید که باید مدیر روابط عمومی و روزنامه نگار باشد.

سپس به طور فشرده شروع به یادگیری زبان انگلیسی کرد و زبان های آلمانی، در دبیرستان به دوره های روابط عمومی رفتم. در دوره ها متوجه شد که او نیست. اما در افتتاحیه آموزشی "تئاتر در موخوایا" لیزا خود را گرفتار کرد که فکر می کند زمان روی صحنه های تئاتر بدون توجه می گذرد. بویارسکایا در چندین اجرا در تئاتر لنسوییت شرکت کرد و مطمئن شد که او به صحنه کشیده شده است.الیزابت در دوره ای با هنرمند مردمی فدراسیون روسیه و پروفسور لو دودین وارد آکادمی هنرهای تئاتر (RGISI) شد. بویارسکایا در طول تحصیل خود بورسیه ریاست جمهوری دریافت کرد.

الیزاوتا بویارسکایا در تئاتر و سینما

در تئاتر درام مالی، الیزابت برای اولین بار در آن بازی کرد سال های دانشجویی، در «شاه لیر» نقش گونرل را بازی کرد. منتقدان تئاتر به قدری تحت تأثیر بازی او قرار گرفتند که به او جایزه تئاتر معتبر Golden Soffit اهدا شد. بویارسکایا پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، در گروه تئاتر درام کوچک (تئاتر اروپا) پذیرفته شد. امروز الیزاوتا بویارسکایا اولین نمایش تئاتر اروپا است. علاوه بر تئاتر بومی خود ، او در سایرین نیز بازی کرد ، به عنوان مثال ، در مرکز تولید هنر پیتر ، الیزاوتا بویارسکایا در شرکت Cyrano de Bergerac نقش رکسانا را بازی کرد. و در سال 2013 ، این هنرمند با بازی کاترینا ایزمایلووا در نمایش "بانو مکبث شهرستان ما" روی صحنه تئاتر تماشاگران جوان مسکو ظاهر شد.

در این فیلم، بازیگر زن نیز عملکرد خوبی دارد. مانند اکثر همکاران، لیزا با قسمت هایی در فیلم ها و برنامه های تلویزیونی شروع کرد. و قبلاً در سال 2005 ، او تصویر یک دختر ناامید عاشق را در درام نظامی "اولین پس از خدا" امتحان کرد. در سال 2006، این هنرمند در فیلم های رعد و برق دروازه ها، یونکرها و پارک دوره شوروی ظاهر شد، اما موفقیت چشمگیر بویارسکایا نقش او را در ملودرام سال نو Irony of Fate به ارمغان آورد. ادامه، به کارگردانی تیمور بکمامبتوف.در بهار سال 2017 ، درام کارن شاخنازاروف "آنا کارنینا" در تلویزیون منتشر شد که در آن گروه بویارسکایا-ماتویف دوباره در نقش های اصلی ظاهر شدند. لیزا نقش آنا را بازی کرد، ماکسیم تصویر کنت ورونسکی را دریافت کرد.

بعداً لیزا در فیلم پرفروش آندری کراوچوک "دریاسالار" بازی کرد و نقش معشوق کولچاک را بازی کرد. اما اینها همه فیلم هایی نیستند که این بازیگر در آنها بازی کرده است.

زندگی شخصی الیزابت بویارسکایا

برای اولین بار در رسانه ها ، زندگی شخصی بویارسکایا در رابطه با عاشقانه او با دانیلا کوزلوفسکی مورد بحث قرار گرفت. این زوج رومئو و ژولیت نام داشتند. فقط در اینجا منتخب لیزا پدرش میخائیل بویارسکی را اصلا دوست نداشت. پس از مدت کوتاهی، این زوج از هم جدا شدند. پدر خانواده بویارسکی پسران زیر لیزا - سرگئی چونیشویلی، پاول پولیاکوف را دوست نداشت.

همه چیز در تابستان 2009 در مجموعه فیلم "من نمی گویم" تغییر کرد، جایی که الیزابت با ماکسیم ماتویف ملاقات کرد. درست است ، در آن زمان او قبلاً با بازیگر "Snuffbox" یانا سکستا ازدواج کرده بود. اما یک سال بعد، ماکسیم از یانا جدا شد و در تابستان 2010 لیزا را به اداره ثبت سن پترزبورگ برد. در عروسی فقط نزدیکترین افراد حضور داشتند.

در بهار سال 2012 ، این زوج صاحب پسری به نام آندری شدند. به افتخار این ، میخائیل بویارسکی به خانواده جوان آپارتمانی در پایتخت شمالی داد. با این حال، حتی پس از تولد دومین پسرش در 5 دسامبر 2018، ماکسیم ماتویف همچنان به بازی در تئاتر هنری چخوف مسکو ادامه می دهد. اما هر دو همسر می گویند زندگی در شهرهای مختلف به هیچ وجه تاثیری بر آنها ندارد. آنها هنوز یک خانواده بسیار قوی و شاد دارند.

اینستاگرام Elizaveta Boyarskaya

عکس: lizavetabо/ Instagtam، منبع باز
ویدئو: maxim_matveev_/Instagtam

اما خیلی زود، لیزا موفق شد ثابت کند که او نه تنها دختر یک پدر مشهور، بلکه یک بازیگر کاملا خودکفا و با استعداد است. این سرانجام پس از اکران فیلم‌های «اول بعد از خدا»، «دریاسالار»، «نمی‌گویم» مشخص شد و تماشاگران روی صحنه تئاتر لیزا را در تولیدات «بانو مکبث شهرستان ما»، «شاه» دیدند. لیر، سیرانو دو برژرک. رقصنده و مدل لیزا بویارسکایا متولد و بزرگ شده است خانواده خلاق. در اطراف دختر هنرمندان محکمی وجود داشت: پدر میخائیل بویارسکی و مادر لاریسا لوپیان و برادر بزرگتر سرگئی و پدربزرگ و مادربزرگ و عموها ... با این حال ، دختر برخلاف انتظارات ، رویای حرفه بازیگری را در سر نمی پروراند. او بسیار بیشتر جذب رقص های جاز و کلاسیک بود و لیزا نیز از مدرسه مدلینگ در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.

بیشتر در مورد موضوع

لیزا بویارسکایا تولد همسرش را تبریک گفت ماکسیم ماتویف 35 ساله شد. یک روز، لیزا 15 ساله با دعوت برای بازی در نقش یک دختر معتاد در فیلم کلیدهای مرگ موافقت کرد. کار موفقیت آمیز بود، اما روند فیلمبرداری لیزا را مجذوب خود نکرد و او مطمئن بود که این فیلم یک قسمت تصادفی در زندگی او برای او باقی خواهد ماند. من می‌خواستم روزنامه‌نگار شوم و «تعطیلات بسازم» لیزا جوان توانایی خود را در برگزاری هر جشنی در مدرسه با تمایل به کار به عنوان مدیر روابط عمومی اشتباه گرفت. و بنابراین تصمیم گرفته شد: وارد دانشکده روزنامه نگاری و تخصص در روابط عمومی. لیزا تمام عزم خود را "روشن کرد" و در کلاس های ارشد به یک دانش آموز عالی تبدیل شد و خستگی ناپذیر با معلمان درس می خواند.

و سپس ... کاملاً غیرمنتظره برای لیزا مشخص شد: او اصلاً یک روزنامه نگار نیست، بلکه یک هنرمند واقعی است! در هر صورت، دختر ولع قدرتمندی برای صحنه تئاتر احساس کرد.

والدین دختر خود را از تصمیم برای ورود به فرهنگستان هنرهای تئاتر منصرف نکردند، اما هشدار دادند: این حرفه دشوار و عصبی است و "مشکلات" زیادی دارد. لیزا اما نترسید.

بیشتر در مورد موضوع

الیزاوتا بویارسکایا: "دلیل سفتی در تنهایی درونی نهفته است" مصاحبه اختصاصیاین بازیگر محبوب در برنامه تلویزیونی درباره تربیت فرزندان، انتخاب نقش و آرامش خاطر صحبت کرد. اغلب برای افراد ناآشنا به نظر می رسد که یک نام خانوادگی شناخته شده در هنگام پذیرش به متقاضیان نوعی اولویت می دهد. معمولاً بیشتر برعکس می شود: از دختر یا پسر یک هنرمند مشهور بیشتر از بقیه انتظار و خواسته می شود.

بنابراین در مورد لیزا اتفاق افتاد: اگر دیگران به مدت 10 دقیقه در امتحان ورودی شرکت می کردند ، بیش از یک ساعت با بویارسکایا صحبت می کردند. ظاهراً ممتحنان می خواستند با ثبت نام دختر بویارسکی در دوره مطمئن شوند که اشتباه نمی کنند. برای چندین سال، او به یک بازیگر شناخته شده تبدیل شد، فریمی از فیلم "Irony of Fate". ادامه "(2007)

بیشتر در مورد موضوع

کنستانتین خابنسکی پدر بسیاری از فرزندان خواهد شد همسر بازیگر اولگا لیتوینوا در انتظار بچه دار شدن است. در حالی که این زوج ستاره هیچ نظری در مورد اضافه شدن به خانواده خود نمی دهند. الیزابت پس از دریافت دیپلم، بلافاصله شروع به بازی فعال در تئاتر کرد. با این حال، او اتفاقاً در حالی که هنوز دانشجو بود در اجراها شرکت کرد - به عنوان مثال، برای نقش او در شاه لیر، این دختر جایزه طلایی سوفیت را دریافت کرد.

شات از فیلم دریاسالار (2008)

با این حال، مخاطبان با نقش های سینمایی بویارسکایا بیشتر آشنا هستند. پس از یک سری قسمت، نقشی دنبال شد که برای آن بویارسکایا نامزد موفقیت سال شد - این دختر در درام نظامی First After God بازی کرد.

بیشتر در مورد موضوع

Boyarskaya Elizaveta Mikhailovnaبازیگر، دختر میخائیل بویارسکی و لاریسا لوپیان. این موفقیت در سینما اولین بود، اما آخرین نبود. لیزا در فیلم‌های پر شور طوفان دروازه‌ها، پارک دوره شوروی ظاهر شد، اما شاید بتوان مهم‌ترین آثار او را نقش‌هایی در فیلم‌های Irony of Fate نامید. ادامه "و" دریاسالار "، که به معنای واقعی کلمه سینمای روسیه را "منفجر کرد"، برای مدت طولانی اولین خطوط رتبه بندی را اشغال کرد و بحث ها و جنجال های زیادی را ایجاد کرد. لیزا بویارسکایا به عنوان مادر - برای دومین بار لیزا بویرسکایا. منبع - instagram.com/lizavetabo/

هنوز هم می‌توانید درباره نقش‌های الیزابت که تعداد آنها از 60 نفر فراتر رفته است صحبت کنید. اما، فکر می‌کنم، اکنون همه بینندگان او بیشتر نگران یک سؤال دیگر هستند - لیزا چه احساسی به عنوان یک مادر دارد؟ در سال 2012 ، پس از عروسی با هنرمند ماکسیم ماتویف ، بویرسکایا پسری به نام آندری به دنیا آورد و اکنون در پایان سال 2018 پسر دوم در خانواده ظاهر شده است. نام نوزاد گریشا بود.

لیزا بویرسکایا. منبع - instagram.com/lizavetabo/

لیزا منظم و مسئول به معنای واقعی کلمه یک هفته پس از تولد دوم به "خدمت" بازگشت. او زمانی برای استراحت ندارد - نیمه دوم دسامبر در خانواده بویارسکی سرشار از تولد است و لیزا معمولاً در کارهای قبل از تعطیلات شرکت می کند.

بیشتر در مورد موضوع

"من برای طوفان سرکش می خواهم": میخائیل بویارسکی از زندگی آرام با همسرش ناراضی است او در گفتگوی صریح با مجری این موضوع را در خود گفت زندگی خانوادگیاحساسات همیشه با لاریسا موج می زد. داشت جشن تولد مادربزرگ، پدربزرگ و باباش را تدارک می دید و بعد تولد خودش به موقع رسید و دوباره دختر تولد همه اش به دردسر افتاده است. اما این کارها، همانطور که خود لیزا اعتراف می کند، خوشایند هستند.

و با این حال، رویداد اصلی سال خروجی برای خانواده بویارسکی، بدون شک، تولد گریشا است. این پسر سالم و زیبا به دنیا آمد، در حین زایمان، مادرش لاریسا لوپیان با لیزا بود و اولین عکس های نوزاد قبلاً در وب ظاهر شده است.

Elizaveta Boyarskaya هنوز پر از قدرت و انرژی است ، او برنامه های بزرگی برای آینده دارد و این بازیگر قرار نیست در مرخصی زایمان بماند - تمرینات در تئاتر برای ژانویه برنامه ریزی شده است.

حساب:لیزاوتابو

اشتغال:بازیگر

اینستاگرام Elizaveta Boyarskaya با این واقعیت متمایز است که او نظرات دقیقی در مورد هر تصویر در معرض نمایش می دهد. بر اساس نقل قول ها می توان نتیجه خاصی در مورد شخصیت آن گرفت.

الیزابت فردی بسیار مثبت و خوش اخلاق است که آماده است مهربانی و شادی خود را با دیگران به اشتراک بگذارد. از آنجایی که از کلمات روی نقل قول های عکس متاسف نیست، از صمیم قلب برای گرمای خود متاسف نیست.

Elizaveta Boyarskaya عکس هایی را از اینستاگرام از رویدادهای مختلف اجتماعی و خلاقانه، اجراها، تورها آپلود می کند. یک مکان جداگانه برای کمک به معتادان به مواد مخدر و بیماران سرطانی اختصاص داده شده است. این بازیگر دائماً مردم را تحریک می کند تا نیروهای خود را برای کمک به چنین بیمارانی فعال کنند و این کار را با مهارت انجام می دهد.

یک دسته بندی در صفحه هنرمند وجود دارد عکس خانوادگی. اینجا او با پسرش و با شوهرش و با پدر و مادرش و با دوستان نزدیکش است. علاقه او به تاریخ خانواده اش شایسته احترام است. و به هر حال، برای کسانی که دوست دارند میخائیل بویارسکی را بدون کلاه ببینند - شما در اینستاگرام الیزاوتا بویارسکایا هستید.

این بازیگر موفق است و از آشنایان تأثیرگذاری مانند آشنایی با ایان مک کلن، رالف فاینس، کنستانتین و والری ملادزه می بالد. اما علیرغم این، در الیزابت قطره ای از رقت وجود ندارد، بلکه فقط صمیمیت و مهربانی وجود دارد. برای او معمول نیست که عکس های مکان های تفریحی معروف را به نمایش بگذارد - او هر گوشه ای از روسیه خود را دوست دارد.

بیوگرافی الیزابت بویارسکایا

می توان گفت که زندگی نامه الیزابت بویارسکایا از بدو تولد از پیش تعیین شده بود. از این گذشته ، او دختر تفنگدار همه زمان ها و مردم - میخائیل بویارسکی است. و شهرت پدرش و وجود ارتباطات در محیط مناسب او را به عرصه بازیگری کشانده بود، بلکه شخصیت به ارث رسیده از پدر و توانایی ماهرانه در دگرگونی روی صحنه بود. و همچنین انرژی مثبت غیر قابل مهار.

اولین حضور جدی این بازیگر در تئاتر درام مالی اتفاق افتاد ، جایی که او در نمایش "شاه لیر" (2006) بازی کرد. نقش او برنده جایزه گلدن سوفیت شد. هنرمند او را ادامه می دهد فعالیت کارگریدر MDT تا به امروز.

او آثار زیادی در سینما دارد که از جمله آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• "دریاسالار" (2008)؛
• "پنج عروس" (2011)؛
• "شرلوک هلمز" (2013)؛
• مشارکت (2015);
• Headhunters (2016);
• "وضعیت رایگان است" (2016).

بیوگرافی Elizaveta Boyarskaya علاوه بر فیلمبرداری یک فیلم و بازی در صحنه تئاتر، فیلمبرداری در کلیپ های ویدئویی توسط V. Meladze را شامل می شود.