Հրեշտակներ Հռոմից. Rome Aeterna

Պինակոթեկի մշտական ​​ցուցադրությունից Մոսկվա են բերվել Դոնատո Կրետիի 34 աշխատանք և 8 նկարների շարք։ Ներկայացված են 12-ից 18-րդ դարերի ստեղծագործություններ։ Սա ժողովածուի տասներորդ մասն է, որը ներառում է 460 աշխատանք։ Հետաքրքիր է, որ մի շարք նկարներ առաջին անգամ լքեցին իրենց հարազատ պատերը։ Ցուցահանդեսի համար նկարների մեծ մասն ընտրել են Տրետյակովյան պատկերասրահի տնօրեն Զելֆիրա Տրեգուլովան և Էրմիտաժի փորագրության բաժնի համադրող, արվեստաբան և համադրող Արկադի Իպոլիտովը։

Տրետյակովյան պատկերասրահի հավաքածուի պատասխան ցուցադրությունը հաջորդ աշնանը կուղևորվի Վատիկան։

Վատիկանի թանգարանները հռոմեական պատմության և հռոմեական արվեստի թանգարան է։ Այստեղ դուք կարող եք ուսումնասիրել Պապական պետության բոլոր յոթ դարերի պատմությունը: Պինակոթեկի յուրաքանչյուր սրահ նվիրված է մեկ դարի։ Ութերորդ սենյակը՝ Ռաֆայելի ստեղծագործությունը։

Վատիկանի թանգարանի փոխտնօրեն Բարբարա Յատտան խոսում է Վատիկանի թանգարանների պատմության և ավելին Պինակոթեկի մասին: Ներկայիս ցուցահանդեսն է՝ «Սա շատ խորհրդանշական և եզակի ընտրանի է Վատիկանի թանգարանների հավաքածուից… Աշխատանքների հենց դասավորվածությունը հնարավորություն է տալիս հասկանալ պատմական կապը։ Ցուցադրությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես է յուրաքանչյուր գործ գտնվում Պինակոթեկի այս կամ այն ​​սրահում…»:

«Այս ցուցահանդեսը ներդրում է մեր երկրների հարաբերություններում, և ամենակարևորը, դա մի բան է, որը հետք կթողնի ռուս ժողովրդի հոգիներում…»:

Իտալերենի հնչյունը հիանալի լրացուցիչ հնարավորություն է հասկանալու հռոմեական գեղանկարչության դպրոցի բուն ոգին, որը կազմակերպիչները ցանկանում էին փոխանցել:

ՍՐԱՀ I

1 (ձախ). Հռոմեական դպրոց. Քրիստոսի օրհնությունը. 12-րդ դար Խորանի պատկեր. Փայտի վրա կպցրած կտավ, տեմպերա։
«Ցուցահանդեսը սկսվում է ամենահազվագյուտ հնագույն «Օրհնյալ Քրիստոս» սրբապատկերով, որը ստեղծվել է 12-րդ դարի երկրորդ կեսին բյուզանդական գեղանկարչության ազդեցությամբ Հռոմում աշխատող վարպետի կողմից։ Նախքան Պինակոտեկա մտնելը նա եղել է Կամպո Մարցիոյի Սանտա Մարիա եկեղեցում, որը Հռոմի ամենահիններից մեկն է: Հռոմեացի վարպետը Հիսուս Քրիստոսին ներկայացրել է Պանտոկրատորի, այսինքն՝ Տիեզերքի տիրակալի կերպարով, իսկ սրբապատկերը, լինելով Ամենակարող Փրկչի հին ռուսական պատկերների անալոգիան, պահպանում է միասնության հիշողությունը։ քրիստոնեական եկեղեցիդեպի հերձվածություն, այսինքն՝ նրա բաժանումը կաթոլիկների և ուղղափառների, և ցույց է տալիս իտալական և ռուսական արվեստի անմիջական հարաբերությունները՝ բխող նույն արմատից։

Բայց ինչպիսի՜ տարբեր ճանապարհներով է անցել մեր երկրների արվեստը ապագայում։ Տրետյակովյան պատկերասրահի պատերի ներսում դա հատկապես սուր է զգացվում։
Անկեղծ հավատը գալիս է այս երկու նկարներից, որոնք ամենահինն են ցուցահանդեսում։

2. Margaritone di Magnano, մականունով Margaritone d «Arezzo c. 1216-1290):
Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզեցի. 1250–1270 թթ. Խորանի պատկեր. Փայտ, տեմպերա, ոսկի։ 127,2x53,9 սմ.
«Մարգարիտոն դ» Արեցցոն, որը ծնվել է Ջոտտոյից և Դուչիոյից առաջ, միջնադարյան Իտալիայի խոշորագույն նկարիչներից մեկն է: Նկարը ներառվել է արվեստի պատմության բոլոր դասագրքերում՝ որպես ուշ ռոմանական ոճի ակնառու օրինակ, բայց նաև այն է: Հետաքրքիր է, քանի որ այն սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզիի ամենավաղ պատկերներից մեկն է, որը արվել է նրա սրբադասումից անմիջապես հետո՝ 1228 թվականին: Սուրբ Ֆրանցիսկոսը կարևոր դեր է խաղացել Արևմտյան եկեղեցու պատմության մեջ, իզուր չէ, որ ընտրել է ներկայիս Պապը: նրա անունը՝ դառնալով առաջին Ֆրանցիսկոսը Վատիկանի պատմության մեջ: Այս աշխատանքը կարող է լինել հենց այն աշխատանքը, որը Վասարին նկարագրել է «Մարգարիտոնի կենսագրությունում» որպես նկարված բնությունից, այնպես որ այն կարելի է համարել գրեթե առաջին դիմանկարներից մեկը: Իտալական նկարչություն».

7 (ձախ). Ջենտիլ դա Ֆաբրիանո (մոտ 1370–1427):
Տեսարաններ Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի կյանքից. Սուրբ Նիկոլասը խաղաղեցնում է փոթորիկը և փրկում նավը։ ԼԱՎ. 1425. Պրեդելլա. Փայտ, տեմպերա։
«Իտալական ուշ գոթիկայի ամենագրավիչ վարպետներից մեկի՝ Ջենտիլ դա Ֆաբրիանոյի պրեդելլայի մի մասը պատմում է Նիկոլաս Հրաշագործի՝ Լիկիայի աշխարհի արքեպիսկոպոսի կատարած հրաշքի մասին, որը հավասարապես հարգված է ուղղափառ և կաթոլիկ եկեղեցիների կողմից: Նավի վրա, որը հայտնվել էր փոթորկի մեջ և դատապարտված էր կործանման, նավաստիները աղոթք բարձրացրին Սուրբ Նիկոլասին, և նա օգնության հասավ: Նկարիչը պատկերում է այն պահը, երբ սուրբը շտապում է երկնքից՝ փրկելու նավաստիներին։ Ալիքների մեջ լողացող ջրահարսը, ըստ միջնադարյան սիմվոլիզմի, անձնավորում է դիվային ուժը, որն առաջացրել է փոթորիկը, բայց Ջենտիլ դա Ֆաբրիանոն, ով ցրել է ֆանտաստիկ բնակիչներին ջրերում. ծովի խորքերը, սատանայի դեմ տարած հաղթանակի մասին կերտող պատմությունը վերածում է հրաշալի գեղատեսիլ միրաժի։

8 (աջ կողմում): Գվիդո դի Պիետրո, մականունով Ֆրա Բեատո Անջելիկո (մոտ 1395-1455):
Տեսարաններ Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի կյանքից. Մոտ 1447–1449 (՞)։ Պրեդելլա. Փայտ, տեմպերա, ոսկի։
«Գվիդո դի Պիետրոն եղբոր՝ Ջովաննիի անունով ընդունեց տոնուսը, բայց արդեն Վազարին նրան անվանեց Անժելիկո, Անժելիկ՝ թե՛ իր արվեստի հմայքի, թե՛ իր բնավորության մեղմության համար: Հետագայում մականունին միացավ «Բեատո» ածականը, և նա արվեստի պատմության մեջ մտավ Երանելի հրեշտակ եղբոր՝ Ֆրա Բեատո Անջելիկո անունով։ 1982 թվականին Հռոմի Պապ Հովհաննես Պողոս II-ը պաշտոնապես օրհնեց նրան, իսկ այժմ նա դարձել է արվեստագետների դրախտային հովանավորը։ Սա Ֆլորենցիայի XV դարի ամենանուրբ և բանաստեղծական նկարիչն է: Այս ստեղծագործությունը նվիրված է սուրբ Նիկողայոսի մահից հետո կատարած հրաշքներին։ Աջ կողմում Սուրբ Նիկողայոսը փրկում է նավը կործանումից, ձախում նա դիմում է Ալեքսանդրիայից հռոմեական կայսրի համար հացահատիկի բեռով նավարկած նավաստիներին։ Նա նրանցից հացահատիկ է խնդրում՝ իրը փրկելու համար հայրենի քաղաքըսովից և խոստանում է, որ դրանից բեռը չի նվազի։

10 (ձախ). Կառլո Կրիվելլի (1435–1494).
Սուգ. 1488. Լյունետ. Փայտ, տեմպերա, ոսկի։
«Կառլո Կրիվելին, ծնունդով վենետիկցի է, վաղաժամ լքեց հայրենի քաղաքը և հայտնի դարձավ Մարկեի շրջանում: Իր կենդանության օրոք նա հանրաճանաչ էր, բայց ավելի ուշ մոռացվեց և նորից հայտնաբերվեց միայն 19-րդ դարի վերջին։ Այս լունետը, որը պսակում է մեծ զոհասեղանը, նրա ամենավառ գործերից է։ Արտահայտության համար նկարիչը գնում է համամասնությունների ակնհայտ խախտումների, և Հիսուսի, Մարիամ Աստվածածնի և Մագդաղենայի ձեռքերը իրար հյուսելու համար Կրիվելին Քրիստոսի աջ ձեռքը ձախից շատ ավելի երկար է դարձնում։ Արմավենու հանգույցի վրա կռացած՝ Մագդաղենացու դեմքը՝ աղավաղված լացից, դառնում է նկարի հուզական կենտրոնը։ Ստեղծագործության մեջ զգացվում է հյուսիսային գոթիկայի ամենաուժեղ ազդեցությունը, և այն բնութագրվում է հոգեբանական փորձառության այդ անհավանական լարվածությամբ, որը բնորոշ է 15-րդ դարի միստիկ կրոնական շարժումներին։

11 (կենտրոնում). Ջովաննի Բելլինի (մոտ 1432–1516)։
Քրիստոսի ողբը Հովսեփ Արիմաթեացու, Նիկոդեմոսի և Մարիամ Մագդաղենացու հետ: ԼԱՎ. 1471–1474 թթ Խորանի գագաթ. Փայտ, յուղ. 107x84 սմ.
«Բելլինին 15-րդ դարի վենետիկյան դպրոցի մեծագույն նկարիչն է։ Այս նկարը նրա գլուխգործոցներից է։ Նա մեծ զոհասեղանի գագաթն էր, և իր ստեղծագործության մեջ Բելլինին վճռական քայլ է կատարում դեպի Բարձր Վերածննդի հանգիստ վեհությունը՝ առաջ անցնելով Ֆլորենցիայի ժամանակակից բազմաթիվ արվեստագետներից: Աշխատանքը ավանգարդ է միայն այն փաստով, որ այն ներկված է յուղով, Իտալիայի համար բոլորովին նոր տեխնիկայով, որը հենց նոր է բերվել Նիդեռլանդներից Վենետիկ: Ինքնատիպ է նաև պատկերագրությունը։ Սովորաբար «Ողբ» տեսարանի գլխավոր անձը Մարիամ Աստվածածինն է: Այն նաև պատկերում է միայն Հովսեփ Արիմաթեացին, որը թիկունքից աջակցում է Հիսուսին, սուրբ Նիկոդեմոսին և Մարիամ Մագդաղենացուն: Խոհուն լռությունը, որի մեջ ընկղմված են կերպարները՝ ընդգծված միահյուսված ձեռքերի լարվածությամբ, այս տեսարանին տալիս է հոգեբանական հազվագյուտ սրություն։

9 (աջ կողմում): Էրկոլ դե Ռոբերտի (մոտ 1450–1496):
Սուրբ Վինչենցո Ֆերերի հրաշքները. 1473. Պրեդելլա. Փայտ, տեմպերա։
«15-րդ դարում Ֆերարան ծաղկեց Էստեի դքսերի օրոք՝ դառնալով Վերածննդի Իտալիայի ազդեցիկ մշակութային կենտրոնը: Էրկոլե դե Ռոբերտին Ֆերարայի դպրոցի ամենաօրիգինալ նկարիչներից մեկն է: Նրա պրեդելլան համարվում է Վերածննդի ամենաբարդ պրեդելլան: Այն նվիրված է իսպանացի Սենթ Վինչենցո Ֆերերի գործերին և լի է Ֆերարայի առեղծվածային ու գայթակղիչ ոգով: Պատկերված են հետևյալ դրվագները (ձախից աջ). - կաղ մարդու բժշկություն - երեխային փրկել այրվող տնից - խելագար մոր կողմից սպանված երեխա - երեխայի հարություն: Պրեդելլայի պատկերագրությունը ամբողջությամբ վերծանված չէ, և նկարիչը ցույց է տալիս իր էրուդիցիան՝ համատեղելով գոթական շռայլությունը և հղումներ հին արվեստին.

14.15. Melozzo degli Ambrosi, մականունով Melozzo da Forli (1438–1494):
Հրեշտակները լուտի նվագող. 1480. Պատից վերցված որմնանկարի բեկորներ. Ճիշտ չափս՝ 117x93,5 սմ։
Նկարչին «…հրավիրվել է Հռոմ Հռոմի Սիքստոս IV պապի կողմից: Նա ստեղծել է բազմաթիվ որմնանկարներ հռոմեական եկեղեցիներում, ուստի Մելոցցոն կարելի է համարել հռոմեական դպրոցի հիմնադիրը, որը ծաղկում է ապրել 16-17-րդ դարերում։ Երաժշտություն նվագող երեք հրեշտակները Սանտի Ապոստոլիի եկեղեցու գմբեթի նրա նկարի հատվածներն են՝ «Քրիստոսի համբարձումը» հսկայական բազմաֆիգուր կոմպոզիցիան։
Ժամանակակիցների կողմից որմնանկարն ընկալվել է որպես Հռոմը վերակենդանացնող պապական իշխանության հաղթանակ։ Հրեշտակների աստվածային նվագախումբը խորհրդանշում էր դրախտի ոչ երկրային գեղեցկությունը, իսկ «երկնքի երաժշտության» վերացական հայեցակարգը կապված է աշխարհի մոդելի փիլիսոփայական կառուցվածքների հետ, որոնց մասին խոսում էին Պյութագորասներն ու Պլատոնիստները: Մելոցոն, որպես Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչ, իր ստեղծագործության մեջ համատեղում է հին և քրիստոնեական ավանդույթները։ Նրա հրեշտակները, փառաբանելով Տիրոջը Աստվածաշնչի խոսքերի համաձայն. իդեալական, ինչպես հնագույն արձանները, և միևնույն ժամանակ կենսական նշանակություն ունեն՝ նրանք վերածննդի տիրակալների դատարանների երիտասարդ էջերի տեսք ունեն»։


Բազմաթիվ խաչելությունների, սուգի, դագաղում պառկելու և այլ ողբերգական տեսարանների մեջ ցուցահանդեսի երեք հրեշտակ-երաժիշտներով հատվածը նման է դրախտի լուսավոր անկյունի, հոգու հանգստի։ Նրանց բնորոշ է թեթեւությունը, վեհացման բացակայությունը, դիտավորյալ թատերականությունը։ Որմնանկարի կոպտությունն ու ձանձրույթը գրավում են աչքը։

Պինակոթեկ Բարբարա Յատտայի պատմությունը և շրջագայության շարունակությունը լսեք և նայեք

Պինակոթեկի մշտական ​​ցուցադրությունից Մոսկվա են բերվել Դոնատո Կրետիի 34 աշխատանք և 8 նկարների շարք։ Ներկայացված են 12-ից 18-րդ դարերի ստեղծագործություններ։ Սա ժողովածուի տասներորդ մասն է, որը ներառում է 460 աշխատանք։ Հետաքրքիր է, որ մի շարք նկարներ առաջին անգամ լքեցին իրենց հարազատ պատերը։ Ցուցահանդեսի համար նկարների մեծ մասն ընտրել են Տրետյակովյան պատկերասրահի տնօրեն Զելֆիրա Տրեգուլովան և Էրմիտաժի փորագրության բաժնի համադրող, արվեստաբան և համադրող Արկադի Իպոլիտովը։

Տրետյակովյան պատկերասրահի հավաքածուի պատասխան ցուցադրությունը հաջորդ աշնանը կուղևորվի Վատիկան։

Վատիկանի թանգարանները հռոմեական պատմության և հռոմեական արվեստի թանգարան է։ Այստեղ դուք կարող եք ուսումնասիրել Պապական պետության բոլոր յոթ դարերի պատմությունը: Պինակոթեկի յուրաքանչյուր սրահ նվիրված է մեկ դարի։ Ութերորդ սենյակը՝ Ռաֆայելի ստեղծագործությունը։

Վատիկանի թանգարանի փոխտնօրեն Բարբարա Յատտան խոսում է Վատիկանի թանգարանների պատմության և ավելին Պինակոթեկի մասին: Ներկայիս ցուցահանդեսն է՝ «Սա շատ խորհրդանշական և եզակի ընտրանի է Վատիկանի թանգարանների հավաքածուից… Աշխատանքների հենց դասավորվածությունը հնարավորություն է տալիս հասկանալ պատմական կապը։ Ցուցադրությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես է յուրաքանչյուր գործ գտնվում Պինակոթեկի այս կամ այն ​​սրահում…»:

«Այս ցուցահանդեսը ներդրում է մեր երկրների հարաբերություններում, և ամենակարևորը, դա մի բան է, որը հետք կթողնի ռուս ժողովրդի հոգիներում…»:

Իտալերենի հնչյունը հիանալի լրացուցիչ հնարավորություն է հասկանալու հռոմեական գեղանկարչության դպրոցի բուն ոգին, որը կազմակերպիչները ցանկանում էին փոխանցել:

ՍՐԱՀ I

1 (ձախ). Հռոմեական դպրոց. Քրիստոսի օրհնությունը. 12-րդ դար Խորանի պատկեր. Փայտի վրա կպցրած կտավ, տեմպերա։
«Ցուցահանդեսը սկսվում է ամենահազվագյուտ հնագույն «Օրհնյալ Քրիստոս» սրբապատկերով, որը ստեղծվել է 12-րդ դարի երկրորդ կեսին բյուզանդական գեղանկարչության ազդեցությամբ Հռոմում աշխատող վարպետի կողմից։ Նախքան Պինակոտեկա մտնելը նա եղել է Կամպո Մարցիոյի Սանտա Մարիա եկեղեցում, որը Հռոմի ամենահիններից մեկն է: Հռոմեացի վարպետը Հիսուս Քրիստոսին ներկայացրել է Պանտոկրատորի, այսինքն՝ Տիեզերքի տիրակալի կերպարով, իսկ սրբապատկերը, լինելով Ամենակարող Փրկչի հին ռուսական պատկերների անալոգիան, պահպանում է քրիստոնեական եկեղեցու միասնության հիշողությունը մինչև մ.թ. հերձվածություն, այսինքն՝ նախքան այն բաժանվել է կաթոլիկական և ուղղափառի, և ցույց է տալիս իտալական և ռուսական արվեստի ուղիղ կապը նույն արմատից։

Բայց ինչպիսի՜ տարբեր ճանապարհներով է անցել մեր երկրների արվեստը ապագայում։ Տրետյակովյան պատկերասրահի պատերի ներսում դա հատկապես սուր է զգացվում։
Անկեղծ հավատը գալիս է այս երկու նկարներից, որոնք ամենահինն են ցուցահանդեսում։

2. Margaritone di Magnano, մականունով Margaritone d «Arezzo c. 1216-1290):
Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզեցի. 1250–1270 թթ. Խորանի պատկեր. Փայտ, տեմպերա, ոսկի։ 127,2x53,9 սմ.
«Մարգարիտոն դ» Արեցցոն, որը ծնվել է Ջոտտոյից և Դուչիոյից առաջ, միջնադարյան Իտալիայի խոշորագույն նկարիչներից մեկն է: Նկարը ներառվել է արվեստի պատմության բոլոր դասագրքերում՝ որպես ուշ ռոմանական ոճի ակնառու օրինակ, բայց նաև այն է: Հետաքրքիր է, քանի որ այն սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզիի ամենավաղ պատկերներից մեկն է, որը արվել է նրա սրբադասումից անմիջապես հետո՝ 1228 թվականին: Սուրբ Ֆրանցիսկոսը կարևոր դեր է խաղացել Արևմտյան եկեղեցու պատմության մեջ, իզուր չէ, որ ընտրել է ներկայիս Պապը: նրա անունը՝ դառնալով առաջին Ֆրանցիսկոսը Վատիկանի պատմության մեջ: Այս աշխատանքը կարող է լինել հենց այն աշխատանքը, որը Վասարին նկարագրել է «Մարգարիտոնի կենսագրությունում» որպես նկարված բնությունից, այնպես որ այն կարելի է համարել գրեթե առաջին դիմանկարներից մեկը: Իտալական նկարչություն».

7 (ձախ). Ջենտիլ դա Ֆաբրիանո (մոտ 1370–1427):
Տեսարաններ Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի կյանքից. Սուրբ Նիկոլասը խաղաղեցնում է փոթորիկը և փրկում նավը։ ԼԱՎ. 1425. Պրեդելլա. Փայտ, տեմպերա։
«Իտալական ուշ գոթիկայի ամենագրավիչ վարպետներից մեկի՝ Ջենտիլ դա Ֆաբրիանոյի պրեդելլայի մի մասը պատմում է Նիկոլաս Հրաշագործի՝ Լիկիայի աշխարհի արքեպիսկոպոսի կատարած հրաշքի մասին, որը հավասարապես հարգված է ուղղափառ և կաթոլիկ եկեղեցիների կողմից: Նավի վրա, որը հայտնվել էր փոթորկի մեջ և դատապարտված էր կործանման, նավաստիները աղոթք բարձրացրին Սուրբ Նիկոլասին, և նա օգնության հասավ: Նկարիչը պատկերում է այն պահը, երբ սուրբը շտապում է երկնքից՝ փրկելու նավաստիներին։ Ալիքների մեջ լողացող ջրահարսը, ըստ միջնադարյան սիմվոլիզմի, անձնավորում է փոթորկի պատճառ դարձած դիվային ուժը, սակայն Ջենտիլ դա Ֆաբրիանոն, ով ցրեց ծովի խորքերը ֆանտաստիկ բնակիչներին ջրերում, սատանայի նկատմամբ հաղթանակի մասին կերտող պատմությունը վերածում է. հրաշալի գեղատեսիլ միրաժ։

8 (աջ կողմում): Գվիդո դի Պիետրո, մականունով Ֆրա Բեատո Անջելիկո (մոտ 1395-1455):
Տեսարաններ Սուրբ Նիկոլաս Հրաշագործի կյանքից. Մոտ 1447–1449 (՞)։ Պրեդելլա. Փայտ, տեմպերա, ոսկի։
«Գվիդո դի Պիետրոն եղբոր՝ Ջովաննիի անունով ընդունեց տոնուսը, բայց արդեն Վազարին նրան անվանեց Անժելիկո, Անժելիկ՝ թե՛ իր արվեստի հմայքի, թե՛ իր բնավորության մեղմության համար: Հետագայում մականունին միացավ «Բեատո» ածականը, և նա արվեստի պատմության մեջ մտավ Երանելի հրեշտակ եղբոր՝ Ֆրա Բեատո Անջելիկո անունով։ 1982 թվականին Հռոմի Պապ Հովհաննես Պողոս II-ը պաշտոնապես օրհնեց նրան, իսկ այժմ նա դարձել է արվեստագետների դրախտային հովանավորը։ Սա Ֆլորենցիայի XV դարի ամենանուրբ և բանաստեղծական նկարիչն է: Այս ստեղծագործությունը նվիրված է սուրբ Նիկողայոսի մահից հետո կատարած հրաշքներին։ Աջ կողմում Սուրբ Նիկողայոսը փրկում է նավը կործանումից, ձախում նա դիմում է Ալեքսանդրիայից հռոմեական կայսրի համար հացահատիկի բեռով նավարկած նավաստիներին։ Նա խնդրում է հացահատիկ տալ՝ հայրենի քաղաքը սովից փրկելու համար, և խոստանում է, որ դրանից բեռը չի պակասի։

10 (ձախ). Կառլո Կրիվելլի (1435–1494).
Սուգ. 1488. Լյունետ. Փայտ, տեմպերա, ոսկի։
«Կառլո Կրիվելին, ծնունդով վենետիկցի է, վաղաժամ լքեց հայրենի քաղաքը և հայտնի դարձավ Մարկեի շրջանում: Իր կենդանության օրոք նա հանրաճանաչ էր, բայց ավելի ուշ մոռացվեց և նորից հայտնաբերվեց միայն 19-րդ դարի վերջին։ Այս լունետը, որը պսակում է մեծ զոհասեղանը, նրա ամենավառ գործերից է։ Արտահայտության համար նկարիչը գնում է համամասնությունների ակնհայտ խախտումների, և Հիսուսի, Մարիամ Աստվածածնի և Մագդաղենայի ձեռքերը իրար հյուսելու համար Կրիվելին Քրիստոսի աջ ձեռքը ձախից շատ ավելի երկար է դարձնում։ Արմավենու հանգույցի վրա կռացած՝ Մագդաղենացու դեմքը՝ աղավաղված լացից, դառնում է նկարի հուզական կենտրոնը։ Ստեղծագործության մեջ զգացվում է հյուսիսային գոթիկայի ամենաուժեղ ազդեցությունը, և այն բնութագրվում է հոգեբանական փորձառության այդ անհավանական լարվածությամբ, որը բնորոշ է 15-րդ դարի միստիկ կրոնական շարժումներին։

11 (կենտրոնում). Ջովաննի Բելլինի (մոտ 1432–1516)։
Քրիստոսի ողբը Հովսեփ Արիմաթեացու, Նիկոդեմոսի և Մարիամ Մագդաղենացու հետ: ԼԱՎ. 1471–1474 թթ Խորանի գագաթ. Փայտ, յուղ. 107x84 սմ.
«Բելլինին 15-րդ դարի վենետիկյան դպրոցի մեծագույն նկարիչն է։ Այս նկարը նրա գլուխգործոցներից է։ Նա մեծ զոհասեղանի գագաթն էր, և իր ստեղծագործության մեջ Բելլինին վճռական քայլ է կատարում դեպի Բարձր Վերածննդի հանգիստ վեհությունը՝ առաջ անցնելով Ֆլորենցիայի ժամանակակից բազմաթիվ արվեստագետներից: Աշխատանքը ավանգարդ է միայն այն փաստով, որ այն ներկված է յուղով, Իտալիայի համար բոլորովին նոր տեխնիկայով, որը հենց նոր է բերվել Նիդեռլանդներից Վենետիկ: Ինքնատիպ է նաև պատկերագրությունը։ Սովորաբար «Ողբ» տեսարանի գլխավոր անձը Մարիամ Աստվածածինն է: Այն նաև պատկերում է միայն Հովսեփ Արիմաթեացին, որը թիկունքից աջակցում է Հիսուսին, սուրբ Նիկոդեմոսին և Մարիամ Մագդաղենացուն: Խոհուն լռությունը, որի մեջ ընկղմված են կերպարները՝ ընդգծված միահյուսված ձեռքերի լարվածությամբ, այս տեսարանին տալիս է հոգեբանական հազվագյուտ սրություն։

9 (աջ կողմում): Էրկոլ դե Ռոբերտի (մոտ 1450–1496):
Սուրբ Վինչենցո Ֆերերի հրաշքները. 1473. Պրեդելլա. Փայտ, տեմպերա։
«15-րդ դարում Ֆերարան ծաղկեց Էստեի դքսերի օրոք՝ դառնալով Վերածննդի Իտալիայի ազդեցիկ մշակութային կենտրոնը: Էրկոլե դե Ռոբերտին Ֆերարայի դպրոցի ամենաօրիգինալ նկարիչներից մեկն է: Նրա պրեդելլան համարվում է Վերածննդի ամենաբարդ պրեդելլան: Այն նվիրված է իսպանացի Սենթ Վինչենցո Ֆերերի գործերին և լի է Ֆերարայի առեղծվածային ու գայթակղիչ ոգով: Պատկերված են հետևյալ դրվագները (ձախից աջ). - կաղ մարդու բժշկություն - երեխային փրկել այրվող տնից - խելագար մոր կողմից սպանված երեխա - երեխայի հարություն: Պրեդելլայի պատկերագրությունը ամբողջությամբ վերծանված չէ, և նկարիչը ցույց է տալիս իր էրուդիցիան՝ համատեղելով գոթական շռայլությունը և հղումներ հին արվեստին.

14.15. Melozzo degli Ambrosi, մականունով Melozzo da Forli (1438–1494):
Հրեշտակները լուտի նվագող. 1480. Պատից վերցված որմնանկարի բեկորներ. Ճիշտ չափս՝ 117x93,5 սմ։
Նկարչին «…հրավիրվել է Հռոմ Հռոմի Սիքստոս IV պապի կողմից: Նա ստեղծել է բազմաթիվ որմնանկարներ հռոմեական եկեղեցիներում, ուստի Մելոցցոն կարելի է համարել հռոմեական դպրոցի հիմնադիրը, որը ծաղկում է ապրել 16-17-րդ դարերում։ Երաժշտություն նվագող երեք հրեշտակները Սանտի Ապոստոլիի եկեղեցու գմբեթի նրա նկարի հատվածներն են՝ «Քրիստոսի համբարձումը» հսկայական բազմաֆիգուր կոմպոզիցիան։
Ժամանակակիցների կողմից որմնանկարն ընկալվել է որպես Հռոմը վերակենդանացնող պապական իշխանության հաղթանակ։ Հրեշտակների աստվածային նվագախումբը խորհրդանշում էր դրախտի ոչ երկրային գեղեցկությունը, իսկ «երկնքի երաժշտության» վերացական հայեցակարգը կապված է աշխարհի մոդելի փիլիսոփայական կառուցվածքների հետ, որոնց մասին խոսում էին Պյութագորասներն ու Պլատոնիստները: Մելոցոն, որպես Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչ, իր ստեղծագործության մեջ համատեղում է հին և քրիստոնեական ավանդույթները։ Նրա հրեշտակները, փառաբանելով Տիրոջը Աստվածաշնչի խոսքերի համաձայն. իդեալական, ինչպես հնագույն արձանները, և միևնույն ժամանակ կենսական նշանակություն ունեն՝ նրանք վերածննդի տիրակալների դատարանների երիտասարդ էջերի տեսք ունեն»։


Բազմաթիվ խաչելությունների, սուգի, դագաղում պառկելու և այլ ողբերգական տեսարանների մեջ ցուցահանդեսի երեք հրեշտակ-երաժիշտներով հատվածը նման է դրախտի լուսավոր անկյունի, հոգու հանգստի։ Նրանց բնորոշ է թեթեւությունը, վեհացման բացակայությունը, դիտավորյալ թատերականությունը։ Որմնանկարի կոպտությունն ու ձանձրույթը գրավում են աչքը։

Պինակոթեկ Բարբարա Յատտայի պատմությունը և շրջագայության շարունակությունը լսեք և նայեք

Մոսկվայում Վատիկանի ցուցահանդեսը զարմանալի և ուրախ իրադարձություն է։ Վատիկանի թանգարանները շատ հազվադեպ են արտահանման են տալիս իրենց ամենաթանկ ցուցանմուշները, և առաջին անգամ՝ նման քանակությամբ։ Միաժամանակ, Roma Aeterna. Վատիկանի Պինակոթեքի գլուխգործոցները. Բելլինի, Ռաֆայել, Կարավաջո» ստեղծագործությունների հավաքածուն ոչ միայն արվեստի պատմության համար կարևոր և հանրության համար ուրախ, վեհ ու միամիտ, դիտարժան ու քնքուշ ստեղծագործությունների հավաքածու է։ Բոլոր գլուխգործոցներն այստեղ ավելացնում են հատվածական, բայց տրամաբանական և հանդիսավոր հայտարարություն Roma Aeterna-ի, հավերժական Հռոմի մասին՝ որպես ռուսական մշակույթի ամենագլխավոր իդեալական քաղաք, բացարձակ հոգևոր կենտրոն:

Ցուցահանդեսի համադրող Արկադի Իպոլիտովը վստահեցնում է, որ այստեղ ոչ մի նկար պատահական չէ, դրանք բոլորը կապված են միմյանց և Հռոմի հետ։ Դուք, իհարկե, կարող եք չկարդալ նրա կողմից դրված զուգահեռներն ու ոտանավորները այն բաների միջև, որոնք կազմել են էքսպոզիցիան և ուղղակիորեն վայելել դրանցից յուրաքանչյուրը: Եկեք երկար նայենք Սուրբ Վինչենցո Ֆերերի հինգ հրաշքների կատարման տեսարաններին (բուժել ծննդաբերող կնոջը, հարություն տալ հարուստ հրեային, բուժել կաղ մարդուն, փրկել երեխային վառվող տնից, հարություն տալ խելագարի կողմից սպանված երեխային. մայրը), հաջորդաբար և մանրամասնորեն պատկերված է երկու մետրանոց տախտակի վրա Էրկոլ դե Ռոբերտիի կողմից։ Կամ վայելեք երեք ամենագեղեցիկ երաժշտական ​​հրեշտակների՝ Մելոցցո դա Ֆորլիի տեսարանը՝ Վատիկանի Պինակոթեքի փոփ սրբապատկերները, որոնց գեղեցկությունը չի տուժել կրկնվող վերարտադրումից: Բայց, սկսած 12-րդ դարի երկրորդ կեսին հանդիսատեսին օրհնող Քրիստոսի պատկերից։ - խիստ և հանդիսավոր, - նայողից չի լքի հիացմունքի և վեհության զգացումը, ինչպես նաև նրա տեսածի հետ հոգևոր և մշակութային հարազատության զգացումը:

Ինչպես կարելի է ստանալ

Տրետյակովյան պատկերասրահի տնօրեն Զելֆիրա Տրեգուլովան «Վեդոմոստի»-ին պատասխանել է ցուցահանդեսի աշխատանքի վերաբերյալ հարցերին։ Նախ, նա նշեց, որ ցուցահանդեսն անցկացվում է պատկերասրահի ինժեներական շենքում, որտեղ ճեմասրահն ու զգեստապահարանը շատ ավելի փոքր են, քան Կրիմսկի Վալի շենքում, քանի որ այնտեղ բերված աշխատանքների համար բնակլիմայական պայմաններն ավելի բարենպաստ են։ Երկրորդ, հունվար-փետրվար ամիսների տոմսերի առցանց վաճառքը կվերսկսվի (մինչև դեկտեմբեր բոլոր տոմսերը վաճառվում են) և դրանք կգրանցվեն, թեև այս միջոցը չի կարող ամբողջությամբ բացառել սպեկուլյանտների ակտիվությունը։ Բնականաբար, կենդանի հերթում հնարավոր կլինի կանգնել, նրանց թույլ կտան ցուցահանդես գնալ՝ ըստ նիստերի։ «Բայց մենք չենք պատրաստվում գերազանցել Այվազովսկու ցուցահանդեսի ռեկորդները»,- ընդգծել է Տրեգուլովան։

Ցուցահանդեսի առաջին սրահում, որտեղ հավաքված են միջնադարյան և վաղ Վերածննդի իրերը, ռուս-հռոմեական կապերը հիմնականում պատասխանատու են Նիկոլայ Միրացու կյանքից երկու սյուժեի համար, որը մեզ համար հատկապես հարգված սուրբն է՝ քաղցր և միամիտ Ջենտիլ դա Ֆաբրիանոն և գեղարվեստական ​​Fra Beato Angelico. Նույն բանի մասին է խոսում Ֆրանցիսկոս Ասիզեցի Մարգարիտոն դ’Արեցցոյի պատկերը, ով հավանաբար անձամբ ճանաչում էր սուրբին, բայց դեռ գրել էր ոչ թե դիմանկար, այլ մեր հասկացողությամբ սրբապատկեր՝ ոսկե ֆոնով տախտակի վրա։ Դե, այստեղ մեծություն է սահմանվում Ջովանի Բելլինիի «Քրիստոսի ողբը Հովսեփ Արիմաթեացու, Նիկոդեմոսի և Մարիամ Մագդաղենացու հետ» մոնումենտալ «Ողբը Հովսեփ Արիմաթեացու, Նիկոդեմոսի և Մարիամ Մագդաղենացու հետ», որը տպավորում է թեթև հակադրություններով, ազնիվ մռայլությամբ և հերոսների դեմքերի ոչ երկրային արտահայտչականությամբ։

Լուսանկարների պատկերասրահ

Պապական Հռոմի համընդհանուր հաղթանակի գլխավոր խորհրդանիշն ինքնին Կարավաջոյի մեծ «Դամբարանն» է, որը ցուցադրվել է Պուշկինի թանգարանում հինգ տարի առաջ և կրկին տպավորիչ է իր հզորությամբ: Ցուցահանդեսի երկրորդ, կիսաշրջանաձև դահլիճը, որը շատ մոտավոր կերպով հիշեցնում է Սուրբ Պետրոսի տաճարը, հավաքել էին քարավագիստներ Ջենտիլեշկին և Սարաչենին, բոլոնեցի Լոդովիկո Կարաչին և Գվիդո Ռենին, կլասիցիստ Նիկոլա Պուսենը՝ ավելի շատ հռոմեացի, քան ֆրանսիացի: Նրա «Սուրբ Էրազմոսի նահատակությունը» վիճում է գույնի պայծառության ու մաքրության հետ Կարավաջոյի մռայլ նկարի հետ և մոտ է դրան իր պաթոսով։ Ինչպես գրված է մամուլի հաղորդագրության մեջ, այս նկարը «առաջացրել է Հռոմում ապրող բազմաթիվ ռուս նկարիչների հիացմունքը»։ Եվ նա ազդեց նրանց վրա, ինչպես նաև կայսերական Պետերբուրգի բոլոր նկարիչներին, որոնց համար Հավերժական քաղաքը նույն անհասանելի իդեալն էր, ինչ Մոսկվայի համար Իվան Ահեղի օրոք:

Ռաֆայել. Հավատք. 1507 Վատիկանի թանգարաններ.

Ցուցահանդեսին Ներկայացվելու է Արկադի Իպոլիտովի (Պետական ​​Էրմիտաժ) համադրությամբ 42 նկար . Երբեք Վատիկանի թանգարանները, որոնք աշխարհի տասը խոշորագույն հավաքածուներից են, իրենց սահմաններից չեն հանել մշտական ​​ցուցադրությունից միևնույն ժամանակ այդքան նշանակալից գործեր, ուստի ցուցահանդեսը կդառնա իրադարձություն ոչ միայն Ռուսաստանի համար։ և Եվրոպան, բայց ամբողջ աշխարհի համար:

« Rome Aeterna…» - մեծ նախագծի մի մաս. 2017 թվականին Վատիկանը կհյուրընկալի վերադարձի ցուցահանդես, նրա ցուցանմուշների զգալի մասը կլինեն Տրետյակովյան պատկերասրահի հավաքածուից ավետարանական պատմությունների վրա ռուսական գեղանկարչության գործեր:

Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում՝ ռուսական արվեստի ամենամեծ հավաքածուն, գեղանկարների ցուցահանդեսի անցկացումը հիմնականում իտալական և հիմնականում հռոմեական դպրոցի նկարների միանգամայն բնական է: Մոսկվայի և Հռոմի միջև հոգևոր կապը ձևավորվել է դեռևս 16-րդ դարում, և այս համատեղ նախագիծը երկու մշակույթների փոխազդեցության ամենակարևոր արդյունքն է՝ Հռոմի մշակույթի՝ որպես եվրոպականության մարմնավորման, և Մոսկվայի մշակույթի, ինչպես նաև. ռուսության մարմնացում. Բնական է, որ ցուցահանդեսում ներկայացված մեծ գործերի մեջ կարելի է գտնել բազմաթիվ անալոգիաներ ու զուգահեռներ ռուսական արվեստի հետ։

Ցուցադրության նպատակն է ներկայացնել ինչպես Պինակոտեկայի հավաքածուն՝ Վատիկանի թանգարանների մի հատվածը, այնպես էլ Հռոմի՝ մեծ քաղաքի ոգին: Pinakothek հավաքածուն ստեղծվել է որպես պետության հավաքածու, որի ղեկավարը հոգևորական է, որն արտացոլվել է նրա կազմի մեջ՝ սա կրոնական գեղանկարչության ամենամեծ հավաքածուն է։ Կրոնը, մյուս կողմից, աշխարհը հասկանալու ձև է, ուստի կրոնական արվեստը չի սահմանափակվում աստվածաշնչյան կամ ավետարանական պատմությունների մի շարքով, և Վատիկանի Պինակոթեքի հավաքածուն մեզ ասում է այս մասին: Այն նույնքան բազմազան է, որքան Հռոմի մշակույթը, այդ իսկ պատճառով ցուցահանդեսի վերնագրում ներառված է լատիներեն Roma Aeterna՝ «Հավերժ Հռոմ» արտահայտությունը։ Սա ենթադրում է այն մեծ մշակութային միասնությունը, որը Հռոմը դարձել է մարդկության պատմության մեջ, քաղաք՝ միաժամանակ հնագույն և ժամանակակից, որը միավորում է մեկ ամբողջության մեջ այնպիսի տարբեր դարաշրջաններ, ինչպիսիք են Հնությունը, Միջնադարը, Վերածնունդը և Բարոկկոն: Հռոմը կայսրության կենտրոնն է, կրոնի կենտրոնը և արվեստի կենտրոնը. կարելի է ասել, որ Roma Aeterna հասկացությունը համաշխարհային մշակույթի կարևորագույն գաղափարներից է։ Հենց այս գաղափարին է նվիրված Տրետյակովյան պատկերասրահի ցուցահանդեսը։

Ցուցահանդեսին ներկայացված յուրաքանչյուր աշխատանք բացառիկ է։ Այն սկսվում է 12-րդ դարի հռոմեական դպրոցի հազվագյուտ օրինակով՝ «Քրիստոսի օրհնության» պատկերով, որը նախկինում երբեք չի ցուցադրվել ժամանակավոր ցուցահանդեսներում և երբեք չի լքել Վատիկանը։ Բյուզանդական գեղանկարչությանը մոտ այս հնագույն ու մեծ գործը հետաքրքիր է նաև նրանով, որ բացահայտում է իտալական և ռուսական արվեստի ընդհանուր արմատները։ Այս պատկերին, որը պահպանում է քրիստոնեության միասնության հիշողությունը նախքան հերձվածը, հաջորդում է Մարգարիտոն դ’Արեցցոյի «Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզացի» (XIII դար) աշխատությունը։ Այն ներառվել է արվեստի պատմության բոլոր դասագրքերում և արժեքավոր է, քանի որ այն սրբի ամենավաղ պատկերներից է, ով կարևոր դեր է խաղացել Արևմտյան եկեղեցու պատմության մեջ: Հենց նրա անունն է ընտրել ներկայիս Պապը, ով դարձել է առաջին Ֆրանցիսկոսը Վատիկանի պատմության մեջ։ Կան նաև գոթական վարպետների գործեր, որոնք չափազանց հազվադեպ են ռուսական հավաքածուներում։ Դրանց թվում է Պիետրո Լորենցետիի «Հիսուսը Պիղատոսի առաջ», որը ինչ-որ կերպ կրկնում է Նիկոլայ Գեի հայտնի նկարը։

Երկու պրեդելլա (predla - զոհասեղանի ստորին հատվածը), պատմելով պատմություններ Նիկոլաս Հրաշագործի կյանքից, Լիկիայի աշխարհի արքեպիսկոպոս, որը հավասարապես հարգված է ուղղափառ և կաթոլիկ եկեղեցիների կողմից, կանգնած է գոթական և վերածննդի սահմանին: Դրանցից մեկը պատկանում է Ջենտիլ դա Ֆաբրիանոյի վրձնին, ով ավարտեց Իտալիայում միջազգային գոթիկայի դարաշրջանը, որի աշխատանքները ոչ միայն բացակայում են ռուսական հավաքածուներից, այլև ընդհանրապես ցուցադրված չեն Ռուսաստանում, երկրորդը՝ Ֆրա Բեատո Անժելիկոյի, Վաղ Վերածննդի մեծ Ֆլորենցին:

Երկու նկարներ պատկանում են Վերածննդի ծաղկման ժամանակաշրջանին. Էրկոլե դե Ռոբերտիի «Սենտ Վինչենցո Ֆերերի հրաշքները». Ֆերարայի դպրոցի մեծագույն վարպետի ամենահետաքրքիր աշխատանքներից մեկը,

եւ վենետիկցի Ջովաննի Բելլինիի «Քրիստոսի ողբը»։

Ռուսաստանում երկուսի գործերը չկան։ Ամենամեծ հաջողությունն այն է, որ ցուցահանդեսը ցույց կտա Մելոցո դա Ֆորլիի հրեշտակներին պատկերող որմնանկարները տրամադրվել է Pinakothek-ի կողմից՝ առանձին դեպքերում այլ թանգարաններին ցուցադրելու համար: Այս նկարչի որմնանկարները, որը համարվում է Կվատրոչենտոյի մեծագույն նկարիչներից մեկը, հանվել են աբսիդի գմբեթից Հռոմի Սանտի Ապոստոլի եկեղեցու վերակառուցման ժամանակ և այժմ զարդարում են Պինակոտեկայի հատուկ սրահը: Մելոցո դա Ֆորլիի գործերն այնքան հազվադեպ են, որ արժեքով մոտ են Սանդրո Բոտիչելիի և Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի ամենահայտնի գործերին։ Հսկայական քանակությամբ վերարտադրվելով տարբեր հուշանվերների վրա՝ նրա հրեշտակները դարձել են այցեքարտՀռոմ.

Բարձր Վերածնունդը, այսինքն՝ 16-րդ դարը, ներկայացված է Պերուջինոյի, Ռաֆայելի, Կորեջիոյի և Պաոլո Վերոնեզեի գլուխգործոցներով։

Պապական Հռոմն իր ամենամեծ հզորությունը ձեռք բերեց 17-րդ դարում՝ բարոկկո դարաշրջանում, և պապական հավաքածուները ներկայացնում են այս կոնկրետ դարի նկարչությունը առավել ամբողջական և փայլուն: Ցուցահանդեսի այս ժամանակվա գլուխգործոցը. Դամբարան Կարավաջոյի կողմից.

Նիքոլա Պուսինի զոհասեղանը «Սուրբ Էրազմոսի նահատակությունը» , նկարչի ամենամեծ աշխատանքը, նկարվել է հատուկ Սուրբ Պետրոսի տաճարի համար։ Այս գործը տաճարի ամենահայտնի նկարներից մեկն էր և հիանում էր Հռոմում ապրող բազմաթիվ ռուս նկարիչների կողմից:

Բարոկկոյի դարաշրջանը ներառում է նաև կարավագիստների և բոլոնյան դպրոցի արվեստագետների (Լոդովիկո Կարաչչի, Գվիդո Ռենի, Գուերչինո) գործերը, որոնք լավ ներկայացված են պապական հավաքածուներում։ Ցուցահանդեսն ավարտվում է 18-րդ դարի, ըստ էության, անցյալ դարի նկարների շարքով, որտեղ պապականությունը պետական ​​դեր է խաղացել։ Բոլոնեզի այս շարքը Դոնատո Կրետին նվիրված է աստղագիտական ​​դիտարկումներին և տրամաբանորեն ավարտում է Lo Stato Pontificio-ի՝ Պապական Պետությունների պատմությունը, որը շուտով դադարեց գոյություն ունենալ և վերածվեց Վատիկանի՝ Lo Stato della Città del Vaticano-ի։

Ցուցահանդեսի կատալոգում ներառված են Վատիկանի թանգարանների համադրողի և աշխատակցի հոդվածները և ալբոմի մի մասը, որը ներառում է ցուցադրված բոլոր աշխատանքները՝ մանրամասն ծանոթագրություններով։

Ցուցահանդեսի անցկացումը և դրա համար կատալոգի հրատարակումը հնարավոր չէր լինի առանց Ա.Բ.-ի լայնածավալ աջակցության: Ուսմանով «Արվեստ, գիտություն և սպորտ». Պատկերասրահի և Հիմնադրամի հարաբերությունները երկար պատմություն ունեն. 2006 թվականին աջակցություն են ցուցաբերվել թանգարանի 150-ամյակին նվիրված հոբելյանական միջոցառումներին, 2006-2007 թվականներին՝ Ջեյմս Ուիսլերի ցուցահանդեսի վրա համատեղ աշխատանքի հաջող փորձը, 2007 թվականին՝ Դմիտրի Ժիլինսկու հետահայաց ցուցադրության վրա. Այս ցուցահանդեսը ամենամեծն է վերջին տարիներըև Տրետյակովյան պատկերասրահի աննախադեպ միջազգային նախագիծը։

Rome Aeterna. Վատիկանի Պինակոթեքի գլուխգործոցները. Բելլինի, Ռաֆայել, Կարավաջո
Նոյեմբերի 25 - փետրվարի 19, 2017 թ
Լավրուշինսկու նրբ., 12

Տոմսի գինը «Roma Aeterna. Վատիկանի Պինակոթեքի գլուխգործոցներ. Բելլինի, Ռաֆայել, Կարավաջո» և «18-20-րդ դարերի նկարներ և գծանկարներ Պրիմորսկու արվեստի պատկերասրահի հավաքածուից» ցուցահանդեսներին.

500 ռուբ. - մեծահասակներ

150 ռուբ. - հետևյալ արտոնյալ կատեգորիաների համար.

թոշակառուներ,
Հերոսներ Սովետական ​​Միություն, Ռուսաստանի Դաշնության հերոսներ, «Փառքի շքանշանի» լիակատար հեծյալներ,
միջնակարգ և միջնակարգ հատուկ սովորողներ ուսումնական հաստատություններ(18 տարեկանից),
Ռուսաստանի բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների ուսանողներ, այդ թվում՝ օտարերկրյա քաղաքացիներ՝ ռուսական բուհերի ուսանողներ (բացառությամբ պրակտիկանտների)
ոլորտում մասնագիտացած ֆակուլտետների ուսանողներ տեսողական արվեստներ, Ռուսաստանի միջնակարգ մասնագիտացված և բարձրագույն ուսումնական հաստատություններ՝ անկախ կրթության ձևից (ներառյալ օտարերկրյա քաղաքացիները՝ ռուսական բուհերի ուսանողները): Չի տարածվում «ուսանող-ստաժավոր» ուսանողական քարտեր ներկայացնող անձանց վրա.
արվեստագետներ, ճարտարապետներ, դիզայներներ - Ռուսաստանի համապատասխան ստեղծագործական միությունների և նրա սուբյեկտների անդամներ.
անդամներ և անձնակազմ Ռուսական ակադեմիաարվեստ;
արվեստաբաններ - Ռուսաստանի արվեստի քննադատների ասոցիացիայի և դրա առարկաների անդամներ.
Ռուսաստանի մշակույթի նախարարության համակարգի թանգարանների և Ռուսաստանի Դաշնության հիմնադիր սուբյեկտների համապատասխան գործադիր մարմինների աշխատակիցները.

Անվճար - հետևյալ արտոնյալ կատեգորիաների համար.

18 տարեկանից ցածր անձանց համար;
անդամներ Միջազգային խորհուրդթանգարաններ (ICOM);
Մեծի վետերաններ և հաշմանդամներ Հայրենական պատերազմ, մարտիկներ (Ռուսաստանի և ԱՊՀ երկրների քաղաքացիներ);
I և II խմբերի հաշմանդամներ (Ռուսաստանի և ԱՊՀ երկրների քաղաքացիներ);
զինվորական անձնակազմ զինվորական ծառայություն;
I խմբի մեկ ուղեկցող հաշմանդամ կամ հաշմանդամ երեխա (Ռուսաստանի և ԱՊՀ երկրների քաղաքացիներ)

«Roma Aeterna. Վատիկանի Պինակոտեկայի գլուխգործոցները. Բելլինի, Ռաֆայել, Կարավաջո» ցուցահանդեսի այցելությունը կազմակերպվում է նիստերով: Նիստին մասնակցող մարդկանց թիվը սահմանափակ է այցելուների հարմարավետության և պայմանավորվածության պատճառով կլիմայական պայմաններըարժեքավոր գլուխգործոցների ցուցահանդես։

Ցուցահանդեսի ամսաթվերի առցանց տոմսեր
«Roma Aeterna. Վատիկանի Պինակոտեկայի գլուխգործոցները. Բելլինի, Ռաֆայել, Կարավաջո»
մինչև 2016 թվականի դեկտեմբերի 30-ը վաճառվել է։

Ցուցահանդեսի մնացած օրերի տոմսերը կվաճառվեն։
դեկտեմբերի 15-ի սահմաններում։