Նորաձևության դիզայնի պատմություն. Կանանց նորաձևությունը 20-րդ դարի սկզբին. Մանկական նորաձևություն

Աշխարհիկ հասարակության մեջ, որտեղ նորաձևությունն ու զուգարանները որոշակի լեզու էին, որով շփվում էին ամենաբարձր շրջանակները, հանդերձանքը դարձավ էթիկետի խորհրդանիշ: Այստեղից էլ հայտնվեցին 18-րդ դարի նորաձևության սիրահարները՝ պատվերով կարած լավագույն զգեստագործները, իսկ հետո՝ փարիզյան զգեստների խանութները:
Փարիզը միշտ եղել է կանացի նորաձեւության թրենդային: Ֆրանսիացի դերձակներին հրավիրել է թագադրված Ելիզավետա Պետրովնան, իսկ նրա փաստացի իրավահաջորդը Եկատերինա Մեծը 1763 թվականի հրամանագրով օտարերկրացիներին թույլ է տվել արտոնություններով ապրել և առևտուր անել Մոսկվայում։ Եկատերինայի օրոք երկու մայրաքաղաքներում արդեն հայտնվել էին ֆրանսիական միլիններ և նորաձեւության տարբեր խանութներ. վերջիններս հանդես էին գալիս «Au temple de gout» (համի տաճար), «Musee de Nouveautes» (Նորույթների թանգարան) անուններով։ Այդ ժամանակ Մոսկվայում միլիներ Վիլը հայտնի էր մոդայիկ «զրպարտություններ» (անթև վերարկուներ), գլխարկներ, եղջյուրներ, կաչաղակներ, «Թագուհին վեր կենում» և լա հունարեն, ստերլետի կոշիկներ, խխունջներ, կանացի կատակային կաֆտան, թիավարի հավի ձևեր և furro-form, տարբեր աղեղներ, ժանյակ.

1789-ի հեղափոխությունից հետո արտագաղթողները լցվեցին Մոսկվա։ Նրանց թվում էր հայտնի մադամ Մարի-Ռոզ Օբեր-Շալմեն: 18-րդ դարի վերջից Մադամը խանութ ուներ Կուզնեցկի Մոստում, այնուհետև Տվերսկայայի մերձակայքում գտնվող Գլինիշևսկի նրբանցքում գտնվող իր սեփական տանը, որտեղ, ի թիվս այլ բաների, նա առևտուր էր անում ահռելի գներով գերազանց գլխարկներով, ինչի պատճառով մոսկվացիները նրան անվանում էին « գլխավոր սրիկա», - նրանք նույնիսկ հավատում են, որ սրիկա բառն ինքնին առաջացել է նրա անունից: Նա այնպիսի «ժամանում» ուներ, որ Գլինիշևսկու նրբանցքը լիքն էր վագոններով, իսկ խանութն ինքնին դարձավ մոսկովյան բոմոնդի մոդայիկ հանդիպման կենտրոն։ Նշանավոր հաճախորդները մի անգամ փրկեցին Մադամին, երբ նրա խանութը փակվեց մաքսանենգության համար: Միլինների պրոֆիլը շատ լայն էր։ Նրան պատվիրել են և՛ «օժիտ» ամուսնական տարիքի հարուստ աղջիկների համար, և՛ պարահանդեսային զգեստներ. ահա թե ինչպես է Մադամը հայտնվել «Պատերազմ և խաղաղություն» էպոսի էջերում. պառավ Ախրոսիմովային բախտ է վիճակվել հագնվել: կոմս Ռոստովի դուստրերը։
Մոդիստը տխուր ու անճոռնի ճակատագիր ունեցավ։ Երբ Նապոլեոնը հարձակվեց Ռուսաստանի վրա, երկու պատերազմող աշխարհներ բախվեցին Կուզնեցկի կամրջի վրա: Դառնալով Նապոլեոնի խորհրդական՝ փորձառու տիկինը նրան արժեքավոր խորհուրդներ տվեց Ռուսաստանում քաղաքականության վերաբերյալ, և նապոլեոնյան բանակի հետ միասին նա լքեց Մոսկվան և ճանապարհին մահացավ տիֆից։

Օբեր-Շալմեին փոխարինեց մոսկովյան ժողովրդական լեզվով ասած՝ «Սիչլերշան» ավելի հայտնի միլինագործ Սիկլերը։ Սանկտ Պետերբուրգում նա խանութ ուներ Գորոխովայա փողոցի մոտ, իսկ Մոսկվայում՝ Բոլշայա Դմիտրովկայում։ Նա հագցրեց Ռուսաստանի բարձր հասարակությանը և նրա կնոջը
հայտնիներ.
Սիկլերի մշտական ​​հաճախորդներից մեկը Նատալի Պուշկինան էր, ով սիրում էր նրանից զուգարաններ պատվիրել, և մի անգամ Պուշկինի ընկեր Պավել Նաշչոկինի կնոջը որպես նվեր նվիրեց Սիկլերի գլխարկը։ Բանաստեղծի նամակներից հայտնի է դառնում, որ միլլիները մեկ անգամ չէ, որ քաշել է նրան պարտքերի համար։ Ասում էին, որ Պուշկինը Սիկլերին վճարել է իր կնոջ զուգարանների համար «Պուգաչովի ապստամբության պատմության» վճարից գրեթե ավելի մեծ գումար, իսկ Պուշկինի մահից հետո խնամակալությունը Սիկլերին փոխհատուցել է ևս 3000 պարտք։
Բարձր հասարակությունը Սիկլերին պատվիրել էր գնդիկավոր զգեստներ այն տարում, երբ Նիկոլայ I-ը այցելեց Մոսկվա, որի համար milliner-ն ուներ ամսական 80 հազար շահույթ: Միջադեպեր էլ եղան. Երբեմն աղքատ, բայց նուրբ ամուսինները մեծ ֆինանսական ջանքերով փայփայում էին իրենց սիրելիներին:
կանայք հագնվում են Sickler-ից, բայց այն այնքան շքեղ է ստացվել, որ անհնար է երեկոյան դրանում հայտնվել իրենց շրջապատի շրջապատում, իսկ այցելությունների համար պահանջվում է ավելի պարզ նոր զուգարան կարել։ Սալտիկով-Շչեդրինը հատկապես սիրում էր ծաղրել այդպիսի ամուսիններին. իր իսկ կինը իր և դստեր համար զգեստներ պատվիրեց միայն Փարիզից, և ամուսինների «ագահ ախորժակները» մեծապես վրդովեցրեց երգիծաբանին:

Սիկլերի իրավահաջորդները մոսկովյան երկու միլինիստներ էին։ Առաջինը «ֆրանսիացի արհեստավոր» մադամ Դյուբուան էր, ով նույն Բոլշայա Դմիտրովկայի վրա ուներ լավագույն խանութը՝ նրբագեղ կլոր դահլիճով, որտեղ միշտ ամենալավ գլխարկներն էին և ոչ թե ցուցափեղկերում, այլ պահարաններում՝ գիտակների համար։
1850-ականներից ի վեր Սիկլերի երկրորդ իրավահաջորդը հայտնի տիկին Մինանգուան էր. նրա համբավը որպես Մոսկվայի լավագույն հեղափոխություն չի մարել մինչև բուն հեղափոխությունը: Մադամը շքեղ խանութներ ուներ ինչպես Բոլշայա Դմիտրովկայում, այնպես էլ Կուզնեցկի Մոստում, որոնք նվիրված էին բացառապես փարիզյան վերջին նորաձևությանը։ Այստեղ նրանք պատրաստում էին կանացի զգեստներ, օժիտներ, ներքնազգեստներ և էլեգանտ ավարտվածքների կորսետներ։ Դա ամենախոշոր և ամենաթանկ ընկերությունն էր հին Մոսկվայում, որը պատվիրում էր կանացի քմահաճ զգեստներ, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ դրանք առատ էին հայտնվում:
պատրաստի եվրոպական հագուստի խանութներ.
Ամենակարևորը պարասրահներն էին, որոնցում մի կին էր հայտնվում մայրաքաղաքի բոմոնդի աչքի առաջ՝ ըստ էթիկետի, նույնիսկ ամենաշքեղ զգեստով հնարավոր չէր 3-4 անգամից ավելի ցուցադրել։ Ամենաէժանը աղջիկների զգեստներն էին. ամենափչացածի համար այն արժեցել է 80 ռուբլի արծաթագույն, թեթև, բլիթներով, մետաքսից կամ շղարշից։ Միայն այս զգեստի համար տիկինը գործվածքի համար վճարեց 200 արծաթյա ռուբլի, իսկ բուն զգեստի համար՝ հարյուրավոր ռուբլի։ Անհավանական շքեղություն, որը հառաչեցին ժամանակակիցները, ճիշտ է, արժեր սահմանափակել ինչ-որ օրենքով։
18-րդ դարի - 20-րդ դարի սկզբի կանացի հանդերձանք.
Նկարները մեծանում են մկնիկի սեղմումով



19-րդ դարի մոսկովյան միլիններ.

Անհիշելի ժամանակներից Օդեսան Եվրոպայում հայտնի է եղել որպես թրենդսետեր, իսկ Օդեսան, ինչպես Պուշկինն է գրել այդ մասին, ի սկզբանե եղել է եվրոպական քաղաք։ Այդ իսկ պատճառով, տեղի տիկնայք այստեղ ցնծում էին և ապշեցնում այցելող գավառացիներին ամենաէլեգանտ ոճով և ամենալավ գործվածքով ֆրանսիական ծղոտե գլխարկներով Մադամ Մուլիսից կամ Վիկտորիա Օլիվյեից Դերիբասովսկայայում Ֆրապոլի տանը, նրբագեղ, վերջին նորաձևությունըզուգարաններ իտալական Ադել Մարտինի խանութներից, ներկայիս Պուշկինսկայա փողոցում, տիկին Պալմերի կամ
Սյուզան Պոմեր. Իսկ Մադամ Լոբադին՝ Ռիշելեուսկայայի շքեղ սրահի սեփականատերը, նույնիսկ պարբերաբար հատուկ խորհրդատուներ էր հրավիրում հենց Փարիզից, որոնց հաճախորդները միշտ կարող էին «ստանալ բոլոր նորությունները։
Մոդ».
1842 թվականին հսկայական առևտրային համալիրի կառուցմամբ, որը Ֆրանսիայի մայրաքաղաք այցելած օդեսացիները շուտով սկսեցին անվանել Palais Royal, այնտեղ տեղափոխվեց Մարիա Իվանովնա Ստրացի նորաձևության խանութը: Բացվել է դեռևս նախապուշկինյան ժամանակներում և այնուհետև գոյություն է ունեցել երկար տարիներ, այս խանութը հռչակ է ձեռք բերել Օդեսայի սահմաններից շատ հեռու և երկար ժամանակ նմանը չուներ գրեթե ողջ հարավում: Զարմանալի չէ
էր, որովհետև այնտեղ բառացիորեն ամեն ինչ կար, որ միայն ամենաքմահաճն էր կանացի հոգիցանկացած բան՝ պատրաստի հանդերձանք, բրդյա գործվածքներ, հոլանդական սպիտակեղեն, Լիոնի մետաքսներ, ֆրանսիական շալեր, ժանյակ, աննախադեպ գեղեցկության ձեռնոցներ, տարբեր գույների ծանր թավշյա և ամենալավ կամբրիկը, որը թվում էր, թե թռչում էր մեկ շնչից…

10:10 07/04/2012

Նորաձևության զարգացումը 20-րդ դարի 1910-ական թվականներին մեծապես պայմանավորված էր համաշխարհային իրադարձություններով, որոնցից հիմնականը Առաջինն էր. Համաշխարհային պատերազմ 1914-1918 թթ. Փոփոխված կենսապայմաններն ու հոգսերը, որոնք հայտնվել էին կանանց ուսերին, պահանջում էին առաջին հերթին հարմարավետություն և հարմարավետություն հագուստի մեջ։ Պատերազմի հետ կապված ֆինանսական ճգնաժամը նույնպես չի նպաստել թանկարժեք գործվածքներից պատրաստված շքեղ զգեստների ժողովրդականությանը։ Սակայն, ինչպես հաճախ է պատահում, դժվար ժամանակներն էլ ավելի մեծ պահանջարկ ստեղծեցին գեղեցիկ հագուստի նկատմամբ. կանայք, չցանկանալով համակերպվել հանգամանքների հետ, գործվածքների և նոր ոճերի փնտրտուքի մեջ հնարամտության հրաշքներ էին ցուցաբերում: Արդյունքում, 20-րդ դարի երկրորդ տասնամյակը հիշվեց այն մոդելներով, որոնք համատեղում էին նրբագեղությունն ու հարմարավետությունը, ինչպես նաև լեգենդար աստղ Կոկո Շանելի հայտնվելը նորաձևության երկնքում:

Քսաներորդ դարի երկրորդ տասնամյակի սկզբին Փոլ Պուարեն մնաց նորաձեւության աշխարհի գլխավոր դիկտատորը։ 1911 թվականին կանացի տաբատներն ու կուլոտետները մեծ աղմուկ բարձրացրին։ Նորաձևության դիզայները շարունակում էր հանրահռչակել իր աշխատանքը սոցիալական միջոցառումների և տարբեր ճամփորդությունների միջոցով: Պուարեն նշել է «Հազար ու մեկ գիշեր» հավաքածուի ստեղծումը շքեղ ընդունելությամբ, իսկ ավելի ուշ՝ նույն 1911 թվականին, նա բացել է արվեստի և արհեստների իր դպրոցը՝ Էկոլ Մարտինը։ Նաև նորաձևության հեղափոխականը շարունակեց իր արտադրանքով գրքեր և կատալոգներ հրատարակել։ Հետո Պուարեն մեկնեց համաշխարհային շրջագայության, որը տևեց մինչև 1913 թվականը։ Այս ընթացքում նկարիչը ցուցադրել է իր մոդելները Լոնդոնում, Վիեննայում, Բրյուսելում, Բեռլինում, Մոսկվայում, Սանկտ Պետերբուրգում և Նյու Յորքում։ Նրա բոլոր շոուներն ու ճամփորդությունները ուղեկցվում էին թերթերում հոդվածներով ու լուսանկարներով, այնպես որ ֆրանսիացի կուտյուրեի մասին լուրերը տարածվեցին աշխարհով մեկ։

Պուարեն չվախեցավ փորձարկումներից և դարձավ առաջին մոդելավորողը, ով ստեղծեց իր սեփական բուրմունքը՝ Rosina օծանելիքը, որի անունը ավագ դուստրը. 1914 թվականին, Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկմամբ, Պոլ Պուարեի տունը դադարեցրեց իր գործունեությունը, և նկարիչը փորձեց վերադառնալ նորաձևության աշխարհ միայն 1921 թվականին։

Սա, սակայն, պարզվեց, որ ձախողում էր, հիմնականում այն ​​պատճառով, որ Պուարեի շքեղ և էկզոտիկ ոճը փոխարինվեց Կոկո Շանելի հեղափոխական մոդելներով:

Էմանսիպացիա և առաջին գործնական մոդելները

«Հարմարավետ» նորաձեւությանն անցնելու առաջին քայլը կանանց զգեստապահարաններից կորսետների, ծավալուն գլխարկների, «կաղող» կիսաշրջազգեստների վերջնական անհետացումն էր։ 1910-ականների սկզբին նոր մոդելներ սկսեցին օգտագործվել, որոնցից գլխավորը «Յուլի կիսաշրջազգեստն» էր՝ բարձր գոտկատեղով, լայն կոնքերով, վարագույրով և կոճերին նեղ։ Ինչ վերաբերում է երկարությանը, ապա մինչև 1915 թվականը զգեստների ծայրը հասնում էր գետնին։ Մյուս կողմից, կիսաշրջազգեստները մի փոքր կրճատվեցին. նորաձևություն մտան մոդելներ, որոնք հասնում էին «միայն» մինչև ոտքի բարձրացումը։ Զգեստները հաճախ կրում էին թիկնոցներով, հայտնի էին նաև գնացքով զգեստները։ V-աձեւ վզնոցը սովորական էր ոչ միայն կրծքավանդակի, այլեւ մեջքի հատվածում։

Գործնականության տենչը շոշափեց ոչ միայն հագուստը, այլ ամեն ինչ կանացի կերպար. 20-րդ դարի երկրորդ տասնամյակում տիկնայք առաջին անգամ դադարեցրին բարդ էլեգանտ սանրվածքները և բացեցին իրենց վիզը: Կարճ սանրվածքները դեռ այնքան տարածված չեն, որքան 1920-ականներին, սակայն գլխի երկար, գեղեցիկ հարդարված մազերի նորաձևությունն անցյալում է:

Այն ժամանակ օպերետը չափազանց մեծ ժողովրդականություն էր վայելում ամբողջ Եվրոպայում, իսկ բեմում ելույթ ունեցող պարողները օրինակ էին դառնում, այդ թվում՝ հագուստի առումով։ Օպերետային զուգահեռ հանդիսատեսը վայելում էր կաբարեն, հատկապես տանգո պարը։ Հատկապես տանգոյի համար հորինվել է բեմական տարազ՝ թուրքական հարեմի տաբատ, ինչպես նաև վարագույր կիսաշրջազգեստներ, որոնց կտրվածքներում երևում էին պարողների ոտքերը։ Նման հանդերձանքները օգտագործվում էին միայն բեմում, սակայն 1911 թվականին փարիզյան «Drecol and Beschoff» նորաձեւության տունը տիկնանց առաջարկեց այսպես կոչված տաբատ զգեստներ և կիսաշրջազգեստ-տաբատ։ Ֆրանսիական հասարակության պահպանողական հատվածը չհամակերպվեց նոր հանդերձանքների հետ, և այն աղջիկները, ովքեր համարձակվեցին հանրության մեջ հայտնվել դրանցում, մեղադրվում էին ընդհանուր ընդունված բարոյական չափանիշները ժխտելու մեջ: Կանացի տաբատները, որոնք առաջին անգամ հայտնվեցին 1910-ականների սկզբին, բացասաբար ընդունվեցին հասարակության կողմից և հայտնի դարձան միայն շատ ավելի ուշ:

1913 թվականին էմանսիպանտ կանայք սկսեցին բողոքել Եվրոպայում շարժումը սահմանափակող հագուստի դեմ՝ պնդելով պարզ կտրվածքով և հարմարավետ մոդելների տեսքը: Միևնույն ժամանակ սպորտի աննշան, բայց շոշափելի ազդեցությունը առօրյա նորաձևության վրա դեռ կար։ Սկսեցին անհետանալ առատ գծերն ու դեկորները, բարդ հավելվածներն ու դետալները, որոնք զարդարում էին հագուստը: Կանայք իրենց թույլ են տվել մերկացնել ձեռքերն ու ոտքերը։ Ընդհանուր առմամբ, հագուստի կտրվածքը դարձել է շատ ավելի ազատ, վերնաշապիկներն ու շապիկները հայտնվել են նորաձեւության մեջ:

Այս բոլոր միտումները բնորոշ էին ամենօրյա հագուստին, մինչդեռ զգեստավոր մոդելները դեռ պահպանվում էին 1910-ականների ոճով։ Էլեմենտներով բարձր գոտկատեղով զգեստները դեռ տարածված էին աշխարհում։ արևելյան ոճ, մոդելներ՝ նեղ կրծկալով և լայն կիսաշրջազգեստով՝ ծեփամածիկով։ Նորաձևության մեջ մտավ պանրի փեշ, որի անունը ֆրանսերենից թարգմանվում է որպես «զամբյուղ»: Մոդելն առանձնանում էր տակառաձև ուրվագիծով՝ կոնքերը լայն էին, բայց կիսաշրջազգեստի առջևի և հետևի մասը հարթ էր։ Մի խոսքով, դուրս գալու համար նախատեսված հանդերձանքն ավելի էլեգանտ և պահպանողական էր, և որոշ մոդելավորողներ ձգտում էին պահպանել 1900-ականների նորաձևության միտումները: Էրթեն դարձավ ամենաուշագրավը պահպանողական մոդելներին հավատարիմ արվեստագետներից։

Մեծ Էրտեի բարձրաձայն դեբյուտը

Ամենահայտնի նորաձևության դիզայներ Էրտեն, ում անունը կապված է քսաներորդ դարի երկրորդ տասնամյակի շքեղ և կանացի կերպարների հետ, չճանաչեց գործնականության և ֆունկցիոնալության միտումը:

© տրամադրվում է «Բի-գրուպ» ինտերնետային գործակալության կողմից

Նորաձևության դիզայներ Էրտեի զգեստի էսքիզ (Ռոման Պետրովիչ Տիրտով)

Ռոման Պետրովիչ Տիրտովը ծնվել է 1892 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում, քսան տարեկանում տեղափոխվել է Փարիզ։ Էրթեն կեղծանունը վերցրել է անվան ու ազգանվան սկզբնական տառերից։ Դեռ մանուկ հասակում տղան հակվածություն է դրսևորել դեպի նկարչություն և դիզայն։ 14 տարեկանից հաճախել է Սանկտ Պետերբուրգի Գեղարվեստի ակադեմիայի դասերին, իսկ Ֆրանսիայի մայրաքաղաք տեղափոխվելուց հետո աշխատանքի է անցել Պոլ Պուարեի տանը։ Նրա հեղինակային դեբյուտը Փարիզում 1913 թվականին «Մինարեթ» պիեսի համար զգեստների ստեղծումն էր։ Հենց հաջորդ տարի, երբ Էրտեն լքեց Պուարեի տունը, նրա մոդելները մեծ տարածում գտան ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև Մոնտե Կառլոյի, Նյու Յորքի, Չիկագոյի և Գլինդբուրնի թատերախմբերում։ Երաժշտական ​​սրահները տաղանդավոր մոդելավորողին լցրեցին պատվերներով, և Էրտեն ստեղծեց զգեստներ այնպիսի արտադրությունների համար, ինչպիսիք են Իրվին Բեռլինի Music Box Repertoire, George White's Scandals և Mary of Manhattan-ը: Կուտյուրիի ստեղծած յուրաքանչյուր կերպար նրա ստեղծագործությունն էր. Էրթեն իր աշխատանքում երբեք չէր ապավինում իր գործընկերների և նախորդների փորձին:

Նորաձևության դիզայների ստեղծած ամենաճանաչելի կերպարը խորհրդավոր գեղեցկուհին էր՝ փաթաթված շքեղ մորթիներով, բազմաթիվ աքսեսուարներով, որոնցից գլխավորը մարգարիտների երկար թելերն ու ուլունքներն էին, որոնց վրա դրված էր օրիգինալ գլխազարդ: Էրթեն ստեղծել է իր հանդերձանքը՝ ոգեշնչված հին եգիպտական ​​և հին հունական դիցաբանություն, ինչպես նաև հնդկական մանրանկարչություն և, իհարկե, ռուսական դասական արվեստ։ Հերքելով բարակ ուրվագիծն ու աբստրակտը երկրաչափական նախշեր, Էրտեն 1916 թվականին դարձավ «Harpers Bazaar» ամսագրի գլխավոր նկարիչը, պայմանագիր, որի հետ նրան առաջարկեց մագնատ Ուիլյամ Հերսթը։

© ՌԻԱ Նովոստի Սերգեյ Սուբբոտին

«Կանանց բիզնես» ամսագրի շապիկը

Հայտնի էր դեռևս Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկումից առաջ, Էրթեն եղել է տենդենցների ձևավորողներից մեկը մինչև իր մահը 1990 թվականին՝ 97 տարեկան հասակում։

Պատերազմ և նորաձևություն

Հին ոճի կողմնակիցների և գործնական հագուստի կողմնակիցների միջև վեճը որոշվեց 1914 թվականին սկսված Առաջին համաշխարհային պատերազմով: Կանայք, որոնք ստիպված են եղել կատարել բոլոր արական գործերը, պարզապես չեն կարող իրենց թույլ տալ երկար հագնվել բուֆանտ կիսաշրջազգեստներև կորսետներ:

Այս շրջանում հագուստի մեջ սկսեցին ի հայտ գալ ֆունկցիոնալ դետալներ՝ նկատի ունենալով զինվորական ոճը՝ կարկատել գրպաններ, շրջված օձիքներ, ժանյակներով բաճկոններ, ժակետներ և մետաղական կոճակներ, որոնք աղջիկները հագնում էին կիսաշրջազգեստով։ Հետո նորաձևություն մտավ կանացի կոստյումներ. Ծանր տարիներն իրենց հետ բերեցին ևս մեկ բարեփոխում. դերձակության մեջ կիրառվեց հարմարավետ տրիկոտաժ, որից ստեղծվեցին ցատկողներ, կարդիգաններ, շարֆեր և գլխարկներ։ Ամենօրյա զգեստներ, որոնց երկարությունը կարճանում էր և հասնում էր միայն սրունքներին, հագնում էին բարձր, կոպիտ ժանյակավոր երկարաճիտ կոշիկներով, որոնց տակ կանայք հագնում էին սռնապաններ։

Ընդհանրապես, այս ժամանակը կարելի է բնութագրել որպես նոր ձևերի և ոճերի ինքնաբուխ որոնում, բոլոր մոդայիկ չափանիշներից հեռու մնալու կրքոտ ցանկություն, որոնք պարտադրվել էին 1900-ականներին նորաձևության տների կողմից: Թրենդները բառացիորեն փոխարինեցին մեկը մյուսին։ Պատերազմի ժամանակների ուրվանկարներին բնորոշ էր կտրվածքի ազատությունը, երբեմն նույնիսկ «կռած» հագուստը: Այժմ հանդերձանքները չեն ընդգծում բոլոր կորերը կանացի գործիչբայց, ընդհակառակը, թաքցրել է դա։ Անգամ գոտիներն արդեն չէին նստում գոտկատեղին, էլ չեմ խոսում թևերի, բլուզների ու կիսաշրջազգեստների մասին։

Պատերազմը, հավանաբար, դարձրեց կանանց շատ ավելի անկախ, քան 1910-ականների սկզբին բնորոշ բոլոր էմանսիպանտ պոռթկումները: Նախ, կանայք ստանձնեցին այն աշխատանքը, որը նախկինում անում էին տղամարդիկ. նրանք տեղ էին զբաղեցնում գործարաններում, հիվանդանոցներում և գրասենյակներում: Բացի այդ, նրանցից շատերը հայտնվեցին օժանդակ զինվորական ծառայության մեջ, որտեղ աշխատանքային պայմանները թելադրում էին գործնականությունը որպես հագուստ ընտրելու հիմնական չափանիշ։ Աղջիկները կրում էին համազգեստ, սպորտային խակի շապիկներ ու գլխարկներ։ Թերևս առաջին անգամ կանայք զգացին իրենց անկախությունն ու նշանակությունը, վստահ եղան իրենց ուժերի և մտավոր կարողությունների վրա։ Այս ամենը թույլ տվեց տիկնայք հենց իրենք ուղղորդել նորաձեւության զարգացումը։

© Նկարազարդում «Ոճի պատկերակներ. 20-րդ դարի նորաձևության պատմություն. խմբագրել է Գ. Բուքսբաումը. Սանկտ Պետերբուրգ. «Ամֆորա», 2009» գրքից

Դարտեյ «Ռազմական կրինոլին», նկար 1916 թ.

Պատերազմի ժամանակ, երբ գրեթե բոլորը նորաձեւության տներփակվել են, կանայք կամավոր ազատվել են բոլոր պարտադրված կանոններից՝ հագուստը ազատելով ավելորդ մանրուքներից։ Գործնական և ֆունկցիոնալ ոճն այնքան արմատացավ և սիրահարվեց, որ պատերազմից հետո իրենց գործունեությունը վերսկսած նորաձևության տները ստիպված եղան հետևել նոր միտումներին, իսկ նախկինում համապատասխան կրինոլինի և անհարմար «նեղ» ոճերի ժողովրդականությունը վերականգնելու փորձերն ավարտվեցին անհաջողությամբ: .

Հատկապես ուշագրավ է, սակայն, որ միաժամանակ հայտնվեց և դարձավ չափազանց հայտնի «ռազմական կրինոլիններ»։ Այս փափկամազ կիսաշրջազգեստները տարբերվում էին իրենց նախորդներից նրանով, որ իրենց ձևը պահպանելու համար օգտագործում էին ոչ թե սովորական օղակները, այլ մեծ թվով թիկնոցներ։ Նման հանդերձանք կարելու համար շատ գործվածք է պահանջվել, և չնայած ցածր որակին, «ռազմական կրինոլինների» գինը բավականին բարձր է եղել։ Դա չխանգարեց, որ ծավալուն կիսաշրջազգեստը դառնա պատերազմի գլխավոր հիթերից մեկը, իսկ հետագայում այս մոդելը դարձավ ռոմանտիկ ոճի խորհրդանիշ, որն առաջացել էր ընդհանուր բողոքի և պատերազմական հոգնածության պատճառով: Չկարողանալով դիմակայել յուրացված պրակտիկ ոճին՝ նորաձևության դիզայներները որոշեցին յուրօրինակությունն ու գեղեցկությունը բերել պարզ ոճի հանդերձանքին՝ դետալների և ավարտվածքների միջոցով: «Haute Couture» զգեստները առատորեն զարդարված էին մարգարիտներով, ժապավեններով, հավելվածներով և ուլունքներով:

Առաջին համաշխարհային պատերազմի ազդեցությունը նորաձևության վրա չի կարելի նկարագրել միայն գործնականության ձևավորվող միտումով: Օտար տարածքներում մարտերին մասնակցած զինվորները տուն էին բերում որպես գավաթներ, ներառյալ նոր էկզոտիկ գործվածքներ, ինչպես նաև մինչ այժմ չտեսնված շալեր, շարֆեր և զարդեր Թունիսից և Մարոկկոյից: Նորաձևության դիզայներները ծանոթանում են մշակույթներին տարբեր երկրներ, ներծծեց գաղափարները և մարմնավորեց նոր ոճեր, նախշեր և ավարտվածքներ դերձակում:

Պատերազմի ավարտից հետո, երբ Համտեսելբարելավվեց, և Փարիզում նորից սկսեցին գնդակներ տալ, շատ կանայք հրաժարվեցին ծանոթ դարձած զգեստներից և վերադարձան նախապատերազմյան նորաձևությանը: Սակայն այս շրջանը երկար չտեւեց՝ պատերազմից հետո սկսվեց նորաձեւության բոլորովին նոր փուլ, որի վրա այն ժամանակ ամենաշատ ազդեցությունը կրեց Կոկո Շանելը։

Տղամարդկանց ոճը Chanel-ից

Կոկո Շանել

Կոկո Շանելը, իր իսկ խոստովանությամբ, ամբողջ կյանքում փորձել է հարմարեցնել տղամարդկանց կոստյումը ժամանակակից կնոջ կարիքներին և ապրելակերպին:

Կոկո Շանելը սկսեց իր ճանապարհորդությունը նորաձևության աշխարհում 1909 թվականին, երբ բացեց իր գլխարկների խանութը Փարիզում: Նոր դիզայների մասին լուրերը արագորեն տարածվեցին Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում, և հենց հաջորդ տարի Կոկոն կարողացավ թողարկել ոչ միայն գլխարկներ, այլև հագուստ՝ բացելով խանութ Rue Cambon 21 հասցեում, իսկ հետո իր սեփական Նորաձևության տունը Բիարից հանգստավայրում։ . Չնայած հագուստի բարձր արժեքին և կտրվածքի պարզությանը, որն այն ժամանակ անսովոր էր, Chanel-ի մոդելներն արագորեն մեծ ճանաչում էին ձեռք բերում, իսկ դիզայներն ուներ լայն հաճախորդներ։

Հագուստի հիմնական խնդիրը, որը մոդելավորողները նախկինում առաջարկում էին կանանց, իշամեղի իրանն ընդգծելն ու կուրծքն ընդգծելն էր՝ ստեղծելով անբնական կորեր։ Կոկո Շանելը նիհար էր, արևայրուքով և սպորտային, և այն ժամանակ տարածված ոճը նրան այնքան էլ չէր սազում. ավազի ժամացույցԲայց նա կատարյալ մոդել էր իր իսկ հանդերձանքների համար: «Կորսետի մեջ ճարմանդով, կուրծքը դուրս, բաց հետույքով, այնպես ամուր գոտկատեղում, ասես երկու մասի կտրված լինես… նման կնոջը կառավարելը նույնն է, ինչ կառավարելը: անշարժ գույք», - ասաց նա Կոկոն:

Հարմարավետությունն ու unisex ոճը խթանելով՝ նորաձևության դիզայները ստեղծել է շատ պարզ զգեստներ և կիսաշրջազգեստներ՝ առանձնանալով հստակ գծերով և զարդերի բացակայությամբ։ Աղջիկը, առանց վարանելու, մի կողմ է քաշել ավելորդ մանրամասներն ու ավելորդ աքսեսուարները՝ փնտրելով կատարյալ մոդել, որը չի սահմանափակում շարժումները և միևնույն ժամանակ թույլ է տալիս կնոջը կին մնալ։ Անկախ այն բանից հանրային կարծիք, նա հմտորեն ներմուծեց կանացի հագուստի տարրեր արական ոճ, ինքն իրենով օրինակ ծառայելով պարզ հանդերձանքների ճիշտ օգտագործմանը: «Մի անգամ տղամարդու սվիտեր եմ հագել, հենց այնպես, որովհետև մրսել եմ... Շարֆով եմ կապել (իրանի մասում): Այդ օրը բրիտանացիների հետ էի, նրանցից ոչ ոք չնկատեց, որ ես սվիտեր եմ հագել: ...»,- հիշել է Շանելը։ Այդպես հայտնվեցին նրա հայտնի ծովեզրային կոստյումները՝ շրջված օձիքներով և «ջոկեյ» կաշվե բաճկոններով։

Հագուստ ստեղծելիս Շանելը օգտագործել է պարզ նյութեր՝ բամբակ, տրիկոտաժ։ 1914 թվականին նա կրճատեց կանացի կիսաշրջազգեստ. Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկզբում Կոկոն նախագծեց գործնական սվիտերներ, բլեյզերներ, վերնաշապիկների զգեստներ, բլուզներ և կոստյումներ։ Հենց Շանելն է նպաստել գիշերազգեստի հանրահռչակմանը, և 1918 թվականին նույնիսկ ստեղծել է կանացի պիժամա, որոնցով կարելի է իջնել ռումբերի ապաստարան։

Ավելի մոտ 1920 թվականին Կոկոն, ինչպես այն ժամանակվա շատ նկարիչներ, սկսեց հետաքրքրվել ռուսական մոտիվներով։ Շանելի ստեղծագործության այս գիծը մշակվել է արդեն քսաներորդ դարի երրորդ տասնամյակի սկզբին։

Քսաներորդ դարի երկրորդ տասնամյակը, չնայած բոլոր դժվարություններին և դժվարություններին, դարձավ շրջադարձային նորաձևության էվոլյուցիայի մեջ. 1910-ական թվականներին էր, որ արվեստագետները սկսեցին. ակտիվ որոնումնոր ձևեր, որոնք կարող են կանանց տալ ազատություն՝ չզրկելով նրանց շնորհից: Բարեփոխումներ, որոնք նորաձևության մեջ են մտել պատերազմի և միտումների պատճառով հետպատերազմյան տարիներվճռորոշ դարձավ հետագա տասնամյակների արդյունաբերության զարգացման գործում։

Բլոգեր Դոննա Ջուլիետան գրում է. «Այսօր ես նայում էի տարբեր ռետրո լուսանկարներ, որոնք պատկերում են մարդկանց կյանքի պատմությունը, և հետո մտածեցի, որ լավ կլինի նայել նորաձևության հետ կապված լուսանկարներ, տեսնել, թե ինչպես է այն փոխվել, որքան հետաքրքիր են հագնվել նորաձև աղջիկները։ . Եվ ես որոշեցի՝ ինչու՞ տասնամյակներ շարունակ վերանայել նորաձևությունը։ Անմիջապես վերապահում կանեմ, որ որպես օրինակ չեմ բերի կանանց, ովքեր որոշակի ժամանակ հայտնի են եղել, ավելի լավ է նրանց հատուկ ուշադրություն դարձնել: Եկեք միայն քննարկենք նորաձեւությունը»:

(Ընդամենը 43 լուսանկար)

Գրառման հովանավոր՝ : Յուրաքանչյուր ճաշակի համար: Հսկայական հավաքածու.
Աղբյուր՝ Journal/ կատարել քո ոճը

Սկսենք XX դարի 10-ական թվականներից։

1. Կորսետները տարիներ շարունակ հետ են պահել կանանց՝ նրանց կազմվածքը շատ ավելի գեղեցիկ ու նրբագեղ դարձնելով և կյանքը դժվարացնելով։ Եվս մեկ անգամ ներշնչելու և արտաշնչելու անհնարինությունը, մշտական ​​հիվանդությունները՝ չափազանց ամուր սեղմված «պատյանների» պատճառով՝ այս ամենը կորսետը դարձրեց, թեև դարաշրջանի նշանակալի առարկա, բայց շատ տհաճ:
Հետևաբար, 1906 թվականին ամբողջ աշխարհում կանայք բառացիորեն արտաշնչեցին. Պոլ Պուարե անունով կուտյուրերն առաջին անգամ առաջարկեց կրել պարզ կտրվածքի զգեստներ՝ առանց կորսետների: Շատ շուտով նման զգեստները հայտնվեցին նորաձևության մեջ, այդ իսկ պատճառով տասներորդ տարիները հիշվեցին որպես կանանց «ազատագրման» տարիներ զուգարանի ամենաանհարմար պարագաներից մեկի ճնշումից, և Պոլ Պուարեն դարձավ իսկական առաքիչ բարձրաշխարհիկ տիկնանց համար: հասարակությունը։

2. 1910-ականներին ռուսական շիկն էր նորաձևության մեջ. Ռուսական սեզոնները, որոնք հայտնի Սերգեյ Դիաղիլևը բերեց Փարիզ, մեծ հաջողություն ունեցան: Բալետը, օպերան, արվեստը, ցուցահանդեսները. այս ամենը ուղեկցվում էր մեծ թվով ընդունելություններով. մեր կանայք կարող էին արվեստ ընդունել բարձր նորաձեւությունփարիզեցիները.

3. Այդ ժամանակ էր, որ զգեստապահարանում «շքեղ կյանքի» բոլոր ծանոթ ատրիբուտները սկսեցին հայտնվել նորաձևության մեջ. կանայք ուսերը հանեցին, սկսեցին կրել շատ բուդուարի տեսք ունեցող զուգարաններ՝ զարդարելով դրանք հսկայական քանակությամբ փետուրներով, թանկարժեք երկրպագուներով: զարդեր և փայլուն աքսեսուարներ.

Սահուն անցում դեպի 20-ականների նորաձեւություն

4. Այս շրջանում սպորտը, տղամարդու տիպի սպորտային ֆիգուրները մոդայիկ են մտել վստահ քայլերով, իսկ կանացի ձևերն աստիճանաբար սկսել են կորցնել իրենց արդիականությունն ու ժողովրդականությունը։ Իդեալականը նիհար տիկինն է՝ նեղ կոնքերով, առանց կիսանդրիի կամ այլ կլորության աննշան նշույլի: Հայտնի Գաբրիել Շանելին կարելի է անվանել այս շրջանի նորաձեւության բարեփոխիչն ու հեղափոխականը։ Նրա հետ հավասար այս ժամանակներում նորաձեւ հագուստստեղծվել են այնպիսի նորաձեւության տներում, ինչպիսիք են Նինա Ռիչին, Շանելը, Մադամ Պաքինը, Ժան Պատուն, Մադլեն Վիոնեն, Ժակ Դուսեթը, Ժակ Հեյմը, Լյուսիլը, Ժակ Ֆուր նորաձեւության տունը Հեյմ» եւ այլն։

5. Եգիպտական ​​մոտիվները սկսեցին նորաձեւության մեջ մտնել 1920-ական թվականներին: Դիզայներների մոդելները դեկորատիվ էին, զարդերի առատությամբ, զիգ-զագ ասեղնագործությամբ։ Այս ոճը կոչվում էր «արտ դեկո» և առաջացել է 1925 թվականին Փարիզում ժամանակակից դեկորատիվ և արդյունաբերական արվեստի ցուցահանդեսի անվանումից։

6. Դա իրերը զարդարելու և զարդարելու ոճն էր: Կահույքի, խոհանոցային պարագաների և կանացի զգեստների վրա դրված էին դեկորատիվ տարրեր։

7. Նորաձևության մեջ են հայտնվել ասեղնագործությամբ կամ հավելվածներով զարդարված կոշիկները, որոնք զարդարված են այն ժամանակվա հայտնի կուտյուրիների ճաշակով։ «Արտ Դեկոն» էկլեկտիկ ոճ է, որտեղ աֆրիկյան աբստրակտ էկզոտիզմը խառնվում է կուբիզմի երկրաչափական ձևերին. ոչ ավանդական էժան և պարզ նյութերը խառնվում են լավ որակի թանկարժեք ավանդական նյութերի հետ:

8. Անհամապատասխան, մի ոճով խառնված նման համադրություն.

9. 20-ականների նորաձեւության առանձնահատկությունների արդյունքում.

- հագուստի հիմնական տարրերն են, իհարկե, զգեստները, ուղիղ կտրվածքով կոստյումները;
- ծալքը նորաձեւության մեջ է;
- ուղիղ կտրվածքի նորաձև վերարկու, որը ձգվում է մինչև ներքև և մորթյա օձիքով;
- Նորաձևության մեջ են պիժամա տաբատներն ու գիշերազգեստները, որոնցով այդ ժամանակ նրանք լողափ էին գնում;
- հայտնվեցին կանանց համար առաջին լողազգեստները՝ հեղափոխություն լողափերի նորաձևության մեջ.
- հագուստները կարվել են ավելի մատչելի գործվածքներից, իսկ տրիկոտաժը դարձել է հայտնագործություն.
- սպորտային ոճը նորաձևության մեջ է, հայտնվում են ոչ միայն տաբատներ, այլև շորտեր;
- Chanel-ի դասական փոքրիկ սև զգեստի տեսքը;

30-ականների նորաձևություն

10. Այս ժամանակներում հագուստի կտրվածքն ավելի է բարդացել։ Զգալիորեն բարելավվել է զանգվածային արտադրության պատրաստի հագուստի որակը։ Հոլիվուդը թրենդային է ԱՄՆ-ում: Բայց նույնիսկ այստեղ սկսեցին հայտնվել ֆիրմաներ, որոնք առևտուր էին անում փոստով ուղարկված կատալոգների օգնությամբ։ Այս ֆիրմաները նորաձևության մոդելներ են տարածել միլիոնավոր օրինակներով:

11. Երեսունականների ճգնաժամային ժամանակաշրջանում երկար կիսաշրջազգեստները դարձան նորաձևության ստանդարտ: 1929 թվականին Ժան Պատուն առաջինն է առաջարկել երկար զգեստներ և կիսաշրջազգեստներ, որոնց իրանի գիծն իր տեղում էր։ Այս նորամուծությունից հետո բոլոր նորաձեւության տները երկարացրել են իրենց մոդելները երկու փուլով։ Սկզբում զգեստների և կիսաշրջազգեստների երկարությունը հասնում էր սրունքի կեսին, իսկ մի փոքր անց այն իջավ գրեթե մինչև կոճը։ Տիկնայք, հետևելով նորաձևության միտումներին, ինքնուրույն երկարացնում էին իրենց հագուստները։ Կարում էին սեպեր և զանազան ծեփեր։

12. 30-ականների շատ սիրված հագուստը կանացի փողոցային կոստյումն էր, որը գոյություն ուներ տարբեր տարբերակներով: Արտաքին հագուստ՝ վերարկուներն ու բաճկոններն առանձնանում էին իրենց արտասովոր նրբագեղությամբ և ոճերի բազմազանությամբ։

13. Հագուստի յուրաքանչյուր տեսակ, ներառյալ տարազը, բնութագրվում էր ձևավորված գծերի և ավարտվածքների լայն տեսականիով: Կոստյումների կտրվածքն ավելի բարդացավ, սկսեց հենվել երկրաչափության վրա, որը հստակություն է հաղորդում ուրվագծին։

14. Կոստյումներում լայնորեն կիրառվում էին դեկորատիվ դետալներ ու դեկորացիաներ։ Գլխարկ, ձեռքի պայուսակ, ձեռնոցներ և կոշիկներ՝ ահա թե ինչ պետք է լիներ նույն գունային սխեմայի մեջ: Աքսեսուարներն ընտրվել են շատ խիստ։ Որպես կանոն դրանք լինում էին սեւ կամ շագանակագույն, իսկ ամռանը՝ սպիտակ։

15. Այս կերպ ընտրված աքսեսուարները հեշտությամբ համապատասխանում էին ցանկացած զգեստի կամ կոստյումի, որը ակտուալ էր ճգնաժամի ժամանակ։ 30-ականների նորաձեւության մեջ աքսեսուարները հսկայական դեր խաղացին։ Չէ՞ որ այն տարիների կանանց մեծ մասը, բացի գլխարկից կամ պայուսակից, այլ բան չէր կարող իրեն թույլ տալ։

40-ականների նորաձեւություն

16. 40-ականների սկզբի նորաձեւության գերիշխող թրենդը շերտավոր երկար կիսաշրջազգեստներն էին, հսկայական աղեղները հագուստի վրա, երբեմն ուղղահայաց շերտի ավելացումով, փքված թեւքերով: Հարկ է նշել, որ այն ժամանակ ամենահայտնին գծավոր հագուստն էր։ Պատերազմը սկսվեց, և աշխարհը տեղափոխվեց կիսառազմական դիրք, ուստի 40-ականների նորաձեւությունը զգալի փոփոխություններ է կրել: Կանայք այլեւս ժամանակ չունեն մտածելու դիմահարդարման և զգեստապահարանը համալրելու մասին։

17. Այս ժամանակահատվածում տեսքըհանդերձանքները մեծապես պարզեցվել են մինչև մինիմալիզմը ամեն ինչում: Բնական գործվածքներն այլևս չեն օգտագործվում քաղաքացիական նպատակներով։ Կանացի հագուստները սկսեցին արտադրվել և կարվել ացետատ մետաքսից և վիսկոզայից։

18. Ծաղկային նմուշները կրկին նորաձև են՝ զարդանախշերը, փոքրիկ ծաղիկները դարձել են գործվածքի և այս նյութից կարված զգեստների հիմնական զարդարանքը։ Սպիտակ գործվածքից բլուզներ և վերնաշապիկներ կարելն անհնարին դարձավ, ուստի մանժետներն ու օձիքները սկսեցին արմատավորվել նորաձևության մեջ։ Զինվորական ոճը, որն այսօր էլ տարածված է, դարձավ պատերազմի ժամանակաշրջանի հայտնագործությունը։

19. Միևնույն ժամանակ նրանք թողարկել են կոշիկների նոր մոդել՝ կոշիկ ստիլետտո կրունկներով։

20. Նորամուծություն էր նաև կրիայով բլուզների արտադրությունը, կոկորդի տակ բարձր օձիքով այս մոդելներն արժանիորեն արժանացան այն ժամանակների նորաձևության ճանաչմանը:

50-ականների նորաձեւություն

22. Հետպատերազմյան տարիներին սոցիալական տարբերությունները նկատելիորեն սրվեցին։ Կանայք դարձյալ վերածվել են իրենց կողակիցների բարեկեցության խորհրդանիշի՝ որպես յուրօրինակ ցուցափեղկի ուրիշների համար։ Յուրաքանչյուր կնոջ համար պարտադիր ծես է դարձել վարսավիրանոց այցելելը, դիմահարդարումը։ Իդեալական կինը, եթե նույնիսկ ոչ մի տեղ չէր աշխատում և տնային տնտեսուհի էր, արդեն վաղ առավոտից պետք է լիովին զինված լիներ՝ կատարյալ սանրվածքով, բարձրակրունկներով և դիմահարդարմամբ, վառարանի մոտ կանգնած կամ գորգը վակուումով։

23. Նույնիսկ Խորհրդային Միությունում, որտեղ ապրելակերպը էապես տարբերվում էր արևմտյանից, ընդունված էր վարսահարդարում անել վարսավիրանոցում կամ պերմի մոտ շաբաթը մեկ անգամ, ինչը նույնպես սկսեց նորաձևության մեջ մտնել հատկապես. արագություն.

24. 50-ականների ոճը հակադրում էր ավազի ժամացույցի ուրվագիծը փխրուն, թեքված ուսի ուրվագիծին, որը տարածված էր պատերազմի տարիներին: Այսպիսով, կազմվածքին հատուկ պահանջներ են եղել՝ թեք ուսեր, բարակ իրան, կլորացված կանացի կոնքեր և փարթամ կուրծք։

25. Այս չափանիշներին համապատասխանելու համար կանայք կիպ կորսետներ էին հագնում, կրծկալները շորով կամ բամբակով երեսպատում և ձգում փորը: Այդ ժամանակների գեղեցկության կերպարներն էին` Էլիզաբեթ Թեյլորը, Լյուբով Օրլովան, Սոֆիա Լորենը, Կլարա Լուչկոն, Մերիլին Մոնրոն:

26. Երիտասարդ բնակչության շրջանում ստանդարտներն էին Լյուդմիլա Գուրչենկոն և այլք:50-ականների ոճի նորաձև և ոճային կինը նման էր ուրվագծի ծաղիկի. , բարձրակրունկբարձրակրունկների վրա՝ կարով նեյլոնե գուլպա։ Գուլպաները պարտադիր աքսեսուար են արտաքին տեսքն ավարտելու համար և չափազանց թանկ էին: Բայց ինչ կանայք պարզապես չեն գնացել գրավիչ երևալու և նորաձևության միտումներին հետևող գեղեցկուհիներ զգալու համար: Գործվածքներ գնելն այն ժամանակ խնդրահարույց էր, դրանք մի ձեռքի մեջ բաց էին թողնում այն ​​ժամանակվա նորմերով հաստատված որոշակի քանակությամբ։ Մեկ փեշ «նոր ուրվագծի» տակ կարելու համար պահանջվում էր ինը-քառասուն մետր նյութ:

Նորաձևություն 60-ականներ

Լեգենդար 60-ականները համաշխարհային նորաձեւության պատմության ամենավառ տասնամյակն է, ազատ ու արտահայտիչ, այսպես կոչված երիտասարդական նորաձեւության հանդիսավոր երթի շրջանը, նոր ոճին նոր սանրվածքներ էին պետք։ Նորարար գաղափարներով Լոնդոնը կրկին առաջ է անցել Փարիզից։ 1959 թվականին Բրիժիտ Բարդոյի մասնակցությամբ ֆրանսիական «Բաբետը գնում է պատերազմ» ֆիլմը. առաջատար դեր. Պատահական հարած սանրվածքը կույտով, չնայած այն հանգամանքին, որ նորաձևության ներկայացուցիչները շատ ժամանակ են պահանջում այն ​​ստեղծելու համար, դառնում է գերճանաչված:

27. Աքսեսուարները մեծ տարածում գտան՝ մեծ ուլունքներից պատրաստված ուլունքներ, ծավալուն զարդեր, մակրո ակնոցներ, որոնք ծածկում էին դեմքի հատակը։

28. Լոնդոնում ծնվել է վաթսունականների ամենասկանդալային հագուստը՝ մինի կիսաշրջազգեստ, էմանսիպացիայի և սեռական հեղափոխության խորհրդանիշ։ 1962 թվականին լեգենդար Մերի Քվանտը ցուցադրեց առաջին մինի երկարության հավաքածուն։ Նոր ոճ, որը կոչվում է «London style», շատ արագ նվաճեց ողջ աշխարհի երիտասարդությունը։

29. 60-ականներ՝ սինթետիկների և ամեն արհեստականի դարաշրջան։ Սինթետիկ գործվածքները լայնորեն օգտագործվում են զանգվածային նորաձեւության մեջ. դրանք համարվում են առավել հարմարավետ և գործնական, քանի որ չեն կնճռոտվում և հեշտությամբ լվանում, բացի այդ, դրանք էժան են:

30. Այն ժամանակվա նորաձևությունը սատարում է անբնականությանը` կեղծ թարթիչներ, պարիկներ, վարսահարդարներ, զարդեր: Բարձրահասակ մարդիկ դառնում են գերճանաչված: Կանացի կոշիկներցածրակրունկ, կաշվից կամ սինթետիկ նյութից պատրաստված նեղ կամ լայն կլորացված թաթով, որը կոչվում է go-go (գնա գնա): Կոշիկները լայն տարածում գտան մինի երկարությամբ նորաձևության և համանուն պարային ոճի գալուստով։

1960-ականների վերջին նորաձեւության վրա ազդում է հիպի շարժումը։ Երիտասարդությունը դեմ էր սոցիալական և դասակարգային տարբերություններին, ռասայական խտրականությանը և պատերազմին: Հիպիներն իրենց արտաքինով ընդգծում էին պաշտոնական մշակույթի նորմերի ժխտումը։ Նրանց հագուստը միտումնավոր պատահական է և նույնիսկ անփույթ՝ պատառոտված ջինսեր, ուլունքներով թեւնոցներ, գործվածքից պայուսակներ-պայուսակներ ուսերին: Ընդգծում է արտաքին տեսքի ասեքսուալությունը, երկար մազեր- խորհրդանշում է ազատությունը:

70-ականների նորաձեւություն

31. 1970-ականներին նորաձեւությունն էլ ավելի ժողովրդավարական դարձավ: Եվ, չնայած շատերը 70-ականներն անվանում են անճաշակության դարաշրջան, կարելի է ասել, որ հենց այդ տարիներին մարդիկ ավելի շատ միջոցներ ունեին նորաձեւության միջոցով ինքնադրսեւորվելու համար։ Մեկ ոճային ուղղություն չկար, ամեն ինչ մոդայիկ էր՝ էթնիկ, դիսկոտեկ, հիպի, մինիմալիզմ, ռետրո, սպորտային ոճ։

32. 70-ականների կարգախոսն էր «Ամեն ինչ հնարավոր է» արտահայտությունը։ Առաջադեմ և ակտիվ երիտասարդների ընտրության համար կուտյուրները ներկայացրել են մի քանի ոճեր, որոնցից ոչ մեկը գերիշխող անվանել։ Զգեստապահարանի ամենանորաձև տարրը ջինսերն էին, որոնք սկզբում կրում էին միայն կովբոյները, իսկ հետո հիպիներն ու ուսանողները։

33. Նաև այն ժամանակվա նորաձևության զգեստապահարանում էին տրապիզե կիսաշրջազգեստները, բացված տաբատները, տունիկաները, կոմբինեզոնները, մեծ վառ պրինտով բլուզները, կրիայով սվիտերները, A գծի զգեստները, վերնաշապիկների զգեստները:

34. Բացի այդ, պետք է նշել, որ հագուստը դարձել է ավելի հարմարավետ ու գործնական։ Հայտնվել է հիմնական զգեստապահարանի հայեցակարգը, որը բաղկացած է անհրաժեշտ քանակի իրերից, որոնք համակցված են միմյանց հետ, իսկ կոշիկների մասով ժողովրդականություն են ձեռք բերել հարթակ կոշիկները։

35. 70-ականների դիզայներներից առանձնանում էր Սոնյա Ռիկիլը, ում անվանում էին նոր Chanel։ Սոնյա Ռիկիլը ստեղծել է հարմարավետ, հարմարավետ հագուստ՝ սվիտերներ, կարդիգաններ, բրդյա տրիկոտաժից և մոհերից պատրաստված զգեստներ։

80-ականների նորաձեւություն

36. 80-ականների նորաձևության մեջ ռետրո պատկերները միահյուսվում էին, դիզայներների կողմից վերաիմաստավորված, ինչպես նաև երիտասարդական ենթամշակույթների, երաժշտության և պարի միտումների և սպորտի շարունակական բումի կողմից ծնված:

37. Հիփ-հոփ, գոթիկ, պոստ-փանկ, ռեյվ, հաուս, տեխնո, բրեյքդանս, սնոուբորդ, սքեյթբորդինգ, անվասկավառակ, ստեպ աերոբիկա – այս բոլոր երեւույթներն արտացոլվել են տասնամյակի ոճով:

38. Ոճային խրախճանքի տասնամյակի խորհրդանշական իրերի ցանկը տպավորիչ է՝ լիցքավոր ուսեր, բանանե տաբատ, զինվորական ոճի և սաֆարի ոճի հագուստ, կիմոնոյի թևեր: չղջիկ«և ռագլան, վառ նախշերով լեգինսներ, սև ցանցավոր զուգագուլպաներ, մաշված ջինսեր, այսպես կոչված վարենկա, սև կաշվե բաճկոններ, լյուրեքս, զանգվածային զարդեր, բաճկոնների ոսկերչական կոճակներ, ծավալուն սանրվածքներ կամ ոճավորում՝ «թաց մազերով», կասկադային սանրվածքներ, պարույր պերմ, դեկորատիվ գույների մազեր, ինչպիսիք են «սմբուկը», ընդգծելով «փետուրներով»։ Օգտագործվել են դիտավորյալ երանգների բազմաթիվ կոսմետիկա՝ կայծերով և մայրիկի մարգարիտով։

Զանգվածային 1980-ականները կարելի է բնութագրել որպես չափազանցված: Ամեն ինչ, ասես, «չափազանց» է՝ չափազանց նեղ, չափազանց ծավալուն, չափազանց գրավիչ, չափազանց պայծառ: 80-ականներին հաջողակ էին դիզայներները, ովքեր մտածում էին արկղից դուրս և ստեղծում էին արտասովոր հագուստներ օրիգինալ դեկորի տարրերով՝ Վիվիեն Վեսթվուդը, Ջոն Գալիանոն, Ժան-Պոլ Գոտիեն։

90-ականների նորաձեւություն

39. Հագուստի 90-ականների ոճը, որը դարձել է ունիվերսալ, ավելի լավ է անվանել ոչ թե ոճ, այլ հագուստ ընտրելու նոր մոտեցում։ Որովհետև 90-ականների նորաձևության մեջ փոխվում է սեփական կերպար ստեղծելու սկզբունքը, ինչպես նաև տարազ ստեղծելու սկզբունքը: Իննսունականների հիմնական կոչն է՝ «եղիր այն, ինչ կաս»: Այդ օրերին ջինսե հագուստը առանձնահատուկ նշանակություն ուներ. միայն ծույլերը չէին մտնում դրա մեջ։ Անկուշտ մոդայիկներին հաջողվել է ջինսե տաբատներ կրել ջինսե վերնաշապիկներով, պայուսակներով և երկարաճիտ կոշիկներով: Այսպիսով, 90-ականների ոճը կարելի է ապահով անվանել «ջինս», քանի որ յուրաքանչյուր մարդ նման բան ուներ մեկից ավելի օրինակներում:

40. 90-ականներին ունիսեքս նորաձեւությունը տարածվում է ամբողջ աշխարհում՝ ջինսե շապիկով կամ լայն տաբատ՝ սվիտերով, որը լրացվում է հարմարավետ կոշիկներով:

41. Իննսունականները սպորտային կոշիկների և հարթ կոշիկների ժամանակն է։ Այս unisex ոճը շատ է սիրում իտալական և ամերիկյան խոշոր ընկերությունները, ինչպիսիք են Banana Republic, Benetton, Marko Polo: Կոստյումները ձգտում են պարզության և ֆունկցիոնալության, ինչը, սակայն, վերակենդանացնում է գործընկերային արվեստի ավանդույթները, երբ խստաշունչ ասկետիզմի հետ մեկտեղ տարազը պարունակում է միտումնավոր թատերականություն՝ վառ գույների տիրույթով։ Նորաձևությունը փոխվում է՝ կախված սոցիալական ուղղվածությունից և տարածքայինությունից, քանի որ Եվրոպայում բոհեմուհին նախընտրում է կոնցեպտուալ դիզայներական հագուստ։

42. Իննսունականների նորաձեւության հիմնական շեշտադրումը ոչ թե հագուստի, այլ դրա տիրոջ վրա է: Նորաձև կերպար է ստեղծում սլացիկ կազմվածքը՝ արևածաղիկ կամ կաթնային սպիտակ մաշկով։ Մարմնի մշակույթը ծաղկում է ինչպես Հին Հունաստանի ժամանակներում: Նորաձևության սիրահարներն ու կանայք այցելում են ոչ միայն սպորտային ակումբներ, այլև գեղեցկության սրահներ և նույնիսկ օգտվում պլաստիկ վիրաբուժության ծառայություններից։ Նորաձևության պոդիումներից սուպերմոդելները դառնում են օրինակելի մոդելներ, դրանում զգալի ներդրում են ունեցել հեռուստատեսությունը և նորաձեւության ամսագրերը:

43. Դե ուրեմն: Սա ավարտում է իմ վերանայումը: Ասեմ, որ բոլոր ժամանակներում իմ նախասիրություններին ավելի մոտ են 30-ականները, 50-ականները, 70-ականները։ Ընդհանրապես, ամեն նորը վաղուց մոռացված հին է։

Կանանց տարազի զարգացումը, ոճի փոփոխությունը 1900-1920 թթ.

Նորաձևության ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆԸ 20-րդ դարի սկզբին.