Բալերինա մարդ, ինչպես ասում են: Բալերինա մեծ քաղաքում

Զրույց երկու փոքրիկ աղջիկների միջև.

- Բալետում մորաքույրը կոչվում է բալերինա: Գիտե՞ք, թե ինչպես է կոչվում հորեղբայրը:

-Ոչ, բայց ինչպե՞ս:

-Բալերինա!

Տղամարդկանց կյանքը բալետում շատ փակ է. Օրինակ, շատ ավելի հեշտ էր գրել բալետիների մասին. դուք կարող եք գտնել բազմաթիվ հոդվածներ խնդիրների և հաջողությունների մասին, ֆորումներում կան բազմաթիվ հայտարարություններ և հիշողություններ: Բայց ահա բալետի տղամարդիկ...

Ո՛չ, դե, բալերինաների խնդիրները նույնպես լիովին վերաբերում են նրանց. վնասվածքներ և մասնագիտական ​​հիվանդություններ, ծանր աշխատանք և մասնագիտության մեջ լրիվ ընկղմում, և, որպես հետևանք, անկայուն ճակատագրեր, վատառողջություն և այլն: Բայց միևնույն ժամանակ կա. ահռելի քանակությամբ ասեկոսեներ և առակներ այս մասնագիտության շուրջ, երևի թե ոչ մի այլ տեղ նման բան չկա: Բալետի պարուհիներին հասցնում են այն աստիճանի, որ երբ առաջին անգամ հանդիպում են, փորձում են չխոսել, թե որտեղ և ում համար են աշխատում... Իսկ պարուհիների կանայք չեն սիրում խոսել այս թեմայով։

Ահա, օրինակ, թե ինչ է գրում հեղինակը տակի ֆորումներից մեկում մականուն բալետ: «...Հնարավորինս պատահական ասում եմ. «Ամուսինս բալետի պարող է»: Ավաղ, ինչքան էլ փորձեցի անմիջապես փոխել զրույցի թեման, ոչինչ չստացվեց: Այն բանից հետո, երբ մարդիկ իմացան, թե որտեղ է աշխատում ամուսինս. նրանք ինձ բանավոր հարցաքննեցին՝ ռմբակոծելով ինձ ամենածիծաղելի հարցերով. (իհարկե, թատրոնում, և էլ որտե՞ղ կարող է աշխատել բալետի պարողը) «Ի՞նչ է ուտում»: (հատուկ չոր սնունդ բալետի պարողների համար - պատասխանում եմ), «Սպորտո՞վ է զբաղվում», «Նախանձո՞ւմ եք բալետիներին», կամ նույնիսկ ավելի զով, «Նա էրեկցիա է ունենում ներկայացման ժամանակ», «Նա ձեզ ունե՞ր»: «բիսեքսուա՞լ»:

Նրան անվանում են Ամանորին ծնված արքայազն։

10 տարեկանում Կոլյա Ցիսկարիձե անունով փոքրիկ տղան ընդունվել է Թբիլիսիի պարարվեստի դպրոց,

13 տարեկանում ուսումը շարունակել է Մոսկվայում,

19-ին ընդունվել է Մեծ թատրոնի թատերախումբ, իսկ 23-ին ստացել է Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստի կոչում։ Նրա պարը տեխնիկապես անբասիր է, առանձնանում է ոգեղենությամբ և ուրախությամբ, նրա արվեստում կա ներքին լարվածության և արտաքին զսպվածության այն չափանիշը, որը ստեղծում է պլաստիկության վեհ գեղեցկությունը։

Ն.Ցիսկարիձե «Հետաքրքրությունն ինձ բերեց բալետի. Ես շատ էի ուզում շարժվել նվագախմբի փոսի հետևում, քանի որ հեռու էի խորհրդավոր կուլիսային աշխարհից և վստահ չեմ, որ եթե մանկության տարիներին ինձ ցույց տրվեր բալետի ներքևի կողմը: արվեստ, ես կընտրեի սա մասնագիտական ​​ուղի. Երեք տարեկանում սկզբում գնացի տիկնիկային թատրոն, հետո՝ օպերա, վերջում՝ բալետ։ Ինձ թվում էր, թե այդ ամենը հեշտ է և պարզ, բայց իրականում, օ՜, ինչքան ծանր աշխատանք է պետք ծախսել պարուհու շարժումները թեթև ու գեղեցիկ դարձնելու համար։

Ինձ իմ պնդմամբ բերեցին պարարվեստի դպրոց, ընտանիքում ոչ ոք բալետի հետ կապ չուներ»։

Պարարվեստի դպրոցում տղաները հատուկ դիրք ունեն, և դա հասկանալի է, նրանցից շատ քչերն են գնում այնտեղ։ Հավանաբար սա է պատճառը, որ սկզբում ուսման վարձերը տարբեր են աղջիկների և տղաների համար.

Աղջիկների համար 100 հազար ռուբլի: տարեկան (10 հազար ռուբլի ամսական);

1-ից 5-րդ դասարան տղաների համար. - 50 հազար ռուբլի: տարեկան (ամսական 5 հազար ռուբլի):

Գեն. Մեծ թատրոնի տնօրեն Ա. Իքսանով. «Տղամարդկանց խնդիրը բալետում կա երկար տարիներ, ոչ միայն մեր թատրոնում, շատ քիչ տղաներ են գնում բալետ, այսօր դա դառնում է ոչ հեղինակավոր, կարծում են, որ մարդը պետք է փող աշխատի, պետք է բիզնես անի, պետք է համարձակ լինի: Վտանգ կա, որ մենք կկորցնենք բալետի մի ամբողջ սերունդ, այս խնդիրը լուծելու համար մենք ստիպված կլինենք թատերախումբը թարմացնել ոչ միայն Մոսկվայի պարարվեստի ակադեմիայի հաշվին, այս տարի, ի դեպ, մենք չ վերցրեք միայնակ տղայի, պարզապես ակադեմիան արժանի շրջանավարտներ չկային, մենք պետք է արտիստներ փնտրենք այլ թատրոններում և հարևան երկրներում»:

Ես ֆորումներից մեկում գտա մականունով բլոգերի հուշերը Աշխատանքի շոկային աշխատող«...Երբ պարահանդեսային պարով էի պարում, ես ունեի մի գործընկեր (ադրբեջանցի տղա), որը զարմանալիորեն շարժվում էր, լավ լսողություն ու ոճի զգացում ուներ, ով նաև զբաղվում էր մարտարվեստով և շախմատով:

Մի երեկո, վերադառնալով սովորական դասերից, հանդիպեցինք նրա համադասարանցիներին (չգիտակցված հորմոնների ճնշող քանակով տղամարդու հպարտ կոչման անմորուք հավակնորդներ), ովքեր սկսեցին ծաղրել պարահանդեսային պարերի հանդեպ նրա կիրքը և բարձրաձայն հայտարարեց նրան պետկա (պյաթուխո) , ինչի համար նրանք լկտի ապտակ են ստացել ու վազել ծնողներին բողոքելու։

Գումարվել է ծնողական ժողով, որին հայրեր (չափահաս տղամարդիկ, որոնցից ոմանք ունեցել են բարձրագույն կրթությունև զբաղվել ուսուցչական գործունեությամբ, այսպես ասած, մեծացրել հանրապետության ապագա մշակութային քաղաքացիներին իրենց և այլ տղաների ու աղջիկների մեջ) իմ զուգընկերոջը հայտարարել են կուլտուրայի պակաս և ագրեսոր, ինչպես նաև հայտնել են իրենց հեղինակավոր կարծիքը, որը զարմանալիորեն համընկնում է ս. սեփական սերունդների կարծիքները համասեռամոլության հակման վերաբերյալ բոլոր նրանց մոտ, ովքեր ինչ-որ կերպ առնչվում են պարային մշակույթին: Խարանն այնքան բարձր էր, որ իմ զուգընկերը թողեց պարը և գնաց սովորելու մեկ այլ դպրոցում, և, ամենայն հավանականությամբ, իր որդիներին կդաստիարակի նույն խավարամտության և ստոր հասկացությունների մեջ, որոնք ճնշում էին նրա բազմակողմանի էությունը: Այդպես նրանք դառնում են կա՛մ գեյ, կա՛մ հիմար»:

Կ.Ս.Ստանիսլավսկու և Վ.Ի.Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան թատրոնի բալետային խմբի գեղարվեստական ​​ղեկավար Սերգեյ Ֆիլինը.«... Ընդհանրապես, մենք ավելի ու ավելի քիչ տղամարդիկ ենք տեսնում: Տղամարդիկ անհետանում են որպես տեսակ, իսկ բալետում, առավել ևս, բալետի աշխարհում տղամարդիկ այլասերվում են: Ի՞նչ կարող ենք ասել տղամարդկանց պարի մասին, եթե խորեոգրաֆիայի մեծ մասում: Քոլեջներում և դպրոցներում աշխարհում 10 աղջիկ կա՝ 2-3 տղա կա՞, և մինչև ժամանակն է մտնել արվեստի աշխարհ, թատրոն և ինչ-որ պաշտոններ զբաղեցնել, երեքից միայն մեկն է, կամ նույնիսկ ոչ մի երիտասարդ չմնաց։

Եթե ​​այսօր հանդիպեք տաղանդավոր տղամարդկանց, ապա նրանք նման են ադամանդի. Նման արտիստներ, իհարկե, կան աշխարհի շատ թատրոններում, չեմ ասի դա բոլորի համար:

Ինչո՞վ էր տարբերվում խորհրդային բալետը: Հսկայական տաղանդ կար։ Անցկացվեց կատաղի մրցակցություն, և ընտրված երեխաները հանճարներ էին դեռևս նրանց հետ աշխատելուց առաջ։ Եվ երբ նրանք ավարտեցին քոլեջը, նրանք իսկապես դարձան աստղեր և ընդունվեցին Մեծ և Մարիինյան թատրոններ:

Ուժեղ պարողների շրջանակը շատ նեղացել է, և այսօր մի կողմից կարելի է թվարկել իսկական մեծ արտիստներին։ Եթե ​​նախկինում Բոլշոյում, Մարիինյան թատրոնում, Փարիզի օպերայում և Քովենթ Գարդենում կային բազմաթիվ պարողներ, ովքեր ունեին հյուսվածք, ունեին հիանալի տեխնիկա, ունեին վառ անհատականություն և խելացիություն, ապա այսօր այս շրջանակը նեղանում է: Իսկ եթե աստղեր են հայտնվում, նրանք մեծ պահանջարկ ունեն, հրավիրվում են բոլոր թատրոններ, բառիս բուն իմաստով պատառ-պատառ են անում։

19-րդ դարի սկզբին արևմտյան հասարակությունը բացասաբար էր տրամադրված արական բալետի նկատմամբ։ Եվ ամենաուժեղ կարծրատիպը, որը նստած է ամբողջ աշխարհի մարդկանց ուղեղներում և անհնար է այն հանել այնտեղից, այն է, որ բալետի տղամարդիկ բոլորը գեյ են: Բացի այդ, նրանք ամբողջ օրը վազվզում են բեմի շուրջ՝ շոշափելով և՛ տղամարդկանց, և՛ կանանց, և սա մաքուր հաճույք է։ Հանքավայրում 12 ժամ պետք չէ քրտնաջան աշխատել:

Մինչդեռ սա մասնագիտություն է, որում ֆիզիկական ակտիվությունն ու ստեղծագործական գործունեությունը ձեռք ձեռքի տված են։

19-րդ դարի սկզբին նորաձևության մեջ էր ռոմանտիզմը, և բալետի կիզակետը տեղափոխվեց բալերինաներ, պարուհին աստիճանաբար անհետացավ նրա ստվերում: Ոգեշնչման համար բալետը դիմել է բանահյուսության, լեգենդների, առասպելների և սնահավատությունների: Նրանում հայտնվել են նիմֆերներ ու սիլֆեր, անմեղ օրիորդներ և այլն։ Այդպիսով պարուհուն իջեցրին բալերինայի լաստանավի դերը։ Դա միայն նրա գեղեցկությունն ու տաղանդն ընդգծելու համար էր։ Կանայք պատմության մեջ առաջին անգամ գերիշխում են բալետում. Ներկայացման ռոմանտիկ բովանդակությունը կենտրոնացած է բալերինայի վրա՝ երկրորդ պլան մղելով պարուհուն։ Հանդիսատեսը ցանկանում էր տեսնել բալերինայի եթերային, օդային շնորհը։

Իսկ տեխնիկայի ուսուցումն ավելի շատ բալերիններին էր ուղղված։ Ավելի ու ավելի քիչ տղամարդիկ էին պարապում բալետով: 19-րդ դարի կեսերին բալետի պրոֆեսիոնալ դպրոցներում սովորող տղամարդկանց թիվը Արեւմտյան Եվրոպակտրուկ նվազել է. Այս պակասը ստիպեց բալետայիններին խաղալ արական դերեր. Հակառակ սեռի պարողների համար նախատեսված դերեր ստանձնելու այս պրակտիկան կոչվում էր տրավեստի պար:

Մի քանի տասնամյակ pas de deux («պար երկուսի համար») պարում էին երկու բալերինաներ (նրանցից մեկը տրավեստիա):

Ռոմանտիկ քննադատ Ժյուլ Ժանինը ասել է. «Ես աշխարհում պարողից ավելի զզվելի բան չգիտեմ: Ոչ մի դեպքում չեմ կարող ճանաչել մարդու՝ հասարակական վայրում պարելու իրավունքը»:

1909 թվականին Փարիզում Սերգեյ Դիագիլևի ռուսական սեզոնների բացմամբ արևմտյան հասարակությունը տեսավ բալետի պարուհու մեծ վերադարձը: Իսկական հայտնագործություն էին այն բեմադրությունները, որոնցում գլխավոր հերոսը տղամարդն էր, իսկ կինը՝ երկրորդական դեր:

Հանդիսատեսը կրկին ցանկացավ տեսնել տղամարդ պարողներին, թեև հասարակության նախապաշարմունքները դեռևս չեն վերացվել։ Սակայն հիմա էլ այն չի վերացվել։

Ռուդոլֆ Նուրեևը շատ բան փոխեց բալետում՝ ապացուցելով, որ տղամարդը կարող է լինել նաև ուշադրության կենտրոնում։ Իսկ մեր մեծ պարուսույց Յուրի Գրիգորովիչը բեմադրություններում երբեմն հավասարապես բաժանում էր շեշտադրումները, երբեմն առաջին պլան մղում տղամարդկանց։ Բայց այնտեղ իսկական տղամարդկանց պարեր էին:

Շատ հաճախ բալետի տղամարդ պարողներին անվանում են բալերինա: Բայց բալետում պարող մարդուն բնորոշող բառ չկա։ Բալետի պարուհին պարուհի է։ «Բալետի պարուհի» բառը արհամարհական նշանակություն ունի, և իրեն հարգող արտիստը կարող է նույնիսկ վիրավորվել՝ լսելով այն իր հասցեին։

Նրանք նաև հաճախ սխալվում են՝ ենթադրելով, որ բալետի գրեթե բոլոր պարողները գեյ են: Չգիտես ինչու, նրանք կարծում են, որ միայն կանայք և համասեռամոլները կարող են պարել զուգագուլպաներով և ոտքերը բարձր բարձրացնել։ Բայց այն, որ բալետի պարուհիները ֆիզիկապես բավականին ուժեղ և դիմացկուն տղամարդիկ են, ինչ-որ կերպ անհետանում է ուշադրությունից։ Ոմանց սուբյեկտիվ կարծիքը հաշվի չի առնում այն ​​փաստը, որ շատ պարողներ ունեն 2 կամ 3 երեխա և ամուր ընտանիքներ։ Կամ չկա ընտանիք, այլ սիրուհիներ՝ Կարապի լճի կորպուսից մի ամբողջ հարեմ՝ Օդետի գլխավորությամբ: Պարողների մեջ, իհարկե, կան այնպիսիք, ովքեր հիանում են ոչ թե բալերինայի, այլ տղամարդկանց հանդերձարանում իրենց հարևանի գեղեցկությամբ, բայց դա կանոն չէ, այլ, ինչպես ցանկացած այլ հասարակությունում, ավելի շուտ «դրվագ»:

Տղամարդիկ զուգագուլպաներով չեն պարում. Ներքևի մասը տղամարդկանց կոստյումկոչվում է հովազ: Տորձը սերտորեն համապատասխանում է պարուհու ոտքերին և հանրությանը ցույց է տալիս բոլոր ռելիեֆները. ինչու՞ չցուցադրել մարզված և ամուր ոտքերի գեղեցկությունը իրենց ողջ փառքով: Բոդիբիլդերները, օրինակ, ընդհանուր առմամբ դատավորներին ցույց են տալիս իրենց մարմնի ձեռքբերումները՝ ոտքից գլուխ յուղով քսած, միայն թիկնոցներ կրելով, բայց ինչ-ինչ պատճառներով նրանց առնականությունը ավելի քիչ է կասկածվում։

Ժամանակակից արտադրություններում տղամարդիկ գնալով ավելի քիչ են բեմ դուրս գալիս զուգագուլպաներով: Leotards-ը հարգանքի տուրք է դասական բալետի ավանդույթին: Նախկինում տղամարդիկ բեմ էին բարձրանում ծնկներին հասնող պանտալոններով՝ թաքցնելով այն, ինչ ազնվական տիկնայք չպետք է տեսնեին լորգնետի միջով: Այս արգելքն առաջինը խախտեց Վասլավ Նիժինսկին։ 1911 թվականին Ժիզելի ներկայացման ժամանակ Ալբերտի դերում նա Մարիինյան թատրոնի բեմում հայտնվեց միայն զուգագուլպաներով և կարճ վերնաշապիկով, մոռանալով հագնել իր պանտալոնները (տարբերակ կա, որ նա դա արել է միտումնավոր): Ներկայացմանը ներկա է եղել Կայսրուհի Մարիա Ֆեոդորովնան, և նման արարքը Նիժինսկուն արժեցել է իր տեղը թատրոնում։ Այդ ժամանակվանից Նիժինսկին հյուրախաղերով հանդես է եկել Ս.Դիաղիլևի «Ռուսական սեզոններ»-ի հետ: Մոռացված տաբատը ոչինչ էր նրա «Faun կեսօր» բալետի (1912 թ.) բալետի պրեմիերայի հետ տեղի ունեցած սկանդալի հետ, որտեղ Վացլավը պարզ և մարմնի մի փոքր դողալով ապշած հանդիսատեսի առջև կատարեց զուգակցման իմիտացիա։

Նիժինսկու կապերը ազդեցիկ տղամարդկանց հետ որոշակիորեն հայտնի են, բայց դա չի նշանակում, որ յուրաքանչյուր ոք, ով դրանից հետո պարել է զուգագուլպաներով, ինքնաբերաբար դառնում է նրա «թիմի» անդամը։ Նիժինսկին, ի դեպ, միասեռական հարաբերություններից հետո ամուսնացել է Ռոմոլա Պուլսկիի հետ և նրա հետ ունեցել երկու դուստր։ Բայց Վասլավի քույրը՝ Բրոնիսլավա Նիժինսկան, ընդհակառակը, ամուսնուց բաժանվելուց հետո սկսեց նախընտրել կանանց, և այդ նախապատվությունը կարելի է տեսնել նրա պարուսույցներից շատերում։ Այսպես, «Լանի» (1924) բալետում կա երկու կանանց դուետ՝ միասեռական սիրո անմիջական ակնարկով։ Այդ օրերին նույնասեռական սիրահարները բեմում այնքան բացահայտ չէին հայտարարում, որքան հիմա։ 20-30 տարի 20-րդ դարը բալետում իսկապես նորարարական էր:

Մեր օրերում տղամարդիկ պարում են ոչ միայն զուգագուլպաներով, այլև պոինտե կոշիկներով և բալերինայի ստանդարտ կերպարին՝ «տուտու», կեղծ թարթիչներ, դիադամներ «լրիվ հագուստով»: Կա «Սանկտ Պետերբուրգի Վալերի Միխայլովսկու արական բալետը», որը բաղկացած է բացառապես պարող տղամարդկանցից և նաև կանացի մասերից: Այն հիմնադրվել է 1992 թվականին։ Նույնիսկ շատ վիրտուոզ բալերինան կարող է նախանձել այս պարողների կատարած en pointe պարային տեխնիկան: Միխայլովսկու պարուհիները, չնայած իրենց արտաքին նմանակմանը, չեն փորձում կին դառնալ։ Նրանք չեն սափրում իրենց մարմնի մազերը և չեն ծածկում կրծքավանդակը: Նրանք մնում են տղամարդ՝ կանացի կերպարանքով և չեն ձգտում կանացի պարերի պարոդիա անել: Վերափոխվելով կանացի կերպարի` պարուհիները ցանկանում են բարձր մասնագիտական ​​մակարդակով ցույց տալ արական պարի գիտակներին իրենց վիրտուոզությունն ու բազմակողմանիությունը: Միխայլովսկու բալետի նախորդը արական բալետն էր «Տրոկադերոն Մոնտե Կառլոյից», որը հայտնվեց 1974 թվականին։ «Trocadero»-ն, ի տարբերություն Սանկտ Պետերբուրգի բալետի, իր բեմադրություններում ծաղրում է կանացի պարն ու բալետը իր դարավոր ավանդույթներով, ինչպես նաև շատ պրոֆեսիոնալ, տեխնիկապես և պուենտ կոշիկներով։

Ստանդարտ թատերախմբերում, դասական երգացանկի որոշ բալետներում, հայտնվում են նաև տղամարդիկ կանացի պատկերներ. Օրինակ, խորթ մայրը Մոխրոտում կամ Հեքիաթ Կարաբոսը քնած գեղեցկուհու մեջ: Այս հատվածները բնորոշ են և կատարողից պահանջում են դերասանական փայլուն հմտություններ: Ամենից հաճախ նրանք գնում են ամենաբարձրահասակ և ամենահամարձակ պարողների մոտ։ Այսպիսով, կարծրատիպերը և եկեք դուրս գցենք «բալետի պարուհի» բառը մեր բառապաշարից: Պարուհի - դա հպարտ է հնչում:

Բելառուսի Մեծ օպերայի և բալետի թատրոնի թղթակից Naviny . կողմից Ես անձամբ իմացա, թե ինչ են հագնում բալետի պարուհիները զուգագուլպաների տակ և ինչու են ենթադրվում, որ նրանցից շատերը գեյ են:Բալերինաների հղիության և շաբաթական մեկ օրվա մասին կարդացեք մեր 10 փաստերում։

Պարզելու համար, թե բելառուսական բալետի մասին որ խոսակցություններն են համապատասխանում իրականությանը, իսկ որոնք՝ մաքուր հորինվածք, թող թղթակիցը. Naviny. կողմիցօգնեց թատերական արտիստը Գենադի Կուլինկովիչբալերինայի օգնականների հետ:

1. Արդյո՞ք բալետի պարողները փխրուն և փափուկ են:

ԼսողությունՄեկ ներկայացման ժամանակ բալետի պարուհին բարձրացնում և կրում է մոտ 2 տոննա քաշ։

Արդյոք դա ճիշտ էՖիզիկական ակտիվությունն իսկապես հիանալի է: Բեմում` կախված է արտադրությունից, իհարկե` բալետի պարուհի, տղամարդը բազմիցս բարձրացնում է բալերինային: Ժամանակակից արտադրություններում այն ​​ամենը, ինչ դուք անում եք, դա բարձրացնում և տեղադրում է, բարձրացնում և տեղադրում, բարձրացնում, շրջանցում, դնում: Եթե ​​հաշվում եք վերելակների քանակը, ապա այո, երկու տոննան իրական թիվ է։

Բացի այդ, բալետի պարողները շատ են փորձեր անում և մարզվում։ Սա նույնպես բեռ է։ Ամեն օր փորձեր ենք անում, բացի հանգստյան օրվանից, որը շաբաթը մեկ է։ Գումարած կատարումներ.

2. Բալետի պարողները ավելի հաճախ են հիվանդանում

ԼսողությունԾանրաբեռնվածության և մշտական ​​դիետաների պատճառով բալետի պարողները ավելի հաճախ են հիվանդանում, քան մյուսները:

Արդյոք դա ճիշտ է:Բելառուսի Մեծ թատրոնի բալետի փորձերի դահլիճները հագեցած են մանրէասպան լամպերով, ինչպես հիվանդանոցում։ Ձմռանը, երբ սկսվում է գրիպը և հայտնվում են այլ վիրուսներ, առանձին աշխատողը կես ժամով միացնում է այս լամպերը՝ սենյակը ախտահանելու համար։ Սա շատ կարևոր է, որպեսզի հիվանդությունները չտարածվեն. մենք բոլորս աշխատում ենք սերտ շփման մեջ, պարապում և փորձեր ենք անում շատ ժամեր: Եթե ​​ինչ-որ մեկը հիվանդություն է բերել, ուրեմն այն չեզոքացվում է։

3. Մասնագիտական ​​հիվանդություններ բալետում

ԼսողությունՈտքերը ամենաշատն են ցավոտ տեղպարուհու մարմնի վրա։

Արդյոք դա ճիշտ է:Սա մասամբ ճիշտ է: Պարուհիների մասնագիտական ​​հիվանդությունները հոդերի հիվանդություններ են։ Բալետի պարողների ոսկորները դուրս են ցցված բութ մատներըոտքերը, հոդերը բորբոքվում են և բնականաբար ցավում են: Կանայք նույնպես ունեն այս հիվանդությունը, սակայն դրա պատճառը ոտքը դեֆորմացնող անհարմար, կիպ կոշիկներն են։ Բալետմայստերների համար մշտական ​​սթրես կա մատների և առջևի ոտքերի վրա. բալետում բազմաթիվ շարժումներ կատարվում են մատների վրա:

Առողջական խնդիրների երկրորդ ընդհանուր դասը մշտական ​​ցատկից ներքին օրգանների պրոլապսն է։ Ամեն ինչ անհատական ​​է, բայց հաճախ երիկամները, սիրտը և այլն ներքին օրգաններ, որը հետագայում ճնշում է միզապարկի վրա։

4. Երիտասարդ թոշակառուներ

ԼսողությունՈմանք կարծում են, որ բալերինները շատ շուտ են թոշակի անցնում:

Արդյոք դա ճիշտ է.Օրենքով բալետի պարողները 23 տարվա աշխատանքային ստաժից հետո թոշակի են անցնում։ Մայրության արձակուրդի ժամանակը չի հաշվվում աշխատանքային ստաժում: Արդյունքում բալետի պարողները դառնում են երիտասարդ թոշակառուներ։ Այնուամենայնիվ, նրանցից շատերը իրականում թոշակի չեն անցնում. կախված իրենց առողջական վիճակից՝ թոշակառու պարողներն աշխատում են որպես դաստիարակ, ուսուցիչ, բեմի ղեկավար, բեմի աշխատող, զգեստների դիզայներ և այլն։

Զրուցակցին Naviny. կողմիցԳենադի Կուլինկովիչին երկու տարի է մնացել թոշակի անցնելուն։ Ապագայում պարուհին նախատեսում է զբաղվել նաև դասավանդմամբ։

5. Աննորմալ գործողություն

ԼսողությունԲալետի թատրոնի արտիստներն ունեն շաբաթական երկու հանգստյան օր, ինչպես սովորական քաղաքացիները

Արդյոք դա ճիշտ է.Բալետի պարողները աշխատում են շաբաթական 6 օր։ Կա միայն մեկ հանգստյան օր՝ երկուշաբթի։ Վրա ամառային ժամանակ, այն պատճառով, որ հանդիսատեսները գաղթում են ամառանոցներ և ծով, Մեծ թատրոնում հանգստյան օրը տեղափոխվում է շաբաթ օր։ Թատերախմբի կին մասն ուրախ է դրա համար. վերջապես հնարավորություն է ստեղծվել ժամանակ անցկացնել ընտանիքի հետ։ Տղամարդիկ տրտնջում են. երբ երկուշաբթի օրը հանգստյան օր է, կարելի է գոնե հանգստանալ և չանել տնային գործերը։

Բալետմայստերների աշխատանքային օրը սովորական մարդու ընկալմամբ նույնպես աննորմալ է՝ ժամը 10:00-15:00, հետո երեք ժամ ընդմիջում, ընդմիջումից հետո աշխատանքը վերսկսվում է 18:00-ին՝ երեկոյան ներկայացումների հետ կապված։ Բալետի աշխատողների պաշտոնական աշխատանքային օրն ավարտվում է ժամը 21:00-ին։

Երկար ընդմիջում է անհրաժեշտ, որպեսզի առավոտյան պարապմունքներից և փորձերից հետո մարմինը ժամանակ ունենա հանգստանալու և վերականգնվելու երեկոյան աշխատանքից առաջ։

Սա հարմար է երիտասարդ պարողների համար՝ նրանք կարող են սովորել ընդմիջմանը։ Գենադի Կուլինկովիչն, օրինակ, այսպես է ստացել խորեոգրաֆիկ բարձրագույն կրթություն։ Բայց հիմա նա քիչ առավելություններ է տեսնում այս ժամանակացույցում։

«Նման գրաֆիկով շատ դժվար է անձնական կյանք կազմակերպելը։ Նայեք ինձ՝ 38 տարեկան, և ոչ ընտանիք, ոչ երեխա: Իմ ամբողջ կյանքը թատրոնում է».- ասում է Գենադին։

6. Արդյո՞ք բալետն ու երեխաները անհամատեղելի են:

ԼսողությունԱրտաքինին ներկայացվող պահանջներից ելնելով` բալերինները ստիպված են հրաժարվել մայրությունից:

Արդյոք դա ճիշտ էԿարիերայի գագաթնակետին ընտանիք և երեխաներ ունենալն իսկապես ավելի դժվար է բալետի պարողների համար, քան այլ մասնագիտությունների ներկայացուցիչների համար. թե՛ աշխատանքային գրաֆիկը, թե՛ այն, որ հետծննդյան կազմվածքի վերականգնումը ժամանակ և ջանք է պահանջում։ Այսպիսով, աղջիկներն օգտագործում են երկու ռազմավարություն՝ կա՛մ ստեղծել ընտանիք և երեխաներ քոլեջից/համալսարանից անմիջապես հետո, կա՛մ հետաձգել այն մինչև թոշակի անցնելը:

Չնայած անբարենպաստ հանգամանքներին, Բելառուսի Մեծ թատրոնում կան բալետիներ, որոնք ունեն երկու, իսկ որոշները նույնիսկ երեք երեխա։

«Մենք, ինչպես բժիշկներն ու ուսուցիչները, համատեղում ենք աշխատանքը և հղիությունը: Մենք պլանավորում ենք, գնում ենք ծննդաբերության արձակուրդի, ապաքինվում և շարունակում ենք աշխատել։ Սա յուրաքանչյուր արտիստի խնդիրն է, բայց հղիության ընթացքում որքան շուտ թողնես պարը, այնքան լավ քո և չծնված երեխայի համար: Սա կապված է ռիսկերի հետ՝ այստեղ պետք է կռանալ, ցատկել, կարող ես ընկնել և վիրավորվել»։- պատմեց կայքԲոլշոյի բալերիններ.

«Մենք լավագույն մայրերն ենք, կանայք, և մենք նաև գիտենք, թե ինչպես պետք է պարել և ոտքի ծայրերը պահել խոհանոցում»:- կատակում են բալերինները՝ ի պատասխան ընտանեկան կյանքի առանձնահատկությունների մասին հարցին:

7. Եթե նա պարում է բալետում, դա նշանակում է, որ նա գեյ է:

ԼսողությունԲալետի պարողների մեջ շատ միասեռականներ կան:

Արդյոք դա ճիշտ էՍա սովորական կարծրատիպ է, ասում է բալետի պարող Գենադի Կուլինկովիչը: Մենք այլևս չենք արձագանքում դրան։ Այսպես են ասում բոլոր պարող տղամարդկանց մասին։ Դա ծնվում է հեռուստադիտողի թյուրիմացությունից՝ ինչպե՞ս կարող են տղամարդիկ մնալ անտարբեր ու հանգիստ՝ շրջապատված այդքան գեղեցկությամբ ու մերկությամբ։ Հանդիսատեսը հաճախ հայտնվում է կուլիսներում, իսկ տղամարդիկ ցնցվում են. այստեղ բոլորը հագուստ են փոխում, մարմնի ինտիմ մասերը ձեռքի երկարությամբ են... Բայց մենք արդեն սովոր ենք սրան և արձագանքում ենք, կարծես թե դա սովորական բան է։ Այսպիսով, հեռուստադիտողը կարծում է, որ բալետի տղամարդիկ միասեռական են:

8. Ի՞նչ է հագնում պարողը զուգագուլպաների տակ:

ԼսողությունՊարուհիները վարտիք չեն կրում:

Լուսանկարը pixabay.com

Արդյոք դա ճիշտ էՏղամարդ արտիստների ներքնազգեստի մասին ավելի շատ է խոսվում, քան բալերինայի ներքնազգեստի մասին. ձյունաճերմակ զուգագուլպաների տակ դիտողը, ի զարմանս իրեն, չի տեսնում վարտիքի սպասված ուրվագծերը։

Գենադի Կուլինկովիչն ասել է, որ պարողներն ունեն իրենց գաղտնիքները. Պարային հագուստ արտադրողներն արդարացնում են արվեստագետների ակնկալիքները և արտադրում հատուկ ներքնազգեստի անթերի մոդելներ, որոնք անտեսանելի են տարազի տակ՝ վիրակապ: Բոլշոյի մոտ գտնվող խանութը պարողների համար հատուկ հագուստ է վաճառում։

9. Միս կետային կոշիկներով

ԼսողությունԲալերինաները միս են լցնում իրենց ոտքերի կոշիկների մեջ՝ նվազեցնելու ոտքերի վնասվածքները:

Արդյոք դա ճիշտ էՄիս ներառված չէ: Ոտքերը պաշտպանելու ավելի ժամանակակից միջոցներ կան։ Բալետային ընկերությունները արտադրում են հատուկ կիսակոշիկներ, որոնք ծածկում են միայն մատները: Սիլիկոնային են։ Որոշ մարդիկ ոչինչ չեն ավելացնում, դա արդեն հարմար է նրանց համար: Սիլիկոնե ներդիրները պուենտե կոշիկների համար չեն արտադրվում Բելառուսում, դրանք արտադրվում են ԱՄՆ-ում, Չինաստանում և Ռուսաստանում:

Լուսանկարը pixabay.com

Մեկ տարվա ընթացքում բալերինան հագնում է 5-10 զույգ պուենտ կոշիկ՝ կախված ծանրաբեռնվածությունից։ Որոշ արտիստներ ունեն իրենց յուրահատկությունը՝ վարպետների կողմից պատրաստված ոտքերի եռաչափ պատճեններ, որոնցից պատվերով պատրաստվում են պուանտե կոշիկներ:

10. Պարը լավ է վճարում:

ԼսողությունՆկարիչները շատ են վաստակում:

Արդյոք դա ճիշտ էԱմեն ինչ հարաբերական է։ Բալետի պարողների վաստակը կախված է թատերախմբում նրանց դիրքից՝ առաջատար բեմահարթիչ, մենակատար կամ բալետի կորպուսի պարուհի։ Ազդում է նաև արտադրություններում աշխատած տեսարանների քանակը։ Յուրաքանչյուր ներկայացման համար տրվում են միավորներ, որոնք պահվում են թատրոնի հատուկ աշխատակցի մոտ։ Յուրաքանչյուր պարի միավորների քանակը տարբեր է, ստանդարտ բոլոր արտիստների համար, դա կախված է կատարման բարդությունից և տեւողությունից: Ստացված միավորների քանակը ազդում է բոնուսի վրա: Այսպիսով, բալետի կորպուսի պարուհու աշխատավարձը կազմում է շուրջ 120 ռուբլի, իսկ ներկայացումների համար տրվող բոնուսը կարող է մի քանի անգամ գերազանցել այն։

Լուսանկարը՝ Սերգեյ Բալայի

Ինչպես գիրքն է կազմված բառերից, տունը՝ աղյուսներից, ցանկացած բալետ՝ շարժումներից։ Ձեռքերի և ոտքերի խիստ, մեկընդմիշտ հաստատված դիրքերը, դիրքերը, ցատկերը, պտույտները, միացնող շարժումները դասական պարի հիմքն են։ Համատեղելով այս շարժումները և դասավորելով դրանք որոշակի հերթականությամբ՝ պարուսույցը բալետի համար ստեղծում է խորեոգրաֆիկ օրինաչափություն։
Շարժումների գեղեցկությունն ու ուժը կախված է նրանից, թե արդյոք դրանք ճշգրտորեն արտահայտում են երաժշտության բնավորությունը, և այն իմաստից, որ բեմադրիչը՝ պարուսույց և կատարող, բալետի պարուհին դնում է դրանց մեջ։ Եվ պարզվում է, որ նույն շարժումը կարող է տարբեր տեսք ունենալ, կարող է լինել բարի և չար, համարձակ և վախկոտ, գեղեցիկ և տգեղ, և դա երբեմն կախված է գլխի թեքությունից, երբեմն ձեռքերի և մարմնի դիրքից, ցատկի ուժն ու արտահայտչականությունը՝ պտտման սահունությունից և արագությունից։
Ահա թե ինչու են բալետային ներկայացումները այդքան տարբերվում միմյանցից։

ԱԼԱՍԳՈՆ, ԱՐԱԲԵՍԿ, ՎԵՐԱԲԵՐՄՈՒՆՔ, ԷԿԱՐՏԵ. Հիմնական պոզերը՝ «սյուները», որոնց վրա հենվում է դասական բալետը։ Այս բոլոր պոզերում կատարողը կանգնում է մի ոտքի վրա, իսկ մյուսը բարձրացնում՝ կողք (ալասգոն), մեջք (արաբեսկ), մեջք՝ ծունկով (վերաբերմունք), անկյունագծով առաջ կամ ետ (էկարտ):

ADAGIO. Երկու կամ ավելի բալետային կերպարների պար, որտեղ նրանք բացահայտում են իրենց ներքին վիճակը:

ԺՈՂՈՎ. Ցատկ, որի ժամանակ մի ոտքը բացվում է դեպի կողք՝ առաջ կամ ետ, իսկ ցատկի վերջում ձգվում է դեպի մյուս ոտքը։

ԽՈՐԵՈԳՐաֆ. Մարդ, ով բալետ է ստեղծում կամ, ինչպես ասում են, պարուսույց է անում։ Երբեմն պարուսույց կամ բալերինա կոչվում է բալետում արական սեռի կատարողներին: Դա ճիշտ չէ։ Բալետի տղամարդուն պարող են անվանում:

ՏԱՐԲԵՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ. Մենապար, պարային մենախոսություն.


ԳԼԻՇ Տխուր. Լոգարիթմական կողային շարժում: Սովորաբար այն միացնում է մի շարժումը մյուսին, ծառայում է որպես նախապատրաստություն, թռիչք՝ ցատկի համար։

ԱՅՐՎԵԼ. Անցնել մի ոտքից մյուսը։ Բալետի բոլոր հիմնական դիրքերում՝ արաբեսկ, կեցվածք, ալասգոն, բալետային գրանդ ժետեները կատարվում են որպես ցատկ երևակայական խոչընդոտի վրայով:

ԿԱԲՐԻՈԼ. Ցատկ, որի ժամանակ մի ոտքը հարվածում է մյուսին։ Ոտքերը խիստ երկարացված են։ Այս ցատկը կատարվում է բոլոր ուղղություններով՝ առաջ, կողք, հետ։

ԼԻԲՐԵՏՈ. Բալետի գրական սցենարը, դրա բովանդակությունը.

PA DE DEUX. Բալետի հիմնական պարային տեսարանը կամ բալետի գործողություններից մեկը: Pas de deux-ը բացահայտում է կերպարների փոխհարաբերությունները և ցուցադրում կատարողների պարային հմտությունները։ Pas de deux-ը բաղկացած է adagio-ից՝ պարուհու վարիացիաներից և բալերինայի վարիացիաներից և կոդաից՝ կարճ, տեխնիկապես բարդ պարային ստեղծագործություններ պարուհու և բալերինայի միջև:

ՓԱԹԵԹ. Բալերինայի զգեստ, որը բաղկացած է բազմաթիվ կարճ օսլայած շղարշից կիսաշրջազգեստներից: Այս փափկամազ և թեթև կիսաշրջազգեստները տուտուին դարձնում են օդային և անկշիռ:

ՊԻՐՈՒԵՏ. Պտտում իր առանցքի շուրջ մեկ ոտքի կես մատների կամ մատների վրա: Պիրուետները փոքր են, երբ պտտման ժամանակ մի ոտքը ամուր սեղմված է մյուսին առջևից կամ հետևից: Խոշոր պիրուետները կատարվում են բոլոր հիմնական դիրքերում:

ԱՋԱԿՑՈՒԹՅՈՒՆ. Դասական պարի էական տարր. Պարի ժամանակ պարուհին օգնում է բալերինային, աջակցում է նրան և բարձրացնում:

POINTE ԿՈՇԻԿՆԵՐ. Դասական բալետում կանացի պարի հիմնական տարրերից մեկը մեկնած մատների ծայրերին պարելն է։ Դրա համար անհրաժեշտ են կոշտ ծայրով բալետի կոշիկներ։

ՀԻՆԳԵՐՈՐԴ ԴԻՐՔ. Դասական պարի ոտքի հիմնական դիրքը. Ոտքերը շրջված են հարյուր ութսուն աստիճանով։ Աջ ոտքի գարշապարը ամուր սեղմվում է ձախի մատին, իսկ ձախ ոտքի կրունկը ամուր սեղմում են աջի մատին։ Պարն ամենից հաճախ սկսվում է այս դիրքից, իսկ այս դիրքն ամենից հաճախ ավարտվում է։

ՌՈՆԴ ԴԵ ԺԱՄԲԵ. Ֆրանսերեն նշանակում է ոտքերով շրջան։ Իրականում շրջանագծի կեսը նկարագրվում է ոտքով հատակին և օդում, ցատկի և կծկվելու ժամանակ:

ՍՈՏԵ. Ցատկ, որի ժամանակ ոտքերը ուժեղ են ձգվում առաջին, երկրորդ կամ հինգերորդ դիրքերում։

Շրջայցեր. Պտտումը իր առանցքի շուրջ թռիչքի ժամանակ: Շրջագայությունները կատարվում են մեկ և երկու պտույտներով։ Երկու պտույտ ունեցող շրջանը տղամարդու պարի տարր է:

ԴԱՍ. Բալետի պարողները երբեք չեն դադարում սովորել։ Ամեն օր գալիս են բալետի դասի։ Այն տևում է առնվազն մեկ ժամ։ Դասը բաժանված է երկու կեսի. փոքրը` վարժություն (վարժություն) բարի մոտ և մեծը` վարժություն դահլիճի մեջտեղում: Դասի ընթացքում կատարելագործվում և պարապվում են բոլոր այն շարժումները, որոնք անհրաժեշտ են բալետի պարուհուն պարում:

CHAZHMAN DE PIED. Ցատկ, որի ժամանակ ոտքերը գտնվում են հինգերորդ դիրքում և փոխում տեղերը։

ՖՈՒԵՏԵ. Բալերինան պտտվում է իր առանցքի շուրջ մեկ ոտքի մատների վրա: Յուրաքանչյուր շրջադարձից հետո նա բացում է մյուսը դեպի կողմը: Ֆուետը սովորաբար կատարվում է շատ արագ տեմպերով, տասնվեց կամ երեսուներկու անգամ անընդմեջ:

Անկասկած, բալետն է հիմնական տեսարանարվեստը՝ ներկայացնելով մեր երկիրը միջազգային մակարդակով։ Եվ դրա հետ մեկտեղ բալետի աշխարհը, ապրելով իր իսկ օրենքներով, թաքնված է դրսի աչքից։ Դրա շնորհիվ դրա հետ կապված բազմաթիվ լեգենդներ են հայտնվում։

Մեր խմբագիրները հավաքել են ամենատարածված կարծրատիպերը և խնդրել են Հունգարիայի օպերային թատրոնի պրեմիերային, Մեծ թատրոնի նախկին առաջատար մենակատար Իգոր Ցվիրկոյին մեկնաբանել դրանք։ Արյունոտ ոտքերի, պոունտի կոշիկների ապակու բեկորների և կլակերների մասին՝ Մոսկվա 24 պորտալի նյութում։

«Բալետով զբաղվող կինը բալերինա է, իսկ տղամարդը՝ բալերինա»

Իհարկե ոչ. «Բոլոր» բառն ընդհանրապես գոյություն չունի։ Բալետով զբաղվող մարդը կամ բալետի պարող է, պարող, կամ (ինչպես ես ամենաշատն եմ սիրում) դերասան: Բայց տղաս նոր անուն գտավ՝ «բալերինա»: Ասում է՝ քանի որ մայրիկը բալերինա է, հայրիկը պետք է բալերինա լինի։ Այս բառն ինձ զվարճացնում է, իսկ հետո, ինչպես ինձ ասացին, իսպաներեն «ballerina» նշանակում է պարզապես բալետի պարուհի։

«Բալետի պարուհիներին և բալերիններին ստիպում են ցմահ դիետա պահել՝ ուտելով ջուր և աղցան»:

Սա սկզբունքորեն սխալ է, և եթե բալերիններին հարցնեք, ապա նրանք հիմնականում ուտում են ամեն ինչ՝ նրանց սննդակարգը ներառում է միս, շոկոլադ և տորթեր: Մեծ թատրոնն ունի իր հացի և կարկանդակների խանութը, որտեղ կեռասով, խնձորով և դարչինով շատ համեղ կարկանդակներ են պատրաստում. շատերը նույնպես շատ են սիրում դրանք։ Պրեմիերաներից հետո մենք կարող ենք մեզ թույլ տալ և՛ շամպայն, և՛ մեկ բաժակ գինի, ուստի սահմանափակումներ չկան, քանի որ ֆիզիկական ակտիվությունը փոխհատուցում է ամեն ինչ։ Ընդհանրապես, ամեն մեկն իրենն է նայում ներքին վիճակինքս ինձ.

«Իսկական տղամարդը բալետ չի գնա, այնտեղ միայն համասեռամոլներն են աշխատում»

Սա իրականում շատ կարծրատիպային մտածողություն է: Մեր մասնագիտության մեջ իսկապես շատ են ոչ ավանդական կողմնորոշման մարդիկ, բայց ավելի մեծ չափով դա, հավանաբար, դեռևս բնորոշ է արևմտյան թիմերին: Ռուսական խմբերում դա ողջունելի չէ։ Ես կասեի, որ մեր թատերախմբերում պարողները բալետ կոչվող արվեստով զբաղվող տղամարդիկ են։ Ես չգիտեմ, թե ուրիշներն ինչ են մտածում, բայց ես հպարտ եմ, որ ավանդապաշտ եմ այս արվեստի ձևով:

«Բալետի պարողները թոշակի են անցնում 40 տարեկանում, բայց բալերինները նախընտրում են չծննդաբերել, քանի որ դա կարող է փչացնել նրանց կարիերան»:

Ինչ վերաբերում է նրան, որ բալերինները նախընտրում են չծննդաբերել, ապա յուրաքանչյուրի կյանքում դա տարբեր կերպ է լինում։ Ինչ-որ մեկը վաղ է գտնում իր արքայազնին, այն մարդուն, ում հետ նրանք ցանկանում են անցկացնել այս մոլորակի վրա մեզ հատկացված մնացած ժամանակը: Հետեւաբար կան բալետիններ, որոնք ծննդաբերում են 18 տարեկանում, կան այնպիսիք, որոնք ծննդաբերում են 36 կամ նույնիսկ 47 տարեկանում, ուստի այստեղ կանոններ չկան։ Վառ օրինակ է Դիանա Վիշնևան։ Նա նախ զարմանալի կարիերա արեց, իսկ ոչ վաղ անցյալում ծնեց իր որդուն՝ Ռուդոլֆին։ Ամեն դեպքում, ոչ մի կարիերա և ոչ մի բալետ չի կարող համեմատվել այն զգացողության հետ, երբ երեխա ունես։

Ինչ վերաբերում է թոշակի անցնելուն, եթե ձեր մարմինը թույլ է տալիս, դուք դեռ կարող եք դիմանալ մինչև 40 տարեկան: Սվետլանա Զախարովան, Ռոբերտո Բոլլեն, Ուլյանա Լոպատկինան եզակի կարողությունների և կարողությունների տեր մարդիկ են, այնպես որ, երևի թե նրանց համար մի փոքր ավելի հեշտ է պահել իրենց բալետի համապատասխան մարզավիճակը, որպեսզի շարունակեն պարել այս տարիքում: Հաճախ բալետի պարուհու պաշտոնավարումը կորպուսի համար կազմում է 18 տարի, իսկ մենակատարի համար՝ 15 տարի: 15 տարվա ստաժից հետո կարող ես կենսաթոշակային վկայական ստանալ, բայց միաժամանակ շարունակում ես աշխատել այնքան ժամանակ, քանի դեռ քո կարիքն ունեն թատրոնն ու մենեջերը։

«Բալետի աշխարհն այնքան փակ է, որ բալետի արտիստներն ու բալետի պարողները նախընտրում են ընտանիքներ ստեղծել բացառապես իրենց միջավայրում»

Դա, ամենայն հավանականությամբ, պայմանավորված է ոչ թե մարդկանց փակ լինելու հանգամանքով, այլ նրանով, որ մենք բավարար ազատ ժամանակ չունենք որոշ վայրեր այցելելու համար։ Մեր աշխատանքը ինտենսիվ է և խլում է անընդհատ, և երբ շաբաթական ընդամենը մեկ օր հանգստանում ես, նախընտրում ես պառկել տանը:

Երբեմն դրսից եկած մարդը, ով ապրում է սովորական կյանքով, չի հասկանում, թե ինչու ենք մենք զոհաբերում մեր ժամանակը, զգացմունքները, չի հասկանում մեր հավատը մեր արածի հանդեպ, ուստի երբեմն բալետի մարդիկ բախվում են որոշակի դժվարությունների: Հետևաբար, եթե պատահում է, որ մարդիկ մեր ոլորտում գտնում են հոգեհարազատներ, դա հաճախ շատ ամուր և ամուր ամուսնություն է:

«Բալետի պարողները հանգստյան օրեր կամ արձակուրդ չունեն, որպեսզի չկորցնեն կազմվածքը, նրանք պետք է ամեն օր պարապեն»:

Հանգստյան օրեր ունենք, թատերախմբերում մեկ օր է։ Բոլշոյում՝ երկուշաբթի, Ստանիսլավսկու թատրոնում՝ երեքշաբթի։ Արեւմտյան ոճի թատերախմբերում կա կամ մեկ կամ երկու հանգստյան օր: Վճարովի արձակուրդը տևում է 56 օր, սակայն այս ժամանակահատվածում հաճախ են կազմակերպվում շրջագայություններ, ուստի դա հանգեցնում է լրացուցիչ աշխատանքի:

Նույնիսկ երբ մենք արձակուրդ ունենք, մարդիկ կարող են մեկ շաբաթ պառկել, բայց հետո սկսում են տաքանալ, ուստի հաճախ արվեստագետները ինչ-որ բան են անում նույնիսկ արձակուրդում. Ամեն դեպքում, նրանք ֆիզիկական վարժություններ են կատարում, քանի որ 11 ամիս աշխատելով, չես կարող սմբուկի պես պառկել արևահարկի վրա, այլապես դժվար կլինի, երբ սեզոնը սկսվի:

«Բալետի աշխարհը դաժան է։ Մրցակիցներին և մրցակիցներին վերացնելու համար օգտագործվում են ամենադաժան մեթոդները, այդ թվում՝ ջարդված ապակի դնելը պուանտեի կոշիկների մեջ»։

Բալետի աշխարհն իսկապես դաժան է, բայց ունի նաև իր հաճելի պահերը։ Իհարկե, ոչ բոլորն են կարողանում հաղթահարել այդ հոգեբանական, այլ ոչ թե ֆիզիկական ծանրաբեռնվածությունը։ Բայց որպեսզի հասնի նրան, որ մարդիկ ապակի էին նետում կամ փչացնում կոստյումները... Ես լսել եմ այս մասին, բայց ինքս չեմ հանդիպել, դժվարանում եմ ասել անձնական փորձից: Ես բարի մարդ եմ և երբեք չեմ մտածել արվեստագետների համար վատ բան անելու մասին։ Ընդհակառակը, եթե դուք ուղղակի աջակցում եք դրան, քանի որ բոլոր նրանք, ովքեր կատարում են պատրաստում կամ պարում, հիանալի հասկանում են, որ մարդ պատրաստվում է, լարում և հոգին է դնում իր գործի մեջ։

Ավելի շուտ, նման բաներ կարելի է տեսնել ֆիլմերում, որպեսզի ուժեղացնեն դրամատիկ ազդեցությունը և մրցակցության զգացումը: Բայց ընդհանուր առմամբ դա կարելի է համեմատել սպորտի հետ. եթե մարզիկը չորս տարի պատրաստվում է Օլիմպիադային, իսկ հետո մասնակցում դրան, արտիստի համար «օլիմպիադային պատրաստվելը» ավարտվում է քոլեջն ավարտելով, և դա ինքնին տևում է մինչև մ. այն պահը, երբ դու հեռանում ես բալետից:

«Սակայն բալետում ջարդված ապակին անհրաժեշտ չէ, քանի որ յուրաքանչյուր ոք, ով զբաղվում է այս արվեստով, ոտքերից արյունահոսում է»:

Տղամարդիկ՝ ոչ, բայց բալետիները՝ այո, որովհետև պարում են պուենտի կոշիկներով։ Ի դեպ, սա ևս մեկ տարածված թյուր կարծիք է՝ բոլորը կարծում են, որ տղամարդիկ պարում են պուանտեի կոշիկներով, բայց դա այդպես չէ։ Մենք պարում ենք պոինտի կոշիկներով միայն այն դեպքում, եթե դերը դա պահանջում է, ինչպես Ալեքսեյ Ռատմանսկու «Լուսավոր հոսք» բալետում: Բալերինաները իսկապես արյունոտ են հագնում իրենց մատները. դա տեղի է ունենում, քանի որ անընդհատ ինտենսիվ շփման պատճառով առաջանում են կոշտուկներ, որոնք հետո պայթում են, ընդհանրապես ամեն ինչ, ինչպես դա տեղի է ունենում սովորական մարդկանց հետ: Պարզապես դա ավելի հաճախ է պատահում բալերինների հետ։

«Յուրաքանչյուր երաժշտական ​​թատրոնում կան մարդիկ, ովքեր անձամբ ճանաչում են բոլոր արտիստներին, նրանք են, ովքեր ամեն ներկայացումից հետո առանձնահատուկ եռանդով բղավում են «բրավո» և դրա համար անվճար տոմսեր են ստանում, արտիստները հարգում և վախենում են նրանցից, քանի որ ոչ միայն հաջողությունը: կարող է կախված լինել այս մարդկանցից, բայց նաև լիակատար ձախողում»

Այդպիսի մարդիկ իսկապես կան, նրանց անվանում են «կլակերներ»։ Սրանք մարդիկ են, ովքեր սովորական այցելուներից շատ ավելի բարձր են ծափահարում և բղավում «բրավո»: Հաճախ նրանք շատ հեռուն են գնում և դա անում են շատ միտումնավոր, այնպես որ դա սկսում է նյարդայնացնել ոչ միայն հանդիսատեսին, այլև հենց արտիստներին։ Բայց ես չէի ասի, որ արտիստները վախենում են նրանցից. կարծում եմ, որ ամեն դեպքում, ինչի համար էլ պարես, քեզ ապտակելու են։

Լիզա Մինաևա