Disney rozprávky na dobrú noc na čítanie. Hrozné príbehy a legendy založené na karikatúrach Disney

Značka Disney

Spoločnosť Walt Disney Company je jedným zo svetových lídrov v zábavnom priemysle s primárnym zameraním na detskú zábavu. Preslávila sa najmä svojimi celovečernými animovanými filmami, z ktorých prvý, Snehulienka a sedem trpaslíkov, vyšiel v roku 1937.

INFORMÁCIE O SPOLOČNOSTI

Pre Rusko sa história spoločnosti začala v roku 1933 na American Cartoon Festival v Moskve. Zapamätateľný, živý štýl krátkych kreslených filmov Walta Disneyho urobil veľký dojem na divákov, medzi ktorými bol aj samotný Joseph Stalin. V dôsledku toho sa spoločnosť stala štandardom pre úradníkov zodpovedných za kinematografiu v ZSSR a v lete 1936 bol vydaný príkaz na vytvorenie Sojuz-detmultfilm, organizovaného ako presná kópia štúdia Disney. Priamo Disney začal zaujímať významné miesto v živote Rusov, počnúc obdobím perestrojky v 80-tych rokoch.

Disney štýl je charakteristický, ľahko rozpoznateľný a má zvláštne, podmanivé čaro. Ak sa pokúsite čo najstručnejšie a najpresnejšie povedať o umiestnení produktov Disney, potom ide o profesionálnu mágiu. Disney príbehy sa zvyčajne spájajú s mágiou, zázrakom, romantikou a láskou a formát je profesionálne vyvinutý pre široký masový trh: dobrá réžia, pohodlná naratívna štruktúra, relatívna umelecká jednoduchosť, chytľavý hudobný sprievod a všeobecná estetická príťažlivosť. Kúzlo a mágia v obsahu + vysoká kvalita poprava - toto spojenie možno dobre nazvať základným vzorcom úspechu Disney. Výsledkom je, že príbehy a postavy Disney, podporované spočiatku reklamnými kampaňami a potom rôznymi marketingovými a fanúšikovskými reprodukciami, prakticky zmiznú z obrazovky do života a začnú existovať v spoločnosti ako isté kultúrnych kódexov, ktoré sa stali významnými ideálmi pre celé generácie ľudí.

Na jednej strane existencia takejto spoločnosti, ktorá sa cieľavedome venuje vnášaniu mágie do života detí, je pre spoločnosť veľkým požehnaním. Toto je prístupná a jednoduchá príležitosť usilovať sa o rozprávku a ľahko ju uviesť do každodenného života. No na druhej strane je dôležité pochopiť, že kolosálny vplyv, ktorý má Disney už desaťročia na celé generácie ľudí po celom svete, ukladá spoločnosti veľmi značnú zodpovednosť.

Činnosť spoločnosti je nepopierateľne založená na umení (animácia, réžia atď.), no v jadre je Disney seriózny a vysoko výnosný biznis, okrem umenia, postavený tým najpriamejším spôsobom na ideológii (šírenie myšlienok a hodnoty). V tomto svetle je dôležité pochopiť, že akékoľvek informačné podnikanie (možno dokonca povedať: ideologické podnikanie) nie je nevyhnutne ekvivalentné informačnej podpore pre ľudí, nie je nevyhnutne ekvivalentné humanizmu a nie je nevyhnutne ekvivalentné etike. Informačné (ideologické) podnikanie je v prvom rade synonymom obchodu. Pokiaľ ide o komercializované informácie zamerané na deti a tínedžerov, musíte byť obzvlášť opatrní.

Je dôležité si uvedomiť, že informácia ako fenomén vždy obsahuje ten či onen potenciál na ovplyvňovanie človeka a jej prenos sa tak vždy stáva aktom ľudskej kontroly. Informácie = kontrola. Informácie určené špeciálne pre deti a dospievajúcich, keďže s nimi ešte nevedia pracovať, kriticky im porozumieť a ľahko všetko brať s dôverou, musia byť 100% pozitívne zvládnuté. Pozitívny manažment je maximálna bezpečnosť + maximálna užitočnosť informácií pre príjemcu.

Štýl podania, vysoká technická kvalita prevedenia, fascinácia materiálom – všetkým, čím je Disney taký nápadný a preslávený – sú teda dôležité, ale druhoradé. Prioritou nie je to, ako šikovne zabáva informačné impérium Disney deti, ale čo presne ich ich príbehy učia a kam ideologicky smerujú rastúcich ľudí.

Autorov zámer vykonať ideologický „audit“ produktov Disney vyvstal po tom, čo si o viac ako 15 rokov neskôr pozrel jeho obľúbenú detskú rozprávku, Disneyho „Pocahontas“. Revízia bola inšpirovaná informáciami, ktoré sa pravidelne nachádzajú na internete o nebezpečenstvách produktov Disney, a úlohou bolo určiť vzdelávaciu zložku obľúbenej karikatúry. Z pamäte, pre moje detské vnímanie, sa karikatúra zdala preplnená spravodlivosťou a hlavná postava vyzerala ako model najvyššej cnosti, atraktívny „vzor“. Pri pozeraní ako dospelý som si zrazu uvedomil, o čom tento príbeh vlastne je.

Chrbtovou kosťou Disneyho karikatúry, venovanej dnes už takmer vyhynutému indickému národu, je v skutočnosti zrada indickej dievčiny svojho ľudu, jej zaľúbenie do Angličana v čase, keď sa celý jej kmeň primerane staral o ochranu od prichádzajúcich cudzincov. Keď dospelý pochopil karikatúru, všetko bolo krištáľovo čisté, čo potvrdili historické informácie o skutočnej Pocahontas, ktorá sériou svojich činov otvorila svojim nepriateľom väčší prístup do svojej komunity, čo nakoniec skončilo hromadnou genocídu Indiánov Britmi.

Karikatúra od Disneyho fascinujúcim a zábavným spôsobom opisuje tragickú historickú epizódu s akcentmi posunutými tak, že samotní Indiáni sa na popud istej „múdrej“ indickej princeznej s radosťou vzdávajú svojho osudu a svojich území Britom. Potom, keď sme pochopili „Pocahontas“ a klamstvá obsiahnuté v tejto karikatúre, v spoločnosti Disney vznikol prirodzený veľký záujem o to, ako pravidelne sa takáto „inverzia“ významov vyskytuje v ich produktoch a aké ciele sleduje.

Bola vykonaná dôkladná analýza 8 produktov Disney(m/f "Pocahontas" 1995, film "Oz the Great and Powerful" 2013, m/f "Frozen" 2013, film "Maleficent" 2014, m/f " Airplanes: Fire and Water" 2014, m/f "City of Heroes“ 2014, film „Popoluška“ 2015, m/f „Tangled“ 2010) a zmysluplné sledovanie viac 25 obľúbených produktov(karikatúry: „Snehulienka a sedem trpaslíkov“ 1937, „Popoluška“ 1950, „Peter Pan“ 1953, „Šípková Ruženka“ 1959, „101 dalmatíncov“, „Malá morská víla“ 1989, Kráska a zviera 19191, Aladdin , Leví kráľ 1994, Hercules 1997, Mulan 1998, Tarzan 1999, Atlantis: The Lost World "2001, "Monsters, Inc." 2001, "Lilo and Stitch" 2001, "Hľadá sa Nemo" 2003, "2007" , "Ratatouille" Wall-E" 2008, "Princezná a žaba" 2009, "Wreck-It Ralph" 2012, "Brave" 2012, "Fairies: A Mystery" zimný les"2012, "Puzzle" 2015; filmy: "Piráti" Karibské more: kliatba čiernej perly“ 2003, „Alenka v krajine zázrakov“ 2010) – spolu je to spolu 33 kreslených a filmových filmov.

A absolútne všetky tieto produkty obsahujú škodlivé témy v jednom alebo druhom množstve. Len z 33 známych filmov a karikatúr 5 (!) (uvedené v zostupnom poradí, počnúc najbezpečnejšími a najužitočnejšími: film „101 dalmatíncov“ 1961, film „Tarzan“ 1999, film „Popoluška“ 2015, film „Hľadá sa Nemo“ „2003, m/f „Hercules“ 1997).

Zvyšných 28 karikatúr a filmov nebolo len nepoučiteľných alebo zbytočných, ale zjavne škodlivých pre vedomie detí alebo tínedžerov. A vznikli takto – zámerne, keďže prvky sa v nich nachádzajú škodlivé nápady Sú tak starostlivo systematické, že je vylúčená akákoľvek šanca ich prítomnosti v produktoch spoločnosti.

Diskreditácia a devalvácia rodičovstva

Jednou zo škodlivých tém, ktoré Disney aktívne a výrazne propaguje, je diskreditácia a devalvácia rodičovstva.

Skutočný postoj spoločnosti Disney k rodičom a vzťahom medzi rodičmi a deťmi je veľmi odlišný od povrchného postavenia spoločnosti ako „priateľského k rodine“. Pozrime sa, ako sa téma rodičov nesie v tých 28 z 33 produktov spoločnosti, kde je takto označená.

Jednoznačne pozitívne obrazy rodičov

"Spiaca kráska"

KAROTOON, 1959

Existuje pozitívny obraz rodičovského páru, hoci sa prakticky nezúčastňujú deja. V pozícii materských postáv sú aj tri rozprávkové krstné mamy: nezištne sa starajú o princeznú, kým sa kliatba definitívne nezruší. Vďaka ich rodičovskej starostlivosti je dosiahnutý šťastný koniec

"101 dalmatíncov"

KAROTOON, 1961

Dvojica dalmatínskych manželov predstavuje veľmi pozitívny obraz rodičovského páru. Hrdinom sa narodí 15 šteniatok a v priebehu príbehu sa stanú rodičmi ešte ďalších detí - zachránia pred smrťou 84 šteniatok dalmatíncov a adoptujú si ich. Rodičovskí hrdinovia sa ku všetkým detským hrdinom správajú starostlivo a nezištne.

« Herkules"

CARTON, 1997

Hlavný hrdina Herkules v príbehu má dva páry rodičov – pozemský pár a vlastných rodičov – bohov Dia a Héru. Všetci rodičia žijú od začiatku do konca príbehu. Herkules výrazne rešpektuje svojich pozemských aj božských rodičov.

"Mulan"

CARTON, 1998

Existuje veľké množstvo pozitívnych rodičovských obrazov: obaja rodičia hlavnej postavy, babička, a tiež duchovia predkov, ktorí sa starajú o svojich potomkov a chránia ich blaho. Ako zápletka sa objavuje téma úcty k rodičom: hlavná hrdinka iniciatívne vstúpi do vojny, aby od tejto povinnosti odbremenila svojho starého otca, ktorý už jednou vojnou prešiel.

"puzzle"

KAROTOON, 2015

Existuje pozitívny obraz rodičovského páru, ktorý sa stará o svoju dcéru. Príbeh od začiatku do konca zobrazuje vysokú hodnotu rodiny a to, ako sa členovia rodiny o seba navzájom starajú.

Zmiešané obrazy rodičovstva

S dobrými aj zlými sklonmi

"Popoluška"

Karikatúra z roku 1950

Hlavná postava Popoluška je sirota. Princov otec je hlúpo vyzerajúci, výstredný muž, ktorý len málo ovláda svoj hnev. Veľmi sa však zdôrazňuje jeho starosť o syna a jeho rodinné usporiadanie. Princov otec vášnivo sníva o vnúčatách a konci osamelosti kráľovskej rodiny. Matka princa sa nespomína.

"Peter Pan"

Karikatúra z roku 1953

Matky: Je tam pozitívna materská postava – matka hlavnej postavy, ktorá je však na obrazovke len pár minút. Hlavná hrdinka svoju matku veľmi miluje a odchádza do krajiny Neverland, aby sa stala matkou stratených chlapcov a postarala sa o nich. V histórii sa pieseň hrá na počesť matky, najbližšej a najdrahšej osoby.

Otcovia: Existuje negatívny obraz otca. Otec je zobrazený ako výstredný, hlúpy, jeho svetonázor je kritizovaný, vrátane zápletky filmu: neverí v existenciu Petra Pana, ktorý sa objavuje v živote jeho detí a radikálne ho mení.

"Leví kráľ"

CARTON, 1994

Matky: Obraz matky je pozitívny.

Matka hlavnej postavy Simba je ušľachtilá, zodpovedná a starostlivá levica. Je živá od začiatku do konca príbehu.

Otcovia: Simbov otec tragicky zomrie.

Na konci príbehu sa Simba a jeho manželka stanú rodičmi.

"Hľadá sa Nemo"

CARTON, 2003

Matka ryby Nemo tragicky zomrie 3 minúty po príbehu. Všeobecné posolstvo príbehu nie je pozitívne: náprava Nemovho otca Marlina nielen kvôli synovi, ale aj na jeho podnet. Motív otca v závislosti od vôle svojho syna je odkazom na juvenilnú justíciu, ktorá podporuje rozklad prirodzenej hierarchie rodič-dieťa. Ideológia Yu.Yu. činy a vôľa dieťaťa sú zásadne umiestnené nad rodičmi a nad dieťaťom s jeho obmedzenými prostriedkami v uvedomelosti, inteligencii atď. - získa moc nad svojim rodičom.

Vo filme „Hľadá sa Nemo“ je však všeobecná škodlivá morálka zmiernená:

fakt, že Nemo na sebe musí veľmi vážne popracovať aj v nebezpečnej situácii, ktorú vytvoril a ktorá núti jeho otca zmeniť sa kvôli nemu.

Pôsobivé záverečné zobrazenie zlepšeného vzťahu medzi synom a otcom.

"Tarzan"

KAROTOON, 1999

Rodičia hlavnej postavy zomrú v prvých 5 minútach príbehu. Chlapca si adoptuje gorila. Obraz gorilej matky je podaný veľmi hlboko a dojímavo. Možno je to najúžasnejší a najvýraznejší materinský obraz zo všetkých spomenutých v tomto článku.

Čo je zaujímavé a dôležité je tu poznamenať, že v priebehu rokov mal Disney skvelú príležitosť vytvoriť a vydať identické, ohromujúce obrazy materstva prostredníctvom ľudských hrdinov, čo spoločnosť nikdy nerobí. A, samozrejme, nejde o náhodu.

Obraz gorilieho adoptívneho otca v Tarzanovi je spojený s konfliktom – jeho odmietnutím prijať svojho ľudského syna – ktorý sa vyrieši až na konci príbehu. Adoptívny otec zomiera, čím prenesie funkcie vodcu svorky na Tarzana.

"Princezná a žaba"

KAROTOON, 2009

Rodičia hlavnej hrdinky Tiany sú milí, pracovití ľudia, ktorí milujú jeden druhého a svoju dcéru. Prvé minúty karikatúry živo zobrazujú ich rodinné šťastie, ale po 6-7 minútach sa ukáže, že Tianin otec je už z neznámeho dôvodu mŕtvy. Navyše pre tento ťah nebol absolútne žiadny dej.

Negatívne obrazy rodičovstva

"Kráska a zviera"

CARTON, 1991

Matka: Hlavná postava Belle nemá matku. V karikatúre, v duchu 25. snímky, je predstavený obraz škaredej matky mnohých detí v kontraste s týčiacou sa kráskou Belle (súčasne je blízko Belle nakreslená klietka bez mreží, čo symbolizuje, že hlavná postava je v porovnaní s hrdinkou matkou zadarmo). Na posilnenie protimaterských myšlienok je tiež naznačený negatívny postoj Belle k návrhu jej snúbenca Gastona porodiť veľa detí. Hrdinka je krátko zobrazená ako nešťastná, keď opisuje svoje sny veľká rodina. Bellin otec je zobrazený ako láskavý, ale slabý a úbohý muž, z ktorého si ľudia robia srandu.

"Snehulienka a sedem trpaslíkov"

KAROTOON, 1937

V histórii nie sú žiadni otcovia. V pozícii postavy matky je zlá kráľovná, ktorá chce zo závisti jej krásy zabiť hlavnú postavu. Kráľovná zomiera.

"morská panna"

KAROTOON, 1989

Matky: žiadne.

Otcovia: Princ nemá otca. Hlavná postava je v konflikte so svojím otcom, popieranie jeho vôle a zákazy vedú k šťastiu.

"Aladdin"

CARTON, 1992

Matky: Nie sú žiadne matky. Otcovia: Otec hlavnej postavy je úbohý, smiešny a ovládaný. Hrdinka dosiahne úspech popretím otcovej vôle ohľadom manželstva. Hlavná mužská postava je sirota.

"Pocahontas"

KAROTOON, 1995

Matky: Spomína sa, že matka hlavnej postavy zomrela. Materskú postavu vystrieda čarovný strom, skryto podnecujúci hrdinku k nebezpečenstvu a zrade. Otcovia: hrdinka dosiahne „šťastný koniec“ popretím vôle svojho otca. Hlavná mužská postava je sirota.

"Alenka v ríši divov"

FILM, 2010

Na začiatku príbehu zomiera otec hlavnej postavy. Hlavná hrdinka je voči svojej matke ostro chladná a neúctivá. Príbeh sleduje motív matkinho zapretia – dobrodružstvo, ktoré sa Alici prihodí, potvrdzuje správnosť jej rozhodnutia odmietnuť manželstvo, na ktorom jej matka trvala.

"Lilo a Stitch"

CARTON, 2001

Spomína sa, že matka a otec hlavnej postavy tragicky zomreli a staršia sestra ju vychováva na pokraji odopretia rodičovských práv. Staršia sestra, ktorá je materskou postavou, závisí od svojej mladšej sestry, pretože jej reakcia na jej starostlivosť určuje, či budú oddelené (narušenie prirodzenej hierarchie dieťa-rodič).

"Atlantis: Stratený svet"

CARTON, 2001

Matky: v prvých minútach príbehu zomiera matka hlavnej postavy. Otcovia: hrdinka odmieta vôľu svojho otca. Počas príbehu zomiera. Hlavná mužská postava je sirota.

"Piráti z Karibiku: Prekliatie Čiernej perly"

Film, 2 oz

Otcovia: hlavná postava dosiahne šťastný koniec popretím vôle svojho otca ohľadom manželstva

"Ratatouille"

Karikatúra 2007

Matky: neprítomné a nespomenuté.

Otcovia: Zobrazuje konfrontáciu medzi synom a otcom. Otec hlavného hrdinu, potkan Remy, nerozumie synovej vášni pre varenie. Remy dosiahne úspech tým, že popiera názor svojho otca. Otec vyzerá menej „pokročilo“ ako syn a nakoniec sa prispôsobí synovmu svetonázoru. Remy nemá matku.

Hlavná ľudská postava Linguini je sirota.

"statočný"

KAROTOON, 2012

Matky: Hlavná hrdinka Merida je v konfrontácii so svojou matkou. Meridina matka sa pre neposlušnosť svojej dcéry zmení na medvedicu a čelí smrteľnému nebezpečenstvu. Príbeh teda zobrazuje závislosť matky na dcére: problémová dcéra neposlúcha, no problémy a potrebu zlepšiť sa nemá dcéra, ale matka. Hlavnou morálkou príbehu pre dieťa je, že ak niečo nie je v poriadku vo vašom vzťahu s vašou matkou, musí sa zmeniť, zmeniť názor, prispôsobiť sa vám. Vôľa dieťaťa je postavená nad vôľu rodiča (ideológia juvenilnej justície).

Otcovia: Otec hlavnej postavy je vo všeobecnosti vykreslený ako príjemný človek, odvážny, silný, so zmyslom pre humor. Keď sa však jeho žena premení na medvedicu, nedá sa nič zdôvodniť jeho prebudenou loveckou vášňou, hraničiacou s posadnutosťou, v dôsledku ktorej sa blíži k zabitiu vlastnej ženy.

KAROTOON, 2010

Matky: Hlavná postava záporáka, matka Gothel, predstiera, že je matkou hlavnej postavy, a preto sa správa ako matka. Obraz matky v karikatúre je použitý ako darebák a smrť postavy matky je prezentovaná ako akt spravodlivosti.

Otcovia: neexistuje jasný obraz otca.

Manželský pár rodičov hlavnej postavy, kráľa a kráľovnej, využíva v duchu juvenilnej justície na uskutočnenie myšlienky, že dieťa by malo mať ideálne podmienky, ideálnych rodičov, o ktorých by sa malo samo dieťa snažiť. Matka Gothel je materská postava odmietaná dieťaťom, ktorá si z pohľadu dieťaťa zle plnila svoje povinnosti.

Hlavná mužská postava je sirota

"Oz veľký a mocný"

FILM, 2013

Matky: Hlavné postavy nemajú matky a nie je spomenuté, čo sa s nimi stalo.

Otcovia: Spomína sa, že otcovia hlavných postáv zomreli. Jedna zo sestier hlavných hrdiniek zabila svojho otca kvôli moci. Hlavný hrdina Oscar Diggs nechce byť ako jeho otec, jednoduchý tvrdo pracujúci farmár, na čo sa kladie dôraz. Hrdina dosahuje svoj triumf aj cez tento svetonázor.

"Studené srdce"

KAROTOON, 2013

Otec a matka hlavných postáv, sestier Elsy a Anny, sú príčinou hlavnej dejovej tragédie, ukrývajú Elsu, ktorá má deštruktívnu a tvorivú magickú silu, pod zámkom, čo v konečnom dôsledku vedie k prírodná katastrofa, neúmyselne spôsobené dievčaťom v kráľovstve. Otec a matka, ktorí vytvorili problém, ktorý treba vyriešiť, sú okamžite eliminovaní scenárom: zomrú pri stroskotaní lode. Aby Elsa dosiahla šťastný výsledok, musí si uvedomiť vôľu, ktorá je presne v protiklade s vôľou jej rodičov uvoľniť svoju moc.

V podstate preto Elsin otec a matka vytvárajú hlavný problém zápletky, sú hlavnými záporákmi príbehu.

Karikatúra podtextovo vyjadruje myšlienky popierania tradičnej rodiny (smrť rodičov Elsy a Anny, „nepravda“ spojenia Anny a Hansa, Anny a Kristoffa) a propaguje „alternatívne“ a homosexuálne rodiny (rodina obchodníka Oaken, komunita Trollov, pár Elsa a Anna ako narážka na spojenie osôb rovnakého pohlavia „skutočnej lásky“).

"zlomyseľný"

FILM, 2014

Matky: Matka princeznej hrdinky zomiera. Rozprávkové tety, ktoré vystupujú ako náhradné matky, sa nedokážu o svoju nevlastnú dcéru postarať.

Princeznú si „adoptuje“ démonická postava.

Oteckovia: Otec princeznej je hlavným záporákom príbehu. Umiera v boji s princezninou démonickou adoptívnou matkou. Princezná zároveň pomáha démonickej matke poraziť vlastného otca v boji.

Film tiež subtextovo popiera tradičnú rodinu (zničenie páru Maleficent a Stefan, smrť kráľovskej rodiny, nepravdivosť spojenia Aurory a princa Philipa) a propaguje pozitivitu „alternatívnych“ homosexuálnych rodín (spojenie tzv. Maleficent a Aurora ako 2 v 1: narážka na adopciu v atypickej rodine + zväzok osôb rovnakého pohlavia „skutočnej lásky“).

"Popoluška"

FILM, 2015

Matky: Popoluškina matka na začiatku príbehu dramaticky zomiera. Spomína sa, že princova matka zomrela.

Otcovia: V priebehu príbehu zomierajú Popoluškin otec a princov otec.

Princ dosiahne šťastie popretím otcovej vôle. V šťastnom konci sú novomanželia zobrazení, ako stoja pred pohrebnými portrétmi svojich rodičov.

"Mesto hrdinov"

Karikatúra 2014

Spomína sa, že otec a matka hlavného hrdinu zomreli, keď mal 3 roky. Poručníčka hlavnej hrdinky nie je autoritatívna rodičovská postava, prednáša monológ o tom, že deťom nič nerozumie a treba ju vychovávať sama. Otcom jednej z postáv je hlavný záporák, ktorý je nakoniec vzatý do väzby.

Zhrnutie

Z 28 produktov Disney, ktoré sa dotýkajú rodičovstva:

17 (61%) Diskreditácia a znehodnocovanie rodičovstva tak či onak (zobrazovanie a zmieňovanie smrti rodičov, zobrazovanie hrdinu dosahujúceho úspech popieraním vôle matky alebo otca, narúšanie prirodzenej hierarchie - rodičia závislí na vôli detí, postavy rodičov v úloha darebákov atď.)

5 (18%) Podporujúce rodičovstvo (obr úplná rodina, absencia úmrtí rodičov, vzájomná podpora rodiny, obetavosť rodičov v záujme detí a detí v záujme rodičov atď.

6 (21%) Stredný, kde sa miešajú pozitívne trendy s negatívnymi (jeden rodičovský obraz je pozitívny, druhý je negatívny, smrť jedného z rodičov atď.).

Celkovo počet produktov Disney, ktoré diskreditujú rodičovstvo, prevažuje nad produktmi orientovanými na rodinu viac ako 3-krát. Tento pomer je výrečný a núti zamyslieť sa nad skutočnou kvalitou informačnej podpory rodiny od údajne „rodinne orientovanej“ spoločnosti Disney.

Úmyselnosť protirodičovskej politiky spoločnosti najviac potvrdzuje charakteristický, opakovaný a mimoriadne škodlivý motív konfrontácie hlavného hrdinu s rodičom a z toho vyplývajúci úspech a šťastie hrdinu cez popretie rodiča a jeho vôle, ktorá je prítomná v 14 produktov z 27 prezentovaných(popretie vôle otca: „Pocahontas“, „Oz veľký a mocný“, „Frozen“, film „Popoluška“, „Atlantis: Stratený svet“, „Piráti z Karibiku: Prekliatie Čiernej perly“, „Aladdin“, „Peter Pan“, „Ratatouille“, „Hľadá sa Nemo“, „Malá morská víla“; popretie vôle matky/materskej postavy: „Zamotaný“, „Statočný“, film „Alenka v krajine zázrakov“) .

NÁSLEDKY ŠKODLIVEJ LEKCIE

Neustálym vnímaním takýchto negatívnych ideologických kódexov na tému rodičov si divák zvyká na myšlienku, že rodičovstvo nie je niečo hodnotné, dôležité a smerodajné. Rodičia pôsobivého počtu hlavných postáv Disney:

• spomínaní mŕtvymi
• zomrieť
• sú odmietnuté

a s hrdinom, vystrihnutým zo spojenia dieťa-rodič, sa stane niečo zaujímavé, významné, vzrušujúce, čo sa pre neho skončí triumfom, pravou láskou, bohatstvom atď.

Výsledkom je, že systematické zobrazovanie devalvovaného rodičovstva a vznešeného, ​​fascinujúceho sirotstva formuje v divákovi zodpovedajúce pohľady na vlastných rodičov, seba ako potenciálneho rodiča a rodičovstvo ako fenomén vo všeobecnosti: bez rodičov je lepšie, rodičia sú nepotrební , nadbytočný fenomén, niečo, čo by malo byť mŕtve / zomrieť / poprieť - presne v súlade s tým, ako to Disney propaguje.

Dôležité je, že cez tému devalvovaného rodičovstva sa vnucuje myšlienka, že človek nie je s nikým spojený v kontinuite. Popularizácia eliminovaných rodičov je vlastne sémantické vyklepávanie historického základu spod nôh. Divák je pozvaný, aby si uvedomil, že byť bez rodičov je normou. Pred skutočným majestátnym hrdinom nie je nikto a nič. Bez rodičov, bez zdedených skúseností, bez tradícií, bez minulosti.

Diskreditácia rodičovstva a vzťahov medzi rodičmi a deťmi je informačná práca na podporu atomizovaného sebauvedomenia človeka a oslabenie vertikálnych rodinných väzieb: ste sami, nikto za vami, nikto po vás. Protirodičovská propaganda vychováva ľudí so svetonázorom samozvaných sirôt, samotárov bez predchodcov a bez potomkov.

Toto je fáza, ktorá sa pripravuje na ďalšiu manipulačnú prácu s verejnosťou – ak človek nenesie v sebe nejaký „svetonázor tradícií“ viazaný na úctu k minulosti, na prenášanie skúseností svojich predchodcov a ich odovzdávanie, na pozornosť a starostlivosť o ľudia, vďaka ktorým sa objavil na svetle a naživo, je potom pre takého človeka odtrhnutého od rodiny a klanu oveľa jednoduchšie ponúknuť niečo nové, nejaké „dobrodružstvo“ bez toho, aby sa obzeral späť (rodičia), ale aj dopredu (vlastné deti).

Nadradenosť žien nad mužmi
(feminofašizmus)

Ďalšie škodlivá téma„Disney“ je obrazom radikálnej nadradenosti ženy nad mužom na jednom alebo druhom fronte: fyzická, intelektuálna, morálna, sociálna alebo iná nadradenosť, ktorá bola odhalená. v 2/3 vybraných karikatúr a filmov (21 z 33).

"Aladdin"

CARTON, 1992

Hrdinka Jasmine je krásna a bohatá princezná v sobášnom veku a jej milovaný Aladdin je bezdomovec, zlodej na trhu, ktorý sa nakoniec sobášom s ňou dostane do vysokého postavenia.

"Kráska a zviera"

CARTON, 1991

Hrdinka Belle sa morálne a intelektuálne povyšuje nad dvoch mužských hrdinov, záporáka Gastona a kladného začarovaného princa. Karikatúra je štruktúrovaná tak, že osud začarovaného princa závisí výlučne od Belle - bez nej a jej priazne voči nemu nebude kliatba zrušená. Bez toho, aby Belle poznal alebo miloval, očarený princ začne dievča poslúchať, snaží sa ju upokojiť, prinútiť ju, aby sa do neho zamilovala, a tým zrušiť kliatbu.

"Leví kráľ"

Karikatúra, 1994

Lev Simba, stratený v tropické pralesy a svetonázoru „nestaraj sa o všetko“ (Hakuna-matata), musí vrátiť trón svojej kamarátke Nale, ktorá ho od detstva prevyšuje silou.

"Pocahontas"

KAROTOON, 1995

Je znázornené, že hlavná postava Pocahontas je silnejšia, ušľachtilejšia, bystrejšia, obratnejšia ako hrdina John Smith, ktorého má učiť, zachraňovať atď.

"Herkules"

CARTON, 1997

Hrdinka Meg prevyšuje Herkula v intelektuálnej rovine a v životnej skúsenosti. Silák Herkules vedľa Meg vyzerá ako naivný mladík. Keď chce dievčaťu pomôcť dostať sa z problémov, ona „feministicky“ vyhlási, že svoj problém zvládne sama. V tejto karikatúre je téma ženskej nadradenosti výrazne zjemnená skutočnosťou, že Meg sa nakoniec premení z divokej feministky na milujúce a skutočne ženské dievča.

"Mulan"

CARTON, 1998

Skutočná feministická hymna, príbeh o dievčati, ktoré sa šťastne ocitlo v úlohe vojačky, prekonalo celé pluky mužských bojovníkov a takmer svojpomocne zachránilo krajinu.

"Atlantis: Stratený svet"

CARTON, 2001

Zobrazuje fyzickú a sociálnu nadradenosť ženskej postavy, princeznej Kidy mužský charakter, vedec Milo.

"Piráti z Karibiku: Prekliatie Čiernej perly"

Film, 2003

Hrdinka Elizabeth Swann je ďalšou feministickou postavou, ktorá sa s radosťou zbavuje korzetov, volánov a lôpt a ocitne sa na bojisku. Sociálne nadradený svojmu milencovi Willovi Turnerovi a sociálne a morálne nadradený svojmu záchrancovi a priateľovi, pirátovi Jackovi Sparrowovi.

"Hľadá sa Nemo"

CARTON, 2003

Ryba Dory je v mnohých ohľadoch jednoznačne lepšia ako stratený Nemov otec Marlin. Pátranie po jej nezvestnom synovi napreduje vďaka jej odvahe a optimizmu, ktorý Marlinovi chýba. V jednej scéne je tiež zosmiešňovaná Marlinova logika a racionalita pred údajne „efektívnou“ extravaganciou Dory.

"Ratatouille"

CARTON, 2007

Nadradenosť ženy nad mužom predstavuje dvojica Linguini, neistý mladý muž, ktorý nič nevie, a Collette Tatu, drsná a drzá kuchárka, ktorá má Linguinimu pomáhať v kuchyni.

"Wall-E"

CARTON, 2008

Téma je prezentovaná prostredníctvom ústrednej dvojice robotov – Wall-E a Eve. Eva je obdarená charakteristickými mužskými vlastnosťami + je vysoko technologická, rýchla a neotrasiteľná. Wall-E je jej úplným opakom, malým hrdzavým robotom, ktorý miluje sentimentálne filmy.

"zamotaný"

KAROTOON, 2010

Hlboko chybný – sociálne, intelektuálne, morálny – hrdina Flynn Rider je neustále zviazaný, bitý, využívaný a zachraňovaný idealizovanou ženskou postavou, princeznou Rapunzel. Rovnako ako v Aladinovi je Flynn tulák a zlodej, ktorý sa dočká svojho šťastného konca vďaka princeznej, ktorú si vezme za ženu.

"Princezná a žaba"

KAROTOON, 2009

Ústrednou postavou je Tiana, rozumné, zodpovedné dievča s kuchárskym talentom a veľkým životným snom - otvoriť si vlastnú reštauráciu, a jej partiou je nečinný, nemajetný pán s dámami, ktorého musí učiť a pomáhať mu z problémov. Na konci príbehu je princ skutočne najatý, aby pracoval pre hlavnú postavu.

"Alenka v ríši divov"

FILM, 2010

Plnohodnotná feministická hymna, kde hrdinka potrebuje odmietnuť manželstvo s bezcenným ženíchom a pôsobiť ako bojovníčka zachraňujúca osudy.

"Ralph"

KAROTOON, 2012

Nadradenosť žien nad mužmi je reprezentovaná dvojicou Master Felix Jr., malý, krehký mladý muž, a seržant Calhoun, vysoká a neochvejná bojovníčka.

"statočný"

KAROTOON, 2012

Traja bezcenní mladíci bojujú o ruku a srdce hlavnej hrdinky Meridy, ktorá v súťaži v lukostreľbe všetkých predčí a odmieta si spomedzi nich vybrať ženícha.

"Víly: Tajomstvo zimného lesa"

KAROTOON, 2012

Karikatúra zobrazuje prevažne ženský svet s iba niekoľkými mužmi, väčšinou v krídlach. Tu je ďalšia perspektíva zobrazenej ženskej nadradenosti – kvantitatívna.

"Oz veľký a mocný"

FILM, 2013

Hlavný hrdina, podvodník a sukničkár Oscar Diggs, sa ocitne v konfrontácii dvoch silných, mocných a bohatých žien, ktoré ho vo svojej hre hrajú ako pešiaka.

"Studené srdce"

KAROTOON, 2013

Mužskí hrdinovia, Henry a Kristoff, sú vo všetkých ohľadoch menejcenní ako ženské hrdinky, princezné Anna a Elsa. Henry je darebák a darebák, ktorého vo finále víťazne poslala cez palubu ženská päsť, a Kristoff je nemotorný, ktorý sa roky neumýva a žije v lese s jeleňmi a trolmi.

"zlomyseľný"

FILM, 2014

Podobne ako pri Frozen – dej má dve vznešené ženské postavy a dve mužské. Jeden z nich nie je nič iné ako smútok, no druhý je nanič a v blízkosti hrdiniek sa „zdržiava“ len poslušný sluha, napoly človek/napoly zviera.

"puzzle"

KAROTOON, 2015

Hlavná postava Riley hrá výrazne mužský šport – hokej. Vo finále sedí na tribúne vystrašený chlapec a pasívne ju sleduje.

Téma ženy, ktorá akosi prevyšuje muža, patrí v Disney príbehoch k tým najčastejším. Je zaujímavé, že táto téma sa v produktoch pred 90. rokmi neprejavila. Dokonca ani v „Malá morská víla“ z roku 1989 sa ženská nadradenosť ešte úplne neodhalila, ale s „Kráskou a zvieraťom“ z roku 1991 začína naberať na obrátkach špecifický feminizmus.

Je veľmi dôležité poznamenať, že veľká časť nadradenosti žien nad mužmi, ktorých zobrazuje Disney, nesúvisí s feminizmom ako tvrdením ženy o jej prirodzených právach – byť vypočutý, byť akceptovaný atď. To by mohla byť pravda, ak by takéto produkty boli zvukového obsahu. To napríklad s veľkými výhradami platí pre karikatúru „Mulan“, ktorá na historickom príklade hovorí, že žena môže hrať dôležitú úlohu vo vážnych situáciách. Čo je dôležité, v tejto karikatúre spolu s silná žena, Mulan, je zobrazený aspoň jeden celkom odvážny a silný muž, generál Shang.

Ale ak vezmeme do úvahy produkty Disney spolu, je úplne zrejmé, že téma Disneyho ženskej nadradenosti je tak radikálne vyhrotená, že tento „výchovný“ smer nevyzerá ako podpora normálnych univerzálnych ľudských práv žien, ale patologický feminofašizmus. Je zrejmé, že Disney nebojuje za spravodlivosť pre ženy, ale presadzuje ženskú nadvládu vo fašistickom duchu (presadzovanie vrodenej a nemennej nadradenosti jednej skupiny ľudí nad ostatnými).

V záujme efektívnejšej propagácie tejto témy spoločnosť zároveň obdarúva mnohé zo svojich ženských postáv charakteristickou, vedúcou mužskou silou (bojovnosť, chuť súťažiť, hľadanie nových „krajín“, expanzia, ochota riskovať , atď.) a umiestňuje ich na popredné miesta v tandeme muž/žena, ako v mnohých vyššie uvedených príkladoch. Hoci to nie je vyjadrené prostredníctvom ženských mužských hrdinov, ale týka sa to len mužských ženských postáv, spoločnosť čiastočne podporuje diskreditáciu normálnych rodových rolí mužov a žien.

NÁSLEDKY ŠKODLIVEJ LEKCIE

Viera vo falošnú nadradenosť jednej skupiny ľudí nad druhou, v tomto prípade žien nad mužmi, prirodzene vedie k chybnému videniu sveta medzi ľuďmi, odcudzeniu vo vzťahoch, nejednotnosti a zvýšenému napätiu v spoločnosti.

Imidž ako istý štandard ženy obdarenej mužské vlastnosti, do značnej miery implikuje ich absencia u ich prirodzeného vlastníka – muža, čo vedie k téme obrátenia prirodzených rodových rolí mužov a žien. IN v hromadnej forme tento jav vedie k prirodzenému oslabeniu spoločnosti, keďže ľudia, ktorí vykonávajú pre nich neprirodzenú rolu, nie sú harmonickí, príroda ich v živote nepodporuje a stávajú sa v podstate kostýmovanými hercami či cirkusantmi. Samozrejme, existujú prirodzene mužské ženy aj ženský muži, ale musíte pochopiť, že je to skôr výnimka ako pravidlo. A keď sa takáto prestavba spopularizuje a povýši na celú spoločenskú úroveň, spoločnosť sa nebude môcť realizovať ako mocný zväzok harmonických a silných jedincov – mužov silných vo svojej mužskosti a žien silných vo svojej ženskosti – ale stane sa „dramatický klub“, ktorý sa nepohybuje, sa posunie za hranice javiskových predstavení zahŕňajúcich cross-dressing.

Prijateľnosť zla

Ďalšou témou, ktorú Disney aktívne propaguje a ktorá sa systematicky nachádza v ich produktoch, je prezentácia zla ako nejednoznačného negatívneho javu, ktorý stojí za zváženie obzvlášť podrobne.

Na jednej strane je ťažké polemizovať s tým, že téma dobra a zla je skutočne nekonečne citlivá a môže sa zmeniť na hustú filozofickú džungľu, no na druhej strane treba pochopiť, že z pohľadu informačných potrieb mladých divákov, je otázka položená celkom jednoducho. Vo filmových a kreslených produkciách sú pre divákov, ktorí sú menej uvedomelí vzhľadom na svoj vek, mimoriadne dôležité nasledujúce body týkajúce sa pojmov dobra a zla:

• Preukázanie existencie protichodných kategórií dobra a zla / dobra a zla / morálnych a nemorálnych - v zásade;
• Ukážka ich jasného oddelenia.
• Dobro je dobro, zlo je zlo, to sú protichodné pojmy, medzi ktorými je hranica, ktorá ich oddeľuje;
• Preukázanie významu dobra a zla, ich schopnosť mať hmatateľný vplyv na človeka;
• Demonštrácia prejavov dobra a zla na adekvátnych príkladoch

(Napríklad priateľstvo je adekvátnym príkladom prejavu pojmu dobra, krádež je primeraným príkladom prejavu pojmu zla.

Morálne poltóny vo výbere príkladov sú neprijateľné, čo Disney široko používa a o čom sa bude diskutovať ďalej).

Zároveň akákoľvek nejednoznačnosť zla, jeho jemnosti, filozofická hĺbka sú témy, ktoré absolútne nie sú určené pre krehké mysle a srdcia. Pýtať sa dieťaťa alebo tínedžera na ťažko pochopiteľné veci, ako je význam existencie zla alebo duality sveta, je rovnako nerozumné ako posielať ho v tomto veku, aby MATERSKÁ ŠKOLA a do školy a na univerzitu. Jednoducho bude zmätený a nebude schopný pochopiť zložitú tému na úrovni formovania a vývoja, na ktorej sa nachádza. Áno, nie je to potrebné. Skutočnou potrebou detí/tínedžerov ako konzumentov informačných produktov je prijímať také jednoduché a základné myšlienky a hodnoty, ktoré by tvorili spoľahlivý ideologický základ, ktorý im môže pomôcť ďalej samostatne zušľachťovať ich názory správnym smerom a budovať krásny a harmonický štruktúra presvedčení na správnom základe.

Disney veľmi často vykresľuje pojem zla mimoriadne nejednoznačným a morálne zmäteným spôsobom, mieša ho s dobrom alebo ho vo finále dokonca privádza do pozície dobra. Nehovoriac o tom, že ako ukazuje podrobná analýza ich produktov, takéto manévre môžu skrývať aj istý podtext sklamania (ako napríklad vo filme „Frozen“, ktorý propaguje homosexualitu pod rúškom nejednoznačného zla). To či ono nejednoznačné zlo je v nasledujúcich produktoch Disney prítomné minimálne; v zátvorkách je uvedené, ktorým znakom sa myšlienka prenáša:

"Aladdin"(Aladdin)

"Pocahontas"(John Smith)

"Herkules"(Filoctetes)

"Spoločnosť Monsters"(hrdinovia monštier)

"Lilo a Stitch"(STEH)

"Piráti z Karibiku: Prekliatie Čiernej perly"(Jack Sparrow)

"Princezná a žaba"(Odieho mama)

"Rapunzel: Zamotaná..."(Flynn Ryder and the Sweet Duckling Pub Bandits)

"Ralph"(Ralph)

"Studené srdce"(Elsa)

"Oz veľký a mocný" (Oscar Diggs a Theodora)

"Maleficent" (Maleficent)

"Mesto hrdinov" (Robert Callaghan)

"Víly: Legenda o beštii" (gróf)

"Popoluška" (Lady Tremaine)

Disneyho metódy prezentácie zla v nejednoznačnej forme možno klasifikovať takto: „DOBRÉ ZLO“ ALEBO DOBRO V „OBALENÍ“ ZLA

„Dobré zlo“ je štruktúrované nasledovne – divákovi sa ponúka typ, ktorý pri rozumnej úvahe nevyvoláva veľké pochybnosti o jeho príslušnosti na stranu zla.

A potom dej vykresľuje, že predstavená postava darebáckeho typu je akoby dobrá a láskavá. Zároveň neexistujú žiadne významné príbehy evolúcie zla na dobro (táto téma je vážna a potrebuje rovnako vážne odhalenie, vrátane jednoznačnosti premeny zla na dobro, pokánia, plného vyjadrenia nápravy atď. - „Disney“ v jednoznačnej forme sa nikdy neponúka).

Výsledkom je, že všetci uvedení hrdinovia, ktorí zostávajú v pozíciách zla podľa typu, ale tým či oným bezvýznamným alebo nelogickým dejovým ťahom potvrdzujú, že sú dobrí, predstavujú morálne veľmi zmätené obrazy“ dobro zlo" Každý produkt má svoje špecifiká, ale vo všeobecnosti sa metóda scvrkáva na skutočnosť, že namiesto degenerovania zla na dobro sa sémantická predpona „dobrý“ v skutočnosti jednoducho klamlivo pridáva k darebnému typu hrdinu: dobrým démonickým postavám, dobré príšery, dobrý podvodník a sukničkár, dobrí banditi a vrahovia, dobrí zlodeji, dobrý pirát, dobrý mimozemský ničiteľ, dobrý nepriateľ atď. Aby to bolo jasnejšie, je to približne to isté ako dobrý diabol, dobrý pedofil, dobrý šialený násilník atď. Dobré zlo je klamlivý oxymoron, kombinácia nezlučiteľných vlastností a javov.

Zlo, ktoré bolo dobré a stalo sa zlým nie vlastnou vinou

A kvôli niektorým smutným a pre neho nekontrolovateľným udalostiam:

Theodora vo filme Oz Veľký a Mocný bola dobrá čarodejnica, ale kvôli Ozovej zrade sa premenila na Čarodejnicu zo Západu, klasickú postavu zla z knihy F. Bauma Báječný čarodejník z krajiny Oz, ktorej je film variáciou. .

Zlá macocha Lady Tremaineová vo filme Popoluška má od spisovateľov aj smutný príbeh o jej darebáckom postavení – stala sa zlou kvôli smrti svojho milovaného manžela.

Maleficent v rovnomennom filme bol láskavý a stál na strane zla, ako Theodora, kvôli zrade svojho milenca.

Všetky tri sú „trendové“ darebáky posledných rokov, ktoré scenáristi prevzali z iných príbehov, kde boli jednoduchým, homogénnym zlom, a zámerne prepracované v smere dobra/komplexného zla. V nových príbehoch sa tieto postavy stali čiastočne (Lady Tremaine) alebo úplne (Maleficent, Theodora) nevinným zlom, ktoré niekto iný povýšil do stavu darebáka.

Do tejto kategórie patrí aj pôvodná postava z filmu „City of Heroes“ – Robert Callaghan, ktorý bol milý a slušný človek, no na cestu zla sa vybral kvôli nekontrolovateľnej udalosti, ktorá ho ovplyvnila: strate jeho dcéry. Toto sa opakuje v posledné roky„Disneyova“ šablóna „podmieneného zla“, hoci sa zdá byť realistická, nie je pozitívna z hľadiska vzdelávania, o ktorom sa bude diskutovať o niečo neskôr.

Zlo sa „narodilo týmto spôsobom“ (trend „narodilo sa týmto spôsobom“)

Zlo je mimo kontroly, zlo nie je po vôli:

Stitch v Lilo & Stitch bol umelo chovaný mimozemským šialeným profesorom a naprogramovaný na ničenie.

Ralph v karikatúre s rovnakým názvom, obyvateľ hracieho automatu, bol vytvorený, aby hral rolu darebáka.

Elsa in Frozen (Andersenova verzia Snehovej kráľovnej, zlá postava) sa zrodila s mágiou, ktorá je pre ľudí nebezpečná.

Uvedení hrdinovia sú akýmsi zlom „od narodenia“ (Elsa sa narodila „takto“, Ralph bol stvorený „takto“, Stitch bol vyšľachtený „takto“), ktorým tak či onak trpia. Ako zlo so smutným príbehom, tento opakovaný „štandard“ je zlý vo svojom vzdelávacom potenciáli, o ktorom bude tiež reč neskôr.

Chcel by som tiež uviesť samostatný bod:

Použitie démonických vlastností v obraze „dobrého zla“

Stotožňovaný so satanizmom – smer, mierne povedané, veľmi vzdialený od konceptu dobra:

Stvorenie s názvom Gróf z karikatúry "Víly: Legenda o beštii" - "Zlomyseľný" pre tých, ktorí sú mladší. „Dobré zlo“ je prezentované vo forme strašidelného monštra s absolútne démonickým vzhľadom a zvláštnym správaním. Prostredníctvom grófa sú uvedené aj narážky na padlého anjela Lucifera.

Patrí sem aj Philactetus z Herkula, satyr s kozími rohmi a nohami, démonická postava veľmi podobná démonovi alebo diablovi. V karikatúre hrá pozitívnu úlohu, nie menej ako učiteľa veľkých hrdinov.

Prototypom Maleficent z rovnomenného filmu je padlý anjel Lucifer, jedna z klasických tvárí diabla.

Zápletky s komplexným zlom sú väčšinou umiestnené pod omáčkou „nedokonalej reality“: absolútne dobro a absolútne zlo sú v živote zriedkavé, všetky zlé javy majú určité predpoklady + čo sa týka diabolského vzhľadu s rohmi a tesákmi, nie je vždy možné posúdiť obsah len na základe zlého obalu, a ak áno, potom by sa zdalo, prečo nevychovávať mládež v tomto smere? Stojí však za to čo najpodrobnejšie pochopiť, čo Disneyho systematické miešanie zla s dobrom vlastne predstavuje pre jeho divákov, deti a tínedžerov.

Téma „dobra zla“ zjavne zahŕňa motívy ospravedlňovania zla, čo z výchovného hľadiska nie je určené na formovanie svetonázoru morálneho typu, keďže morálka je koncept založený na oddelení dobra a zla.

"Morálka sú duchovné a emocionálne vlastnosti človeka, založené na ideáloch dobra, spravodlivosti, povinnosti, cti atď., Ktoré sa prejavujú vo vzťahu k ľuďom a prírode." Pri miešaní zla s dobrom neexistujú žiadne pokyny na ich rozlíšenie v skutočnosti ako protichodné, morálne protichodné pojmy. A ak ideály dobra a „ideály“ zla nie sú na opačných stranách, potom je pojem morálky v podstate zmetený nabok a stratil svoj dôležitý základ.

Stojí za to sa obrátiť na to, prečo je známe archaické víťazstvo pochopiteľného dobra nad pochopiteľným zlom, všetkým obľúbeným „šťastným koncom“, také dôležité: po prvé, zdôrazňuje oddelenie dobra a zla, poukazuje na ne ako na opačné póly (vyhráva , druhý prehráva) a po druhé ponúka životné usmernenia. Dobrá stránka v histórii („dobro“) sú v skutočnosti jednoducho správne životné zásady, ktorých dodržiavanie v skutočnom živote človeku pomôže, a opačná zlá stránka (to isté „zlo“) sú deštruktívne životné princípy, ktorých dodržiavanie človeku uškodí. . A to, že v dejinách prevláda pochopiteľné dobro nad pochopiteľným zlom, nás učí orientovať sa podľa toho ku konštruktívnosti. To je v podstate programovanie človeka na víťazstvá v živote už od útleho veku.

Ak je ako v Disney vykreslený zlodej, netvor, vrah, nepriateľ, démon atď., + príbeh sa vážne nevenuje jeho jednoznačnému pokániu a premene (a to sa v zvažované prípady), potom pozitívum, ktoré orientačný bod prirodzene zarovnáva vo svojom smere a v smere všetkých tých javov a konceptov, ktoré nasledujú jeho typ. Za darebnými archetypmi vždy nasledujú zodpovedajúce významy, ktoré sa formujú historicky. Čo presne sa teda skrýva za klamlivo dobrými zlodejmi, dobrými nepriateľmi, dobrými démonmi, čo to znamená? Ide o to, že ak je hrdina-zlodej dobrý a dobrý, nasleduje ho krádež; ak je dobrý nepriateľ, potom je zrada vlasti pozitívnym javom; ak je démonický hrdina dobrý, potom je pozitívny postoj k okultizmu. a satanizmus atď. Po každom type zla nasledujú špecifické významy akceptované v spoločnosti, ktorým sa ho pre nevedomého diváka v podstate snažia označiť ako „schválené“. Navyše, pozitívnosť toho či onoho zla v príbehoch od Disneyho možno ešte viac potvrdiť: napríklad veľmi podobní zlodejskí hrdinovia, Aladdin z rovnomenného kresleného filmu z roku 1992 a Flynn Rider z Rapunzel 2010, naplno smerujú k osobným šťastným koncom. vďaka schopnostiam zlodejov pomáhajú obom, dokonca šťastne vedú k pravej láske. Alebo Casanova Oscar Diggs vo filme z roku 2013 „Oz veľký a mocný“ - dosahuje konečný úspech vďaka tomu, že „prešiel“ množstvom žien a spojil sa s tou najvhodnejšou.

Je zrejmé, že keď sa to dostane na takú úroveň, keď sa čierne a biele javy klamlivo zmiešajú: „dobré zlo“ / „biela čierna“ / „morálna nemorálnosť“, potom namiesto toho, aby sa rozlišovalo medzi dobrom a zlom ako vzájomne sa vylučujúcimi pojmami, divákovi sa ponúka morálny (alebo skôr nemorálny) stredný hodnotový systém. Zmes čiernych a bielych morálnych kategórií sa zákonite mení na sivú morálku. Fenomény dobra a zla už nie sú protikladné, čo znamená, že ich oddelenie sa stáva bezvýznamným, a tak sa zlo v konečnom dôsledku skrýva v ideologickej hmle, akoby nebolo potrebné rozlišovať. Neschopnosť rozlišovať medzi zlom, náhodným alebo úmyselným, je jedným z najviac nebezpečných druhov jeho výhovorky. Nerozlišovať zlo od dobra znamená ospravedlňovať zlo, považovať ho za prijateľné.

Systematickým zobrazovaním zla v dôsledku nejakého smutného pozadia alebo vrodenosti (hrdinovia Disney: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch) ponúka Disney myšlienku, že za zlo nemôže byť zodpovedný jeho „nosič“. “, a niekto ďalší. Toto zlo sa zrodilo týmto spôsobom, toto zlo bolo vyrobené týmto spôsobom - a posolstvo sa opakuje od produktu k produktu, čím hypnotizuje diváka. Navonok sa to môže zdať realistické alebo dokonca spojené s myšlienkou milosrdenstva, ale z hľadiska výchovy, prostredníctvom pravidelného predvádzania vynúteného, ​​podmieneného zla deťom/tínedžerom, je myšlienka zodpovednosti za zlo úplne vymazané. Podáva sa to tak, že na vine je niekto iný a nie postava darebáka – a z toho vyplýva jedna z najhorších lekcií, akú možno človeka naučiť – prenášanie osobnej zodpovednosti na tretie strany, preberanie úlohy obeťou. Nie je to moja chyba, boli to iní, ktorí ma urobili „takto“: iní, okolnosti, nálada, emócie atď.

A zároveň sa za všetkou pozitívnosťou a ospravedlňovaním zla propagovaného v médiách „zahmlieva“, prečo sú zlé postavy v príbehoch vôbec potrebné, čím v podstate sú. Nie sú to milí a nie beznádejní chlapíci s charizmou Johnnyho Deppa či Angeliny Jolie, o ktorých smutný príbeh sa treba zaujímať, a potom ich ľutovať, chápať, milovať a brať za vzor, ​​ako sa to v modernom preháňa masovej kultúry (a, samozrejme, nielen pre deti, Tento trend je rozšírený vo všetkých vekových kategóriách). Zlé postavy vo všeobecnosti jednoducho musia hrať svoju homogénnu, veľmi dôležitú a veľmi funkčnú úlohu v príbehoch: odsúvať, indikatívne strácať pozitívne postoje prenášané cez opačnú stranu dobra, ktorá vychováva, inšpiruje a ďalej posilňuje pohyb k dobru (správne životné smernice). Zlé postavy ukazujú, že existuje niečo neprijateľné, zakázané, tabu. Zlo nie je vzorom, ako sa modernému človeku snaží vnútiť deštruktívna masová kultúra, ale anti-smernica, strašiak, hlboká priepasť pre svetlo, morálku, harmóniu atď. Disneyho „komplexné zlo“ zámerne nedáva skutočnú úlohu zla. Diváka neodpudzuje, ale priťahuje, nepozorovane prenáša funkciu zla zo seba na... klasické, adekvátne videnie zla - zla, ktoré je implikovane vštepované ako nesprávna poloha. A nakoniec sa nové „dobro“ ponúkané divákovi ukáže ako pseudotolerantné prijímanie zla ako dobra a nové zlo je klasické a adekvátne rozlišovanie medzi zlom ako zlom a jeho neakceptovaním.

(Ne)morálny mix dobra a zla poučuje diváka o nerozlišovaní zla ako fenoménu a o tom, že zlo môže byť dobro a pritom ostať také, aké je. Práve byť, a nie sa stať dobrým, keďže príbehy spomínaných postáv nehovoria o téme prevýchovy či prerodu zla na dobro, ale skôr o vnímaní zla ako dobra.

Vnucovanie automatického vnímania zla ako dobra

Pokiaľ ide o akceptovanie zla ako dobra, jeden špecifický dejový „mechanizmus“, ktorý sa systematicky objavuje v produktoch Disney, je mimoriadne indikatívny a stojí za to sa mu venovať samostatne. Ide o pretrvávajúcu a neopodstatnenú príťažlivosť ženskej postavy k zlu, ktorú zápletky starostlivo a jemne podporujú ako vzor vnímania a správania.

Tento vzor sa opakuje minimálne v nasledujúcich produktoch Disney:

Film "Pocahontas" z roku 1995

"Monsters, Inc." M/F 2001

"Lilo and Stitch" p/F2001.

„Piráti z Karibiku: Prekliatie Čiernej perly“ m/f 2ooz.

„Frozen“ m/f 2013

„Víly: Legenda o príšere“ M/F 2014

Malifecenta, m.f. 2014

Príbeh ponúka divákovi kladnú ženskú postavu (Pocahontas, Boo, Lilo, Elizabeth Swann, princezná Anna, víla Fauna, princezná Aurora), ktorá si tak či onak vyberá nejaké zlo – zarámované, samozrejme, nie ako homogénne zlo, ale zmiešané s dobrom, čo v konečnom dôsledku vedie k potvrdeniu zápletky, že takáto voľba je chvályhodná a žiaduca.

1. Pocahontas

Pocahontas vidí príchod nepriateľov k rodným brehom a jeden z nich ju okamžite ako magnet romanticky pritiahne.

Je veľmi ľahké vidieť, aký pozitívny je tento model správania v tomto prípade - stačí si preštudovať skutočný osud Pocahontas. Prototyp karikatúry je mimoriadne tragický príbeh o mladej a zle zmýšľajúcej indiánskej tínedžerke, ktorá zradila svojho otca, svoj kmeň, čo sa neskončilo dobre ani pre ňu, ani pre jej rodinu a priateľov, ale pre jej nepriateľov. Je zrejmé, že táto historická epizóda by mala deti vystrašiť a nie ich naučiť správať sa ako Pocahontas. Nakoľko pozitívny je zobrazený fenomén - láska ženy k zlu - je v konkrétnom prípade čo najjasnejšie. A znalosť pozadia príbehu môže pomôcť pri posudzovaní úplne podobných zápletiek.

1. Malé dievčatko menom Boo vo filme „Monsters, Inc.“, ktoré vidí vo svojej spálni obrovské monštrum s tesákmi, ktoré ju zámerne prichádza vystrašiť, má z neho veľkú radosť a hovorí mu „Kitty“. Polovicu filmu za ním behá ako za rodičom a vníma ho absolútne pozitívne.

1. Dievčatko Lilo z karikatúry „Lilo and Stitch“, ktoré prichádza do útulku, aby si vybrala psa, dostane agresívneho zlého mimozemšťana, ktorý ani nevyzerá ako pes (opäť nevyberanie). Je úplne evidentné, že s ním niečo nie je v poriadku, správa sa čudne a nahnevane, no ona ho má ako kúzlo.

Pre Lilovo vnímanie sa kozmický zlý mutant, naprogramovaný na ničenie, automaticky stáva „anjelom“ a neexistujú na to žiadne sémantické predpoklady.

1. Alžbeta z prvého dielu Pirátov z Karibiku, dcéra guvernéra jedného anglického mesta, už od detstva blúzni o pirátoch a piráti, na chvíľu si pripomeňme, sú morskí banditi, zlodeji a vrahovia. A opäť tá istá téma: ušľachtilé dievča ako danosť bezdôvodne, magneticky priťahuje zlo. Zaspieva pirátsku pieseň, čím sa film začína, dostane na krk pirátsky medailón, naučí sa pirátske pravidlá, všemožne sa o ne zaujíma a v dôsledku toho „šťastne“ skončí v ich spoločnosti. - fyzicky aj ideologicky.

Na konci príbehu dievča zmysluplne prizná svoju lásku k mladý muž až potom, čo sa stane pirátom (zlom). Jej otec potom vysloví frázu, ktorá dokonale zhŕňa Disneyove lekcie o zlom: "Keď boj za spravodlivú vec (dobro) z vás urobí piráta (zla), pirátstvo (zlo) sa môže stať spravodlivou vecou (dobrom)." Keď boj o dobro núti človeka stať sa zlým, zlo sa môže stať dobrom. Dobro... z teba robí zlého? Tie. opäť neexistuje hranica medzi dobrom a zlom, žiadne morálne usmernenia. Systém tieňových hodnôt. Zlo môže byť dobré a zároveň zostať zlým.

1. Elsa z Frozen je Andersenovou verziou Snehovej kráľovnej, homogénnej zlej postavy, ktorá v príbehu vytvára konflikty, mrazí srdcia a ponára živé bytosti do smrteľného chladu – čo Elsa v skutočnosti vo filme robí. Ak odložíme bokom pridané jemnosti zápletky („sestry“, homosexuálny podtext), ktoré situáciu vôbec nezlepšujú, opäť vypláva na povrch tento štandard: príťažlivosť žien na strane zla. Druhá hrdinka, Anna, je očarená a pozitívne pritiahnutá k Else, ktorá zmrazila kráľovstvo + jej osobne spôsobila vážnu ujmu. Anna rozhodne, bez akýchkoľvek pochybností a váhania, odchádza do ďalekých krajín, aby vytrvalo venovala svoju lásku tomu, kto jej spôsobil škodu, ktorého všetci jednoznačne považujú za zlého a ktorý bol v pôvodnom príbehu jednoznačne zlý. Za zmienku tiež stojí, akými zmenami prešiel dej, ktorý prešiel z Andersenovej rozprávky ku scenáristom Disney: ak to bol predtým milostný príbeh s dobrým Kaiom a Gerdou a zlou Snehovou kráľovnou, ktorí sa proti nim postavili, teraz troch hrdinov nahradili. dva. Zlo je integrované do dobra: Gerda sa stala Annou a Kai a Snehová kráľovná sú spojení do jednej postavy - trpiacej, zlej Elsy. Tu je jasne viditeľné, že „dobré zlo“ je v skutočnosti ideologické pašovanie, ktoré má priniesť zlo, aby ho divák prijal.
2. Novonarodená princezná Aurora v Maleficent, ležiaca v kolíske, sa smeje a radostne usmieva na ženu, ktorá ju prekliala, v skutočnosti jej vraha, podobná vec sa stane po rokoch: dospelá Aurora, ktorá oficiálne stretla strašidelnú „vílu“ ktorá ju prekliala, automaticky verí, že je láskavou krstnou mamou, aj keď je zrejmé, že hrdinkino zvláštne správanie a úprimne démonický, desivý vzhľad takéto asociácie nevyvolajú.

Rovnako ako v prípade Frozen, aj v pôvodnom príbehu bola Šípková Ruženka, Maleficent obyčajnou zlou postavou. A opäť podobné preskupenie postáv: ak predtým boli tri – princezná, ktorú treba zachrániť, princ-záchranca a zlo, ktoré im odporuje, teraz zostáva princezná, ktorú treba zabiť a zachrániť, a nové „2 v 1“. ” - spasiteľ + zlo prepašované v jednej postave.

Ak sa nad tým zamyslíte, je to samovražedný čin, úplne identický s pripojením sa k nepriateľovi – príťažlivosť k niečomu, čo vás chce zničiť. Snažia sa privolať faunu k rozumu, no márne. Ocitne sa už nie jastrabom, ale strašným démonickým monštrom, o ktorom v jej spoločnosti koluje strašná legenda. Avšak opäť: priťahuje ju ako magnet, napriek tomu, čo o ňom hovoria, napriek jeho hroznému démonickému vzhľadu a dvojzmyselnému správaniu.

Výsledkom je, že príbeh vedie k šťastnému koncu. Neprimeraná príťažlivosť k monštru, ktoré vyzerá ako skutočný démon z podsvetia, sa prezentuje ako pozitívny „vzor“. Všetko je v poriadku, všetko je v poriadku, nikoho nepočúvaj, toto zlo je bezpečné, príď k nemu, miluj ho, pomôž mu.

Všetky tieto zápletky, samozrejme, rafinovane a fascinujúco vedú výber ženskej postavy toho či onoho „nejednoznačného“ zla k šťastnému koncu, ako inak? Faktom však zostáva: roky a akoby z pauzovacieho papiera sa táto téma chvályhodnej a neopodstatnenej príťažlivosti ženskej postavy k tomu či onému zlu dá vystopovať a vybudovať ako dobro zlo.

Disney znova a znova, ponúka vo svojich produktoch toto klišé, automatickosť vnímania zla ako dobra, jasne pracuje na tom, aby v ľuďoch čoskoro zrazila princíp hodnotenia a voľby. Spoločnosť výberom zjavných zloduchov pre mladých divákov za modely správania či objekty pozitívneho vnímania sa do nich snaží deštruktívne zakódovať filtre diskriminácie, nastavenia adekvátneho vnímania dobra a zla, dobra a zla v živote. Keď si na obrazovke zvyknete vidieť zlo ako dobro, automaticky sa tým začnete v živote riadiť.

NÁSLEDKY ŠKODLIVEJ LEKCIE

Miešanie dobra a zla cez dobrých zloduchov + myšlienka, že zodpovednosť za zlo sa môže nachádzať niekde ďaleko mimo nositeľa zla + naprogramovanie automatiky vnímania zla ako dobra => viesť k formovaniu nevyberanosti zla v publiku + automatické vnímanie zla ako bezvýznamného javu a v dôsledku toho - primeraný spôsob života, nespájajúci sa s morálkou - koncept založený na oddelení javov dobra a zla.

Prostredníctvom trendu komplexného/dobrého zla vo všeobecnosti získavame v publiku vzdelanie o tom, čo sa dnes nazýva „morálna flexibilita“. Morálna flexibilita je typ svetonázoru založený na bezvýznamnosti zla - keď etické, morálne princípy, na základe ktorých človek koná, nie sú nikdy definitívne určené a vždy môžu byť revidované v závislosti od čohokoľvek: situácie, nálady, príkazov od šéfa. , móda alebo čokoľvek iné. Dobro, zlo - to je všetko rovnaké, môžete ukázať „flexibilitu“, ako v príbehoch Disney:

„Neboli to hrdinovia ani darebáci, ktorí zmierili dve kráľovstvá. Zmierila, v ktorých sa spájalo zlo aj dobro. A jej meno je Maleficent“; v prvých Pirátoch z Karibiku sa v jednom momente Elizabeth pýta: "Na ktorej strane je Jack?" (kapitán pirátov), ​​naznačujúc, či je na strane dobra alebo na strane zla, a potom, bez toho, aby zistil odpoveď, sa smelo vrhne do boja na jeho strane. Dobro, zlo - to nie je rozdiel pre hrdinku, nastavenú ako vzor pre diváka. Dobro a zlo sú spojené do spoločnej, morálne šedej roviny.

Vo veľkom meradle možno vierou v takú neoddeliteľnosť javov dobra a zla, ich bezvýznamnosť z morálneho hľadiska, úspešne získať generácie morálne flexibilných ľudí, lojálnych voči všetkému, pripravených bez posudzovania prijať to, čo sa im ponúka. ich niekým. Takíto ľudia, ktorí nie sú zvyknutí operovať s morálnymi zásadami, sú veľmi vhodní na manipuláciu.

Sexualizácia

Ako viete, Disney príbehy takmer vždy zahŕňajú dejová línia o pravej láske, ktorá so šťastným koncom víťazí nad všetkými problémami a protivenstvami. A na jednej strane, keďže láska je neodmysliteľnou vysokou hodnotou ľudského života, zdá sa, že na tom nie je nič zlé romantické príbehy, tak často ponúkaný mladým divákom, nemôže byť. Áno, pochopenie lásky je dôležité a potrebné, no významnú úlohu zohráva to, ako presne sú romantické predstavy rámcované a prezentované prostredníctvom umeleckej produkcie deťom a dospievajúcim. Pre správny výchovný prenos témy lásky je potrebné používať cudné, vzdušné obrazy, ktoré by umožnili pochopiť duchovnú hodnotu fenoménu lásky. Netreba dodávať, že by sa nemal klásť dôraz na sexuálne aspekty problému? Všetko telesné v láske je do určitého veku právom považované za tabu, pretože predčasný záujem o sexualitu môže spomaliť vývoj človeka a narušiť riešenie jeho raných životných problémov.

Čo sa týka Disney príbehov:

Sexualizované postavy a vzťahy

Po prvé, je ľahké si všimnúť, že v rámci lásky, romantiky a rozprávok spoločnosť často vizuálne zobrazuje veľmi „fyziologických“ hrdinov, ktorí sa v nadväzujúcich romantických vzťahoch správajú primerane fyziologicky a dospelo. Jasmine, Ariel, Pocahontas a mnoho ďalších známych disneyovských krások - dospelé, hyperkrásne ženy so sexi postavami, ostýchavo používajúce mimiku a „reč tela“, často sa zamilujú do rýchlosti svetla a štandardne „zapečatia“ pravda o nájdenej láske s dospelým demonštračným bozkom. Má toto tú spomínanú vzdušnosť a cudnosť? Ale možno ide len o nevydarenú vizuálnu sekvenciu, no z hľadiska obsahu učí Disney divákov tej najkryštalickejšej, najvznešenejšej láske?

Škodlivé milostné príbehy

Žiaľ, mnohé Disney romance zanechávajú aj pochybnosti a otázky. Mimochodom, prvá celovečerná karikatúra spoločnosti „Snehulienka a sedem trpaslíkov“ v roku 1937 a jej milostná zložka dokonale slúžia ako odpoveď na otázku „Ako dávno sa Disney pokazil? V tejto karikatúre hlavná postava, len pár minút po stretnutí s cudzincom, pošle holubicu, aby mu dala pusu na pery, o niečo neskôr - žije šťastne v lese so siedmimi trpaslíkmi (so siedmimi mužmi), v ktorých postele spí, s ktorými si veselo tancuje a s ktorými ich jedného po druhom bozkáva pred odchodom do práce. Mierne povedané, dosť frivolný model správania pre deti a mládež. A toto je rok 1937 a úplne prvý celovečerný animovaný film spoločnosti! Ďalej Popoluška z karikatúry z roku 1950, ktorá sa stretla s princom na plese, tancuje s ním, takmer ho pobozká, no zrazu si uvedomila, že je už polnoc a je čas vrátiť sa domov, a hovorí: „Ach, nenašla som princ“, nevediac, že ​​on a tam je princ. To znamená, že Popoluška nenašla toho, o akom snívala, zatiaľ nie je proti „tancu“ s niekým iným – veľmi zaujímavý spôsob, ako položiť otázku! Princezná Aurora zo Šípkovej Ruženky z roku 1959, podobne ako Snehulienka a Popoluška, spí a vidí stretnutie s pekným princom, a keď ho stretla v skutočnosti a ešte nevedela, že je princ, okamžite sa dostane do jeho malátneho objatia. Na dôveru teda vraj stačí bohatá fantázia a pár minút tanca so sotva známym človekom milostný vzťah. Syndrómom okamžitej lásky sú náchylné aj ďalšie Disney princezné: Pocahontas z rovnomenného kresleného filmu, Ariel z Malej morskej víly a Jasmine z Aladina, ktoré sa na prvý pohľad vrhajú do priepasti citov.

Niektoré z Disneyho milostných príbehov pripomínajú intímne kupliarstvo a la „Dom-2“ – vybudujte si lásku alebo vypadnite: napríklad v „Malá morská víla“ potrebuje hlavná postava, aby sa do nej človek zamiloval za tri dni, v "Kráske a zvierati" je potrebné urobiť podobnú vec začarovanému princovi - za krátkodobý zabezpečiť lásku dievčaťa. Keďže sa mu kráti čas na to, aby prelomil kúzlo, súrne „donúti ju, aby sa do neho zaľúbila“ všetkými možnými spôsobmi. Podobná vec sa deje v „Princezná a žaba“ - aby prelomili kúzlo, hlavní hrdinovia majú iba jednu možnosť - zamilovať sa do seba a pobozkať sa.

Zaujímavosťou je, že spoločnosť sa rozhodla prelomiť svoje dlhoročné klišé o „rýchlej láske“ a spustiť trend milostnej vyberavosti len preto, aby podporila hodnoty „nekonvenčnej lásky“ – hovoríme o „Frozen“ v roku 2013 a „Maleficent“ v roku 2014. V oboch prípadoch sa povestná rýchla láska zrazu ukáže ako nepremožiteľná („nepravdivé“ páry princ Hans/princezná Anne a princ Philip/princezná Aurora), čo je nevyhnutné pre metaforu ďalšie získanie správnej homosexuálnej lásky k nim správnymi postavami (Anna, Aurora) (Elsa, Maleficent). (Disneyho propagácia homosexuality bude podrobnejšie diskutovaná samostatne).

Sexuálne metafory

Otázky na tému sexualizácie v produktoch Disney prirodzene posilňujú pravidelne sa vyskytujúce sexuálne metafory. Napríklad vo filme „Oz veľký a mocný“ možno vysledovať sexuálne podtexty v scéne Oza a Theodory, ako trávia noc v lese okolo ohňa, kde si Theodora lenivo spustí vlasy a informuje svojho spoločníka Casanovu, že "nikdy ju nikto nepožiadal o tanec." Epizóda tanca hrdinov zmysluplne prechádza do čierneho „rozmazania“ a v ďalšej rannej scéne už Theodora plánuje „a žili šťastne až do smrti“ pre seba a Oza. Alebo v kreslenom filme „Lietadlá: Oheň a voda“ s označením 0+ (!) hovorí pilot lietadla Plyushka počas slávnostného večera v rekreačnom stredisku hlavnej postave vrtuľníka Dustyho: „Ach, to je len to, prvé rande: bezplatné nápoje, voľné izby“ a neskôr ich priatelia, pár karavanistov, rozprávajú, ako počas svadobnej cesty „boli všetky pneumatiky opotrebované“.

Niekedy je sexuálna konotácia „zakódovaná“ zložitejším spôsobom: napríklad karikatúra „Tangled“ obsahuje metaforu zbavenia panenstva hlavnej postavy – jej rozpačitú prezentáciu v intímnom a romantickom prostredí jej hodnoty pre muža, ktorú veľmi chcel získať a pre ktorú sa zaplietol s dievčaťom. Zároveň sa hrdina najprv pokúsil dobyť dievča pomocou metód „vyzdvihnutia“ a jeho priezvisko je preložené z angličtiny ako „jazdec“. Nejakú formu erotizácie nájdeme v produktoch Disney takmer stále. Dokonca aj viac-menej pozitívny film „Popoluška“ z roku 2015 nemilosrdne zahŕňa zbytočné sexuálne detaily: Popoluškine zmyselné túžby pri tanci s princom na plese, záber princovej ruky kĺzajúcej sa po Popoluškom páse, hlboké dekolty neustále blikajúce na obrazovke atď. .

Podprahové sexuálne správy

A nakoniec, k záveru, že Disneyho sexuálne smerovanie vo výchove generácií nie je náhoda, sa výrazne pridávajú takzvané podprahové správy spojené s témou sexu, ktoré sa v produktoch Disney v priebehu desaťročí neustále vyskytujú. Niektoré príklady sú kontroverzné a niektoré sú celkom výrečné:

Dostávame tak: prehnane erotizované podanie postáv a ich vzťahov + škodlivosť milostných zápletiek („zamilovať sa alebo stratiť“, „rýchla“ tradičná láska, „vyberavý“ homosexuál) + sexuálne metafory/podtexty + podprahové sexuálne správy – všetko spolu bright dokazuje, že Disney, skrývajúci sa za svojimi nekonečnými „príbehmi lásky“, sa zjavne nesnaží svojim mladým divákom sprostredkovať myšlienky lásky serióznym spôsobom, ako to uvádza neustále povrchná disneyovská morálka „Láska víťazí nad všetkým“, ale v skutočnosti láka a programuje deti ohľadom sexuálnej stránky problému.

Cez veľké množstvo Disney milostné príbehy a ich vzorce správania podporujú skorú sexualizáciu – implicitné, zastreté zasvätenie do sexuality publika a sexuálne vzťahy. Vzhľadom na to, že relevantné informácie sa vyskytujú nielen na vedomej úrovni (sexualizované postavy a zápletky), ale aj na podvedomej úrovni (sexuálne metafory + podprahové správy), sú prívrženci Disneyho touto témou „bombardovaní“.

Nejaký druh sexualizácie sa našiel v 2/3 kontrolovaných produktov Disney (21 z 33):

• "Snehulienka a sedem trpaslíkov" M/F 1937
• Film "Popoluška" z roku 1950
• Film "Peter Pan" z roku 1953
• "Spiaca krásavica" l/f 1959.
• "Malá morská víla" m/f 198 napr.
• „Kráska a zviera“ M/F 1991
• Film "Aladdin" z roku 1992
• "Leví kráľ" m/f 1994
• Film "Pocahontas" z roku 1995
• Film Herkules z roku 1997
• "Tarzan" \l/f199napr.
• "Atlantis: Stratený svet" M/F 2001
• "Piráti z Karibiku: Prekliatie Čiernej perly" X/F 2003.
• „Princezná a žaba“ M/F 2009
• Film "Rapunzel" z roku 2010
• „Statočný“ m/f 2012
• „Frozen“ m/f 2013
• "Maleficent" x/F2014.
• Film "Popoluška" 2015

NÁSLEDKY ŠKODLIVEJ LEKCIE

Systematickým vnímaním témy lásky v necudnej, erotizovanej podobe a veľkou vrstvou sexuálno-podprahových informácií určených pre podvedomie mladý divák predčasne dezinfikuje sexuálne pudy a vštepuje mylné názory na lásku a vzťahy s hlavným dôrazom na sexualitu. . Sebaidentifikácia s sexi hrdinky a hrdinov vedie k primeranému hodnoteniu seba samého cez prizmu sexuality. Zároveň dieťa/dospievajúci uverí, že sa to od neho očakáva, keďže tento model správania sa mu ukazuje ako pozitívny, schvaľujúci a prinášajúci úspech. Prostredníctvom takejto (anti)výchovy je sex následne pripravený zaujať neprimerane veľké miesto v hodnotovom systéme človeka. Človek, ktorý sa od mladosti uchytí v sexuálnych záujmoch, je vopred sociálne „neutralizovaný“, rozptyľovaný nepodstatnými javmi podľa noriem ľudského života, ktoré zároveň spôsobujú silnú závislosť. Pestovanie telesných pôžitkov zaberá veľké množstvo času, robí človeka slabým, zvonka ľahko programovateľným a zbavuje ho prístupu k jeho tvorivému potenciálu.

Masový efekt, ktorý sa uplatňuje na spoločnosť, kde je sex hedonisticky povýšený na kult, je podobný: oslabeniu tvorivý potenciál spoločnosti, stratou času, ako aj regresom inštitúcie rodiny, keďže cudnosť a morálka ľudí sú pre jej existenciu mimoriadne dôležité.

Jednotlivci oddelení od ostatných
(hyper-individualizmus)

Disney veľmi často ponúka za vzory hrdinov, ktorí sú radikálne oddelení od spoločnosti okolo nich. Dá sa to vysledovať minimálne v súvislosti s týmito postavami: Pocahontas, Mulan a Hercules z rovnomenných kreslených filmov, Ariel z Malej morskej víly, Lilo z Lilo a Stitch, Belle z Krásky a zvieraťa, Merida z Odvážnej , Elizabeth Swan z Piráti z Karibiku: Prekliatie Čiernej perly, Jasmína z Aladina, Alica z Alenky v krajine zázrakov a potkan Remy z Ratatouille. Všetkých spomínaných spája ich individualistická izolácia od prostredia. Sú prezentovaní ako „takíto nie“, „protiví“, niektorí lepší „iní“. Oproti tomu pôvodný svet hrdinov je vykreslený ako sivý, nudný, nezaujímavý, s neférovými či nudnými normami, s hlúpymi a nevyspelými ľuďmi, z čoho vyplýva záver pripravený scenáristami: superhrdinovia sa potrebujú dostať z rodného životné prostredie.

Pocahontas je zobrazená ako nezáujem o svoju komunitu a tých najlepších z mužov vo svojom kruhu vníma ako nudných. To, že je nominovaný za jej manželku, sa prezentuje ako niečo nesprávne a nespravodlivé. Mulan sa nezaujíma o tradície predpísané ženám z jej spoločnosti a jej skutočná cesta spočíva v ich prekonaní. Malá morská víla Ariel túži vstúpiť do neznámeho ľudského sveta a jej rodný svet ju nezaujíma. Herkules, havajské dievča Lilo, krásna Belle, kulinársky potkan Remy - zjavne nezapadajú do ich pôvodných nudných a „neprogresívnych“ svetov. Merida, Jasmine, Elizabeth Swan a Alice sa tiež oveľa viac zaujímajú o život mimo svojich domovských svetov. Všetci uvedení odpadlícki hrdinovia nechcú dodržiavať to, čo im predpisuje ich rodné prostredie, a preto utekajú zo svojich spoločností alebo spoločností, ktoré nemajú radi. sociálne princípy a normy, čo ich podľa scenára vedie k úspechu a šťastiu.

Prostredníctvom témy renegátskeho individualizmu sa presadzujú vhodné modely správania v živote. Nasledovanie príkladu hrdinov oddelených od ostatných vedie k postaveniu seba ako akéhosi veľkého a hyperindividualizovaného „ja“ a svojho prostredia a noriem svojho rodného prostredia ako niečoho, čo „prirodzene“ stojí proti tomuto super-egu a z čoho musí sa vymaniť, aby dosiahol šťastie a úspech, ako sľubujú príbehy Disney. Antisystémové prístupy k spoločnosti sú vštepované v zlom zmysle. Ste lepší ako ostatní, ste hyperšpeciálny, iný, svet okolo vás je nudný, ľudia, ktorí sú nablízku, sú hlúpi, normy a pravidlá sú hlúpe a zaťažujú vás. Odmietnite spoločnosť, pravidlá, tradície - to je v protiklade so zvláštnosťou, ktorá k vám stúpa. Toto je programovanie ani nie tak revolučného ducha (to by si vyžadovalo pestovanie témy priateľstva a jednoty, ktorú Disney prakticky nemá), ale skôr individualizovaného a atomizovaného ľudského sebauvedomenia. Pocit, že každý je vyčlenený, výnimočný, najlepší, pričom prostredie a jeho okolie sú šedé, nudné a prirodzene protikladné vlastnej brilantnej individualite, vedie k vytvoreniu spoločnosti odcudzených samotárov, pre ktorých sú len ich vlastné záujmy. sú dôležité.

Disney sa prostredníctvom svojich produktov snaží v ľuďoch vzbudiť pocit odlúčenia od niekoľkých dôležitých ľudských spojení: ako už bolo spomenuté, téma odlúčenia od rodičov je zastúpená široko.

Podobne na téme spoločnosť a ľudia okolo nás – ako rodičovstvo, je toto všetko prezentované negatívne.

vulgárnosť

Dôležitým bodom pre Disney sú rôzne vulgarizmy, bez ktorých sa spoločnosť takmer nikdy nezaobíde (vulgárne vtipy, nízka „fyziologická“ estetika atď.)

Vtipy súvisiace so zadkami/voňajúcimi nohami/slintaním/boogermi atď., momenty ako postava, ktorá si pretiahne podprsenku cez hlavu, postavy vyzerajúce ako vyslovene degeneráti (napríklad niektorí trpaslíci zo Snehulienky a siedmich trpaslíkov alebo Olaf z Ľadového kráľovstva srdiečka") - to všetko sa dnes stalo tak známym okom, že sa to jednoducho ignoruje, ako keby tá alebo tá vulgárnosť bola niečo úplne prijateľné, bežné, normálne.

Ale v podstate na čo sú všetky tieto body? Majú nejaký sémantický význam? Majú dejovú úlohu? Možno významné z estetického hľadiska?

Ďalšia otázka: dá sa v rozprávkach zaobísť bez vulgárnosti? Samozrejme. Ale tvorcovia pokračujú a naďalej obohacujú obrazovky o tie či onaké vulgárne momenty pre deti/tínedžerov.

NÁSLEDKY ŠKODLIVEJ LEKCIE

Vulgárne momenty pravidelne blikajúce v ráme zasiahli estetický vkus človeka a nastavili jeho vnímanie na pripravenosť prijať niečo nízke, hrubé a nevkusné. Výsledkom je, že človek, ktorý je nútený neustále vnímať vulgárnosť na obrazovke pozitívne, si mimovoľne buduje patričnú estetickú úroveň. Ako mnohé iné škodlivé Disney témy, aj táto je zameraná na oslabenie, regresiu človeka, tu vo vzťahu k zmyslu pre krásu.

Nezodpovednosť a únik

Vzácnou, no stále sa opakujúcou témou v Disney je propagácia nezodpovedného prístupu ako efektívneho pri riešení problémov. Téma sa vyskytuje minimálne v nasledujúcich produktoch:

• "Aladdin" m/F1992
• "Leví kráľ" m/F1994.
• "Ralph" m/F2012
• "Oz veľký a mocný" X/F 2013
• „Lietadlá: Oheň a voda“ M/F 2014

Postava je zobrazená tak, že má určitú chybu alebo nedostatky. Aladdin žije kradnutím na trhoch v meste Agrabah; vo filme „Wreck-It Ralph“ je počítačová dievčina Vanellope „chybnou“ chybnou postavou v hre – t.j. praktické uskutočnenie uvažovanej témy; srdciar Oscar Diggs klame a využíva ženy; vrtuľník Dusty z „Planes: Fire and Water“ je svojvoľný a nepočúva skúseného mentora. V „Levím kráľovi“ je trochu iná schéma: levie mláďa Simba, ktoré zažilo nespravodlivú a tragickú situáciu, smrť svojho otca a obvinenie jeho strýka, že podľa scenára to bol dôvod, prichádza na veľmi úniková filozofia „Hakuna Matata“ (zabudnite na problémy).

Výsledkom je, že všetci vyššie uvedení hrdinovia rovnako dosahujú úspech tým, že sa vyhýbajú tomu, aby svoje nedostatky alebo problematické situácie nechali tak, ako sú: Aladin sa ukáže ako akýsi druh vyvolenej čistej duše „diamant v drsnom stave“, úplne taký, aký je, s jeho zlodejské aktivity + krádež mu tiež pomáhajú nakoniec poraziť zloducha Jafara (Aladdin mu v jednej z kľúčových scén ukradne čarovnú lampu). Simba z Levieho kráľa triumfuje najmä vďaka svojim priateľom Timonovi a Pumbaa, ktorí mu vštepili ideológiu „nezajebať sa“. Je to jej vlastná defektnosť, ktorá pomáha Vanellope z „Wreck-It Ralph“ vyhrať v počítačových pretekoch („závada“ ju na zlomok sekundy prinúti zmiznúť z hry, čo jej pomáha odvrátiť nebezpečný manéver svojho rivala). Oscar sa stáva triumfálnym prostredníctvom mnohých podvodov a žien, ktoré použil, navyše celý dej filmu je venovaný hrdinovmu úniku od životných problémov do magického sveta, ktorý vedie k „šťastnému koncu“. Vrtuľník Dusty uspeje vďaka svojej anarchickej sérií, ktorá zostala nenapravená, a svojej neposlušnosti voči svojmu mentorovi v kľúčovom momente.

Treba poznamenať, že všetko opísané nemá nič spoločné s tým, že naše nedostatky sa stávajú odrazovým mostíkom k úspechu, pretože úspech sa dosahuje nápravou, nie nedostatkami. „Disney“ nereálne a nepedagogicky propaguje práve to, že neresti sú dobré také, aké sú. Hakuna matata (nechajte svoje problémy) a ste víťaz. Nezodpovednosť, klamstvo, anarchia, podvod, „nedostatok“ atď.? „Všetko je perfektné! Hrdinsky kráčate k úspechu!“ — propagovať spomínané príbehy od Disney.

Inštruktážne karikatúry a filmy by mali v človeku pestovať cnosti, demonštrovať dejom a postavami a adekvátnou formuláciou problematiky prevýchovy nerestí. Musí byť rozlíšiteľné a zrozumiteľné. Nedostatky postáv alebo zobrazené problematické situácie musia byť napravené a vyriešené usilovnosťou, pokáním atď., čím sa dávajú publiku primeraný príklad. Disney sa snaží ľudí presvedčiť o opaku: cestou k úspechu je vraj nezodpovednosť a únikový prístup k problémom a nedostatkom.

Táto téma má tiež veľa spoločného so stieraním hranice medzi dobrom a zlom. Aladdin a Oscar Diggs teda predstavujú Disneyho často opakovaný trend „dobrého zla“. Títo hrdinovia, zostavení ako modely pre diváka, nechávajú zlo v sebe tak, ako je, čo ich cez starostlivo „zastreté“ zápletky vedie k šťastiu.

NÁSLEDKY ŠKODLIVEJ LEKCIE

Účelom tejto témy v produktoch Disney je presvedčiť diváka, že netreba na sebe a svojich nedostatkoch pracovať, že všetko problematické môže v sebe nechať tak, ako to je, a to povedie k úspechu. To vštepuje mentalitu, že ak s vami niečo nie je v poriadku, svet by na to mal stále reagovať pozitívne. Ako mnoho iných škodlivých Disney tém, aj táto je zameraná na oslabenie ľudského potenciálu a zámerne falošné vnímanie reality, kde ste vždy v poriadku a ak niečo nie je v poriadku, je na vine svet, nie vy.

Podpora homosexuality

Ďalšou škodlivou témou Disney, ktorá v poslednom čase naberá na sile, je podpora normalizácie (normalizácie) pederasty a lesbizmu. Najjasnejšie sa to prejavuje na produktoch:

• „Víly: tajomstvo zimného lesa“ M/F 2012
• „Frozen“ m/f 2013
• "Maleficent" x/F2014.

Zápletky navrhnuté tak, aby pripravili mysle divákov na pozitívne vnímanie homosexuality, sú starostlivo „vyleštené“ a plné skrytých významov. Metafora páru rovnakého pohlavia je umiestnená v strede deja, pričom scenáristi, aby sa vyhli verejnej nedôvere, využívajú spoločensky schválené vzťahy medzi osobami rovnakého pohlavia, ktoré implikujú blízkosť – sestry (Frozen, Fairies: The Mystery of the Winter Forest ) a adoptovaná matka a dcéra (Maleficent).

Vo všetkých troch produktoch je ústredný vzťah osôb rovnakého pohlavia prehnane emocionálne nabitý a spočiatku nemožný z jedného alebo druhého dôvodu, čo je nevyhnutné na vytvorenie narážky na boj „nemožného“ páru s verejnou mienkou.

Vo filmoch „Frozen“ a „Maleficent“ sa paralelne kladie povinný veľký dôraz na tému lásky vo všeobecnosti - aby divák podvedome pochopil, že v skutočnosti nehovoríme o rodinných väzbách, ktoré Disney, ako už bolo spomenuté vyššie , už desaťročia zámerne spúšťa do hrobu (kapitola o diskreditácii rodičovstva). Vynára sa téma pravdy/nepravdy lásky. Riešením dejového konfliktu je skutočná láska, o ktorej sa spočiatku predpokladá, že je tradičná (Anna a Hans, Anna a Kristoff vo filme Frozen, Aurora a princ Philip vo filme Maleficent), no tradičné možnosti sa ukážu ako falošné (Hans je podvodník , Kristoff stojí bokom v scéne záchrany umierajúcej Anny, bozk princa Philipa neprebudí Auroru zo spánku) a vzťahy osôb rovnakého pohlavia (Anna a Elsa, Aurora a Maleficent), ktoré si museli prejsť tŕnistú cestu k ich existencie, šťastne pôsobiť ako spásonosný triumf a pravá láska.

Vo filmoch „Frozen“ aj „Maleficent“ sa s cieľom upevniť propagované myšlienky paralelne zrútia tradičné páry (to znamená, že sa ukážu ako nepravdivé) - rodičia Elsy a Anny, Anny a Hansa, Maleficent a Stefan ( kvôli ktorej hrdinka vo všeobecnosti stráca vieru v lásku, následne ju nájde vďaka ženskej postave Aurore), zomiera aj dvojica Stefan a kráľovná.

Vo filme The Fairies: A Winter Forest Mystery nie sú spočiatku schopní byť spolu, pretože tradičnému páru zlyhala láska a rozdelili dva svety (narážka na to, ako konvenčná spoločnosť ničí možnosť lásky pre každého).

Zaujímavé je aj to, že vo filmoch „Frozen“ a „Fairies: The Mystery of the Winter Forest“, vyrobených v podstate v tej istej kópii, je zobrazené, že nespravodlivé a nútené oddelenie blízkych postáv rovnakého pohlavia vedie k problémom CELKU. spoločnosti (zaľadnenie svetov v oboch karikatúrach), čo núti spoločnosť smerovať k obnoveniu centrálneho zväzku osôb rovnakého pohlavia (zjednotenie svetov víl – v „Víly: Záhada zimného lesa“ prijatie spoločnosťou "špeciálnej" Elsy, ktorá obnovuje jej vzťah s Annou - v "Frozen"), a to vedie k všeobecnému šťastiu a pokračovaniu pokojného života (návrat leta). Inými slovami, ide o programovanie diváka na tému, že popieranie „zväzkov skutočnej lásky medzi osobami rovnakého pohlavia“ je nebezpečné a spôsobí všetkým vážne problémy, čo je, samozrejme, hlboko klamlivá myšlienka.

V Levom kráľovi je aj homosexuálna téma. Timon a Pumbaa, identifikovaní ako miestni vyhnanci, si skutočne adoptujú nájdené levíča Simba (veta, ktorá evokuje skôr myšlienky o adopcii ako priateľstvo, znie: „Nechajme si ho“). Potom z neho hrdinovia opatrne vychovajú dobrého leva. Zároveň Timona nahovoril otvorene gay herec Nathan Lane a titulnou piesňou v kreslenom soundtracku je pieseň Eltona Johna, tiež gaya. Tie. Téma je plne rozvinutá, aj keď jej príbeh nie je otvorene a úplne venovaný, na rozdiel od troch spomínaných neskorších produktov Disney.

Stojí za zmienku, že okrem zastretej propagácie lojality k pederasty a lesbizmu prostredníctvom svojich produktov Disney vo veľkej miere využíva aj otvorené techniky:

Verejná pomoc LGBT ľuďom

Gay dni v Disneylande. V roku 1991 bol v Disneylande schválený špeciálny deň pre gayov a lesby - „deň gayov“. V týchto dňoch sú lesby po celom Disneylande oblečené v červenom zvláštne znamenie, majú k dispozícii územie detských parkov, kúpalísk a reštaurácií. V týchto dňoch sa konajú špeciálne večierky a súťaže a známe kreslené postavičky Disney vystupujú v netradičných obrázkoch. Prítomnosť detí na gay dňoch v Disneylande nielenže nie je zakázaná, ale je podporovaná všetkými možnými spôsobmi.

Technokracia

A poslednou škodlivou témou, ktorú začal Disney v modernej dobe šíriť, je technokratizmus (filozofia nadradenosti technického nad nadľudským), kam patrí aj transhumanizmus (smer menenia ľudskej povahy, technické úpravy ľudí, spájanie tzv. človek a stroj). Téma sa prejavuje minimálne v nasledujúcich produktoch:

• "Wall-E" M/F2008.
• „Lietadlá: Oheň a voda“ M/F 2014
• Film „Mesto hrdinov“ z roku 2014

Podstata technokratických produktov spočíva v tom, že nadradenosť technológie nad nadľudskou povahou je prezentovaná ako hlavná morálka.

City of Heroes sa zameriava na ľudskú nedokonalosť: jeho smrteľnosť (smiešna, „ľahká“ smrť hrdinov Tadashiho a Abigail), slabosť (bezmocná polícia, obmedzená sila Hirovho tímu a neschopnosť spočiatku vzdorovať darebákovi) a emocionálnu nestabilitu. (zúfalá túžba po pomste zo strany Hirových hrdinov a profesora Callaghana). Vo Wall-E je tiež všetko ľudské zobrazené neatraktívnym spôsobom - ľudia s nadváhou budúcnosti sa nečinne potulujú vesmírom a rodný dom, planéta Zem, je už dávno zničená a nie je vhodná pre život. Záver týchto príbehov ukazuje, že nedokonalým, bezcenným ľuďom môže pomôcť len jedna vec – spoľahnúť sa na robotov, ktorí sú naopak zobrazovaní ako sväté bytosti, mnohokrát morálnejšie ako ľudia a mnohokrát silnejšie. samozrejme. V City of Heroes a Wall-E roboty morálne korigujú svetonázor slabých ľudí a zachraňujú ich z ťažkých situácií.

V Airplanes: Fire and Water je technokratická téma podaná trochu inak. Karikatúra predstavuje svet očarujúcich antropomorfných áut, kde na ceste k šťastnému koncu zohráva kľúčovú úlohu oprava prevodovky hlavnej postavy, vrtuľníka. A technický zásah do tela ako príklad dieťaťu, ktoré sa stotožňuje s hrdinským strojom, je škodlivá, technokratická správa, ktorá vedie ku konzumnému postoju k telu, keď sa namiesto starostlivosti o svoje zdravie vštepuje myšlienka, že niečo v tele sa dá jednoducho „opraviť“ alebo „nahradiť“. Obe „Planes: Fire and Water“ a „City of Heroes“ sledujú transhumanistické predstavy týkajúce sa tela: v prvej oprava chybného „tela“ vedie k „šťastnému koncu“ a v druhej technickej samo- vylepšovanie ľudských hrdinov.

NÁSLEDKY ŠKODLIVEJ LEKCIE

Výrobky s technokratickým sklonom, napríklad zobrazujúce robota ako nositeľa veľkej morálky, ktorú ľudia nemajú, vštepujú zodpovedajúce pohľady na svet. Pre lepšie pochopenie špecifík tejto témy sú nižšie uvedené informácie o nedostatkoch technokratického svetonázoru (materiál je použitý z knihy Mironova A.V. „Technokratizmus je vektor globalizácie“). Technokratizmus je zvláštny spôsob myslenia a svetonázoru založený na viere v moc techniky nad nadčlovekom a na túžbe úplne podriadiť ľudský život racionalizácii.

Technokratizmus nie je zdravou filozofiou, pretože sa vyznačuje obrátením príčiny a následku: nie človek využíva ním vytvorenú technickú realitu pre svoje účely, ale človek a spoločnosť sa musia rozvíjať podľa pravidiel technosveta, podriadiť sa jeho požiadavkám a stať sa prílohou technického systému. Pre technokratický svetonázor nie je dostupná technológia, ktorá slúži svojmu ľudskému stvoriteľovi, ale nedokonalý človek – dokonalá technológia, dokonca až do bodu pokusov „stať sa strojom“, ktorá bola stelesnená smerom k transhumanizmu (tzv. kombinácia človeka a stroja).

Technokratické metódy majú veľmi obmedzený rozsah použitia: napríklad technokratizmus, aj keď sa snaží, nemôže skutočne brať do úvahy medziľudské vzťahy, ktoré nemožno racionalizovať, kreativitu, náboženstvo, kultúru atď. Technokratické myslenie zanedbáva duchovné potreby človeka, nerozlišuje medzi živými a mŕtvymi, morálne prípustnými a technicky možnými. Myseľ infikovaná technokratizmom nekontempluje, neprekvapuje, nereflektuje, neusiluje sa pochopiť svet, ale chce svet vtesnať do svojich predstáv o ňom.

Tiež technické metódy je nemožné riešiť osobnostné problémy. Trend symbiózy medzi človekom a mechanikou nevznikol z zdravý život a nepovedie k zdravému životu, keďže pracuje so symptómami a nie s príčinami ľudských problémov.

Je dôležité mať na pamäti, že technológia nie je nič iné ako slúžiaci prvok nášho života, z ktorého by sme si nemali vytvárať modlu. V opačnom prípade, keď obdarováva technické predmety antropickými vlastnosťami, hľadá v nich inteligenciu, lásku k nim, obdarúva ich slobodnou vôľou, človek začína slúžiť technike.

Okrem deviatich škodlivých tém uvedených vyššie obsahujú produkty Disney aj ďalšie, ale zriedkavejšie: propagácia modelu správania zradcu („Pocahontas“), propagácia satanizmu („Zlomyslný“, „Fairies: Legend of the Beast“ ), pozitivita duševných porúch ("Hľadá sa Nemo" - postava Dory) a pozitivita okultizmu ("Šípková Ruženka", kde sa úspechy a víťazstvá nedosahujú prácou, ale mágiou).

Aby sme boli spravodliví, pred zhrnutím stojí za to sa v krátkosti pozrieť na niekoľko užitočných lekcií od Disneyho, ktoré spolu s technickou dokonalosťou filmov a kreslených filmov za sebou zvyčajne skrývajú všetky opísané škodlivé motívy.

Kúsok úžitku

Hero's Journey

Napriek pochybným témam, ktoré sú prítomné v mnohých Disney príbehoch, každý z nich je stále holisticky postavený ako akási „cesta hrdinu“, cez tŕne ku hviezdam, od problému k úspechu. A tento postoj – správať sa ako hrdina, ktorý potrebuje prejsť cestou k víťazstvu – je, samozrejme, dobrý všeobecný model správanie.

Láska zachraňuje

Bez toho, aby sme zachádzali do sexualizácie lásky v Disney produkciách, povrchné podanie tejto dôležitej témy môže, samozrejme, zohrať pre diváka dobrú rolu. Viera v lásku ako spásu, ako ju aspoň povrchne prezentuje Disney, je stále cenná.

Dôležitosť byť sám sebou

Téma byť svojím skutočným ja, ktorá sa často opakuje v produktoch Disney, je tiež veľmi dôležitá a bolo by dobré, keby sa neprehĺbila do hyperindividualizmu, ktorý je v kontraste s vyblednutým a nesprávnym svet. Tak či onak, mnohé Disney postavy sa zdajú byť zaujímavými jednotlivcami, a to je dobrá lekcia, ako oceniť vašu jedinečnosť. Bez schopnosti prijať seba a nezradiť seba a svoje záujmy je veľmi ťažké orientovať sa na svojej životnej ceste.

Bohužiaľ, uvedené pozitívne témy v produktoch Disney, z ktorých dve nie sú ani prezentované čistej forme, absolútne neprevažujú početné negatívne.

Spodná čiara

Táto štúdia bola vykonaná s cieľom identifikovať vzdelávací potenciál populárnych produktov Disney a upriamiť pozornosť rodičovskej komunity na dôležitosť výberu správnych vzdelávacích materiálov pre deti. Je dôležité mať na pamäti, že každá informácia pre deti je náučná a žiadna nemôže byť považovaná len za zábavnú.

Ako ukázala analýza, na prvý pohľad sa produkty Disney zdajú byť profesionálnou mágiou – úžasne krásne obrázky, nádherné piesne, fascinujúce príbehy atď., vďaka čomu si spoločnosť už dlho získava publikum po celom svete. Disney príbehy sú však z hľadiska ich podstaty, základných významov a myšlienok často vyslovene antipedagogické (alebo antivýchovné) – zámerne vštepujú divákovi mylné pravdy a formovanie deštruktívnych modelov správania.

Na nezávislé vyhodnotenie produktov Disney sa odporúča skontrolovať každý príbeh, či neobsahuje témy opísané v brožúre, ktoré sú škodlivé pre vedomie a vývoj dieťaťa:

1. diskreditácia a devalvácia rodičovstva (hrdinovo popretie rodičov, smrť rodičov, rodičia v úlohe darebákov atď.),
2. feminofašizmus (radikálna nadradenosť ženských postáv nad mužskými, obdarovanie ženských postáv mužskými vlastnosťami),
3. prijateľnosť zla (druhy zla ako kladní hrdinovia, miešanie dobra a zla, ospravedlňovanie zla atď.),
4. sexualizácia (príliš sexualizované postavy, nadmerná fyziológia vzťahov, ľahkomyseľnosť milostných zápletiek atď.),

1. hyperindividualizmus (konfrontácia medzi hrdinom a okolitým svetom, kde je svet vykresľovaný ako nespravodlivý alebo nezaujímavý v duchu prirodzeného stavu vecí; vybočenie zo spoločenských noriem, vedúce k úspechu),
2. vulgárnosť (základné vtipy súvisiace s fyziológiou atď.),
3. nezodpovednosť (vyhýbanie sa problému ako jeho úspešné riešenie a pod.),
4. homosexualita (metafory pre pravdu o homosexuálnej láske),
5. technokracia (nadradenosť techniky na pozadí ľudskej bezcennosti a pod.).

Klasifikácia znakov škodlivých karikatúr

1. Ako sa Disney stal umelcom

Hukot zbraní na frontoch prvej svetovej vojny stíchol, a americkí vojaci vracali domov z Európy. Medzi nimi bol nevšedný, jednoduchý chlapík Walter Disney, jeden z mnohých naverbovaných na front priamo zo školy. Vzhľadom na jeho vek ho hneď nezahnali do zákopov, ale najskôr posadili za volant sanitky. Disney sa nikdy nedostal do mlynčeka na mäso. A teraz, ako väčšina ostatných, mal obavy o svoju budúcnosť. Potreboval si nájsť prácu, určiť si svoju životnú cestu... Oproti mnohým iným mal určitú výhodu. Jeho otec, Elias Disney, bol akcionárom v podniku na výrobu malého ovocného želé v Chicagu. Vždy sa pre neho nájde nejaké skromné, ale bezpečné miesto. Walt však hľadal iné cesty. S výrobou želé sa už zoznámil a nechcel si na tom stavať život.

Život v rodine Disneyovcov, ktorí pochádzali z írskych prisťahovalcov, bol vždy bojom o existenciu. Elias dosiahol svoj skromný blahobyt, keď sa jeho synovia stali dospelými a vytvorili si vlastný život. Bol tesárom, stal sa staviteľom, potom získal farmu, ale v tvrdej konkurencii na trhu neobstál. Farma prešla pod kladivo. Napriek tomu sa Eliášovi podarilo ušetriť nejaké peniaze. Investoval ich do provinčných novín „Star“ s dvetisíc predplatiteľmi, vydávaných v Kansas City. Následne zistil, že výroba želé je výnosnejšia a tichšia a presťahoval sa do Chicaga.

Walt, najmladší v rodine, sa od detstva venoval práci. V Kansas City som musel vstávať o tretej hodine ráno, aby som spolu so starším bratom Royom, ktorý bol o takmer desať rokov starší, musel doručiť noviny predplatiteľom a nemeškať do školy. Cez deň sa občas vyskytla nejaká náhodná práca, takže dobre poznal hodnotu času.

Keď sa Walt presťahoval do Chicaga, začal pracovať ako pomocník v továrni na želé, pribíjal škatule, umýval poháre, miešal jablkový pretlak. Veľmi sa potešil, keď sa mu naskytla možnosť prihlásiť sa trvalé zamestnanie nočný strážnik.

Táto poloha Waltovi vyhovovala. Dala mu príležitosť naučiť sa kresliť. Od malička ho to ťahalo ku kresleniu. Kreslil zvieratá na farme svojho otca. Toto: najviac sa mu to páčilo a bol v tom dobrý. Ako osemročný si zarobil prvú niklovú mincu v živote kresbou obľúbeného žrebca dedinského lekára. Už vtedy bola evidentná jeho láska a nevyčerpateľný záujem o zvieratá. Ako dieťa sa hrabal s túlavými psami, vtákmi a rôznymi zvieratami. A keď sa stal dospelým a dosiahol prosperitu, nikdy nesúhlasil s ničením škodcov, keď veveričky, krtci a zajace jedli bobule a ovocie v záhrade.

Majú na to právo! - povedal s presvedčením. - Môžeme si kúpiť všetko, čo potrebujeme, ale nemajú peniaze!

Napriek tomu som sa musel dosť veľa učiť. V Kansas City sa mu v Inštitúte umenia podarilo získať najzákladnejšie vedomosti a zručnosti kresby zo sadry. V Chicagu usilovne študoval na Akadémii výtvarných umení, kde ho učili kresbu života. Zvučné názvy „inštitút“ a „akadémia“ boli len krásnymi znakmi pre bežného súkromníka vzdelávacie inštitúcie a nijako neprispeli do dejín umenia. Disneymu to však nevadilo. Len zvládnuť schopnosť kresliť a stať sa profesionálnym umelcom! Tomuto hlavnému cieľu bolo podriadené všetko. Využite každú minútu naplno, buďte prvý v triede a posledný, kto odíde...

Podarilo sa mu absolvovať aj kurzy pre karikaturistov z novín pod vedením známych karikaturistov z chicagských novín Tribune a Record, ktoré sa šírili široko. To sa ukázalo ako najdôležitejšie, keďže práve tu sa prejavili jeho umelecké sklony. Jasná, chytľavá, stručná a veľmi expresívna, zábavná kresba - to je pre neho najatraktívnejšia oblasť umeleckej práce!

Walt študoval len asi rok. Potom odišiel na front. Vo Francúzsku sa mu však podarilo urobiť veľa zaujímavých skíc, takže jeho čas tam nebol bez úžitku. A keď sa vrátil, rozhodol sa vzdať skromného, ​​ale spoľahlivého postavenia vo výrobe želé.

Elias veril, že v živote sa musíte postarať o to správne. Maľovať? Ale to je márnomyseľné, riskantné a vôbec to nie je veľký problém. Áno, chcel, aby jeho synovia boli vzdelaní, kultivovaní, aby vedeli hrať na nejaký hudobný nástroj, kresliť pre zábavu alebo možno aj pre biznis. Keď pracoval ako stavbár, veľmi mu chýbali kresliarske schopnosti. Zo svojich skromných prostriedkov bol vždy pripravený minúť pár dolárov, aby sa chlapci niečo naučili. Dokonca ochotnejšie dával zmeny vo filmoch, keď mu povedali, že ukazujú „niečo vzdelávacie“. Ale kresliť obrázky celý život... To nie je úctyhodné!

Walt dostatočne triezvo vedel, že ho pracovné ponuky nenapadnú. Budete ju musieť vytrvalo hľadať a uspokojiť sa aspoň s nepodstatnými príležitosťami. Neskúšal štartovať v Chicagu. Príliš veľa Veľké mesto, konkurencia je tu jednoznačne nad jeho sily. Kansas City sa zdalo vhodnejšie. Tam mal šancu: noviny Star. Stále bola vnímaná ako „jedna z našich vlastných“. Bol tam známy ako syn jedného z predchádzajúcich majiteľov. Počas práce doručovateľa novín sa neustále poflakoval vo výtvarnom oddelení a sníval o tom, že zastane miesto za kresličským stolom... Ktovie, možno sa mu to teraz podarí? Niečo sa naučil, ale koľko toho potrebujú provinčné noviny? Navyše jeho brat Roy, vojnový invalid, zostal žiť v Kansas City. Pracoval ako úradník v banke.

Disney netušil, aké zmeny sa udiali v novinách Kansas za posledný rok. Vyrástli na veľké populárne noviny s významným nákladom. Prišli noví ľudia a zmenili ju na nepoznanie.

Na Walta sa nespomínalo a z pôvodných zamestnancov zostalo len málo.

Na výtvarnom oddelení ho privítali slušne, ale chladne. Nie, bohužiaľ, nie je pre neho žiadna práca

bude... Prvá nádej na získanie umeleckej práce sa okamžite zrútila!

V tradičnej propagande amerického spôsobu života je zvykom tvrdiť, že v Spojených štátoch sa milionárom a prezidentom môže stať každý. Pre tých, ktorí chcú dosiahnuť tento závideniahodný cieľ, je najlepšie začať kariéru ako novinár, bootblack alebo doručovateľ. Tieto jednoduché povolania nevyžadujú špeciálnu prípravu a otvárajú priaznivé príležitosti na stretnutie s ľuďmi, ktorí sú schopní vytvoriť „zlatú šancu“ v živote, šťastnú šancu na obrat osudu na dosiahnutie prosperity.

Walt si to pravdepodobne uvedomoval. Mimochodom, on sám je teraz zobrazený v rovnakej tradičnej propagande ako príklad osudu typického Američana, „self-meme“, človeka, ktorý „sa urobil“.

Po zlyhaní v umeleckom oddelení si Disney spomenul na oznam pri vchode, že noviny potrebujú doručovateľov. Bez váhania zamieril do kancelárie. Musíte sa stať jedným zo zamestnancov novín a potom možno budete mať šťastnú šancu dokázať sa a dostať sa do umeleckého oddelenia!

Administratívny pracovník, ktorého oslovil, si ho kriticky prezrel hore-dole a spýtal sa:

Čo môžeš urobiť?

Disney pochopil, že schopnosť kresliť mu pravdepodobne nepomôže a spomenul len návrat spredu a prácu vodiča. Úradníčka bola rada, že má možnosť zbaviť sa otravného návštevníka:

Choďte na odbor dopravy, tam asi potrebujú robotníkov!

Oddelenie dopravy však nepotrebovalo pracovníkov a Disney po prvýkrát počul odpoveď, ktorú bude neskôr počuť príliš veľakrát: „Nechajte svoju adresu a neobťažujte sa. Zavoláme ti sami." Samozrejme, očakávania boli márne, nikto sa mu neozval...

Čoskoro mal Disney konečne „zlatú šancu“. Nebola však vôbec zlatá, ba ani pozlátená a ešte k tomu bola malinká. Ale stále - šanca urobiť prvý krok na životnej ceste umelca. Malá dielňa, ktorá poskytovala služby umeleckého dizajnu reklamnej spoločnosti, potrebovala pomocného robotníka. Walt ukázal svoje kresby a okamžite ho najali pracovať v tejto dielni s veľmi skromným platom - päťdesiat dolárov mesačne.

Blížili sa vianočné sviatky. Nový rok, a bolo tam veľa práce. Disney sa snažil zo všetkých síl. Počas cesty, na cestách, ovládal neznáme technické techniky na vykonávanie a vývoj kresieb na komerčné účely. Kresba musela byť pútavá, upútať pozornosť a spĺňať reklamný účel. To si vyžadovalo špeciálne zručnosti a špecifické prostriedky. Prvé zamestnanie prispelo k získaniu množstva odborných zručností. Prax učí najlepšie!

Teraz však predsviatočná horúčka pominula, bolo to pokojnejšie a Disney sa rozhodol dôkladne preniknúť do všetkých detailov špeciality, ku ktorej sa pridal. Tieto dobré úmysly nemusel uskutočniť. Bez dlhého vysvetľovania mu jednoducho oznámili, že jeho služby už nie sú potrebné! Je zrejmé, že bol prijatý tak ochotne, pretože bolo potrebné rýchlo a s minimálnymi nákladmi vybaviť urgentné objednávky. „Zlatá šanca“ trvala sotva mesiac a pol...

Po Disneyovi bol prepustený ďalší mladý, schopný umelec Yub Iwerks, s ktorým sa spriatelil. Prepustenie bolo pre Yuba ťažkou ranou. Nerozhodný, hlúpy, bol zle prispôsobený boju o existenciu, ktorý si vyžadoval silu, vytrvalosť a vynaliezavosť. Disney bol povahou aj povolaním umelec, no do istej miery už mal znaky obchodníka. Inšpirovali ho nielen umelecké, ale aj podnikateľské nápady. Ako viete, pod ležiacim kameňom netečie voda, najmä americká voda. Musíte byť aktívny! Podarilo sa mu bližšie pozrieť na to, ako sa robí biznis s kreslením pre reklamu, a rozhodol sa, že sa tomu pokúsi prispôsobiť. Ak všetko pôjde dobre, bude tu niečo pre Yuba, skutočné dieťa v džungli amerického spôsobu života.

Od toho dňa sa Iwerks stal na dlhé roky Disneyho spolupracovníkom a asistentom.

"Môj partner a ja môžeme urobiť umelecké dielo pre vás," Walt láskavo ponúkol vydavateľovi.

„Prepáčte, ale na to nemám schopnosti,“ kyslo odpovedal vydavateľ.

Presne takúto odpoveď Disney očakával.

„Dajte nám miesto na stôl a oznámte, že máte umelecké oddelenie,“ povedal. "Nebudeš na to musieť minúť ani cent."

Vydavateľ rýchlo ocenil možnosť zlepšiť svoj biznis na cudzie náklady.

Mám miesto aj na dva stoly. A tí, ktorí si objednávajú inzeráty, nemusia odmietnuť priplatiť si za výzdobu svojich inzerátov...

Walt prosil svojich rodičov o nejaké peniaze potrebné na nákup materiálu a spočiatku si založil umelecké oddelenie. Potom podnikol rozsiahlu ofenzívu proti malým tlačiarňam, ovplyvňoval lákavými ponukami služieb umeleckého oddelenia, ktoré sa okamžite zmenilo na spoločnosť „Disney-Iwerks, Commercial Artists“. Spoločnosť ochotne prijala akékoľvek objednávky na...

Väčšina Disneyho filmov a karikatúr je založená na starých rozprávkach a legendách. Čo majú spoločné všetky staré rozprávky a legendy? Áno, na to, že obsahujú také dejové zvraty, z ktorých vstávajú vlasy na hlave moderných dospelých. Dnes sú všetky rozprávky sladké až neslušné, ale v origináli nebolo nič svetlé a láskavé.

1. "Popoluška"

V Disney verzii ide Popoluška na ples oblečená ako krásna princezná, stratí topánku a potom princ hľadá dievča, ktoré by sa hodilo k topánke. Nájde Popolušku a žijú šťastne až do smrti.

V origináli, ktorý napísal Charles Perrault pred viac ako 300 rokmi, sa všetko deje takmer rovnakým spôsobom, len s krvavými detailmi. Macocha núti najmä svoje dcéry, aby si odrezali pätu alebo palec na nohe, aby im topánka v správnom čase sedela. A na svadbe nejaké šialené holuby vykúkajú sestrám oči. Mimochodom, Sovietski tvorcovia stará dobrá „Popoluška“, ako si vaši rodičia pamätajú, vo vzťahu k originálu sa správali úprimnejšie – tam sú macocha a sestry tiež mierne ponižované (vyhnané z Kráľovstva), aj keď nie tak brutálne.

2. "Šípková Ruženka"

V Disney verzii sa princezná napichne prstom na vreteno a upadne do večného spánku. Potom príde pekný princ, zobudí ju bozkom a žijú šťastne až do smrti.

Vo verzii tejto rozprávky od Giambattistu Basilea je všetko „zaujímavejšie“. Jeho spiaca kráska sa volá Aurora a prebúdza sa nie z bozku, ale v pôrodných bolestiach – porodí dvojičky. V rozprávke je pekný princ, ale, samozrejme, nie je obmedzený len na bozk. Navyše, zatiaľ čo Aurora spí a vyvíja sa v jej lone nový život, princ sa stihne oženiť. Keď Aurora a jej deti prídu na hrad, princova žena sa pokúsi zabiť svojho rivala a jej deti, ale kráľ zasiahne. Nielenže zakáže dotýkať sa Aurory, ale nariadi svojmu synovi, aby sa oženil s dievčaťom, ktoré znásilnil, keď spala.

3. "Kráska a zviera"

Belle je unesená Beštiou a žije v luxusnom zámku a potom objaví skrytú krásu svojho únoscu. Zamiluje sa, pobozká ho a zlomí kúzlo, ktoré ho robí škaredým. Morálka: Na fyzickej kráse nezáleží.

V origináli od Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve, ktorá žila v 18. storočí, Belle požiada monštrum o dovolenku a ide na týždeň domov, aby bola so svojou rodinou. Sestry, keď vidia, ako luxusne je Belle oblečená, počúvajú jej príbehy o bezstarostnom živote, snažia sa ju presvedčiť, aby zostala doma dlhšie. Dúfajú, že Zviera sa zblázni odporom nad nedodržaným sľubom, že sa k nemu o týždeň vráti a v návale zúrivosti Belle zožerie.

"Snehovo biely"

Hlavná postava karikatúry musela utiecť a žiť so siedmimi trpaslíkmi kvôli svojej kráse a čestnosti. Čarodejnica ju otrávila jablkom a škriatkovia sa pomstili za „smrť“ svojho obľúbenca rozdrvením čarodejnice ťažkým kamienkom. Potom sa z ničoho nič objavil pekný princ a zachránil dievča bozkom.

5. "Malá morská víla"

V Disney verzii malá morská víla Ariel, dcéra morského kráľa, vymenila svoj hlas za pár nôh a išla na pevninu hľadať lásku. S ktorými sa stretla v osobe princa Erica. Spoločne zabili čarodejnicu, s ktorou sa Ariel dohodla a žila šťastne až do smrti.

V origináli Hansa Christiana Andersena, napísanom v 19. storočí, dostala malá morská víla pár nôh výmenou za to, že pri chôdzi bude pociťovať bolesť, akoby kráčala po ostrí nožov. Keďže neustála bolesť a zvádzanie nejdú dokopy, princ sa nakoniec zaľúbil do inej a oženil sa s ňou a malá morská víla sa od žiaľu vrhla do mora a stala sa z nej morská pena.

"Pocahontas"

V rozprávke Disney je to Indka, ktorá sa rozpráva so stromami a ona najlepší priateľ- medvedík čistotný Jedného dňa sa zamiluje do Angličana a kvôli tomu takmer začne vojna medzi týmito dvoma národmi.

Podľa starej indickej legendy je Pocahontas prezývka indickej princeznej Matoaka, ktorú jej dal jej otec Powhatan, vodca indiánskeho kmeňa Powhatan, ktorý žil na území modernej Virgínie. V roku 1607 princezná zachránila anglického kapitána Johna Smitha pred smrťou v indickom zajatí, no presne to bol jediný vzťah, ktorý medzi nimi existoval. Nakoniec ju uniesli európski osadníci, ktorí ju držali ako rukojemníčku. Ako 17-ročná bola vydatá za Angličana a ako 22-ročná z neznámeho dôvodu zomrela.

"Herkules"

V karikatúre Hercules - mladší syn Zeus a Alcmena, ktorí sa z handier dostali k bohatstvu, teda dostali sa na Olymp.

V starovekých gréckych mýtoch bol Herkules dosť brutálnym divochom a mnohé z jeho skutkov by spadali pod rôzne články Trestného zákona takmer ktorejkoľvek krajiny na svete.

8. "Hrbáč z Notre Dame"

V karikatúre je Quasimodo mladý hrbáč, ktorý sa zamiluje do cigánky Esmeraldy a zachráni ju pred popravou.

V originálnom a vôbec nie detskom diele „Katedrála Notre Dame“ od Victora Huga Quasimodovi sa nepodarí zachrániť Esmeraldu (navyše nechtiac pomôže úradom chytiť ju) a prizerá sa jej poprave. Potom ide k jej hrobu a tam zomrie od hladu. Keď po rokoch niekto otvorí jej hrob, ich kostry sa nájdu spolu. Keď sa ich pokúsite oddeliť, premenia sa na prach.

9. "Pinocchio"

V rozprávke Disney sa Pinocchio objavuje ako zlomyseľný a sladký chlapec, syn tesára, vyrobený z kmeňov. Nakoniec aj napriek tomu, že ohrozuje život svojho otca, všetko dobre dopadne a on sa zmení na skutočného chlapca.

V skutočnej rozprávke Carla Collodiho je Pinocchio vzácnym grázlom bez kvapky charizmy a zmyslu pre humor. Kradne, klame a zrádza. Dokonca aj jeho vlastný otec sa správa k svojmu synovi so zle skrývaným opovrhnutím. Nakoniec líška a mačka zvesia Pinocchia na strom, pričom ako povraz použijú „chlapčenský“ nos. Vo všeobecnosti Collodi napísal moralizujúcu varovnú drámu, ale v modernom svete má Pinocchio úplne iný obraz.

10." Mauglí"

V Disney je Mauglí chlapec, ktorého rodičia opustili v džungli. Vychováva ho medveď a panter, ktorí ho učia spievať a brániť sa.

V knihe Rudyarda Kiplinga Kniha džunglí je niekoľko dôležitých prvkov, ktoré objasňujú obraz Mauglího. Napríklad nemilosrdne s pomocou vlkov a slonov zničí celú dedinu a zabije jej obyvateľov, ktorí uniesli jeho biologických rodičov. Neskôr musí utiecť, pretože dedinčania usúdili, že je to zlý duch a začali naňho hon. Nakoniec nájde útočisko na vtedy politicky korektnom mieste – v dedine pod britskou nadvládou.

Je asi veľmi ťažké, ak nie nemožné, nájsť človeka, ktorý nevie, kto je Walt Disney. Tomuto talentovanému rozprávačovi, animátorovi a obchodníkovi sa podarilo vytvoriť si vlastný svet dobrodružstva a mágie, ktorý dnes zahŕňa nielen filmové spracovania všetkých obľúbených rozprávok, ale aj svetoznámy Disneyland - sen mnohých detí na celom svete, knižný klub , ako aj priemysel plyšových hračiek a bábik a dokonca aj detského oblečenia s potlačou vašich obľúbených postavičiek. Walt Disney je skutočný čarodejník, pretože jeho výtvory zbožňujú deti z každého kúta planéty. Okrem toho milujú nielen sledovanie karikatúr - nemenej zaujímavé je aj čítanie rozprávok Disney. Všetky sú navyše zdobené nádhernými ilustráciami jednotlivých momentov z farebných rozprávok.

Disney rozprávky a karikatúry: 7 zaujímavých faktov

Fanúšikov Disneyho bude pravdepodobne zaujímať nasledovné: málo známe fakty o vašom obľúbenom karikaturistovi a jeho filmoch:
1. Spoločným znakom všetkých Disney karikatúr je víťazstvo dobra nad zlom, no málokto vie, že pri natáčaní známych rozprávok sa Walt Disney niekedy veľmi odchýlil od pôvodného zdroja, aby mohol vytvoriť tento láskavý a magický svet . Týka sa to najmä rozprávok bratov Grimmovcov, ktoré boli pôvodne určené pre dospelých, no s pomocou talentovaného animátora sa z nich stali nádherné detské príbehy.
2. Je zaujímavé, že väčšina kreslených postavičiek bola skopírovaná z skutočných ľudí. Napríklad prototypom Malej morskej víly bola slávna herečka Alice Milano a za podobizňou Aladina sa skrýva Tom Cruise.

3. Málokto vie, že herci, ktorí vo filme nahovorili Mickeyho a Mini Mouse, boli ženatí v skutočnom živote.
4. Walt Disney počas svojho života natočil 111 filmov ako režisér a bol producentom ďalších 576 filmov.
5. Ukazuje sa, že Hlavná postava Slávny film „Wall-E“ je pomenovaný po Waltovi Disneym.
6. Málokto vie, že princ z rozprávky „Šípková Ruženka“ je pomenovaný po manželovi kráľovnej Alžbety II. – Filipovi, vojvodovi z Edinburghu.
7. Za filmové spracovanie Snehulienky dostal Disney špeciálneho čestného Oscara v podobe jednej veľkej sošky a siedmich malých. Pozývame vás, aby ste sa zoznámili s týmto úžasným príbehom na našej webovej stránke.

Disney rozprávky čítané online: Snehulienka a 7 trpaslíkov

V jednom vzdialenom kráľovstve žilo najkrajšie dievča na svete – milovaná dcéra mocného kráľa. Bola taká milá a taká milá, že ju obdivovali aj vtáky a kvety v kráľovskej záhrade. Jedného dňa sa však jej otec rozhodol oženiť a priviedol ju do paláca nová manželka- zlá macocha. Veľmi závidela, a tak od prvého dňa neznášala krásnu Snehulienku – tak sa volala naša hrdinka.

Zlá macocha bola čarodejnica, a tak sa rozhodla použiť svoju mágiu na zničenie svojej nevlastnej dcéry. Navyše jej čarovné zrkadlo, ktoré vie, kto je najkrajší na svete, potvrdilo, že najkrajšia a najkrajšia na svete je práve Snehulienka, a nie ona. Potom však prišla s iným plánom – podplatila jedného zo sluhov a prikázala mu zabiť Snehulienku v lese.
Sluha naozaj zobral milú Snehulienku do hustého lesa, ale nemohol jej ublížiť, pretože sa zľutoval nad jej milým a milým vzhľadom, a tak jednoducho utekal domov.
Snehulienka, ktorá zostala sama v lese, bola veľmi vystrašená a začala plakať. Stráviť noc na takom mieste je veľmi desivé, najmä pre dievča, ktoré ešte nikdy nevyšlo z domu samé.
Snehulienka si našla malú chatku a rozhodla sa tam prespať. Ako sa ukázalo, toto bol domov 7 dobrých trpaslíkov. So Snehulienkou sa rýchlo spriatelili a začali spolu žiť.

Všetko by bolo úžasné, keby sa zlá macocha opäť nerozhodla opýtať svojho čarovného zrkadla, kto je najkrajší na svete. Keď macocha dostala rovnakú odpoveď ako minule, uvedomila si, že sa ešte musí obrátiť na svoju zlú mágiu. Uvarila jed, otrávila ním krásne jablko a odišla do hustého lesa. Keď našla chatrč Snehulienky a trpaslíkov, zmenila sa na obyčajnú starú ženu, ktorá požiadala dievča, aby jej pomohlo. A potom, údajne pre Snehuliu láskavosť, ju pohostila jablkom.

Snehulienka sotva zahryzla do otráveného jablka a okamžite spadla na zem. Po návrate trpaslíci videli, čo sa stalo ich milému a milému susedovi, a horko sa rozplakali. Urobili jej krištáľovú rakvu a položili ju na vrchol hory a potom sa pomstili zlej macoche tým, že ju zhodili z vysokého útesu.
Jedného dňa išiel princ neďaleko hory a uvidel krásne dievča ležať v krištáľovej rakve. Na prvý pohľad sa do nej zamiloval a rozhodol sa, že ak im nie je súdené spolu žiť, tak ju aspoň pobozká. A hľa, po tomto bozku sa čarodejníctvo zlej macochy rozplynulo a Snehulienka sa prebudila. Potom sa vydala za pekného princa a malí škriatkovia ich často navštevovali.
Dúfame, že ste si užili čítanie Disney rozprávok s obrázkami na našej webovej stránke. Napíšte o tom do komentárov.

Na stránke Dobranich sme vytvorili viac ako 300 rajníc bez mačiek. Pragnemo perevoriti zvichaine vladannya spati u native ritual, spovveneni turboti ta heat.Chceli by ste podporiť náš projekt? Poďme von, s s novou silou Pokračujte v písaní pre vás!

Podľa karikatúr Walta Disneyho majú všetky klasické rozprávky šťastný koniec. Toto je svet roztomilých hovoriacich zvieratiek dobré víly a láska. Ale bolo to všetko v origináli? V skutočnosti pôvodné verzie tých istých príbehov, ktoré starostlivo zozbierali a zaznamenali folkloristi Charles Perrault a bratia Grimmovci, popisovali oveľa temnejšie a krvavejšie udalosti.

"Popoluška" - krvavá rozprávka
V Disney verzii Popolušky ide princezná šikanovaná macochou na ples a tam stretne princa, no pred polnocou musí utiecť a stratí papuču. Potom princ vezme túto topánku a vyskúša ju dievčatám žijúcim v okolí. Nájde Popolušku, ktorej topánka dokonale sadne, vezmú sa a žijú šťastne až do smrti.

Vo verzii Popolušky od Charlesa Perraulta, keď princ dorazí do Popoluškinho domu, macocha prikáže svojim dvom dcéram, aby si podrezali prsty na nohách a obuli si topánky. Jej trik nevyjde a Popoluška dostane princa aj šťastný koniec. Nešťastia nevlastných sestier hlavného hrdinu sa však nekončia odrezanými prstami: počas svadby si vtáky vykúkajú oči.

„Šípková Ruženka“ vôbec nie je rozprávkou pre deti
V Disney verzii si princezná prepichne vreteno do prsta a upadne do večného spánku. Odvážny princ ju prebudí bozkom a žijú šťastne až do smrti.

V pôvodnej verzii Giambattistu Basilea sa Aurora neprebúdza z nežného bozku, ale z narodenia dvojčiat. Ach áno, zabudli sme povedať: princ princeznú nebozkáva, ale robí jej deti a odchádza, lebo je už ženatý. Keď Aurora a jej deti dorazia do paláca, princova žena sa ich pokúsi zabiť, ale kráľ ju zastaví a umožní Aurore vydať sa za muža, ktorý ju v spánku znásilnil.

Belle má veľmi žiarlivé sestry
V Disney verzii je Belle unesená Zvieraťom (odtiaľ názov Kráska a zviera) a žije v luxusnom zámku s hovoriacim riadom a nábytkom, kým neobjaví vnútornú krásu šelmy. Keď sa zaľúbila, pobozká ho a zachráni ho pred kúzlom, ktoré ho vystrašilo, pretože na fyzickej kráse nezáleží.

V pôvodnej verzii Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve Belle presviedča Zviera, aby jej dovolila navštíviť svoje sestry na týždeň. Vidieť na nej veľké množstvo šperkov a počuť o nich luxusný život Belle, jej sestry ju presviedčajú, aby zostala dlhšie v nádeji, že Beast sa kvôli jej meškaniu nahnevá a roztrhá dievča na kusy.

Tarantino mal režírovať Snehulienku a sedem trpaslíkov
Jediným hriechom Snehulienky bolo, že mala v rozprávke najkrajšiu pleť, a preto musela utiecť do lesa, kde bývala so siedmimi trpaslíkmi. Zlá bosorka jej daruje otrávené jablko, Snehulienka zaspí, trpaslíci sa pokúsia pomstiť a bosorka spadne z útesu a zomrie. Kým Snehulienka spí, z ničoho nič sa objaví princ a privedie ju späť k životu. Potom žijú šťastne až do smrti.

V pôvodnej rozprávke bratov Grimmovcov čarodejnica nezomrie pod blokom kameňa. Ako trest za pokus zabiť Snehulienku je nútená tancovať v horúcich železných topánkach, čo spôsobí jej pád a smrť.

„Malá morská víla“ je vlastne hrozná tragédia
V Disney Ariel, dcéra morského kráľa, vymení hlas za nohy a vypláva na breh, kde hľadá svoju lásku a vidličkou si prečesáva vlasy. Zamiluje sa do princa Erica a spolu zabijú zlú čarodejnicu, ktorá uzavrela dohodu s malou morskou vílou, po ktorej budú žiť šťastne až do smrti.

V pôvodnej verzii Hansa Christiana Andersena zmluva hovorí, že Ariel nové nohy budú vždy bolieť, ako keby chodila po čepeľiach. Pretože bolesť a zvodnosť v jednej osobe nekoexistujú dobre, princ sa nakoniec ožení s inou ženou a Ariel sa vrhne do mora a zmení sa na morskú penu.

V živote Mulan prehráva vojnu
V Disney verzii je Mulan dievča s kobylkou a drakom, ktoré predstiera, že je muž, ktorý má bojovať v čínskej armáde proti Hunom. Mulan, ktorá prejaví odvahu, vyhrá vojnu a vráti sa domov, aby si zahrala so svojimi kobylkami.

V pôvodnej básni Hua Mulan Čína prehráva vojnu. Nepriateľský chán opustí Mulan nažive pod podmienkou, že bude žiť s ním, a Mulan utečie. Keď príde domov, zistí, že jej otec zomrel a matka sa znovu vydala. Potom hovorí: „Som žena, prežila som vojnu a urobila som toho dosť. Teraz chcem byť s otcom." A spácha samovraždu.

Rapunzel sa skutočne vydala za slepého princa
V kreslenej verzii je Rapunzel krásna princezná s dlhými blond vlasmi, zamknutá vysoko vo veži. Jedného dňa stretne zbojníka a spolu zažijú veľa dobrodružstiev, o ktorých sa v pôvodnej rozprávke nehovorí.

Ide asi o najúspešnejšiu rozprávku od bratov Grimmovcov v tejto kolekcii. Rapunzelovi rodičia boli roľníci, ktorí ju vymenili za malé množstvo rapunzelu (zvonček) na šalát. Ako dieťa sa teda dostala do rúk čarodejnice. Keď mala 12 rokov, čarodejnica ju uväznila vo veži bez dverí a schodov a len s jedným oknom. Jediný spôsob, ako sa dostať do veže, bolo vyliezť na dlhú a krásne vlasy Rapunzel. Jedného dňa princ prešiel okolo veže a počul spievať dievča. Vyliezol na vežu. V tú istú noc Rapunzel súhlasila, že si ho vezme.
Keď sa pre ňu princ vrátil, vyliezol po jej zlatých vlasoch, no vo veži stretol bosorku. Vystrčila ho z okna a princ padol na tŕne, ktoré mu vypichli oči. Slepý sa niekoľko mesiacov prechádzal po poliach a lesoch, kým v diaľke nezačul Rapunzelin hlas. Keď ju našiel, mala už dve deti a jej čarovné slzy vrátili princovi zrak. Rapunzel a princ sa vzali a žili šťastne až do smrti.

Pocahontas sotva komunikovala s Johnom Smithom
V Disney verzii je Pocahontas žena, ktorá sa rozpráva so stromami a jej najlepší priateľ je mýval. Jedného dňa sa zamiluje do Angličana a takmer vyvolá vojnu medzi dvoma národmi.

V skutočnosti bola Matoaka, známejšia ako Pocahontas, dcérou náčelníka Powhatana na území dnešnej Virgínie. Indiáni uniesli Johna Smitha, aby ho vymenili za rukojemníkov a Matoaka mu zachránil život. Tu sa ich vzťah skončil. Indickú princeznú potom uniesli osadníci, ktorí ju držali za výkupné. Vo veku 17 rokov sa vydala za Angličana a zomrela vo veku 22 rokov z neznámych príčin.

Herkules bol barbar, vrah a násilník, ktorého otrávila vlastná matka
V karikatúre Disney je Hercules najmladším synom Zeusa, ktorý zachráni Megaru z pazúrov Háda, stane sa skutočným hrdinom a vystúpi na Olymp.

V origináli bol Hercules barbar a jeden príspevok na popísanie všetkých jeho zločinov nestačí, ale povedzme si najprv niečo o Megare. Bola dcérou thébskeho kráľa a Herkules si ju doslova nasilu vzal za manželku. Mali dve deti a žili šťastne, kým Hera, manželka Dia, nezbláznila Herkula a ten nezabil Megaru a deti. Hercules, sužovaný pocitom viny, stále dokončil 12 úloh opísaných vo filme, ale s veľké množstvo násilie a úplné ignorovanie životov iných.

Hrbáč z Notre Dame zomrel od hladu na cintoríne
V Disney verzii je Quasimodo mladý muž s vrodenou deformáciou, ktorý sa zamiluje do cigánky a zachráni ju pred popravou inkvizíciou.

V pôvodnom románe Victora Huga Quasimodo nedokáže udržať Esmeraldu pred popravou (v podstate ju omylom vydá úradom) a sleduje, ako ju obesili. Potom Quasimodo ide k jej hrobu, kde zostane, kým nezomrie od hladu. O mnoho rokov neskôr, keď sa otvorí jej hrob, niekto nájde obe ich kostry, no keď sa ich pokúsia oddeliť, kosti sa rozsypú na prach.

V originálnom príbehu Carla Collodiho je Pinocchio skutočný kretén. Už od narodenia sa strašne správa, kradne a aj otec ho nazýva zbytočným. Jedného dňa, kvôli všetkému, čo urobil, mačka a líška zavesia Pinocchia na vŕbu a pozerajú sa, ako zomiera, kým sa drevený chlapec hojdá vo vetre.

Mauglí spáchal genocídu
V Disney verzii je Mauglí chlapec, ktorého rodičia opustili v džungli a ktorého naučili medveď a panter spievať piesne a získavať vlastné jedlo.

V pôvodnej knihe Rudyarda Kiplinga Kniha džunglí Mauglí zabije krutého tigra Shere Khana a zistí, že jeho skutočných rodičov zajali roľníci z dediny. S pomocou vlkov a slonov Mauglí zničí dedinu a zabije jej obyvateľov. Potom musí utiecť, pretože ho dedinčania považujú za zlého ducha. Výsledkom je, že Mauglí nájde pokoj v dedine ovládanej Britmi.