Jossif Brodski luule kunstilised tunnused. Loovuse peamised etapid

Igas kunstis on lisaks tunnetele ja inspiratsioonile ka palju tööd, on olemas meisterlikkuse tehnika. Suur kunstnik peab valdama seda tehnikat täiuslikkuseni, sest see on materiaalne alus, vundament, millele kunstiteos ehitatakse.

Kõige tähelepanuväärsem idee ei pruugi lugejani jõuda, kui autor pole hoolitsenud selle väärilise vormistamise eest. Tõelises kunstnikus sulanduvad sisu ja vorm üheks; nad on lahutamatud. Ja seetõttu, uurides iga sõnakunstniku loomingut, sukeldudes tema ideede ja kujundite maailma, ei jäta meie kirjandusteadus tähelepanuta tema teoste vormi.

Tõeliselt poeetilisel teosel on alati konkreetne aadress, mis on alati adresseeritud reaalsele või kujuteldavale vestluskaaslasele. Luuletaja tahab alati milleski veenda, midagi tõestada või igal juhul oma tundeid kuulajale või lugejale edastada; kui ta teab hästi, mida tal on vaja öelda, kui ta ise koges sügavalt seda, mis talle muret valmistab, siis muutub tema kõne arusaadavaks, veenvaks ja sütitab meie südameid vastastikuse tundega.

Aga loomulikult peab ta samal ajal oma kunsti vahendeid hästi valdama. Kindlasti on vaja õppida oma mõtteid väärilises kirjanduslikus vormis riietama.

Selle töö eesmärk on käsitleda "kosmogooniat kui ruumilist organisatsiooni".

arvesta I. Brodski loominguga;

mõelge I. Brodski kosmogooniale;

1. Jossif Brodski loometee

Brodski sündis 24. mail 1940 Leningradis. Teda, võib-olla kõige "mitte-nõukogude" alluvat NSV Liidus, nimetati Stalini auks Joosep. Juba koos Varasematel aastatel Suur osa Brodski elust on sümboolne. Lapsepõlve veetis ta väikeses korteris samas "Peterburi" majas, kus enne revolutsiooni elasid D.S.Merežkovski ja Z.N.Gippius ning kust nad pagulusse läksid. Alfred Nobel õppis kunagi koolis, kus Brodsky käis: 1986. aastal sai Brodskyst Nobeli preemia. Ta meenutas vastumeelselt oma lapsepõlve: „Tavaline lapsepõlv. Ma ei usu, et lapsepõlvekogemused mängivad hilisemas arengus olulist rolli.

Noorukieas avaldus tema iseseisvus ja kangekaelsus. 1955. aastal läks Brodski ilma õpinguid lõpetamata tööle sõjaväetehasesse freespinkide operaatoriks, valides endale eneseharimise, peamiselt lugemise. Soovides saada kirurgiks, läheb ta tööle Leningradi vangla "Ristide" haigla surnukuuris dissektori assistendina, kus aitab lahata laipu. Mitme aasta jooksul proovis ta üle tosina ameti: geofüüsik, korrapidaja, tuletõrjuja, fotograaf jne. Otsin tööd, mida saab ühendada loomingulisusega. Esimest korda proovisin luuletada 16-aastaselt. Mind ajendas kirjutama mulje Boriss Slutski kogumiku lugemisest. Esimene luuletus ilmus Brodski seitsmeteistkümneaastasena, aastal 1957: Hüvasti / unusta / ja ära süüdista mind. / Ja kirju põletada, / nagu sild. / Olgu teie tee julge / olgu see sirge / ja lihtne...

1950. ja 1960. aastate vahetusel õppis ta võõrkeeli (inglise ja poola keelt), osales loengutel Leningradi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonnas. 1959. aastal tutvus ta E. A. Baratynsky luulekoguga, misjärel tugevnes lõpuks soov saada luuletajaks: "Mul polnud midagi lugeda ja kui ma selle raamatu leidsin ja lugesin, siis sain kõigest aru, mida ma sain. pidi tegema ...”.

Brodski selle aja lugejamuljed on süsteemitud, kuid poeetilise hääle arendamiseks viljakad. Brodski esimesed luuletused tekkisid tema enda kutsumuse kohaselt "olematusest": "Me tulime kirjandusse jumal teab kust, praktiliselt ainult oma olemasolu faktist, sügavusest" (Brodski vestlus J. Gladiga). Kultuurilise järjepidevuse taastamine tähendas Brodski põlvkonna jaoks ennekõike pöördumist hõbeajastu vene luule poole. Kuid ka siin eristub Brodsky. Enda kinnitusel ei saanud ta Pasternakist "mõista" kuni 24. eluaastani, kuni samal ajal ei lugenud ta Mandelstami, peaaegu ei teadnud (enne isiklikku tutvust) Ahmatova laulusõnu. Brodski jaoks oli M. Tsvetajeva loomingul tingimusteta väärtus alates esimestest iseseisvatest sammudest kirjanduses kuni elu lõpuni. Brodski samastab end rohkem 19. sajandi alguse luuletajatega. Filmis Stans to the City (1962) seostab ta oma saatuse Lermontovi saatusega. Kuid ka siin mõjutab see iseloomulik poeet: hirm olla kellegi teise moodi, lahustada oma individuaalsust teiste inimeste tunnetes. Brodski eelistab Puškini traditsioonidele trotslikult E. Baratõnski, K. Batjuškovi ja P. Vjazemski laulutekste. 1961. aasta luuletuses "Rongkäik" on Puškini motiivid esitatud teadlikult eemale, eraldatuna ja asetatud autori poolt võõrasse konteksti, need hakkavad kõlama ausalt öeldes irooniliselt.

Brodski loomingulisi eelistusi ei määranud mitte ainult soov vältida banaalsust. "Valgustatud" Puškini muusa aristokraatlik hoiak oli Brodskile vähem lähedane kui vene traditsioon. filosoofiline luule. Brodsky võttis omaks meditatiivse intonatsiooni, kalduvuse peegelduspoeetikale ja mõttedraamale. Järk-järgult läheb ta luule minevikku, absorbeerides aktiivselt 18. sajandi pärandit - Lomonosovi, Deržavini, Dmitrijevi. Vene kirjanduse Puškini-eelsete kihtide valdamine võimaldab tal näha poeetilise keele tohutuid alasid. Brodski mõistis vajadust sünteesida järjepidevust ja tuvastada uus väljendusvõimalused Vene klassikaline salm.

2. I. Brodski kosmogoonia

Alates 1960. aastate algusest asus ta tööle professionaalse tõlkijana mitme kirjastusega sõlmitud lepingu alusel. Seejärel tutvus ta inglise metafüüsilise poeedi John Donne’i luulega, kellele ta pühendas suure eleegia John Donne’ile (1963). Brodski tõlked Donnist on sageli ebatäpsed ja mitte eriti edukad. Kuid Brodski originaalteosest sai ainulaadne kogemus venekeelse sõna tutvustamisel "metafüüsilise koolkonna" barokk-euroopa poeesia seni võõra kogemusega. Brodski laulusõnad neelavad "metafüüsilise" mõtlemise põhiprintsiipe: lüürilise "mina" kogemuste kultuse tagasilükkamist luules, "kuiva" julge intellektuaalsust, lüürilise monoloogi dramaatilist ja isiklikku olukorda, sageli pinges. vestluspartneri tunnetus, kõnekeelne toon, "mittepoeetilise" sõnavara kasutamine (rahvakeel, vulgarismid, teaduslikud, tehnilised mõisted), teksti konstrueerimine tõenditena mõne väite kasuks. Brodsky pärib Donne'ilt ja teistelt metafüüsilistelt luuletajatelt ja " visiitkaart» koolid - nn. "concetti" (itaalia keelest - "kontseptsioon") on eriline metafoor, mis koondab üksteisest kaugel olevaid mõisteid ja kujundeid, millel pole esmapilgul midagi ühist. Ja inglise baroki luuletajad 17. sajandil ja Brodski 20. sajandil. kasutasid selliseid metafoore katkenud sidemete parandamiseks maailmas, mis näib neile traagiliselt purunenud. Sellised metafoorid on enamiku Brodski teoste keskmes.

Brodski metafüüsilised lennud ja metafoorilised satsid eksisteerisid koos hirmuga kõrgete sõnade ees, nendes sageli halva maitse tundega. Siit tuleneb tema soov tasakaalustada poeetilist proosalisega, "alandada" kõrgeid kujundeid või, nagu luuletaja ise ütles, "sihtides "laskuvale metafoorile". On märkimisväärne, kuidas Brodsky kirjeldab oma esimesi lugemisega seotud religioosseid kogemusi. piibel: x või 23, täpselt ei mäleta, lugesin kõigepealt Vana ja Uus Testament. Ja see jättis mulle võib-olla kõige tugevama mulje mu elus. Need. judaismi ja kristluse metafüüsilised horisondid jätsid üsna tugeva mulje. Piiblit oli neil aastatel raske kätte saada – lugesin kõigepealt Bhagavad Gitat, Mahabharatat ja alles pärast seda sattusin piibli kätte. Muidugi mõistsin, et kristluse pakutavad metafüüsilised horisondid on vähem olulised kui hinduismi pakutavad. Aga ma tegin oma valiku kristluse ideaalide suunas, kui soovite... Ma, pean ütlema, kasutaksin sagedamini väljendit juudikristlus, sest üks pole mõeldav ilma teiseta. Ja üldiselt on see umbes sfäär või need parameetrid, mis määravad minu, kui mitte tingimata intellektuaalse, siis vähemalt mingisuguse vaimse tegevuse.

Nüüdsest lõi luuletaja peaaegu igal aastal jõulude eelõhtul või pühapäeval luuletusi. Tema "Jõululuuletused" moodustasid teatud tsükli, mille kallal töötamine kestis rohkem kui veerand sajandit.

1960. aastate alguses oli Brodski suhtlusringkond väga lai, kuid kõige lähedasem oli ta samade noorte luuletajate, Tehnoloogiainstituudi tudengite E. Reini, A. Naimani ja D. Bobõševiga. Rein tutvustas Brodskit Anna Ahmatovale, kellele ta andis sõpruse ja ennustas talle säravat poeetilist tulevikku. Ta jäi Brodski jaoks igaveseks moraalistandardiks (temale on pühendatud 1960. aastate luuletused. A. A. Ahmatova hommikupost Sestroretski linnast, Kuked laulavad ja plaksutavad ..., Küünlapäev, 1972, Anna Ahmatova sajandal sünnipäeval, 1989 ja essee „Nutulaulu muusa“, 1982).

Taevamägedel

teel mitte lähedal,

naaseb ilma lauluta

Itaalia maalt,

üle juurviljaaedade riigi,

üle põlispõldude

jäälind lendab mööda

ja lehvitab tiibu.

Ja olümpia kõrgustest

nokale kättesaamatu,

seal, Alpide nõlvadel,

kus kannikesed muutuvad kollaseks,

kuigi ta silmad on valvsad

ja ruum ei sega, -

lind näeb künkaid,

aga ei saa neist aru.

Mändide vahel järskudel

lind tiirleb karjudes

ja viibides pilvedes,

pürgib taas kodumaale.

Pidage meeles ainult tippe

jah õitsevad moonid,

Mis on Monte Cassinos

nad olid poolakad.

Juba 1963. aastaks oli tema looming muutumas kuulsamaks, Brodski luuletused hakkasid aktiivselt käsikirjadesse minema. Vaatamata märkimisväärsete väljaannete puudumisele oli Brodskil tolle aja kohta skandaalne ja luuletaja "samizdat" kuulsus.

29. novembril 1963 avaldasid ajalehes "Vetšernõi Leningrad" A. Ionini, Y. Lerneri, M. Medvedevi allkirjad kirja Brodski Kirjandusliku drooni vastu. 1964. aastal ta arreteeriti.

Joseph Aleksandrovitš Brodski (1940-1996).) - Vene ja Ameerika luuletaja, laureaat Nobeli preemia aastal Kirjandus 1987 Postmodernistlik maailmapilt.

Kaks perioodi:

1) varane staadium, mis lõpeb 60ndate keskpaigas: luuletused on vormilt lihtsamad, meloodilised, helged ja valgustavad (“ Palverändurid”, “Jõuluromantika”, “Stans”, “Laul”).

2) hilises Brodskis domineerivad üksinduse, tühjuse, lõpu, absurdi motiivid, intensiivistub filosoofiline ja religioosne kõla, süntaks muutub keerulisemaks. (" Ettekanne“, „Surm sõbrale“, „Kelomyakki“, „Arendav Platon“, tsüklid „Kõneosad“ ja „Kentaurid“”).

"Jõulutäht" 1987 . - Piibli motiivide filosoofiline ja poeetiline tõlgendamine. Brodski esitab süžeed ja asjaolud kokkuvõtlikumalt, loendavalt ja võib-olla ka mõnevõrra dekoratiivsemalt.

Tinglikult legendaarsed - koobas, kõrb, talv, härjad, targad, sõimelaps, täht - on aga siin erilisel poeetilisel moel konkretiseeritult, plastikust ülekasvanud, nähtavad, käegakatsutavad teemadetailid ja samas. aeg spiritiseerunud.

Ja mis kõige tähtsam, on filosoofiline vaatenurk, piiritu avakosmose tunne. Ja võti on tähe mahukas sümboolne kujutis ja koos sellega - universum, jumal. Beebi – Inimesepoja – ja tähe – Isa – vaated kohtuvad, ristuvad ning nende ristumiskohas on justkui tunda poeedi enda teravat ja sihikindlat pilku.

Lineaarne kompositsioon on aja nool; mõni segment; silmsidet inimeste kohal. Jumal isa. Vastsündinud (mitte Jeesus). Kas see on kristlik maailmapilt? Jõululoo ametlikud märgid. Iga sünd on ime.

Ta oli lihtsalt täpp. Ja täpp oli täht.

Tähelepanelikult, pilgutamata läbi haruldaste pilvede,

kaugelt sõimes lebaval lapsel,

universumi sügavusest, selle teisest otsast,

täht vaatas koopasse. Ja see oli Isa pilk,

"Küünlapäev" 1972 viimane kodu. pühendatud Anna Ahmatovale. "Koosolek" = "Kohtumine". Inimese kohtumine Jumalaga. 1. osa – Paralleelid evangeeliumiga. 2 on inimene surma ees. See on Siimeoni tee elust surmani, " kurttumma surma domeen”. ilma hirmu ja õuduseta, sest ta teab, et Päästja on tulnud. See teadmine valgustab ja pühitseb tema teed. Kristlik surm ei too olematust. See on ajutine ja tingimuslik.

Ta läks surema. Ja mitte tänavasuminas

ta, avades kätega ukse, astus,

vaid surma kurtidele ja tummidele.

Ta kõndis läbi taevalaotuseta kosmose,

ta kuulis, et aeg oli kaotanud oma kõla.

Ja ümberringi särava lapse kujutis

surmatee kohev kroon

Siimeoni hing kandis tema ees

nagu lamp sellesse musta pimedusse,

milles keegi seni pole olnud

ei saanud kuidagi teed valgustada.

Lamp säras ja tee laienes.

"Hällilaul" 1992 nt Neitsi Maarja nimel. Inimese ja jumala üksinduse tundmine. Jumalaema ei kurvasta Jeesuse saatuse pärast, ta ei valmista teda ette eelseisvateks sündmusteks. Kuid nii nagu ema õpetab last iseseisvalt sööma ja riietuma, õpetab ta jumalameest üksi olema. Kõrbe kujutis = üksinduse sümbol

Harju, poeg, kõrbega

Kuidas saada saatus.

Kus iganes sa oled, ela nüüdsest

selles sulle.

Irina Služevskaja arvamus: 1972. aasta, pagulusaasta, saab Jumalast rääkiva loo lõppu. Pärast seda funktsiooni ilmuvad Brodski piiblipildid ja motiivid palju harvemini. "Jõulu" värsside juurde, mis sellistel puhkudel tavaliselt meelde jäävad, naaseb poeet alles 1987. aastal. Jumalik printsiip kaob Brodski universumist pikaks ajaks.

Kui rääkida Brodski "kristlikust tekstist" 70-72 aasta raamistikus, siis siin pole keskseks sündmuseks mitte Jumala ilmumine, vaid surm. Tema ümber, nagu laastud magneti ümber, on rühmitatud Brodski tekstid, milles Jumal kas ära tuntakse või lükatakse tagasi, et lõpuks jääda silmapiiri taha, mis, nagu mäletame, on "teravam kui nuga".

1970. aastal kirjutati Brodski kõige mahukam ateistlik luuletus, mis kummutas korraga mitu kristluse aksioomi - "Vestlus taevastega".

Siin jääb õhku rippuma surematuse küsimus: me ei kuule sellele vastust. Brodski vestluskaaslane Jumal, kelle poeet sõnatuks jätab, vaikib kogu teksti vältel, kinnitades tema jaoks tuletatud seadust: "kogu usk pole midagi muud kui ühesuunaline post." Kuna jumal tekstis vaikib, räägib lüüriline kangelane pidevalt, esitab küsimusi ja vastab neile ise. Justkui jätkates Pasternaki "filosoofiat", annab ta määratlusi usust ja kannatusest, inimesest ja valust, eluvormidest, ristilöömisest, ajast. Kui aga rääkida surematusest, siis vaikib ka tema. Monoloog lõpeb. Esimest korda ei keskenduta häälele, vaid stseenile, ümbrusele, asjaoludele. Fookuses on vaikus, vaikus. Keskendutakse surmale. Enne oma ringi sisenemist on kangelane valjuhäälne, agressiivne, "hüüutav". ta viitab figuurile, mida ta nimetab " üks nukkudest, mis ületab kesköökupli."

Raputage piinade kuristikku,

proovige, pingutage innukalt üle!

Aga isegi mõte – nagu tema! - surematus

seal on mõte üksindusest, mu sõber.

Siin on fraas

Ma tahan karjuda ja näha

edasi – kordades väljavaade surra

silmale kättesaadav

kes kaugelt

reageerib? Kas tuleb kaja?

Või ei kohta ta seal takistusi,

kuidas maa peal on?

Nendele küsimustele ei tohiks vastata. Aga kui varem, nagu me juba ütlesime, täidab autor Jumala vaikuse oma monoloogiga, siis nüüd taandub tema sõna kõikehõlmava vaikuse, maise vaikuse perspektiivi ees, mida murravad helid, kuid mitte kõne:

Öövaikus...

Ta koputab peaga vastu lauda, ​​uinub, kirjavahetusõpilane.

Telliskivi häirib selgroogu

ahju hiir.

Ja aknast väljas

hulk puid puitraamis,

nagu kopsud kooli diagrammil,

unest omaks võetud.

Peamine asi sees "Natüürmort" (1971) - pendli intonatsioon. Miks ta nüüd valitud on? Maailm, mis on jagatud kaheks vastandlikuks leeriks (inimesed ja asjad), nõuab seda rütmilist jäikust, kõigi figuuride käegakatsutavat traatkontuuri. Surmaõuduse paneb käima intonatsiooni ükskõiksus, mis toetub fragmentaarsele rütmile. Lühikesi ridu räägib inimene, kes ei ole suuteline ümaramaks kõneks, kuna tema kurk on kitsendatud. Miks see purustatakse? Kas süüdi on ainult surm?

Itaalia poeedi surma põhjustanud naisele on pühendatud luuletus, millest Brodsky võtab oma epigraafi: "Surm tuleb ja sellel on teie silmad". Nii sekkub elu ja surma vastasseisu kolmas jõud – armastus. Ta läheb võitma.

Kõik tekstis on surnud. Inimesed – sest nad peavad. Asjad – sest nad on oma olemuselt – surnud loodus, natüürmort. Väljapääsu pakub armastus, kuid sellest üksi Brodskile ei piisa. Siin astub stseenile Kristus. Mis on muidugi enam kui märkimisväärne. Kõik on surnud, kõik on ammendatud. Maailm on sulgudest väljas. Kangelane on viimane, kes sureb, tappis armastus.

Asi. Pruun värv

asju. Kelle kontuur kustutatakse.

Hämar. Mitte rohkem

Mitte midagi. Natüürmort.

…Surm tuleb ja leiab

keha, mille sile pind külastus

surm, täpselt saabumine

naised peegeldavad.

See on absurd, vale:

kolju, luustik, vikat.

"Surm tuleb, ta on

teie silmad on."

ja see, kes avastas, et surma pole olemas, siseneb:

Ema ütleb Kristusele:

Kas sa oled mu poeg või minu oma

Jumal? Sa oled ristile löödud.

Kuidas ma koju lähen?

Kui ma lävele astun

ei tea, ei otsusta:

kas sa oled mu poeg või jumal?

See tähendab, surnud või elus?

Ta ütleb vastuseks:

Surnud või elus

pole vahet, naine.

Poeg või jumal, ma olen sinu oma.

Selles finaalis ennustatakse kogu Brodski tulevast luulet. Siin põhineb kristluse metafüüsika armastuse metafüüsikal, tänu millele toimub lend purunenud maailmast: "Poeg või jumal, ma olen sinu oma." Armastus, isegi surma silmadega, võtab surmalt mõtte, maailmast lootusetuse, olemiselt lõpu.

"Liblikas" 1 972, absurdi teema. Pimeduse ja valguse sümboolika kui Olemise igavesed alged. pimedus ja valgus on universumi kaks poolt, tundmatud ja seetõttu tähenduseta.

"Liblikas" muutub Brodski järgi universumi struktuur, nimelt Jumala asend. Jumal kaotab esimest korda võimu.

maailm on endiselt absurdne ja jumal on endiselt absurdi looja, kuid sellest sihitusest pole pääsu. Esimest korda jäetakse kangelane üksi Eimillegiga – uue metafüüsilise ruumiga, mida ta valdab oma päevade lõpuni. tühjus ja eimiski on üheselt seotud surmaga. See on pilt olematusest, mis on kategooriliselt väljaspool kristlikke ideid.

ebainimlikkuse teema. Ebainimlikkusel on Brodski maailmas topeltfunktsioon. Ühest küljest teeb Brodski kõik selleks, et kaotada inimese harilikult keskne positsioon universumis.

Elavate ja surnute binaarne vastandus, millest kunagi sai võitu ainult Jumal, muutub nüüd kolmnurgaks, millest väljapääsu määrab luuletaja sõna tema surelikus/surematus olemuses. Selle sõna kahetine olemus seab selle olemise äärele. Luuletaja sõna, piiratud oma kehalise kuuluvuse poolest räsitud pulss, luude krõmps ja haualabidas, - suudab omaks võtta elavate, surnute ja surematute, inimese, universumi ja Jumala lõpmatuse.

Kristlik olemismudel allub lõpuks Brodski mudelile. Mille kohaselt on poeet ja keel maailma viimane lootus, ilma nendeta määratud mitte ainult hääle puudumisele, vaid ka lõpmatute teadmiste puudumisele iseenda kohta. Nii avaneb Brodski viimane vastuseis. Jumala positsiooni hõivab keel.

Kirjad Rooma sõbrale

Luuletaja on eraeksistents. Arvude absolutiseerimine (lahutamine), kirjutab surev sõber, võib-olla isegi selle kirja kirjutamise ajal.

Olemasolu tragöödia pärast mida deklareeritud eripära ei ammendu.

Sõber ja tühjus kaovad. Ja ükskõikne loodus ei meeldi.

Mitte kristlik maailmavaade; pole loojat; ei aitäh. Eksistentsialism? Asjad, tolm, lagunemine, objekt, lõplikkus ja tühjus ootavad kõiki.

28. I. Brodski poeetiline looming: põhimotiivid.

Loomingulisus jaguneb mõnikord kaheks perioodiks:

1) varane staadium, mis lõpeb 60ndate keskpaigas: luuletused on vormilt lihtsamad, meloodilised, kerged ja valgustavad (“Palverändurid”, “Jõuluromantika”, “Stans”, “Laul”).

2) hilises Brodskis domineerivad üksinduse, tühjuse, lõpu, absurdi motiivid, intensiivistub filosoofiline ja religioosne kõla, süntaks muutub keerulisemaks. (“Esitlus”, “Surm sõbrale”, “Kelomyakki”, “Arendav Platon”, tsüklid “Kõneosad” ja “Kentaurid”).

Kas see on kristlik luule? – Arvamusi on erinevaid. kui iseloomustada Brodski luule religioosset päritolu – kristliku päritolu äratundmisest kuni mittekristliku, paganlikuna määratlemiseni. Tema luuletustes kuuleb sageli piibli- ja evangeeliumilugusid. hilisel perioodil, 80-90 lõpul, lõi ta selliseid meistriteoseid nagu "Jõulutäht", "Hällilaul", "Küünlapäev".

Teemad, probleemid: filosoofiline - hea ja kuri, elu ja surm, surematus, inimene ja riik.

Tema poeetika ja stiili originaalsus:

- "universalism" ja omamoodi "proteism", võime assimileerida mitmesuguseid poeetilisi stiile ja traditsioone.

Tsiteerimine, allusioonide olemasolu, assotsiatsioonid, vihjed eelkäijatele

Keerulised süntaktilised konstruktsioonid

Rajad erinevatelt varem harva õpitud aladelt, sealhulgas geograafia, geomeetria, keemia, füüsika, bioloogia jne.

Rütmika (tema järgi silbitooniline, dolnik oma sõnad, "intonatsioonisalm"),

Tema riimi ja eriti stroofi virtuoossus

Intellektuaalsus, "teaduslik" keel.

Peamised motiivid:

Üksindus, pagulus, rahutus, kodutus ("Pärastlõuna toas", “Tagasi kodumaale”, “Külastasin uuesti ...”, “Stans” jne). Maise eksistentsi meeleheitest saab üle luule ise, poeetilise sõna sisemine struktuur, autori poeetiline tunnetus.

Olen sündinud suurel maal

jõe suudmes. talvel

tal oli alati külm. Mulle

koju ei naase.

Piibli motiivid - Kristus-laps, sünd, täht.

Inimene ja riik "Odysseus Telemaku" , isamaa ajalooliste tegude eest vastutamise motiiv avaldub Brodskil puht-isikliku häbi-, häbitundena. Luuletuses" Anno Domini» poeet ütleb otse, mis kõik on kehvas lõpus süüdi rahvuslik ajalugu- konformistlikus soovis olla "nagu kõik teised". Kollektivism on Brodski sõnul jumaliku ettemääratuse ("looja kujust lahkumine") ja elust enesest keeldumine:

Me kõik oleme hauas ühesugused.

Nii et olgem elus teistsugused!

Unustuse motiiv, mälukaotus:

Ma ei mäleta, kuidas sõda lõppes

ja kui vana sa praegu oled, ma ei mäleta

See motiiv ei ole juhuslik. Luuletus on kirjutatud enne NSV Liidust lahkumist. Mälukaotus on omamoodi kilp, mis aitab alustada uut elu

Juba tema varases loomingus on tunda Brodski kalduvust filosoofilise plaani probleemidele: olemine – ruum – aeg – inimene. Luuletaja enda sõnul huvitab teda enim aeg ja selle mõju inimesele, kuidas see "teda muudab, kuidas ta jahvatab ...".

Ent Brodski poeetilises maailmas eksisteerivad veidral moel kõrvuti filosoofilised abstraktsioonid, metafüüsilised kujundid ja igapäevaspetsiifika, mütoloogiline minevik ja uusaeg. tegelikkus:

"Kui kaua ma olen trampinud..."

Ja ümber toa, nagu šamaan tiirleb,

Tuulen nagu pall

Võta oma tühjus, nii et hing

teadis midagi, mida jumal teab"

Siit - pimeduse, tühjuse, vaikuse, surma, igatsuse, vaikuse, hukatuse, lootusetuse motiivid:

"Vestlus taevase inimesega", "Üksindus", "Aed" ja jne.

Hüvasti mu aed!

Kui kauaks? .. Igavesti.

Hoidke koidu vaikust,

suur aed, mis langeb aastaid

luuletaja kibedale idüllile.

"Ma olen alati öelnud, et saatus on mäng..."

Istun akna ääres. Pesin nõud.

Ma olin siin õnnelik ja ei saa kunagi olema.

Kirjutasin, et lambipirnis - põranda õudus.

Sellel armastusel kui teol puudub tegusõna.

tema 70.-90. aastate luuletustes ja väljaütlemistes arenes välja loovuse, sõna, kõne, muidu - luule, keele teema. „Keel ei ole luulevahend; vastupidi, luuletaja on keele vahend või instrument...”. Jumala asemel – keel

Ajaloo teema. Brodski ajalugu ei ole ühesuunaline protsess, nagu seda mõistetakse monoteistlikes religioonides, Hegelis või marksismis, kuid see pole ka läbinisti tsükliline, vaid pigem peegeldatud: minevik peegeldub tulevikus. Sellest kogu luuletus räägibki. "Pärastlõuna toas" :

Me ei sure, kui tund tuleb!

Aga läbi küünte

kraapige meid amalgaami küljest lahti

mõni laps!

Mulle heideti ette kõike peale ilma ja ma ise ähvardasin end sageli ränga altkäemaksuga. Aga varsti, nagu öeldakse, võtan õlapaelad ära ja minust saab üks täht.
I. Brodski

Joseph Brodsky - paguluses poeet. Liiga kaua on ta ja tema luule vene kirjanduse ajaloost kustutatud. Nüüd tekitab Brodski isiksus ja tema luule vastakaid tundeid. Tema luuletusi imetletakse, kuid samas häbenevad paljud siiani 1964. aasta kohtuprotsessi, mil luuletajat süüdistati parasitismis ja ta 1972. aastal riigist väljasaatmise eest pagendusse saadeti.

Jossif Brodski luule on keeruline ja kõrgelt kultuurne. A. A. Akhmatova avaldas tema loomingule suurt mõju. Nende kohtumine oli otsustav. Poetess toetas teda väga, hoolitses tema eest, nägi temas hõbeajastu luule jäljendajat ja pärijat. Brodski positsioon selles ametis oli aga raske. Ebasoodne olukord riigis määras Brodski ülemineku "maailmakultuuri igatsusest" "sõnavabadusele".

Oma laulusõnades viitab ta antiikajale, kuid muistsed kangelased tema luuletustes vastavad tavalistele ja mingil määral igapäevastele kujunditele. Brodski laulusõnu eristab keeruline süntaks. Luuletaja i viitab oma loomingus sellistele luuležanritele nagu sonett ja eklog ("Sügiskulli kisa", "Jõuluromantika"). 1958. aastal kirjutas Brodski luuletuse "Palverändurid", mida eristab eriline kunstiline nägemus. 1987. aastal pälvis poeet Nobeli preemia panuse eest kirjandusse.

Brodski viitab oma luules igavestele, piibellikele teemadele, tema loomingus on armastuse, kodumaa teemad. Pole võõras tema luulele ja avangardile. Brodski poeetika eripäraks on see kunstiline keel tema tööd moodustavad terve hulga varjundeid. Brodski luules mängib olulist rolli kontrasti retseptsioon. Kõige konkreetsemaid nähtusi võrdleb luuletaja üldiste nähtustega.

Brodski luuletuste lüüriline kangelane on hiiglane, kes vaatleb allpool toimuvat linnulennult. Ta on taeva ja maa vahel ning kõik, mis toimub "all", kõik sotsiaalse struktuuri positsioonini on tema jaoks mööduv ja mööduv. Ainult igavik on oluline, kuna see on alati olemas. Brodski luule peamised kujundid-elamused on tähed, taevas jne. Erilise tähenduse omandavad kujundid, mis nõuavad filosoofilist refleksiooni (kõrb, pimedus, õhk jne). See tähendab, et koos igavikuteemadega (näiteks hea ja kurja) ilmub Brodski luules ka surmateema, mis tähistab traagilist algust.
1960. aastatel luuletaja laulusõnades on maailma ümberkorraldamise motiivid, sest "maailm jääb valeks". Sel perioodil kirjutas Brodsky luuletuse “Ma kõndisin mööda metsloom puuris." See on kantud tsüklisse “The Age Will End Soon” (“The Age Will End Soon, But I Will End Before...”). Selle luuletuse lüüriline kangelane kannab aja jälge.

Enne emigreerumist pöördus Brodsky oma töös kristliku idee poole. Oma 1970. aastate luules ilmub oma piiblitekst, millel on oma konflikt, oma sündmuste areng. Kuid luuletaja riigist väljasaatmise ajal kaob piiblilugu tema luulest. Hiljem naaseb ta selle teema juurde uuesti, siis ilmuvad tema "jõululuuletused".
Luuletustes "Jõuluromantika" ja "Jõulutäht" seostatakse lüürilisi kujundeid piiblitekstidega.

Kõik tundus talle tohutu: ema rinnad, kollane aur härja ninasõõrmetest, maagid – Balthazar, Gaspar, Melchior; nende kingitused lohisesid siia.. Ta oli lihtsalt täpp. Ja point oli staar. Tähelepanelikult, silma pilgutamata, läbi haruldaste pilvede vaatas täht koopasse kaugelt sõimes lebavale lapsele, universumi sügavusest, selle teisest otsast. Ja see oli Isa pilk.

Luuletus "Palverändurid" sarnaneb oma stiililt N. A. Nekrasovi luuletustega ("Ja nad lähevad põleva päikesena ..."), selles tekib mõte olemise igavikust ("Maailm jääb igaveseks") . Luuletaja kuju selles luuletuses tõlgendatakse traditsiooniliselt. Tema roll on maailmast läbi käia ja selles midagi parandada. Palverändurid kõnnivad mööda maad mööda templite poodiumitest, mööda templitest ja baaridest, mööda šikkidest kalmistutest, mööda suurtest turgudest, mööda rahust ja leinast, mööda Mekast ja Roomast koos sinise põleva päikesega. Nad on põdurad, küürus, näljased, poolriietatud, silmad päikeseloojangut täis, südamed koitu täis. Nende taga laulavad kõrbed, välgud, tähed põlevad nende kohal ja linnud hüüavad neile kähedalt: et maailm jääb samaks, jah, see jääb samaks, pimestavalt lumine ja kahtlevalt õrn, maailm jääb valeks. , maailm jääb igaveseks, võib-olla arusaadavaks, kuid siiski lõputuks. Ja seetõttu pole mõtet uskuda endasse ja Jumalasse. ...Ja seetõttu jäi vaid illusioon ja tee. Ja olge üle maa päikeseloojangutest ja olge üle maa koidikutest. Väetage seda sõduritele. Kiida see luuletajatele heaks.

Luuletuses "Kulli sügishüüd" on juhtmotiiviks lennumotiiv. Lüüriline kujund on lind. Kull hõljub aina kõrgemale ja kõrgemale, kus pole enam hapnikku ega midagi hingata. Kulli sügishüüd on hüvastijätuhüüd. Lapsed alumisel korrusel püüavad "helbeid", mõistmata, et need on linnutiivad. Kõik on kõrgemal. ionosfääri. Astronoomiliselt objektiivses lindude põrgus, kus pole hapnikku, kus hirsi asemel on kaugete tähtede tera. Mis on kahejalgsetele kõrge, siis lindudele vastupidi. Mitte väikeajuga, vaid kopsukottides oletab ta: pääsu pole. Ja siis ta karjub. Painutatud nokast nagu eriiniumi krigin, puhkeb mehaaniline, talumatu heli ja lendab väljapoole, alumiiniumi kaevuva terase heli ...

Brodsky on ainulaadne luuletaja. Tema panus vene kirjandusse ja kultuuri on hindamatu. Ta muutis vene värsi kulgu ja tooni, andes sellele teistsuguse kõla. Kõigist raskustest hoolimata jäi luuletaja elama korralik elu, ja võib-olla "saatus osutus talle heldeks".

Kirjandus ja raamatukoguteadus

Kuid nende eraldiseisvate ruumide ja nende olemise mõistmise kaudu järeldas Brodsky üldised seadused. Brodsky on intertemporaalsete kokkupõrgete ja sündmuste ajaloolane, mida uurides saab aru, mis on ühist kogu inimkonna ajaloole. See tähendab, et klassikalise poeetika järgija Brodski kasutab oma luuletustes ainult seda sõnavara, mis tema kavatsusele kõige paremini sobib. Brodski võib stabiilseid sõnavorme oma suva järgi muuta, loobub meetri püsivusest ühes luuletuses.

3. Brodski laulutekstide ideoloogilised, temaatilised ja kunstilised jooned.

Brodski poeetika üks põhijooni on tema loomingu filosoofiline iseloom. Seega teatud teemade kogum, mis teda erutab. Luuletaja näeb kõike läbi filosoofia prisma, püüdes mõista ratsionaalset selle sisemise loogika kaudu, inimese vaimset saatust. Kõik, mis maailmas toimub, on Brodski jaoks lihtsalt omamoodi "antud", mille kaudu saab tuletada igavesed seadused, stabiilsed eluvalemid. Ainsuse kaudu saab ta järeldada millegi globaalsema olemust. Välismaailm pole tema jaoks vaid üksik subjektiruum, vaid täidetud oma sisemaailmadega, millest igaüks elab oma seaduste järgi, räägib oma keelt. Kuid nende eraldiseisvate ruumide ja nende olemise mõistmise kaudu tuletas Brodski üldised seadused.Sama kehtib ka inimese kohta, keda luuletaja pidas objektiks, oma ruumi ja ajaga. Kuid püüdes mõista asjade olemust, tuletada objektide "metafüüsilisi omadusi", ei püüa ta probleeme lahendada, sõlmi lahti teha, aidata. Kõik jääb "puhta mõistmise" tasemele. Ja ometi, osalemata aktiivselt toimuvas, leiab ta osalejana, hülgades nii "juhi" kui ka "järgija" rolli, ainsa lahenduse välismaailmas nähtu muutmiseks mingisugusteks filosoofilisteks mõtisklusteks, luua oma sisemaailm. Tema vaatluse objektiks ei ole sageli isikud, tegelased, vaid kokkupõrked, mis korduvad erinevate ajastute inimsuhetes. Teda köitvad kangelased on juhid, keisrid ja neile alluvad orjad, järgijad.Brodsky on intertemporaalsete kokkupõrgete ja sündmuste ajaloolane, mida uurides saab aru, mis on ühist kogu inimkonna ajaloole. Seega on tal kõrvalseisja positsioonidel seistes võimalus toimuvat selgemalt ja täpsemalt kirjeldada ning sügavale asjade olemusse tungida.

veel üks eristav tunnus Brodski on tema poeetika kontseptuaalsus. Ta püüab avada ideed, mõtet selle eheduses, väga oluline on, et mõistmise selgus peegelduks sõnas, arutluskäigus, tekstis, olgu see siis luuletus, draama või essee.Ja soovis väljendada võimalikult selgelt oma nägemust, ettekujutust väliselt toimuvast, kasutab ta kõiki võimalikke viise ja meetodeid. Ja ennekõike keeldub ta "poeetilise stiili puhtusest". See tähendab, et Brodski, kes on põhimõtteliselt "klassikalise poeetika" pooldaja, kasutab oma luuletustes ainult seda sõnavara, mis tema kavatsusele kõige paremini sobib. Ta võib endale lubada ebaviisakaid, kõnekeelseid, isegi nilbeid väljendeid. Brodski võib stabiilseid sõnavorme oma suva järgi muuta, loobub meetri püsivusest ühes luuletuses. Ja seda kõike ainsa täpse määratluse, selge ja õige aforismi tuletamise nimel. Ja luuletaja kasutab seda üsna sageli, toon vaid mõned näited.

Vaata, kuidas, alasti,

ja isand, ma ihaldan Issandat ja seda

üks asi päästab teile vastuse.

Aga see on kinnitus ja märk

et vaesuses

kes venitab oma päevi, see ei karda vargust,

mida ma kamuflaaži ideele panin.

("Vestlus taevase inimesega")

Või kuul templis, justkui näpuga eksimise asemel,

kas tõmmata siit uus Kristus.

Puule ei sobi veel meelt levitada,

aga sülitab vastu seina.

("Ilusa ajastu lõpp")

Brodski ei taha olla pealetükkiv ega sentimentaalne ning seetõttu depersonaliseerib oma luuletustes võimaluste piires esimest isikut. Seda kõike tehakse selleks, et saavutada ümbritseva maailma kirjeldamisel teatud suhete vabadus, eemaldada need elemendid, mis mõistmist raskendavad. Looming ei ole poeedi jaoks ainult eksistentsi vorm, vaid ka teatud võimalus Elu valemi tuletamiseks, igaveste küsimuste lahendamiseks.

Luuletaja valib maksiimi kui täpset vahendit oma idee väljendamiseks. Brodski kasutamise eripära seisneb selles, et see võib eksisteerida väljaspool luuletuse konteksti, mis iseloomustab selle aforismi kvaliteeti. Jossif Brodski loomingu uurija Mihhail Krepsi sõnul võib maksiime jagada põhitüüpideks: - järeldus - aforism - irooniline väide - paradoks.Ainult kalad meres teavad vabaduse hinda. ("Ilusa ajastu lõpp") Elu on vaid vestlus vaikuse ees. ("Gorbunov ja Gortšakov")

Poeetilistest vahenditest kasutab Joseph Brodsky praktiliselt kõike, mis võimalik - need on metafoorid, parafraasid, epiteedid, oksüümoronid, metonüümid, allegooriad. Luule erinevate temaatiliste tasandite sünteesis osalevad vanaslavonismid, amerikanismid, autorineologismid. Samuti ei säästa eufemisme - sõnu või fraase, mida ta kasutab nilbete või intiimsete sõnade asemel, kuigi esineb ka avameelseid kõnekeele väljendeid. Luuletaja keeldub fraseoloogilistest üksustest kui stabiilsetest kombinatsioonidest, mis segavad autori idee puhast tajumist. Brodski ei pööra vähem tähelepanu oma luuletuste helilisele (heli)tasemele. Väga sageli kasutab ta helikordusi, onomatopoeesiat, alliteratsiooni, assonantse, paronüümilist külgetõmmet. Paljudele versioonidele, mis selgitavad, miks küps I. Brodski kirjutab ebatavaliselt pikki luuletusi, miks ta proovib ja sünteesib paljusid žanre ja kõnestiile, võib lisada veel ühe: see pole täiesti tema see, kes seda teeb. Tõenäoliselt juhtub see seetõttu, et ta püüab muuta luuletust "tulemuslikuks" või "vähemalt vektoriks", ühelt poolt enda "mina" ja väidet reguleeriva normi (žanr, stiil, "konstruktsiooni suurus") jaoks. , ja teisest küljest piiramatu vabadus, mis keeles avaneb. Kui domineerib “mina”, jäävad värsid oma ülesehituselt traditsiooniliseks, rulluvad lahti vastavalt lüürilise süžee seaduspärasustele, mida piirab traditsiooniline helitugevus, mis võimaldab kehastada “südamliku keskendumise hetke” (Hegel). Kui keel võidab, muutub stiil ja žanr ükskõikseks (keeles neid pole), avanevad sõna kui metafüüsiliste tähenduste kandja lõputud võimalused. Seetõttu pole asi üldse selles, et I. Brodski suured värsid „kõnelevad lõpmatusega, eitavad hirmu olematuse ees, igavese eraldatuse väljavaadet, ujutavad selle endaga nagu mere üle” ja „autor on kinnisideeks kudumise ideest, täites kõnekangaga, mis on tema jalge ees kuristikku avanenud." Sellest vaatenurgast paistab sõna ja kogu luule „kõnekangas” millegi teisejärgulisena, viisina, võimalusena, kui mitte ületada, siis varjata („täita”, „kududa”) olemuslikku ( hirm inimelu piiratuse ees). Sõna ise oma võimaluste ja tähendustega muutub valikuliseks, sest selle põhifunktsiooniks on midagi "varjata". Seetõttu peaksid I. Brodski luuletused sellest vaatenurgast ideaaljuhul püüdlema selle poole, et saada vokalisatsiooni, mitteverbaliseeritud riigiväljenduse analoogiks. Vahepeal ei kahtle keegi sõna laadimises (ja isegi semantilises ülekoormuses) tema luuletustes, kus ametlik sõna võib võtta täisväärtusliku sõna positsiooni, kus lõputud rea sidekriipsud, mis purustavad süntagmat, märgivad rasket, hoogne liikumine, paljastades ootamatud semantilised kihid. See on pigem liikumine tähenduste ja tähenduse otsimisel, liikumine keele lõpmatusse perspektiivi, mille taha kaob omaenda “mina” tähendus, mille lõplikkuse ja piiratuse fikseerivad sidekriipsud, millest igaüks võib osutuda “mina” elu viimaseks punktiks, aga liikumine ise on lõpmatu. Seega fikseerite plastiliselt lõpliku “mina” efekti, keele lõpmatuse ja metafüüsika lõpmatuse. Seetõttu saab selliseid värsse nagu "Kapptursa laul" või "Kulli sügishüüd" ainult lõpetada, kuid mitte lõpetada, "hetke südamlikku keskendumist" võib kurnata, aga keelele. Sellistes värssides lakkab I. Brodski olemast poeet, tõe kandja, ainus teadvuse subjekt. Sellest saab pigem teadmiste subjekt, mis paljastab keele tähenduste ja kujundite loogika.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Majutatud aadressil http://www.allbest.ru/

Sissejuhatus

Iosif Aleksandrovitš Brodski on silmapaistev vene (nagu ta alati väitis) luuletaja, esseist, näitekirjanik. Ta oli Nobeli preemia laureaatidest noorim. Juba kahekümneaastaselt mõistis ta end kui oma emakeele instrumenti ja allus sellele missioonile. Tulemuseks on üheksa venekeelset luule- ja näidendiraamatut ning esseeraamat inglise keel, arvestamata paljusid perioodilisi väljaandeid. Kõik see avaldati läänes, peamiselt USA-s, kus Joseph Brodsky elab alates 1972. aastast.

Tõelised luuletajad, mitte ainult palgasõdurid ja ajateenijad, armastavad kõige rohkem oma luuletusi, mida nad pole veel lõpetanud.

Ei olnud lihtne panna poeet loetlema oma lemmikluuletusi kõigest, mida ta kirjutas. Joseph Brodsky ei soovinud mõnda oma vanu luuletusi ja luuletusi uuesti avaldada. Üsna ettevaatlikult ja väljapeetud suhtus ta oma luuletuste massilisesse avaldamisse Venemaal.

Brodski oli mõttesügavuse poolest oma ajast kõvasti ees. Tema poolt oma töödes tõstatatud probleemide hulk on tohutu. Ta käsitles inimühiskonda selle kultuurilise arengu dünaamikas universaalse, vaimse prisma all. Just kultuuri pidas ta ainsaks ellujäämise, ühiskonna päästmise lootuseks. Kuid kõige enam oli Brodskit hõivatud keele kui kultuuri eksisteerimise vormiga. Keel on Brodski sõnul minevikust tulevikku venitatud niit, mis ühendab ruumi ja aega.

1. Jossif Brodski loometee

Brodski sündis 24. mail 1940 Leningradis. Teda, võib-olla kõige "mitte-nõukogude" alluvat NSV Liidus, nimetati Stalini auks Joosep. Juba varakult Brodski elus on palju sümboolne. Ta veetis oma lapsepõlve väikeses korteris samas "Peterburi" majas, kus D. S. elas enne revolutsiooni. Merežkovski ja Z.N. Gippius ja kuhu nad emigreeruma läksid. Alfred Nobel õppis kunagi koolis, kus Brodsky käis: 1986. aastal sai Brodskyst Nobeli preemia. Ta meenutas vastumeelselt oma lapsepõlve: „Tavaline lapsepõlv. Ma ei usu, et lapsepõlvekogemused mängivad hilisemas arengus olulist rolli.

Noorukieas avaldus tema iseseisvus ja kangekaelsus. 1955. aastal läks Brodski ilma õpinguid lõpetamata tööle sõjaväetehasesse freespinkide operaatoriks, valides endale eneseharimise, peamiselt lugemise. Soovides saada kirurgiks, läheb ta tööle Leningradi vangla "Ristide" haigla surnukuuris dissektori assistendina, kus aitab lahata laipu. Mitme aasta jooksul proovis ta üle tosina ameti: geofüüsik, korrapidaja, tuletõrjuja, fotograaf jne. Otsin tööd, mida saab ühendada loomingulisusega. Esimest korda proovisin luuletada 16-aastaselt. Mind ajendas kirjutama mulje Boriss Slutski kogumiku lugemisest. Esimene luuletus ilmus Brodski seitsmeteistkümneaastasena, aastal 1957: Hüvasti / unusta / ja ära süüdista mind. / Ja kirju põletada, / nagu sild. / Olgu teie tee julge / olgu see sirge / ja lihtne...

1950. ja 1960. aastate vahetusel õppis ta võõrkeeli (inglise ja poola keelt), osales loengutel Leningradi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonnas. 1959. aastal tutvus ta E. A. Baratynsky luulekoguga, misjärel tugevnes lõpuks soov saada luuletajaks: "Mul polnud midagi lugeda ja kui ma selle raamatu leidsin ja lugesin, siis sain kõigest aru, mida ma sain. pidi tegema ...”.

Brodski selle aja lugejamuljed on süsteemitud, kuid poeetilise hääle arendamiseks viljakad. Brodski esimesed luuletused tekkisid tema enda kutsumuse kohaselt "olematusest": "Me tulime kirjandusse jumal teab kust, praktiliselt ainult oma olemasolu faktist, sügavusest" (Brodski vestlus J. Gladiga). Kultuurilise järjepidevuse taastamine tähendas Brodski põlvkonna jaoks ennekõike pöördumist hõbeajastu vene luule poole. Kuid ka siin eristub Brodsky. Enda kinnitusel ei saanud ta Pasternakist "mõista" kuni 24. eluaastani, kuni samal ajal ei lugenud ta Mandelstami, peaaegu ei teadnud (enne isiklikku tutvust) Ahmatova laulusõnu. Brodski jaoks oli M. Tsvetajeva loomingul tingimusteta väärtus alates esimestest iseseisvatest sammudest kirjanduses kuni elu lõpuni. Brodski samastab end rohkem 19. sajandi alguse luuletajatega. Filmis Stans to the City (1962) seostab ta oma saatuse Lermontovi saatusega. Kuid ka siin on tunda poeedile iseloomulikku joont: hirm olla kellegi teise moodi, lahustada oma individuaalsust teiste inimeste tähendustes. Brodski eelistab Puškini traditsioonidele trotslikult E. Baratõnski, K. Batjuškovi ja P. Vjazemski laulutekste. 1961. aasta luuletuses "Rongkäik" on Puškini motiivid esitatud teadlikult eemale, eraldatuna ja asetatud autori poolt võõrasse konteksti, need hakkavad kõlama ausalt öeldes irooniliselt.

Brodski loomingulisi eelistusi ei määranud mitte ainult soov vältida banaalsust. "Valgustatud" Puškini muusa aristokraatlik tasakaal oli Brodskile vähem lähedane kui vene filosoofilise luule traditsioon. Brodsky võttis omaks meditatiivse intonatsiooni, kalduvuse peegelduspoeetikale ja mõttedraamale. Järk-järgult läheb ta luule minevikku, absorbeerides aktiivselt 18. sajandi pärandit - Lomonosovi, Deržavini, Dmitrijevi. Vene kirjanduse Puškini-eelsete kihtide valdamine võimaldab tal näha poeetilise keele tohutuid alasid. Brodski mõistis vajadust sünteesida järjepidevust ja tuvastada vene klassikalise värsi uusi väljendusvõimalusi.

2. I. Brodski kosmogoonia

Alates 1960. aastate algusest asus ta tööle professionaalse tõlkijana mitme kirjastusega sõlmitud lepingu alusel. Seejärel tutvus ta inglise metafüüsilise poeedi John Donne’i luulega, kellele ta pühendas suure eleegia John Donne’ile (1963). Brodski tõlked Donnist on sageli ebatäpsed ja mitte eriti edukad. Kuid Brodski originaalteosest sai ainulaadne kogemus venekeelse sõna tutvustamisel "metafüüsilise koolkonna" barokk-euroopa poeesia seni võõra kogemusega. Brodski laulusõnad neelavad "metafüüsilise" mõtlemise põhiprintsiipe: lüürilise "mina" kogemuste kultuse tagasilükkamist luules, "kuiva" julge intellektuaalsust, lüürilise monoloogi dramaatilist ja isiklikku olukorda, sageli pinges. vestluspartneri tunnetus, kõnekeelne toon, "mittepoeetilise" sõnavara kasutamine (rahvakeel, vulgarismid, teaduslikud, tehnilised mõisted), teksti konstrueerimine tõenditena mõne väite kasuks. Brodsky pärib Donnilt ja teistelt metafüüsilistelt poeetidelt ning koolkonna "visiitkaardi" – nn. “concetti” (itaalia keelest - “kontseptsioon”) on eriline metafoor, mis koondab üksteisest kaugel olevaid mõisteid ja kujundeid, millel pole esmapilgul midagi ühist. Ja inglise baroki luuletajad 17. sajandil ja Brodski 20. sajandil. kasutasid selliseid metafoore katkenud sidemete parandamiseks maailmas, mis näib neile traagiliselt purunenud. Sellised metafoorid on enamiku Brodski teoste keskmes.

Brodski metafüüsilised lennud ja metafoorilised satsid eksisteerisid koos hirmuga kõrgete sõnade ees, nendes sageli halva maitse tundega. Siit tuleneb tema soov tasakaalustada poeetilist proosalisega, "alandada" kõrgeid kujundeid või, nagu luuletaja ise ütles, "sihtides "laskuvale metafoorile". On märkimisväärne, kuidas Brodsky kirjeldab oma esimesi lugemisega seotud religioosseid kogemusi. Piibel: 1900 või 23, täpselt ei mäleta, Vana ja Uut Testamenti lugesin esimest korda ja see jättis mulle elus kõige tugevama mulje, st judaismi ja kristluse metafüüsiline horisont jättis üsna tugeva mulje. . oli neil aastatel saadaval – lugesin esmalt Bhagavad Gitat, Mahabharatast ja alles pärast seda sattusin Piibli kätte. Muidugi mõistsin, et kristluse pakutavad metafüüsilised horisondid on vähem olulised kui hinduismi pakutud Aga ma tegin oma valiku kristluse ideaalide suunas, kui soovite... Pean ütlema, et ma kasutaksin sagedamini väljendit juudikristlus, sest üks on mõeldamatu ilma teiseta. või need parameetrid, mis määravad minu, kui mitte tingimata intellektuaalse, siis vähemalt mingi vaimse tegevuse.

Nüüdsest lõi luuletaja peaaegu igal aastal jõulude eelõhtul või pühapäeval luuletusi. Tema "Jõululuuletused" moodustasid teatud tsükli, mille kallal töötamine kestis rohkem kui veerand sajandit.

1960. aastate algul oli Brodski suhtlusringkond väga lai, kuid kõige lähedasem oli ta kõigist samade noorte luuletajate, Tehnoloogiainstituudi tudengite E. Reini, A. Naimani ja D. Bobõševiga. Rein tutvustas Brodskit Anna Ahmatovale, kellele ta andis sõpruse ja ennustas talle säravat poeetilist tulevikku. Ta jäi Brodski jaoks igaveseks moraalistandardiks (temale on pühendatud 1960. aastate luuletused. A. A. Ahmatova hommikupost Sestroretski linnast, Kuked laulavad ja plaksutavad ..., Küünlapäev, 1972, Anna Ahmatova sajandal sünnipäeval, 1989 ja essee „Nutulaulu muusa“, 1982).

Juba 1963. aastaks oli tema looming muutumas kuulsamaks, Brodski luuletused hakkasid aktiivselt käsikirjadesse minema. Vaatamata märkimisväärsete väljaannete puudumisele oli Brodskil tolle aja kohta skandaalne ja luuletaja "samizdat" kuulsus.

29. novembril 1963 avaldasid ajalehes "Vetšerni Leningrad" A. Ionini, Y. Lerneri, M. Medvedevi allkirjaga kiri Brodski-lähedasi kirjandusliku drooni vastu. 1964. aastal ta arreteeriti.

Pärast esimest suletud kohtulik protsess poeet paigutati kohtupsühhiaatriahaiglasse, kus ta viibis kolm nädalat, kuid tunnistati vaimselt terveks ja töövõimeliseks. Teine, avalik protsess parasitismis süüdistatud Brodski süüasja üle toimus 13. märtsil 1964. Kohtuotsus oli väljasaatmine 5 aastaks koos kohustusliku kaasamisega füüsilisele tööle.

Ta teenis linki Arhangelski oblastis Norinski külas. Siin oli piisavalt vaba aega ja see on täielikult loovusega täidetud. Siin lõi ta väljarände-eelse perioodi märkimisväärsemaid teoseid: Üks luuletaja, Kaks tundi paagis, Uued stroofid augustiks, Põhjapost, Pudelikiri jne.

Brodski vabastati enne tähtaega. Viie aasta asemel veetis ta poolteist aastat paguluses ja sai seejärel loa Leningradi naasta. "Millise eluloo nad meie punapea jaoks teevad!" - hüüdis A. Ahmatova Brodski-vastase kampaania haripunktis, aimates, millise teenistuse tagakiusajad talle osutavad, andes talle märtri oreooli.

1965. aastal ilmus New Yorgis poeedi nördimuse ja tagakiusamise lainel Brodski esimene raamat "Poems and Poems".

Tema nende aastate loomingus annab klassikalisele traditsioonile tuginev eksperimenteerimine aina huvitavamaid tulemusi. Niisiis, 1966. aastal katsetatakse 18. sajandi silbivärssi. tihedas kirjaviisis riietatud Cantemiri komponeeritud satüüride jäljendus. Brodski muudab vene luule klassikalist sillaboonilist värsisüsteemi kahest küljest: mitte ainult kahesaja aasta taguse minevikukogemuse poole pöördumise kaudu, vaid ka ultramoodsate harjutuste kaudu tühja värsi ja rütmilise proosa ristumiskohas. - näiteks Stop in the Desert (1966), mis andis hiljem oma nime 1972. aastal USA-s ilmunud luulekogule.

Brodski loomingu põhižanriks on kergesti äratuntav pikk eleegia, omamoodi poolpoeem – aforistlik, melanhoolne, irooniliselt peegeldav, rabeda süntaksiga, stabiilse keele värskendamise poole püüdlev. Brodsky saab ka keelt värskendada, nagu futuristlikud poeedid, katsetades stroofi ja "ladumist" (st. välimus»trükitud tekst ja sellega seotud seosed). Nii meenutab trükitekst luuletuses 1967 Purskkaev tänu erilisele stroofile ja sõnade jaotusele leheruumis piirjoontes mitmetasandilist pargipurskkaevu.

Brodski loomingu emigratsioonieelsel perioodil on traagilise iroonia aluseks alati helde maailmatunnetus ja emotsionaalne avatus. Tulevikus muutuvad nende põhimõtete vahelised proportsioonid oluliselt. Emotsionaalne avatus kaob, selle koha võtab valmisolek stoiliselt leppida elu traagikaga.

1972. aastal lahkus Brodski NSV Liidust. Ta lahkub Iisraeli viisaga, kuid asub elama USA-sse, kus ta oma päevade lõpuni erinevates ülikoolides vene kirjandust õpetab. Edaspidi on Brodski tema enda sõnul määratud "fiktiivsele olukorrale" – poeetilisele eksistentsile võõrkeelses keskkonnas, kus kitsale venekeelse lugejaskonnale tasakaalustab rahvusvaheline tunnustus.

Kodumaalt lahkudes kirjutab Brodski kirja peasekretär NLKP Keskkomitee L. I. Brežnevile: "Kallis Leonid Iljitš, lahkudes Venemaalt mitte omal vabal tahtel, millest võite olla teadlik, otsustan pöörduda teie poole palvega, mille õigus annab mulle kindla teadvuse et kõik, mis on minu tehtud 15 aastat kirjanduslik töö, teenib ja teenib ainult vene kultuuri au, ei midagi muud. Ma tahan paluda, et annaksite mulle võimaluse säilitada oma olemasolu, kohalolu kirjandusprotsessis. Vähemalt tõlgina – selles ametis, milles olen seni tegutsenud. Tema palve jäi aga vastuseta.

Isegi Brodski vanemad ei tohtinud arstide nõudmisel poja juurde minna (Brodski kui tuumik vajas erilist hoolt). Nad ei lubanud tal Leningradi ema (1983) ja isa (1985) matustele tulla. See mõjutas suuresti tema hilist vastumeelsust osaleda kodulinn 1990. aastatel.

USA-s hakkas Brodsky kirjutama inglise keeles. Tema ingliskeelne looming väljendus ennekõike esseežanris (kogumikud Less than one (Less than one), 1986, On grief and reason (On sorrow and reason), 1995). Põhimõtteliselt koosnesid Brodski esseed vene ja lääne klassikute (A. Ahmatova, M. Tsvetajeva, W. Audeni, K. Cavafy jt) teoste väljaannete eessõnana kirjutatud artiklitest. Omal algatusel, nagu ta tunnistas, kirjutas ta ainult 2-3 artiklit. 1980. aastal sai Brodsky USA kodakondsuse.

"Poeedi elulugu on tema keeleosas." See Brodski postulaat määrab tema laulusõnade arengu. 1970. aastate keskpaigaks rikastusid Brodski laulusõnad keeruliste süntaktiliste konstruktsioonidega, pidevate nn. "enjambements" (s.o mõtte ülekandmine, fraasi jätkamine järgmisele reale või stroofile, lause ja rea ​​piiride mittevastavus). Kaasaegsed andsid tunnistust poeedi muutumatust soovist oma luuletusi ette lugeda ka siis, kui olukord seda ei soosinud. Lihtlauseid luuletajal peaaegu polegi. Lõputu keerulised laused tähendab mõtte lõputut arengut, selle tõe proovilepanekut. Luuletaja Brodski ei võta usust midagi. Iga väide selgitab ja "mõistab kohut" iseendale. Siit ka lugematud "aga", "kuigi", "seepärast", "mitte niivõrd ... kui" tema luulekeeles.

“Küpse” Brodski kogemus on eksistentsi tragöödia sügava kogemuse kogemus. Brodsky rikub sageli grammatikat, kasutab nihkes, ebakorrektset kõnet, edastades tragöödiat mitte ainult pildi teemas, vaid eelkõige keeles.

Mahajäetud Isamaa tõstetakse Brodski poeetilises teadvuses järk-järgult suurejooneliseks sürrealistlikuks impeeriumipildiks. See pilt on tegelikust laiem Nõukogude Liit. Sellest saab maailmakultuuri allakäigu globaalne sümbol. Andes selge ülevaate elu mõttetusest (Mexican Romancero, 1976), püüab Brodski lüüriline kangelane sarnaselt iidsete stoikutega leida tuge inimese suhtes ükskõiksetest universumi kõrgematest põhimõtetest. Selline kõrgem printsiip, mis üldiselt asendab Jumalat, ilmub Brodski aja luules. "Kõik mu luuletused räägivad enam-vähem samast asjast: ajast," ütles luuletaja ühes intervjuus. Kuid samal ajal on tema poeetilises universumis veel üks universaalne kategooria, mis suudab Aega ohjeldada, seda võita. See on Keel, Sõna (Fifth Anniversary, 1978). Poeetilise loovuse protsess muutub ainsaks võimaluseks ületada aega ja seega ka surma, surma üle võidu vorm. Jooned pikendavad eluiga: ... Ma ei tea, mis maale ma pikali heidan. / Piuksu, pliiats! Tõlkeraamat (Fifth Anniversary, 1977). Brodski jaoks on "luuletaja keele instrument". Keelt ei kasuta mitte luuletaja, vaid keel väljendab end luuletaja kaudu, kes peab vaid oma kõrva õigesti häälestama. Kuid samal ajal säästab see tööriist ja see on täiesti tasuta.

Keele ja ajaga üksi jäetud Brodski lüüriline kangelane kaotab igasugused emotsionaalsed sidemed asjade maailmaga, otsekui lahkub ta kehast ja tõuseb peaaegu õhutusse kõrgusesse (Autumn Cry of a Hawk, 1975). Siit edasi aga jätkab ta selguse ja ükskõiksusega, et eristada allapoole jäänud maailma detaile.

Brodski sõnasõnalisus, tema mõeldamatud pikkused on tingitud soovist keelega aega ohjeldada.

1978. aastal sai Brodskist Ameerika Kunstiakadeemia auliige, kust ta aga lahkus protestiks Jevgeni Jevtušenko akadeemia auliikmeks valimise vastu.

Nobeli komitee ametliku otsuse kohaselt pälvis ta 1987. aasta detsembris Nobeli kirjandusauhinna "tervikliku autorluse eest, mis on täis mõtte selgust ja poeetilist sügavust".

Nobeli preemia tõi materiaalse iseseisvuse ja uusi probleeme. Brodsky pühendab palju aega arvukate Venemaalt pärit immigrantide korraldamisele Ameerikas.

Alates 1980. aastate lõpust on Brodski looming tasapisi kodumaale naasnud, kuid ta ise lükkab alati tagasi pakkumised tulla mõneks ajaks isegi Venemaale. Samas toetab ja edendab ta paguluses aktiivselt vene kultuuri. 1995. aastal omistati Brodskile Peterburi aukodaniku tiitel.

3. Jossif Brodski kirjanduslikud vaated

Brodski luuletaja metafüüsilised laulusõnad

Joseph Brodskit nimetatakse sageli "viimaseks tõeliseks uuendajaks", "uue mõõtme luuletajaks" või "uue nägemuse luuletajaks".

Kõigis luuletaja Brodski "määratlustes" on sõna "uus". Ja ma arvan, et see pole juhuslik.

Ta on luuletaja ja mõtleja, kes rabab ebatavaliste mõtetega. Iga kultuuriinimene järgib inimkonna väljatöötatud kanalit ja tema uhkus seisneb selles, et ta kordab kultuuri uusimaid saavutusi. Brodski, vastupidi, väldib lugemast seda, mida kümned põlvkonnad enne teda mõista püüdsid.

Küsimusele: "Mis on teie poeetiline hierarhia?". Brodsky vastas John Gladile antud intervjuus: "Eelkõige me räägime väärtustest, kuigi mitte ainult väärtustest. Fakt on see, et iga kirjanik muudab pidevalt oma hinnanguid kogu oma elu jooksul. Tema mõtetes on nagu see oli, auastmete tabel, oletame, et üks on allosas ja teine ​​on üleval ... Üldiselt mulle tundub, et kirjanik, vähemalt mina, koostab selle skaala järgmiste kaalutluste järgi : see või teine ​​autor, see või teine ​​idee on talle tähtsam kui mõni teine ​​autor või teine ​​idee – lihtsalt sellepärast, et see autor neelab eelmised.

"Lõppkokkuvõttes püüdleb iga kirjanik sama asja poole: mööduda või hoida kadunud või praegust aega."

Keel on Brodski järgi anatoomia, kõrgeim loominguline väärtus, keel on esmane.

Brodski töö uurib konflikti kahe filosoofilise kategooria vahel: ruum ja aeg.

"Mind kõige rohkem huvitab ja olen alati huvitanud," kirjutab Brodsky. praktiline aeg oma kestuses.See, kui mis iganes inimesega elu jooksul juhtub, mida aeg inimesega teeb, kuidas ta teda muudab ... tegelikult ei räägi kirjandus elust ja elu ise pole elust, vaid kaks kategooriat, enam-vähem kui kaks: ruum ja aeg ... aeg on minu jaoks palju huvitavam kategooria kui ruum.

Luuletajale ei meeldi ruum, sest see levib laiuselt, see tähendab, et see ei vii kuhugi. Aeg armastab, sest see lõpeb lõpuks igavikuga, läheb sellesse. Siit tuleneb konflikt nende kategooriate vahel, mis osaleb valge ja musta vastanduse vormis.

"Keele diktaat on see, mida kõnekeeles nimetatakse muusa diktaadiks, tegelikult ei dikteeri teile muusa, vaid keel, mis eksisteerib sinus teatud tasemel vastu teie tahtmist," ütles Brodsky intervjuus. ; kordas ta seda mõtet oma Nobeli kõnes.

Mis ontoloogiline väärtus on kunstisõnal kaasaegne maailm mis seab indiviidi valiku ette: "elada omaenda ja mitte väljastpoolt pealesunnitud või ettekirjutamata isegi kõige õilsama välimusega elu" või "kulutada see ainus võimalus kellegi teise välimuse, kellegi teise kogemuse, tautoloogia kordamisele" ?

Sõna kui vastupanu igasugusele despotismile, kui kultuuri tulevik, mis realiseerub oma olevikus.

"Luuletaja kõne viib kaugele ..." - Brodski kehastas neid Tsvetajeva sõnu nii oma poeetilises kogemuses kui ka elus, mis paiskas ta kaugele kaldale.

Järeldus

24. mail 1980 kirjutas Brodski oma neljakümnendal sünnipäeval luuletuse, mis võttis kokku mitte ainult tema enda elu varasemate aastate jooksul, kuid teatud määral ka vene luule otsinguid keele, poeetilise vormi, kultuuri- ja ajalooline kontekst, kunstiline ja eetiline vabadus. Siin pole mitte ainult Brodski saatus, vaid üldiselt vene luuletaja saatus.

Ma sisenesin puuris oleva metslooma asemel,

põletas oma ametiaja läbi ja klikuhu naelaga kasarmus,

elas mere ääres, mängis ruletti,

einestanud koos kurat teab kellega frakis.

Liustiku kõrguselt vaatasin ümber poole maailma,

kolm korda uppus, kaks korda rebenes lahti.

Lahkusin riigist, mis mind toitis.

Nendest, kes on mind unustanud, saate teha linna.

Ekslesin steppides, meenutades hunnide hüüdeid,

pane selga see, mis jälle moodi tuleb,

külvas rukist, kattis rehe musta katusevildiga,

ja ei joonud ainult kuiva vett.

Lasin oma unistustesse konvoi siniseks muutunud õpilase,

sõid pagenduse leiba, jätmata koorikuid,

lubas oma nööridele kõik helid, välja arvatud ulgumine;

muutus sosinaks. Nüüd olen nelikümmend.

Mida ma saan elu kohta öelda? Mis osutus pikaks.

Ainult leinaga tunnen solidaarsust.

Aga kuni nad võtsid mu suu saviga,

sellest voolab ainult tänulikkus.

Brodski peab luuletaja ainsaks kohuseks ühiskonna ees kohustust "hästi kirjutada". Tegelikult mitte ainult ühiskonna, vaid ka maailmakultuuri ees. Luuletaja ülesanne on leida oma koht kultuuris ja sellele vastata. Mis ma arvan, et Brodsky ka õnnestus.

Sideme kadumine elava, muutuva vene keelega ei saa mööduda jälgi jätmata; see on tasu saatuse eest, mis luuletaja kannatuste, piinade ja fanaatrilisuse kaudu annab talle õiguse tunda end täielikult keele instrumendina hetkel, mil keel ei ole tavapärases antud olekus, vaid tabamatu väärtuse asend, mil sügisene kulli kisa omandab valusa särisemise.

Joseph Brodski loomingut vaadates jõuate tahes-tahtmata järeldusele: see on uue nägemuse luuletaja. Luuletaja, kelle sarnast pole 20. sajandi vene kirjanduse ajaloos.

Bibliograafia

1. Brodski I. Valitud luuletused. // M., "Panoraam", 1994

2. Brodski I. Kõneosa. Valitud luuletused. // M. " Ilukirjandus", 1990

3. Brodski I. Kirjad Rooma sõbrale. // Leningrad, "Eksliibris", 1991.

4. Gordin Ya. "Brodski juhtum: ühe veresauna ajalugu." // ja. "Neeva", 1989, nr 2.

5. Yakimchuk N. "Töötasin, kirjutasin luulet." Joseph Brodsky juhtum. // ja. "Noored", 1989, nr 2.

6. Baevsky V.S. Vene luule ajalugu. 1730-1980 M.: Uus kool, 1996.

7. Barannikov A.V., Kalganova T.A., Rybchenkova L.M. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. Lugeja klass 11. - M.: Valgustus, 1993.

8. Prištšepa V.P., Prištšepa V.A. Vene diasporaa kirjandus. Õpetus. - Abakan, 1994.

9. materjalid saidilt http://www.ed.vseved.ru/ Joseph Brodski "Nobeli loengust"

Majutatud saidil Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Suure vene luuletaja, näitekirjaniku, publitsist Joseph Aleksandrovitš Brodski elu- ja loometee. Tema teoste ideoloogilise sisu ja kunstilise vormi mõistmine. Arusaamine läbitungivast lüürikast ja eepilisuse märkidest poeedi tekstides.

lõputöö, lisatud 10.01.2012


Jossif Brodski luule kui filoloogilise uurimistöö objekt on diakrooniline aspekt. Olemasolevate kirjanduslike allikate süstematiseerimine I. Brodski luule kohta. I. Brodski loomingu erinevatele perioodidele pühendatud kirjandusteadus.

kursusetöö, lisatud 16.05.2017


Joseph Brodsky elulugu ja geograafia, tema loomingu uurimine ja poeetiline maailmapilt. Merekujutis Brodski luules kahes kategoorias: ruumiline ja ajaline. Sünni ja surma teema ühenduses merepildiga.

abstraktne, lisatud 27.07.2010


Lühiülevaade kuulsa vene luuletaja I. Brodski elust, isikliku ja loomingulise arengu etapid, koht ja tähendus maailmakirjanduses. Kohtuprotsess kirjaniku üle, tema küüditamine ja elu väljaspool Nõukogude riiki. Luuletaja loometee.

abstraktne, lisatud 17.01.2015


Joseph Brodsky elu ja looming. Arreteerimise ja sunnitud väljarände mõju teoste poeetilisele kontseptsioonile ja temaatikale. Sõna, mõte, aeg, mälu, vaim on tema poeetika põhikujundid. Üksinduse ja võõrandumise motiivid, maailma ja teksti isomorfism.

abstraktne, lisatud 12.11.2009


Biograafia tipphetked ja algused loominguline viis Joseph Brodsky. Vajadus sünteesida järjepidevust ja tuvastada vene klassikalise värsi uusi väljendusvõimalusi. Pilt välismaailmast ja poeedi laulusõnade metafüüsiline mõtlemine.

test, lisatud 18.09.2010


Sõnavarakihid Brodski laulusõnades. Brodski kui lüürilise kangelase kujutamise peamised viisid. Kujutise killustatus (sünekdohhe, metonüümia). Ruum ja aeg Brodski tõlgenduses. "Leksikaalne jultumus" kui poeetika määrav tunnus.

abstraktne, lisatud 24.11.2010


üldised omadused ruumi ja aja kategooriad I. Brodski (1940-1996) laulusõnades, samuti tema teoste analüüs läbi "ruumilisuse" prisma. Ruum, asi ja aeg kui filosoofilised ja kunstilised kujundid, nende hierarhia Brodski loomingus.

abstraktne, lisatud 28.07.2010


Postmodernismi üldkontseptsioon. Jossif Brodski poeetika ja postmodernismi esteetika põhimõtted. Traagilise maailmatunnetuse tunnused, aja metafüüsika. Poeedi esteetilised vaated Nobeli loengu materjalile 1987. aastal. Keel, kunst ja Brodski.

kursusetöö, lisatud 12.01.2011


Looduslikud ja sotsiaalsed reaalsused I. Brodski luules 1970. - 1980. aastatel. Lüürilise subjekti positsiooni analüüs luuletaja kunstimaailmas. Kultuuri ja metafüüsika peegelduse tunnused I. Brodski luules, antiikmotiivide analüüs tema loomingus.