Guajda güzel çiçekler. Çocuklar için kalemle, vazoda, yeni başlayanlar için guajla vb. adım adım gül nasıl çizilir: fotoğraf ve videolarla adım adım talimatlar

5 yaşından büyük çocuklar için adım adım guaj çiçekleri. Adım adım fotoğraflarla ustalık sınıfı

5 yıllık "Annem İçin Çiçekler" den guajla resim yapma konusunda ustalık sınıfı

Yazar: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Öğretmen, Belediye Bütçesi Eğitim kurumu ek eğitimçocuklar "A. A. Bolshakov'un adını taşıyan Çocuk Sanat Okulu", Velikiye Luki, Pskov bölgesi.
Tanım: Ana sınıf, 5 yaşından büyük çocuklara ve ebeveynlerine, eğitimcilerine ve ek eğitim öğretmenlerine yöneliktir.
Amaç: iç dekorasyon, bahar tatili hediyesi, sergi ve yarışmalar için çizim.
Hedef: guaj tekniği kullanılarak çiçek aranjmanı oluşturulması.
Görevler:
-Çocuklara renklerle özgürce deneyler yapmayı, fırça darbelerinden çiçek aranjmanları oluşturma becerisini öğretin farklı güzergahlar ve genlikler;
- guajla çalışma, tüm kılları ve ucuyla bir fırçayla çalışma pratiği yapın;
- kendi memleketlerinin gelenek ve göreneklerine olan ilgiyi geliştirmek.

Sağlık, sevgili dostlar ve misafirler!
Bahar geliyor, kış uykusu ve gecenin yerini bir bahar sabahının tazeliği alacak, Canlanan her yeni çimen yaprağıyla, mis kokulu bir çiçeğin her yeni yaprağıyla, ışıltılı bir isyanla hayat yeniden doğmaya başlayacak. Etraftaki yeşilliklerle dolu, narin, gizemli, çekici Hayat uyanacak Kadın Ruhu Yaşamın, Anneliğin, İlginin, Sıcaklığın ve Sevginin devamının sembolü ve kişileşmesi olarak.
Mart olduğundan ve Kadınlar Günü'nü zaten kutladığımıza göre, neden yakında diye sorabilirsiniz.
Aslında gerçek bahar hala yoldadır ve gelişi güneş döngüsüne göre günün veya gecenin çeşitli zamanlarına 20 Mart ile 21 Mart tarihleri ​​arasında denk gelir. Baharın gelişini kutlayan bayrama ilkbahar ekinoksu denir. Parlak güneş karı eritir, etrafındaki her şey Hayat ve Güç kazanmaya başlar. Popüler inanışlar dünyanın ve ilk insanın yaratılışının Mart ayında gerçekleştiğini öne sürüyor. Yılbaşı Mart ayında buluştuk, bu aya “huş” adını verdiler çünkü huş ağaçları mart ayında özsuyuyla dolmaya başlıyor ve mart ayında ilk tomurcuklarını salıyorlar.

Rusya'da Hıristiyanlığın tanıtılması, yeni yıla Mart ayında başlama şeklindeki bu eski geleneği çok geçmeden değiştirmedi; bu dönemde Slavlar, gerçek Rus Maslenitsa'sı olan Komoeditsa'yı kutladılar.
Baharı karşılamanın ve Yeni Yılın başlangıcını kutlamanın yanı sıra, Slav Ayı Tanrısı da bu günde saygı görüyordu. Eski zamanlarda Slavların ayıya Kom adını verdiklerine (ve dolayısıyla “Kom'a ilk gözleme” yani ayılara) denildiğine dair bir görüş var. Bu nedenle sabah erkenden, kahvaltıdan önce köylüler şarkılar, danslar ve şakalarla ormana Ayı Tanrı'ya “gözleme kurbanları” (tatil için pişirilen krepler) getirip ağaç kütüklerinin üzerine serdiler.
Başka bir gelenek daha vardı. Sabahın erken saatlerinde insanlar tapınağın yakınına ve kavşaklara tahıl dağıttılar. Bu, kırk şeklini alan Navyaların tahıl yemesi ve tatile karışmaması için yapıldı. Masa örtüleriyle kaplı masalara sıcak krep ve turtalar, yulaf ezmeli jöle, bal, kvas ve atıştırmalıklar yerleştirildi. İkram beş bölüme ayrıldı, beşinci bölüm Kutsal Ateşin yakınında açık bir yere yerleştirildi. Bu bölüm ölen yakınlara yönelikti.

Ve aslında Büyük Slav-Aryan uygarlığımızın görkemli geçmişinde binlerce yıl boyunca bahar tatili tam da doğanın uyanışı sırasında kutlandığında böyleydi; yeni hayat biz insanlar da dahil olmak üzere etrafımızdaki her şey.
Bu gün bir dönüm noktasıdır; gece kısaldıkça kısalır, gün ise uzadıkça uzar. Doğanın yeniden canlanışını ve yeniden doğuşunu simgeleyen Bahar, Kış'ın yerini alıyor.
Binlerce yıl boyunca, 22 Mart'ta atalarımız, yenilenen dünyanın hamisi olarak adlandırılan Bahar tanrıçası tanrıça Vesta'nın (HABER kelimesinden) gününü yaşadılar, Baharın Dünya'ya gelişini kontrol eden odur. ve Dünyamızın doğasının uyanışı. Orijinal Rus bayramı olan Kadınlar Günü olarak kabul edilen Tanrıça Vesta'nın günüydü.

Toprak Ana'nın uyanışı, bahar bitkilerinin kokusu ve kır çiçeklerinin çeşitliliği ile bağlantılı olarak, atalarımız ve atalarımız tarafından dikkatle ağızdan ağza aktarılan birçok efsane ve masal bestelenmiştir.
Efsanelerden biri güzel ve neşeli bir tanrıdan, ışık tanrısından, ateşin koruyucusundan - Kupala'dan bahseder. Kupala'nın sadece tatil gününde değil, daha doğrusu halk arasında Kupala gecesi olarak adlandırılan gecede insanların karşısına çıkabileceğini söylüyorlar.
Kupala diğer günlerde de görülür, ancak çoğunlukla yaz aylarında, havanın daha hafif ve sıcak olduğu zamanlarda görülür. Kupala en önemlisi ışığı seviyor çünkü kendisi onu orman çiçeklerinden, genç ağaçların yapraklarından, yosundan yaratıyor. Yaz aylarında daha fazla ışık olur çünkü çiçekler ve yapraklar her yerdedir. Kışın daha azdır ve bazen hiç yoktur. Gerçek şu ki Kupala, dışarısı sıcakken bile kış ışığını hazırlıyor - çiçekleri, yaprakları ve yosunu depoluyor, ancak bu rezervler her zaman tüm kış için yeterli olmuyor, dolayısıyla kışlar farklı - biri daha koyu, diğeri daha hafif.

Bugün çocuklarla birlikte, geçen Kışın bu son kasvetli günlerinde Kupala'nın daha fazla ışık ve neşeli bir ruh hali yaratmasına yardımcı olmaya çalışacağız. Yaratıcı atölyemize hoş geldiniz!
Malzemeler ve araçlar:
- A3 kağıdı
-guaj (ekşi krema kıvamında)
-fırçalar (tercihen sentetik)
-paçavra
-su için bir bardak

Ana sınıfın ilerlemesi:

Arka planla çiçek aranjmanı üzerinde çalışmaya başlıyoruz. Sayfanın üst kısmına yatay vuruşlardan oluşan mavi veya mavi bir şerit çiziyoruz.

Biraz aşağı iniyoruz ve ikinci sırayı kullanarak çiziyoruz beyaz. Her alt renk sırası bir öncekiyle biraz örtüşür, böylece renkler birbiriyle biraz karışır ve renkten renge düzgün bir akış oluşturur. Sadece yatay vuruşlarla çalışıyoruz.

Beyazın ardından sarı, yeşil ve ardından kırmızı renkleri tanıtıyoruz.

Renkleri bağlantılarının sınırında biraz karıştırmayı unutmayın. Yatay vuruşlarla çalışırken büyüyen çim yanılsamasını yaratırız.

Arka planı yakut guajla doldurma işini bitiriyoruz.

Daha sonra, işin alt kısmından, önceki çiçeklerin üstüne yakut çim bıçaklarını “çekiyoruz”. Her bir çim yaprağı, sanki rüzgarda sallanıyormuş gibi düzgün bir şekilde bükülmeli ve güneşe doğru uzanmalı, bir asker gibi hazırda durmamalıdır. Daha sonra yeşil çim bıçaklarını "çıkarıyoruz" ve arka plandaki çalışma tamamlanıyor.

Daha sonra bir çiçek aranjmanı yaratmanın hayalini kurmaya başlıyoruz. Buradaki asıl görev, çocukları eylemlerinizi tekrarlamamaya (her zaman çocuklarla birlikte çizerim), kendi özel çizimlerini yaratmaya teşvik etmektir. Belirli bir çiçeğin her görüntüsü, çocukların çalışmalarında kullanabileceği bir tekniktir, ancak ne tür bir buket elde edecekleri, her birinin yaratıcı hayal gücüne bağlıdır.
Basit bir taneyle başlayalım: Papatya. Çiçeğin ortasından beyaz vuruşlarla çiziliyor, fırça ucu merkeze doğru uygulanıyor ve kıllara yavaş yavaş bastırarak dış kısma doğru biraz uzatıyoruz.

Papatyaları yaprağın tüm yüzeyine yerleştiriyoruz, çok küçük olabilirler veya tam tersine büyük olabilirler - hepsi size bağlı.

Papatyaların ardından eşi benzeri görülmemiş güzellikte çiçekler geldi, aşağıda onların görüntülerinden örnekler vereceğim.

İlk önce çiçek çizilir sarı, tıpkı ortasından bir papatya gibi, sadece taç yaprağının ucunda keskin bir uç oluşturuyoruz (fırçanın ucu, tüm yığının üzerine bastırın ve yine fırçanın ucu).

Sarıların arasına kırmızı yapraklar çiziyoruz.

Sonra beyaz yapraklar. Kremsi guajla boyama yaparken renkler birbiriyle biraz karışarak güzel yeni renk tonları oluşturur.

Çiçeği küçük sarı yapraklarla bitiriyoruz.

İkinci çiçeğe beyaz renkle başlıyoruz.

Fırçayı yıkamayın, hemen beyaz olanın üzerine yakut rengini sürün ve tekrar fırça darbeleri uygulayın.

Sonra kırmızı olanları ve çiçeği küçük beyaz vuruşlarla tamamlıyoruz.

Bu çiçeği soğuk renk düzeninde yapacağız.

Daha sonra çayır acı bakla veya bahçe delphinium'a benzer çiçekler çizebilirsiniz. Ters havuç şeklinde çiziliyorlar, “poke-slip” fırça darbelerini ya da “dürtme” adını verdiğimiz fırça darbelerini kullanıyoruz.

Önce yakut rengi, sonra da beyaz.

Ayrıca sarı bir çiçek de çizebilirsiniz.

Ve sarının üzerine yine beyaz “terlikler” uyguluyoruz.

Papatyaların çekirdeklerini önce sarıyla çiziyoruz, sonra turuncuyla biraz gölgelendiriyoruz.

Kompozisyonu mor bir çiçekle tamamlıyoruz (dengeliyoruz) ve altına sarı çim yaprakları çiziyoruz.

Parmaklarınızla oynayabilir ve beyaz bitki salkımları ekleyebilirsiniz. Ve çiçek aranjmanı ile ilgili çalışmalar tamamlandı.

Birçok kişi sanat galerilerini ve sergileri ziyaret etmeyi, internetteki sanat eserleriyle tanışmayı sever. Çoğu aynı şekilde nasıl çizileceğini öğrenmeyi hayal bile etmiyor. Diğerleri sadece bunun hayalini kurmalarına izin vermekle kalmıyor, aynı zamanda ilk becerilerde ustalaşmaya yönelik ilk adımları da atıyorlar. Çağdaş sanatçılar için çok sayıda farklı malzeme var. Bugün guaj hakkında konuşacağız.

Günümüzde bu boya çoğu zaman yalnızca çocukların yaratıcılığına veya dekorasyonuna yönelik bir malzeme olarak algılanmaktadır. Ancak profesyonel sanatçılar güzel ve eşsiz guaj tablolar yaratırlar. Manzaralar, özellikle gün batımı ve şafak vakti muhteşem.

Resim yapmayı öğrenmek ve biraz boş zaman geçirmek istiyorsanız özel bir sanat okulunda eğitim almaya başlayın. Guaj boyama dersleri küresel ağda da bulunabilir; birçok profesyonel ve amatör deneyimlerini internette paylaşmaktadır. Bu makale yeni başlayan sanatçılara yöneliktir, Genel fikir guaj, çizim teknikleri ve boyayla çalışmanın özellikleri hakkında.

Guaj nedir?

Bu boyanın bileşimi öğütülmüş pigmentleri, su bazlı yapışkan bazı ve beyazı içerir.

Guaj boyası kağıt, kontrplak, cam, kumaş üzerine boyanabilir - boya bu malzemelere iyi yapışır. Guajla çalışmak uygundur çünkü çeşitli yardımcı ürünlerin satın alınmasına gerek yoktur: özel incelticiler, hızlandırıcılar veya kuruma geciktiriciler. Ayrıca belirli bir kokusu yoktur, çalışırken solvent kullanmanıza gerek yoktur ve bir süre sonra bile boyada değişiklik yapılması mümkündür.

Guaj ve sulu boya arasındaki temel fark, sulu boyanın genellikle birkaç katman halinde uygulanmasıdır, böylece nihai sonuçla oynayabilirsiniz. Guajda birkaç kat boya uygulamak mantıklı değildir, çünkü resimdeki insan gözü yalnızca geri kalanın üzerine uygulanan guaj katmanını görecektir.

Guaj çizim dersleri. Guaj nasıl seçilir?

Aşağıdaki guaj türleri vardır:

1. Yüzey olarak sulu boya ve renkli kağıtla çalışmaya uygun sanatsal guaj. Boya, su, beyaz ve arap zamkı ilavesiyle öğütülmüş pigmentlerdir.
2. Poster guajının farkı beyaz yerine kaolin kullanılarak üretilmesidir. Bu, boyanın daha yoğun olmasını ve uygulanan renklerin daha parlak olmasını sağlar.
3. Çocukların yaratıcılığına yönelik özel bir guaj, daha pahalı olan arap zamkının yerini alan PVA tutkalı içerir. Bu bileşim boyanın daha hızlı kurumasını, parçalanmasını ve daha az aşınmasını sağlar. Çocuk guajı yardımıyla kağıt ve kontrplak üzerine, seramik ürünler ve tuval üzerine astarsız boya yapabilirsiniz.
4. Akrilik guaj, olası tüm yüzeyleri boyamak için kullanılır ve kuruduktan sonra su ile yıkanmaz.

Guajla çalışmanın sırları

Guaj resminin sulu boya resminden daha kötü olmaması için bazı kurallara uymalısınız:

Çok yumuşak fırçalar guajla çalışmaya uygun değildir. Nemli bir fırçayla çalışırken gölgeleme, arka planlar ve dolgular için kolinsky, keçi ve sentetikler mükemmeldir.

Dokulu yüzeye sahip nesneler için ve üç boyutlu görüntülerle çalışırken domuz kıllı kuru bir fırça kullanmak en iyisidir.

Karmaşık bir yapıyı tasvir etmek için fırça yerine köpük sünger, özel rulolar ve sıradan kağıt peçeteler de kullanabilirsiniz. Onların yardımıyla seramik ürünlerin pürüzlülüğünü çizerek veya natürmort çizerek maksimum gerçekçilik elde edebilirsiniz.

Guaj için arka plan nasıl oluşturulur?

Arka planı çizmek için iki yöntem kullanılır:

Guaj boyama teknikleri

Kullanılabilir çeşitli metodlar boyama, guajla boyama. Aşağıdaki teknikler yeni başlayanlar için uygundur:

Guaj ile adım adım boyama

Guajla resim nasıl çizileceğine dair basit bir örneğe bakalım. Bir ağaç çizmek için yavaş yavaş birbiri ardına adım atacağız:

1. Bir kış gününde bir ağaç çizmeyi planladığımıza göre, öncelikle
   Kar ve gökyüzünden oluşan bir arka plan çizelim. Ağaç çizmeyi planladığınız yerde gökyüzünü daha fazla vurgulamanızı öneririz. parlak renk, karla kaplı beyaz dalların arka planında açıkça görülebilmesi gerektiğinden.
2. Arka plan kuruduktan sonra basit bir kalem kullanın veya dalları olan bir ağaç çizmek için hemen koyu bir gölge çizin.
3. Ağaç üzerinde çalışmaya devam ediyoruz: gövdenin yanına kahverengi dallar ve uçlarına beyaz ince dallar çizin.
4. Bundan sonra ağacın kendisini ve beyaz dallarını detaylandırmak gerekiyor.
5. Gökyüzünün ve karın arka planı biraz sıkıcı göründüğünden, örneğin arka plana biraz açık pembe, lila veya şeftali rengi ekleyebilirsiniz. Bu çizimimizi canlandıracak ve onu daha ilginç hale getirecek.

Gördüğünüz gibi çok deneyimli olmayan bir sanatçı bile bu kadar basit bir tablo çizebilir. Elinizde sadece boya, bir parça kağıt, fırça, su ve tabii ki nasıl çizileceğini öğrenmek için güçlü bir istek olması gerekiyor.

Gül, ilginç tomurcuk şekli, zarif yaprakları ve zengin renk paleti ile inanılmaz derecede güzel bir çiçektir. Çiçeklerin kraliçesinin birçok tebrik kartında yer alması ve sanatçıların onu tasvir etmeyi sevmesi boşuna değil. Okul çocukları ayrıca annelerini, büyükannelerini, en sevdikleri öğretmenlerini memnun etmek ya da sadece güzel bir kompozisyona hayran olmak için gül çizmeyi severler. Elbette çocukların başyapıtları basit ve spontanedir, ancak yetişkinler bir çocuğun görsel becerilerini geliştirmesine yardımcı olabilir. Örneğin adım adım çizim, çeşitli tekniklerde başarıyla kullanılabilir.

Çizim için gerekli araç ve malzemeler

Verimli bir yaratıcı aktivite bir okul çocuğu için yetişkinler her şeyden önce onu donatmalıdır iş yeri- geniş bir masa sağlayın. Büyük önem rahat bir sandalyesi var: genç sanatçı eğilerek oturmamalı.

Çeşitli tekniklerde çalışmak için aşağıdaki araçlara ihtiyacınız olacak:

• beyaz A4 kağıt;
• renkli gevşek karton (guaşla boyamak için);
• her zaman keskinleştirilmiş basit bir kalem (yumuşak veya sert-yumuşak);
• silgi;
• renkli kalemler (isteğe bağlı olarak - mum boya kalemleri);
• guaj boya;
• sulu boya boyaları;
• farklı kalınlıklarda fırçalar.

Grafik tekniklerini, renkli kalemleri, boyaları kullanarak gül çizebilirsiniz

Bir yetişkinin başka bir görevi de önceden hazırlık yapmaktır. teknolojik haritalarçocuğun her zaman elinin altında olması için adım adım diyagramlar çizin (bunlar tematik sitelerden fotoğraflar olabilir).

Adım adım kurşun kalemle gül nasıl çizilir

Gül - sadece çok değil güzel çiçek, ama aynı zamanda çizilmesi oldukça karmaşık bir nesne (bir tomurcuk, iç içe geçmiş birçok yapraktan oluşur). Ancak çocuk bunu adım adım kalemle çizerse başarılı olacaktır.

İlk vuruşları uygularken alete çok fazla bastırmanıza gerek yoktur. Çiçeğin yaklaşık ana hatları, öğrencinin hata durumunda kolayca silebileceği şekilde olmalıdır. İşin son aşamasında daha parlak çizgiler çizebilirsiniz (bunun için yumuşak bir kalem kullanabilirsiniz).

Gül tomurcukları

Bir çiçek aranjmanı, yapraklarıyla çevrelenmiş, sapsız, yalnızca bir tomurcuktan (veya birkaçından) oluşabilir.

1. İlk önce tomurcuğun merkezini işaretlemelisiniz.

   İlk aşama tomurcuğun orta kısmının belirlenmesidir

2. Bundan sonra yaprakları merkezin etrafına yerleştiriyoruz çeşitli şekiller, altta ve yukarıda, yanlarda. Çiçeğin kabarıklık derecesi, sanatçının tomurcuğun çizgilerini ne kadar uzattığına bağlıdır.

   İsteğe bağlı şeklin yaprakları merkezden farklı yönlere uzanmalıdır

3. Yavaş yavaş gül giderek daha gür hale gelir.

   Çiçeklerin kraliçesi giderek daha muhteşem hale geliyor

4. Ve nihayet büyüleyici tomurcuk hazır.

   Yemyeşil bir tomurcuk zaten çizildi

5. Çizimin bir sonraki aşaması yaprakların görüntüsüdür. Ayrıca farklı boyutlarda ve farklı şekillerde olmaları gerekir: bazıları karmaşık bir şekilde kavisli, bazıları ise daha düzdür.

   Tomurcuğun etrafında farklı boyut ve şekillerde yapraklar tasvir edilmiştir.

6. Ve son dokunuş - yaprakların üzerindeki damarları daha gerçekçi hale getirmek için işaretlemeniz gerekiyor.

   Görüntüyü daha gerçekçi hale getirmek için damarların yapraklar üzerinde işaretlenmesi gerekir.

Bir tomurcuğu tasvir etmenin başka bir yolu da bir spiralle başlamak ve yavaş yavaş etrafına yapraklar oluşturmaktır.

Gül tomurcuğunun merkezi bir spirale benzer

Açılmamış gül tomurcukları da büyüleyici görünüyor. Bu durumda taban küçük bir yarım daire olacaktır - bundan gövde uzanır ve altta tomurcuk küçük yeşil yapraklarla çevrilidir. Üst kısımda birkaç yaprak eklemeniz gerekir: çiçeğin görkem derecesi sayılarına bağlıdır.

Yarı kapalı bir tomurcuk çizmek, içinde yaprakların tasvir edildiği yarım daire ile başlar.

Köklü gül

Gülün bir sonraki versiyonu saplı ve yapraklı bir çiçektir. Tomurcuk tekrar neredeyse kapansın.

1. Tomurcuk ve gövdenin tabanından başlayalım - bu çok zor değil.

   İlk önce tomurcuğun sapını ve çerçevesini çiziyoruz

2. Daha sonra çiçek tomurcuğunu ve sapını çizmeyi bitirip yaprakları belirliyoruz.

   Yaprakları ve tomurcuğu özetliyoruz

3. Daha sonra yaprakları oyup tomurcuğu daha muhteşem hale getiriyoruz. Çiçek hazır, geriye kalan tek şey onu renklendirmek.

   Geriye kalan tek şey görüntüyü uygun bir renkte renklendirmektir.

Vazoya gül çizmek

Vazo veya saksılardaki güller resimlerde harika görünüyor. Yaratıcı süreci başlatırken, genç sanatçı Nerede çalışmaya başlayacağına karar vermesi gerekiyor: bir çiçekle mi yoksa bir vazoyla mı?

1. Tomurcuk zaten tanıdık olan şemaya göre tasvir edilmiştir: gevşek veya açılmamış.

   İlk önce tomurcukları birbirinden belli bir mesafede belirliyoruz

2. Daha sonra düzgün, sivri uçlu yapraklar eklenir.

   Güzel küçük yapraklar ekleme

3. Son aşamada bir vazo tasvir edilir. Şekliyle oynayabilirsiniz: ortada daha dışbükey yapın, yamuk, uzun bir dikdörtgen vb. şeklinde yapın.

   Son aşama bir vazo çizmektir

Bir taslağı renkli kalemlerle renklendirme

Çocuk basit bir kalemle gerçekçi bir şekilde gül çizmeyi öğrendikten sonra silueti renkli kalemler veya boya kalemleriyle renklendirmeye başlayabilirsiniz. Aşağıdaki önemli noktalar dikkate alınır.

Kullanılan renklere gelince, çocuklar çoğunlukla gülleri kırmızı olarak tasvir ediyorlar. Ancak bu çiçeğin kompozisyonunda başka birçok renk tonu olabilir: pembe, sarı, turuncu, leylak. Kırmızının çok koyu bir tonunda (neredeyse siyah) boyanmış güller muhteşem görünüyor.

Küçük okul çocuklarının çizimlerinde genellikle ana hatlarıyla belirtilen taslağı istenen renkle doldurduklarını unutmayın.

Çizimlerde ortaokul öğrencisi genellikle gölge geçişleri yoktur

Yaprakların üzerindeki küçük gölge resimde çok daha ilginç görünüyor.

Daha büyük yaşlarda çocuklar zaten bir gölgeyi tanımlayabilirler

Bir başka etkili sanatsal çözüm, yaprakların kenarlarının farklı renkte olmasını sağlamaktır (örneğin, yaprağın kendisi pembe veya kırmızıysa mor veya kahverengi).

Çiçeğin kenarları farklı renkte yapılabilir - her zaman güzel görünür

Fotoğraf galerisi: Bir gülün kalemle adım adım çizimi

Tomurcuk çizmenin temeli büyük bir dairedir.Çizim bir spiral ile başlar.Ovalin etrafında yapraklar oluşturulur.Tomurcuk oval temelinde çizilir.Çizime hem çiçek hem de saksı ile başlayabilirsiniz.Şekil Tomurcuk bir kalbe benzer.

Yeni başlayanlar için guaj resminin özellikleri

Çocuklar guajla çiçek boyamayı severler. Sonuçta kompozisyonlar her zaman parlak ve etkileyici çıkıyor. Bu teknik, yeni başlayan sanatçılar için idealdir: hatalar ve yanlışlıklar, resme zarar vermeden maskelenebilir.

Guaj opak olduğundan ve beyaz içerdiğinden, karanlıktan açığa doğru boyamanız gerekir, ancak tersi mümkün değildir. Çocuk öncelikle kompozisyona ve renk paletine karar vermeli ve ardından karanlık alanları boyamaya başlamalıdır. Son çalışmada ışık vurguları ve renk vurguları belirtilmiştir.

Guaj çiziminde arka plan özellikle önemlidir. İki türlü olabilir.

1. Kurşun kalem taslağının ötesinde tek tip boyama: Gülün kendisi ve arka plan belirli renklerle gösterilir.
2. Dolgu. İlk olarak, resmin arka planı çizilir ve kuruduğunda çiçeğin kendisi çizilir (isteğe bağlı olarak, başlangıçta değil kullanabilirsiniz) Beyaz kağıt ve renkli karton).

Gülleri guajla boyamanın belirli örneklerine bakalım.

Gül buketi

1. Bir çiçek aranjmanının karakalem taslağını yapmak.

   Gelecekteki güller dairelerle gösterilir

2. Gölgeler Yeşil renk arka planı doldurun ve yaprakları çizin.

   Kağıdın gül hariç tüm yüzeyi yeşil tonlarla boyanmıştır.

3. Bir sonraki aşama tomurcukların tasarımıdır. Her biri önce beyaz guajla boyanır. Kuruyana kadar yapraklar kırmızı vuruşlarla gösterilir.

   Gül tomurcukları beyaz guajla boyanır ve kırmızı vuruşlarla tamamlanır

4. Çalışmanın son kısmı, beyaz guajlı ince bir fırça kullanarak yaprakları, yaprakları ve çim bıçaklarını tek tek vurgulamaktır. Kompozisyon hazır.

   Beyaz guaj ile ince dekoratif detaylar uygulanmıştır.

Yeşil zemin üzerine gül

Guaj iyidir çünkü koyu bir arka plan üzerinde resim yapmanıza olanak tanır. Yani bir gül için koyu yeşil bir taban seçebilirsiniz.

1. İnce bir fırça kullanarak kırmızı bir gül goncası çizin.

   Fırçayla yeşil zemin üzerine kırmızı bir tomurcuk çizin

2. Ortaya çıkan görüntüyü suyla bulanıklaştırıyoruz.

   Suyla bulanıklaştırmak parıldayan gölgeler yaratacaktır

3. Açık yeşil guaj kullanarak ince bir sapı ve zarif yaprakları tasvir ediyoruz. Yapraklardaki dikenler ve damarlar yeşilin daha koyu bir tonuyla belirtilmiştir.

   Sapı ve yaprakları yeşilin farklı tonlarında çizin

4. Daha sonra tomurcuğu daha hacimli hale getiriyoruz: Yaprakların sınırlarını açık pembe renkle işaretliyoruz.

   Tomurcuktaki yaprakları soluk pembe renkle süslüyoruz

5. Çizimin son aşaması arka planda çalışmaktır. Koyu ve açık tonlardaki yeşil vuruşları kullanarak güzel renk tonları oluşturalım.

   Açık ve koyu yeşil vuruşlar arka planı daha etkileyici hale getirecek

Suluboya ile boyamanın özellikleri

Suluboya ile resim yapmak daha sorumlu bir iştir çünkü kusurlar zaten belli olacaktır. Ancak bu teknik, narin ve zarif çiçek aranjmanları oluşturmanıza olanak sağlar. Biraz pratik yaptıktan sonra öğrenci, tazelik yayıyormuş gibi görünen, oldukça gerçekçi güller çizebilecektir.

İlk önce yine bir kalem taslağı yapılır. Desen biraz fark edilebilir olmalıdır (alete baskı uygulamanıza gerek yoktur). Daha sonra suluboya çalışmaları geliyor. Boyayı suyla yıkadığınızdan emin olun: açıkça tanımlanmış bir renk olmadan neredeyse şeffaf olmalıdır. Bir tomurcuğu renklendirirken gülün doğal görünmesi için birkaç ton kullanmak daha iyidir.

Kağıdı bant veya raptiye ile sabitlemek daha iyidir: ıslanıp kuruduğunda çirkin dalgalar oluşabilir.

Belirli bir örneğe bakalım.

1. İlk aşama bir gülün kalem taslağıdır.

   Kalem taslağının çizgileri ince ve soluk olmalı

2. Ahududu boyasını bol suyla seyreltip kalın bir fırça kullanarak tomurcuğun yüzeyine uyguluyoruz. Alt kısmını açık yeşil sulu boyayla (yine çok seyreltilmiş) belirtiyoruz.

   Tomurcuk yüksek oranda seyreltilmiş koyu kırmızı boya ile boyanmıştır.

3. İlk katman kuruduğunda yaprakların kenarları sıcak renkli boyalarla gölgelenir. Arka plan koyu, soğuk bir tonla (örneğin mor) gösterilir. Bu, gülü görsel olarak daha parlak hale getirecektir. Bu durumda gülün açık kısımları sırasıyla koyu tonla, koyu kısımları ise açık tonla gölgelenir. Renk heterojenliği memnuniyetle karşılanır: görüntü daha doğal olacaktır. Yapraklardaki damarları işaretlemek için ince bir fırçaya ihtiyacınız olacak. Tomurcuğun tabanında ve ortasında çalışır. Koyu gölgelerle aşırıya kaçmamak önemlidir: aksi takdirde desen “karikatürize” olabilir.

   

5 yaşından büyük çocuklar için adım adım guaj çiçekleri. Adım adım fotoğraflarla ustalık sınıfı

5 yıllık "Çiçeklerin Dekoratif Kompozisyonu" ndan guajla boyama üzerine ustalık sınıfı. Guajla tanışma

Yazar: Natalya Aleksandrovna Ermakova, Öğretmen, Çocukların ek eğitimi için belediye bütçeli eğitim kurumu “A. A. Bolshakov'un adını taşıyan Çocuk Sanat Okulu”, Velikiye Luki, Pskov bölgesi.
Tanım: Ana sınıf, 5 yaşından büyük çocuklara ve ebeveynlerine, eğitimcilerine ve ek eğitim öğretmenlerine yöneliktir.
Amaç: iç dekorasyon, hediyelik eşya, sergi ve yarışmalar için çizim.
Hedef: guaj tekniğini kullanarak dekoratif bir kompozisyon "Çiçekler" oluşturulması.
Görevler:
-çocuklara guajın özelliklerini, boyalarla çalışma tekniklerini ve yöntemlerini tanıtmak, ayırt edici özellikleri sulu boyadan.
-öğretmek çeşitli şekillerde guajla çalışır: kontur uygulamak, palet kullanmak, aynı anda birkaç renkle çalışmak;
- Gözlem becerilerinin gelişimini teşvik etmek, mantıksal düşünme analiz yapma ve sonuç çıkarma yeteneği;
- guaj tekniğinde çalışmaya ilgi duymak, edinilen bilgiyi uygulama becerisi pratik iş.

Merhaba sevgili konuklar! Bugün guajdan bahsedeceğiz, guaj en erişilebilir ve kullanımı kolay malzemedir. Guaj görsel sanatlarda yaygın olarak kullanılmaktadır, çünkü bu malzemenin yardımıyla öğrenci sanatsal zanaatın temellerini kolayca özümseyebilir.
"Guaj" terimi ilk olarak 18. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı, ancak bu boyayı yaratma tekniği çok daha eski olmasına rağmen - Orta Çağ'da Avrupa'da kullanıldı. Kitap minyatürleri Orta Çağ'da guajla, genellikle sulu boyayla birlikte yapılıyordu. Rönesans döneminde sanatçılar guaj tekniğini eskizler, kartonlar ve diğer hazırlık çalışmalarının yanı sıra portre minyatürleri için de kullandılar. İlk kez, 16. yüzyıl Maniyerist sanatçısı Paolo Pino, beyazın eklenmesiyle sulu boyayla çalışan iki tekniğin birleşimini kullandı.
Sanatçı Carlos Prunel, "Karnaval" serisi.

Guaj tekniği 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında gelişti. Rusya'da, World of Art derneğinin sanatçıları, dekoratif niteliklerini kullanarak guajla büyük şövale eserleri, tiyatro sahnesi eskizleri, kostümler ve posterler çizdiler. Guajla yapılan sanat eserlerine guaj da denir.
Bu "anlamsız" malzemeyi mükemmel bir şekilde ustalaştıran sanatçılar harika, zarif, benzersiz kadifemsi eserler yaratırlar. Akşam alacakaranlığının ve sisli şafak öncesi manzaraların eşsiz atmosferini guaj yardımıyla aktarmak özellikle dikkat çekicidir.

Temel olarak guaj, opak bir sulu boyadır. Guaj, boya, su ve kağıtla diğer malzemelerde bulunan sanatsal tekniklere hakim olmanızı sağlayan evrensel bir sanatsal malzemedir. Suluboya tekniğini kullanarak yüksek oranda seyreltilmiş guajla resim yapabilir veya asil yağın doğasında bulunan yazma tekniklerinde ustalaşabilirsiniz. Guajla boyamak rahattır, hoş olmayan bir kokusu yoktur, solventlerle çalışmayı gerektirmez, çizimde kolayca değişiklik yapmanıza olanak tanır ve boyama için herhangi bir özel yüzey (tuval, astar) gerektirmez. Bu nedenle çocuk sanatında çok popülerdir ve yeni başlayan sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır. Her birimiz guaj boyadık, hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için uygundur.
Birçok kişi guajın çizim için uygun olmadığını düşünüyor. Daha önce öncelikle sulu boyayla resim yaptıysanız, guajla çalışırken aynı harika sonuçları elde etmek için yalnızca birkaç kuralı hatırlamanız gerekir.
Guaj boyası şeffaf değildir ve beyaz içerir. Bu, karanlıktan aydınlığa doğru yazmanız gerektiği anlamına gelir; tersi değil. Yani kompozisyona ve renk şemasına karar verdikten sonra, daha koyu boya tonlarıyla başlamanız gerekir ve işin sonuna vurgular ve koyu renk vurguları yerleştirilir.

Renkleri ve gölgeleri karıştırma olasılığı konusunda kafanızın karışmaması ve ayrıca gölgelerin rengiyle uğraşmamak için sanatçıların kullandığı renk tekerleği hakkında fikir sahibi olmak daha iyidir. Çemberin bitişik sektörlerinde bulunan renkler, kir oluşmadan birbiriyle karışır ve gölgeler için karşı sektörden renk almak daha iyidir. Bu renk ana tona gerekli miktarda eklenir. Daha sık olarak, gölgeleri tasvir etmek için şunu alırlar: mavi, yeşil veya mor. Hiçbir durumda gölge görüntüsüne siyah renk eklememelisiniz. Aynı rengin daha koyu bir tonunu elde etmek için de siyahı kullanamazsınız, tonu koyulaştırmazsınız ancak kirlenirsiniz.

Diğer şeylerin yanı sıra guajın oldukça çabuk kuruduğunu bilmelisiniz. Bir hata yaparsanız guaj kuruyana kadar düzeltemezsiniz. Bu kuralı ihlal ederseniz, bulaşmış, kirli bir lekeyle karşılaşırsınız. Guaj tabakası tamamen kuruyana kadar çizimde değişiklik ve düzeltmeler yapmanız gerekir. Tipik olarak kuruma süresi guaj tabakasının kalınlığına bağlıdır, 30 dakika ile 3 saat arasında değişir. Guaj kuruduktan sonra değişiklik yapmak çok kolaydır. Fırçayı ılık, pigmentsiz suyla nemlendirmeniz, kuru bir bezle hafifçe sıkmanız ve hatanın yapıldığı boyayı hafifçe silmeniz yeterlidir. Aynı şekilde, çizilen bir nesnenin aşırı net bir taslağını gölgelendirebilirsiniz.
Renkleri karıştırırken ıslak guajın daha parlak olduğunu dikkate almanız gerekir. Kuruyunca içerisinde tebeşir bulunmasından dolayı beyazlaşır. Bu nedenle her zaman son çalışmada görmek istediğinizden daha doygun renkleri seçmelisiniz.

Doğru seçim fırçalar aynı zamanda bu sanatsal malzemeye alışmayı kolaylaştırmaya da yardımcı olacaktır. Guaj daha ağır ve daha viskoz olduğundan aşırı yumuşak fırçalar buna uygun değildir, bu nedenle hafif sincabı bir kenara koymak daha iyidir. Aşağıdaki malzemeler ıslak guaj için iyidir: kolinsky, keçi ve sentetikler. Bu fırçalar gölgelendirme, arka planlar ve dolgular için yani ıslak bir fırçayla çalışmak için mükemmeldir.

Kuru fırçayla çalışmaya uygun boyama teknikleri vardır. Ağaç taçlarının, çimen arka planlarının, pürüzlü veya dokulu yüzeye sahip nesnelerin guaj görüntüleri nasıl çizilir? Bu durumda kıllı fırçaların kullanılması daha iyidir. Fırçaların şekli, vuruşların şekline bağlı olacaktır. Çimleri düz fırçalarla, ağaçların taçlarını ise yuvarlak fırçalarla tasvir etmek daha iyidir. Bu durumda, ekşi krema kalınlığına kadar seyreltilmiş guajı kuru domuz kıllı bir fırçanın üzerine uygulayın ve fırçayla resmin çalışma yüzeyine nokta vuruşları yapın. Bu, boyayı çalışma yüzeyine itmeye benzetilebilir.

Guaj için arka plan oluşturmanın iki yolu vardır:
Bir kalem taslağının dış hatlarının eşit şekilde doldurulması. Sanatçı önce sanatsal yüzey üzerinde karakalem bir eskiz yapar, ardından ana renkleri çizimin konturlarına dolgu olarak yayar. Burada, ilk alt boyama için çizim elemanlarının en koyu tonlarının alındığını hatırlamak önemlidir. Guajın düzgün ve iz bırakmadan döşenmesi için fırçanın boyutuna dikkat etmeniz gerekir. Boyanan kontur ne kadar büyük olursa fırça da o kadar büyük olmalıdır. Bu durumda guaj, ince ekşi krema kıvamına gelinceye kadar seyreltilmelidir. Fırçanıza da çok fazla pigment sürmemelisiniz, paletin kenarındaki fazlalığı silmek daha iyi olur. Konturu basınçsız, bir kenardan merkeze ve ardından merkezden konturun diğer kenarına kadar doldurmanız gerekir. Bu tip alt boyama geniş yüzeyler için uygun değildir.

Yüzeyler için büyük beden başka bir renklendirme türü seçilir - doldurma. Bu durumda önce çizimin arka planı yapılır ve ardından kurumuş arka plan üzerine eserin kendisi yazılır. Arka plan, desenin gamındaki iki veya üç ana renkten oluşabilir. Örneğin, bir manzarayı boyarken şunları alırlar: gökyüzünün rengini, dünyanın rengini, ufkun üzerindeki ışık şeridinin rengini. Kağıt tabakası tablete iyi bir şekilde yapıştırılmıştır, tüm kenarları maskeleme bandı ile yapıştırmak daha iyidir. Daha sonra renkler dağıtılır: üstte gökyüzünün rengi, altta dünyanın rengi, ufuk bölgesindeki en açık renk. Daha sonra boya kuruyana kadar geniş, nemli bir fırça kullanarak boyayı düzeltin. Fırça, sayfanın sol kenarından sağa doğru, işin altından yukarıya doğru kesintisiz olarak çizilmelidir. Daha sonra fırçayı suyla ıslatıyoruz, fazlalığı silkeliyoruz ve fırçayı yatay olarak hareket ettirerek boyayı sayfanın üstünden altına doğru düzeltiyoruz. Arka planın düzgün ve güzel olması için eğitim gereklidir. Ancak sonuç çabaya değer. Arka plan yumuşatıldığında ve boya henüz kuruduğunda, zemin için seçilen daha koyu boyayla tepelerin detayları yayılır. Ana arka plan ve oluşan manzara detayları kuruduktan sonra bitki örtüsü, bulutlar ve amaçlanan kompozisyonun diğer detayları boyanır.

Guaj boyama benzersizdir ve şaheserler elde etmek için özel beceriler gerektirir. Guajla çalışmanın ana özelliği vurgulamadır: Boya kuruyana kadar renk zengindir ve gölgelerle oynamak kolaydır, ancak kuruduktan hemen sonra birçok renk birbirinden ayırt edilemez. Nihai sonucun açık ve sezgisel bir şekilde anlaşılması yalnızca deneyimle sağlanır. Burada son kata kadar hiç beyaz kullanmamak iyi bir fikir olabilir. Diğer bir sorun da katmanların birbirine kolayca karışabilmesi, bu da sizi hızlı ve doğru hareket etmeye zorluyor; fırçanızı sallamaya başlarsanız iki katmanı karıştırırsınız ve çamur elde edersiniz. Ancak her durumda, resmin kendine özgü bir çekiciliği vardır ve bu, beyazımsılığın ve fırça darbelerinin yetkin kullanımında kendini gösterir.

Sanat ve tasarım çalışmalarında guaj favorilerden biridir. Büyük ölçekli tasarım çalışmaları için tasarlanmış farklı renklerde büyük kavanozlar bulunmaktadır. Dekorasyonların, afişlerin ve duvar gazetelerinin hızlı bir şekilde oluşturulması tamamen guajla ilgilidir. Mürekkep filminin düşük mukavemeti küçük bir sorun olabilir ve sonuç olarak bitmiş görüntü parçalanacak ve kirlenecektir. Ancak bu, boyaya az miktarda tutkal karıştırılarak ve boyanın ek bir vernik tabakasıyla sabitlenmesiyle kolayca çözülebilir.

Guaj, ahşap, huş ağacı kabuğu ve kil üzerine boyamada sıklıkla kullanılır. Burada boyanın kalitesine dikkat etmek önemlidir, çünkü boyama oldukça zordur. küçük iş tek vuruşta ve düzeltmelere izin vermez. Guaj çabuk kurur; bu, ürünlerin hızlı dekorasyonu ve katmanlama kolaylığı açısından önemli bir husustur.

Malzemeler ve araçlar:
- sayfa A3
-basit kurşun kalem, silgi
- guaj, fırçalar
-palet
-Su kavanozu
-fırçalar için bez

Ana sınıfın ilerlemesi:

Herhangi bir çizim üzerinde çalışmaya başladığınızda kompozisyonun ana kurallarını hatırlamanız gerekir. Ortadan çizmeye çalışmalısınız, böylece planladığınız her şey kağıdın tamamına sığar, böylece üstte, altta ve yanlarda çok az boş alan kalır. Böylece çizim kağıda göre çok büyük veya çok küçük çıkmaz. Bunu yapmak için yardımcı "yardımcı" çizgiler kullanacağız, kağıda çapraz çizgiler çizeceğiz ve böylece ortasını bulacağız. Basit bir kalemle çizim yaparken çizgilerin hafif, zar zor farkedilir olması gerektiğini hatırlamanız gerekir.

Daha sonra eserin içine çerçeve çizgileri çizeceğiz, çizimin sınırı olacak. Ortaya bir daire çizelim, bu kompozisyonumuzun merkezi çiçeği olacak.

Çerçeveye kadar çapraz çizgilerde yapraklar çizeceğiz, sonra “yardımcı maddeleri” sileceğiz.

Daha sonra, merkezi dairenin etrafına daha fazla daire çizerek gelecekteki bir buket oluşturuyoruz.

Guajla çalışmaya başlayalım. Yeşil guajın en açık tonunu seçin ve ince bir fırçayla çiçek halkaları çizin.

Önce taslağın ana hatlarını çiziyoruz, ardından sanki çim bıçakları farklı yönlere bakıyormuş gibi işin kenarlarına doğru vuruşlar yapıyoruz.

Boyayı koyu yeşil renge çevirin ve çiçeklerin etrafına aynı yönde darbeler uygulamaya devam edin.

Daha sonra paletle çalışıyoruz, açık yeşil bir renk elde etmek için yeşil ve sarı boyayı karıştıracağız.

Ortaya çıkan rengi kullanarak, küçük vuruşlarla (çim bıçakları gibi) işin kalan tüm yüzeyini boyuyoruz.

Yapraklarda aynı rengi kullanıyoruz.