Sõnum Andrei Rubljovi teemal. Reverend Andrei Rubljov: mida me teame suure ikoonimaalija elust? "Viimane kohtuotsus"

Andrei Rubljov on vene ikoonimaalija, kelle nimi ja tööd on säilinud tänapäevani. Kahjuks on tema eluloost vähe teada. Mitu korda mainitakse teda kloostrite annaalides, kui tal kästakse maalida katedraal või tempel.
Perekonnanime järgi otsustades oli tema isa pärit käsitöölistest. Rubel, mis on tema perekonnanime tuletis, on tööriist naha rihveldamiseks. Tema sünnikohaks peetakse Moskva vürstiriiki. Sünniaeg pole täpselt teada, kuskil 1360-70. Täiskasvanueas võttis ta tonsuuri ja temast sai munk. Kogu oma elu tegeles ta katedraalide ja templite maalimisega.

Rubljov maalis koos teiste ikoonimaalijatega Moskva Kremli Kuulutamise katedraali (kahjuks pole freskod tänaseni säilinud), Vladimiris osales taevaminemise katedraali projekteerimisel.

Tema ainulaadsus seisneb selles, et Bütsantsi ja Lõuna-Slaavi maalikunsti traditsioonidele tuginedes põimib ta need läbi, arendades välja oma unikaalse stiili.

Tema kuulsaim töö on ikoon "Kolmainsus", mida peetakse nii vene kui ka maailma kunsti meistriteoseks. See ikoon on kootud mitte ainult religioosse, vaid ka filosoofilise taustaga. See on kirjutatud Sergei Radonežski mälestuseks. Rublev kehastas selles oma soove: "selle ühtsuse mõtisklus võitis selle maailma vihatud tüli." Kolme figuuri vaikuses on näha harmooniat ja ühtsust.

Kahjuks pole enamik tema teoseid säilinud. Katedraalid hävisid või ei pidanud aja möödumisele vastu. Ikoonid on kadunud. Kuid ka säilinutest on näha, kuidas Andrei Rubljov püüdis oma loomingu kaudu anda edasi lootust imelisele ja helgele tulevikule. Tema kujundites võib näha mitte hukatust, nagu tema kaasaegsed sageli kirjutasid, vaid kergust ja isandust.

Ta suri 1427. aastal Moskvas Andronikovi kloostris. Meie ajal kuulutati Andrei Rubljov pühakuks. Mälestuskuupäev on 17. juuli.

Biograafia kuupäevade ja huvitavate faktide järgi. Kõige tähtsam.

Muud elulood:

• Pasternak Boriss Leonidovitš

  Boris Pasternaki lühike elulugu

• Viktor Goljavkin

  Viktor Golyakin on mees, kellel oli palju ainulaadseid oskusi, mees, kes saavutas edu paljudes kunstiharudes, kes andis tohutu panuse oma riigi infrastruktuuri arengusse, panustas maalikunsti arengusse.

• Vitus Jonassen Bering

  Vitus Jonassen Bering on Kamtšatka ja sellega piirnevate territooriumide suurim Venemaa avastaja. Vitus Jonassen Bering sündis 2. augustil 1681 Taani linnas Horensi linnas.

lõpetanud: Kesklinna Rahvakoolide Kooli 8. klassi õpilane Adodina Anna

Peterburi, Kolpino
2009

Sissejuhatus

Venemaal ilmus palju imelisi ikoone, mis päästsid haigustest, muredest, voogasid mürri. Ikoone vaadates mõtlen sageli nende loomisele. Kuidas maalida erapooletut pilti, kuidas tavaline pilt näib imet tegevat, kes olid esimesed ikoonimaalijad...

Ikoon on õigeusu traditsiooni lahutamatu osa. Ilma ikoonideta on võimatu ette kujutada õigeusu kirik. Iga õigeuskliku kodus on ikoonidel alati silmapaistev koht. Reisidel, uusi kohti külastades on õigeusklikul ikoon, mille ees ta palvetab, nii nagu ta kannab rinnal väikest risti, mis asetatakse esmalt ristimisel. Ikoon annab tunde Jumala käegakatsutavast kohalolekust.

Venemaal on alati olnud traditsioon: inimene sündis või suri, abiellus või alustas mõnda tähtsat äri – teda saatis ikoonimaali pilt. Ikoon on ühine kristlik vaimne pärand. Tänapäeval peetakse iidset ikooni tegelikuks, vajalikuks ilmutuseks kaasaegne inimene. Ikoon kui püha kujutis on üks kirikutraditsiooni ilmingutest koos kirjaliku ja suulise pärimusega. Seetõttu nimetatakse ikoone õigustatult sageli "teoloogiaks värvides". Paljud pühad isad omistasid ikonograafia teoloogia valdkonnale. Näiteks Püha Vassilius Suur ütleb: "Mida jutustussõna kuulmiseks pakub, siis vaikne maal näitab piltide kaudu."

Ikooni ajalugu

IN kristlik kirik Ikoonide kasutamine ja austamine algas iidsetel aegadel. Kõige iidsema kirikutraditsiooni kohaselt oli esimene kristlik ikoon Päästja Kristuse kujutis, mille ta ise oli Edessa Avgari printsi obrusele jäljendanud. Kirikutraditsioon peab esimeseks ikoonimaalijaks St. ev. Luukas, kes maalis Jumalaema ikoone, põlvest põlve edasi antud aupaklikkusest / meil on Vladimiri Jumalaema ikoon / .- 2. ja 3. sajandil. kahtlemata kasutati ka pühapilte. Muidugi ei saanud ikoonide austamine toona tolleaegsete olude tõttu laiemalt levida ning kujutised ise olid valdavalt sümboolsed. Kõige levinumad olid Päästja kujutised Hea Karjase varjus, kala, talle, fööniksi (ülestõusmise sümbol) sümboli all jne. Katakombidest leiti pilte erinevatest püha ajaloo sündmustest, näiteks. Päästja sündimine, Tema ristimine, vee muutmine veiniks, vestlus samaaria naisega, Laatsaruse ülestõusmine jne. Avatud katakombides ja Jumalaema kujundites, koos Lapsega ja ilma lapseta, samuti pilte sündmustest St. temaga seotud lugusid. Säilitatud katakombides ja Vana Testamendi isikute ja sündmuste - Aabrahami, Moosese, prohvetite jne kujutistes. Kõigil neil piltidel oli muistsete kristlaste seas religioosne tähendus, kuna need asusid kultus- ja veretute ohvrite kohtades. Ikoonide kasutamisest ja austamisest kristluse esimesel kolmel sajandil annavad tunnistust ka tolleaegsed kirikuõpetajad ja kirjanikud: sellised on Minucius Felix, Tertullianus, Aleksandria Klemens, Origenes jt.

Alates 4. sajandist, alates kristluse võidukäigust, hakkasid pühapildid ilmuma märkimisväärsel hulgal. VII oikumeenilise nõukogu isad kiitsid lõpuks heaks ikooni austamise dogma, andes õige definitsiooni usule: „Järgides meie püha isa jumalikku kõnelevat õpetust ja katoliku kiriku traditsiooni ... , seintel ja tahvlitel , majades ja teeradadel: ausad ja pühad ikoonid, mis on maalitud värvidega ja fraktsionaalsetest kividest (mosaiigist) ja muust selleks võimelisest ainest, mis on paigutatud Issanda ja Jumala ja meie Päästja Jeesuse Kristuse ikoonidena ning meie laitmatu perenaine. püha Jumalaema, samuti ausad inglid ja kõik pühakud ja auväärsed mehed ... Sest kujutisele antud au läheb üle prototüübile ja ikooni kummardaja kummardub sellel kujutatud olemuse ees. Seega kinnitatakse meie pühade isade õpetust, see on katoliku kiriku traditsioon, evangeeliumi vastuvõtmisest maa otsast lõpuni.

Esimene ikoonimaalija oli püha evangelist Luukas, kes ei maalinud mitte ainult Jumalaema ikoone, vaid legendi järgi ka pühade apostlite Peetruse ja Pauluse ikooni ning võib-olla ka teisi.

Talle järgneb hulk ikoonimaalijaid, keda peaaegu keegi ei tunne. Slaavlaste seas oli esimene ikoonimaalija Püha Apostlitega võrdne Methodius, Moraavia piiskop, slaavi rahvaste valgustaja. Venemaal tuntakse ikoonimaalijat munk Alypiy, Kiievi-Petšerski kloostri askeet.

XIV-XV sajandil lõid paljud suured meistrid silmapaistvaid ikoone. Volokolamski Püha Joosepi testamendis on toodud tolleaegsete ikoonimaalijate nimed: Andrei Rubljov, Savva, Aleksander ja Daniil Tšernõi.

Pr Andrei Rubljovi elu ja looming.

(mälestuspäev: 4. juuli)

Paljude tuhandete iidsete käsikirjade hulgast, mida hoitakse Venemaa suurtes ja väikestes raamatuhoidlates, ei leia keegi ühtegi ülestähendust Rubljovi lapsepõlvest, kuna neid pole kunagi olnud. Allikad vaikivad sellest, mis on uusaja kõige tavalisema inimese eluloo kohustuslik kuuluvus - kus, mis aastal ja millises keskkonnas ta sündis. Isegi tulevasele kunstnikule sündides antud nimi jääb igaveseks varjatuks, sest Andrei on tema teine, kloostrinimi...

Püha Andreas sündis umbes aastal 1360. Puudub usaldusväärne teave, mis võimaldaks sünnikohta täpselt kindlaks teha. Ta oli pärit haritud ringkondadest, teda eristas erakordne tarkus, mida tõendab tema töö.

Kaasaegses kunstiajaloos on üldtunnustatud seisukoht, et Rubljovi kui iseseisva, oma stiili ja kunstilise näoga meistri lisandumine pärineb 1390. aastatest. See on kooskõlas tema ligikaudse sünnikuupäevaga - umbes 1360. Kolmkümmend aastat Venemaal sellel ajastul peeti mõnikord inimese küpsuseks, täiuseks. See oli oluline ka inimese avalikuks hindamiseks, andes näiteks õiguse saada preestriametit. Võib oletada, et kolmekümnenda sünnipäeva saabudes ja ikoonimaalijate seas pidi küpsete oskustega andekas kunstnik andma teed iseseisvale loovusele. Kuid selles vanuses pidi ta läbima kõik koolituse etapid ja seejärel mõnda aega töötama, et leida oma hääl.

Ta õppis maalikunsti Bütsantsis ja Bulgaarias. Püha Andreas töötas mõnda aega kreeklase Theophanesega ja võis olla tema õpilane. Kogu munga elu on seotud kahe kloostriga: Trinity-Sergius Lavra ja Spaso-Andronikovi Moskva kloostriga. Pühak sai kloostri tonsuuri Spaso-Andronicuse kloostris 1405. aastal. Elades ülimalt vaimses keskkonnas, pühaduse õhkkonnas, õppis munk Andrei nii ajaloolistest pühadusenäidetest kui ka teda ümbritsevate askeetide elavast eeskujust. Umbes 20 aastat, kuni oma surmani, juhtis ta koos oma "kaaslase" Daniil Tšernyga askeetliku ikoonimaalija elu.

Püha Andrei Rubljovi pintslile kuulub kuulus Püha Kolmainu imekujutis, mis on ikoonimaalis siiani ületamatu eeskuju. Püha Andreas maalis Moskva Kremlis asuva kuulutuse katedraali, ikonostaasi ja Taevaminemise katedraali enda Vladimiri linnas (1408). Rev. Andrei Rubljov maalis Vladimiri Jumalaema ikooni Vladimiri Uinumise katedraali jaoks; maalis Zvenigorodi Taevaminemise katedraali ikonostaasi ja seinad (14. sajandi lõpp – 15. sajandi algus); deesise tasand Savva-Storoževski kloostri Püha Neitsi Maarja Sündimise katedraali ikonostaasis; maalis seinad ja valmis Kolmainu-Sergius Lavra Kolmainu katedraali ikonostaas jne.

Moskva Kremli kuulutamise katedraal ehitati ümber 15. sajandil ja selle maal pole säilinud. Säilinud on vaid ikonostaasi deesis ja pidurid, mis on üle viidud praegusesse templisse. Vladimiri Taevaminemise katedraalis on seinamaalingutest säilinud vaid väike osa. Meieni on jõudnud ka selle katedraali ikonostaasi ikoonid, mis on nüüd välja pandud Tretjakovi galerii ja Vene muuseum.

Andrei Rubljovi eelmisest eluperioodist on vähe teada. 17. sajandil koostatud “Pühade ikoonimaalijate lood” väidab, et ta elas esmakordselt Kolmainu kloostris, kuulekuses Nikonile, kloostri rajaja Sergiuse Radoneži õpilane (Nikon oli aastast 1390 Kolmainu abt, suri aastal 1427). Jutu järgi käskis Nikon Rublevil maalida Kolmainu ikooni "oma isa Püha Sergius Imetegija kiituseks".

Rubljovi teistest suurematest töödest teame Sergiuse ja Nikoni elust. Aastatel 1425–1427 osales ta koos oma sõbra ja “kaaslase” Daniil Tšernõiga Sergiuse kloostri Kolmainu katedraali seinamaalingute loomisel, mis pole säilinud, ning maalis seejärel Moskva Andronikovi kloostri Spasski katedraali, mille vanem ta oli. Rubljov suri seal 1430. aastal.

Kui need, kes meie juurde on tulnud elulooline teave Rubljovi kohta on vasturääkivusi täis, siis meistri isiksuse iseloomustamisel ja tema kunsti hindamisel ilmneb allikates haruldane üksmeel. Andrei ja Daniel esinevad nende kujutamisel kui "imelised vooruslikud vanemad ja maalijad", "ületavad kõiki vooruste poolest". Rubljovis rõhutatakse eriti, et ta "ületas suurepäraselt kõiki oma tarkuse poolest".

Rubljovi loomingulise kuvandi rekonstrueerimiseks on väga oluline teave, mille Kolmainu Sergiuse kloostri endine abt, vanem Spiridon, 1478. aastal Joseph Volotskile edastas. Spiridoni sõnul eristusid hämmastavad ja silmapaistvad ikoonimaalijad Daniel ja tema jünger Andrei, Andronikovi kloostri mungad, sellised voorused, et neile anti ebatavalised anded ja nad saavutasid nii palju täiuslikkust, et nad ei leidnud aega maiste asjade jaoks.

Need tunnistused annavad selge ettekujutuse Rubljovi loomingu kõrgest hinnangust tema kaasaegsete poolt, võimaldavad tungida sügavamale tema teoste kujundlikku struktuuri ja mõista tema pildistamismeetodi põhijooni. Kuid selleks, et ülaltoodud väidete tähendust õigesti mõista, on vaja tutvuda mõne Bütsantsi müstika ideega, mis on Radoneži Sergiuse järgijate seas laialt levinud. Nende ideede kohaselt on vaimse mõtiskluse objektide usaldusväärseks kuvamiseks vaja tagastada kadunud loomulik seisund - tunnete harmoonia, selgus ja meele puhtus. Paranedes omandas mõistus võime tajuda "mittemateriaalset" valgust. Analoogiliselt füüsilise valgusega, ilma milleta on võimatu näha maailm, vaimne valgus – teadmised ja tarkus – valgustas tõelist olemust, kõigi objektide ja nähtuste prototüüpe. Selle valguse avaldumise intensiivsus ja spekulatsioonide selgus sõltusid otseselt mõtiskleja moraalse puhtuse astmest. Maalikunstnikul oli rohkem kui kellelgi teisel vaja puhastada "mõistuse silmad", mis olid ummistunud petlikest sensuaalsetest "mõtetest", sest nagu ütles Kaisarea Basil, "tõelist ilu mõtisklevad ainult need, kellel on puhas mõistus". Moraalse puhtuse saavutamisel omistati eriline roll alandlikkuse voorusele. Pole juhus, et allikates on Rubljovi nimele sageli lisatud epiteet “alandlik”. Süürlane Iisak nimetas alandlikkust "salapäraseks jõuks", mida valdavad ainult "täiuslikud"; just alandlikkus annab kõiketeadmise ja teeb kogu mõtiskluse kättesaadavaks. Ta pidas kolmainsuse mõtisklust kõrgeimaks, kõige raskemini saavutatavaks.

Juba pärast surma St. Andreas, Taaniel, kes ei olnud temast oma südames eraldatud ja pärast tema lahkumist, suri, sai ilmutuse oma vaimse venna ülistamise kohta Taevariigis.

A. Rubljovi olulisemad teosed.

Andrei Rubljovi nime seostatakse vene ikonostaasi arengu põhimõtteliselt uue etapiga - niinimetatud "kõrge ikonostaasi" kujunemisega. See on üks suurimaid kunstiimesid, mille 15. sajand meile andis. Võib-olla ei väljendanud nad end sellise jõuga muul viisil. omadused mõeldes Rubljovi kaasaegsetele, neile kvalitatiivsetele muutustele, mis toimusid vene rahva maailmapildis XIV sajandil. Kolmest praegu teadaolevast ikonostaasist, mille kallal Rublev töötas, on kõige huvitavam Vladimiri Taevaminemise katedraali kõige ulatuslikum ikonostaas, mis asub Moskva Venemaa peakatedraalis, ühe krooniku sõnul "universaalses kirikus". .

Metropoliidi katedraal oli aastaraamatutes mainitud Vladimiri Taevaminemise katedraal, Mongoolia-eelse ajastu vanim monument, mis püstitati 12. sajandi teisel poolel vürstide Andrei Bogoljubski ja Vsevolod Suure Pesa juhtimisel. Hordi vallutajate poolt laastatud ja kõrbenud tempel vajas taastamist. Monomahhide järeltulijate Vladimiri vürstide haru esindaja Moskva vürst Vassili Dmitrijevitš võttis 15. sajandi alguses Taevaminemise katedraali renoveerimise ette omamoodi loomuliku ja vajaliku toiminguna, mis on seotud vaimse taaselustamisega. ja Venemaa kultuuritraditsioonid pärast võitu Kulikovo väljal, riikliku iseseisvuse ajastul. Taevaminemise katedraalis A. Rubljovi ja D. Tšernõi töödest on tänapäevani säilinud ikonostaasi ikoonid, mis moodustavad freskodega ühtse ansambli, mis on osaliselt säilinud templi seintel. Ikonostaasil oli 4 rida ikoone. Kohaliku rea kohal seisis hiiglaslik Deesise tasand (kõrgus 314 cm), mis polnud säilinud. Kahjuks on taevaminemise ikonostaas meieni jõudnud vaid osaliselt. Vladimiri ikonostaasi Deesise tasand koosnes 21 figuurist, millest on säilinud vaid 13: kujutised Deesisest endast, kiriku apostlitest ja õpetajatest.

Andrei Rubljov. Päästja jõus, 1408, Riiklik Tretjakovi galerii.

“Päästja on jõus” antakse sümboolselt, justkui universumi taustal: sinakasroheline ovaal tähendab taevast koos taevaste jõududega - inglid; suur punane ruut - nelja nurgaga maa, mille põhipunktid: ida, lääne, põhja ja lõuna. Nurkadele on maalitud evangelistide sümbolid: ingel vastab Matteusele, kotkas Johannesele, lõvi Markusele, vasikas Luukale. Sarnased kompositsioonid olid sel ajastul kasutusel ka Venemaal. Rublevski "Päästja jõus" pole lõpuni säilinud: nägu on ümber tehtud, riietele on kulda kadunud, värv on muutunud tumedamaks. Ebaõnnestunud on ka uued graafikud (lõikejooned) riiete voltidest. Selle teose kunagise võlu üle saab hinnata Rubljovile omistatud 15. sajandi algusest säilinud samateemalise väikese miniatuuritaolise ikooni (“Päästja jõus”) järgi. Aja jooksul kadunud ikooni servade karedus, kohati eksponeeritud ebaühtlane tume puit ei sega pildi kui terviku tajumist ja vastandub värskusega erksad värvid. Päästja nägu, helendav läbipaistvate esiletõstetega, on täis elu, kirjutatud õrnalt, lihtsalt. Pea ja kaela liikumine on loomulik ja räägib sellest, kui osavalt maalib kunstnik inimpilti. Rõivaste kuldne varjund ja särav kuldne taust on säilinud.

Üleval oli pidulik rida, millest säilis vaid 5 ikooni. Ikonostaas lõppes prohvetite poolpikkade ikoonidega (see on esimene näide prohvetliku auastme kohta), neist on säilinud vaid 2. Deesise riitus toodi jumalateenijatele ette ja pühad asusid veidi

A. Rubljovi tähtsuselt järgmine töö oli nn Zvenigorodi auaste(1408–1422), Rubljovi maali üks kaunimaid ikooniansambleid. Auaste koosneb kolmest vööikoonist: Päästja, Peaingel Miikael ja apostel Paulus. Nad on pärit Moskva lähedalt Zvenigorodist, vanasti kesksest spetsiifilisest vürstiriigist. Kolm suuremõõtmelist ikooni kuulusid tõenäoliselt kunagi seitsmefiguurilisesse deesisesse. Väljakujunenud traditsiooni kohaselt asusid Päästja külgedel Jumalaema ja Ristija Johannes, paremal peaingel Miikaeli ikoon vastas peaingel Gabrieli ikoonile ja paaris apostli ikooniga. Paulus, apostel Peetruse ikoon oleks pidanud olema vasakul. Säilinud ikoonid avastas restauraator G. Tširikov 1918. aastal Gorodokil Taevaminemise katedraali lähedal asuvast puukuurist, kus asus Dmitri Donskoi teise poja Juri Zvenigorodski vürstitempel.

Zvenigorodi auaste ühendas kõrged pildilised eelised kujundliku sisu sügavusega. Pehmed hingestatud intonatsioonid, selle värvingu “vaikne” valgus peegeldab üllatavalt Zvenigorodi ümbruse maastiku poeetilist meeleolu. Zvenigorodi auastmes esineb Rubljov väljakujunenud meistrina, kes on jõudnud kõrgustesse rajal, mille oluliseks etapiks oli maalimine 1408. aastal Vladimiri Taevaminemise katedraalis. Kasutades poolpika pildi võimalusi, tuues justkui suurendatud näod vaatajale lähemale, loodab kunstnik pikaajalisele mõtisklusele, tähelepanelikule piilumisele ja intervjuule.

Andrei Rubljov. Spaad, 1410. aastad, Tretjakovi galerii

Päästja (Päästja) ikoon oli Zvenigorodi Deesise tasandi (rea) kompositsiooni keskpunkt.

Päästetud Rublev on teos, millel oli tohutu mõju kunstniku kaasaegsetele ja kõigile järgnevatele vene inimeste põlvkondadele. Ta on elav, avatud, majesteetlik ja samas tunneb ta slaavi tüübile vastavat pehmust, tal on keskmise suurusega näojooned, mida raamib helepruun siidine habe. Värvilahenduse moodustavad kuldne, eri tooni ooker nägu, tume hele taevasinine himatsioon (riietel). Näoilme koos värvilahendusega loob mulje targast rahulikkusest. Tahvli pinnal olev maal oli halvasti säilinud, järele jäi vaid osa Päästja näo kujutisega. Kuid kõik, mis on säilinud, on nii suurejooneline, et see teos on kahtlemata üks iidse vene kunsti meistriteoseid. Päästja kujutise üllas lihtsus ja monumentaalne iseloom on Rubljovi stiili tüüpilised jooned.

Kolmainsus.

Andrei Rubljovi kuulsaim teos - kuulus "Kolmainsus" on hoiul Tretjakovi galeriis. Tema loominguliste jõudude tipptasemel loodud ikoon on kunstniku kunsti tipp.

Andrei Rubljovi ajal peeti kolmainsuse teemat, mis kehastas kolmainujumala ideed (Isa, Poeg ja Püha Vaim), omamoodi aja sümbolina, vaimse ühtsuse, rahu sümbolina, harmoonia, vastastikune armastus ja alandlikkus, valmisolek end ohverdada ühise hüvangu nimel. Sergius Radonežist asutas Kolmainu nimel Moskva lähedal kloostri peatempliga, uskudes kindlalt, et "Püha Kolmainu vaatamine võitis hirmu selle maailma vihatud tüli ees".

Andrei Rubljovi maailmavaade kujunes suuresti Radoneži püha Sergiuse ideede mõjul.

Radoneži Sergiuse isiksusel oli tema kaasaegsete jaoks eriline autoriteet ja Andrei Rublev kui nende ideede vaimne pärija kehastas neid oma loomingus.

15. sajandi kahekümnendatel kaunistas käsitööliste artell eesotsas Andrei Rubljovi ja Daniil Tšernõiga tema kirstu kohale püstitatud Püha Sergiuse kloostri Kolmainu katedraali ikoonide ja freskodega. Ikonostaas sisaldas kõrgelt austatud templi kujutisena Kolmainu ikooni, mis on traditsiooniliselt paigutatud alumisse (kohalikku) reale Royal Doorsi paremal küljel. Ühest 17. sajandi allikast on tõendeid selle kohta, et Nikoni kloostri abt andis Andrei Rubljovi ülesandeks "kirjutada Püha Kolmainsuse kujutis oma isa, püha Sergiuse kiituseks".

"Kolmainsuse" süžee põhineb piibellikul lool jumaluse ilmumisest õiglasele Aabrahamile kolme kauni noore ingli kujul. Aabraham ja tema naine Saara kohtlesid võõraid Mamre tamme varjus ning Aabraham sai aru, et jumalus kolmes isikus kehastus inglites. Alates iidsetest aegadest on Kolmainu kujutisest olnud mitu versiooni, mõnikord üksikasjadega pidusöögi ja vasika tapmise ja leivaküpsetamise episoodide kohta (galerii kollektsioonis on need XIV Kolmainu ikoonid sajandil Rostov Velikyst ja XV sajandil Pihkvast).

Rublevskaja ikoonil on tähelepanu suunatud kolmele inglile ja nende seisundile. Neid on kujutatud istumas trooni ümber, mille keskele on asetatud armulauakarikas ohvrivasika peaga, mis sümboliseerib Uue Testamendi tallekest ehk Kristust. Selle pildi tähendus on ohverdav armastus.

Vasak ingel, mis tähendab Jumal Isa, õnnistab karikat oma parema käega. Jeesuse Kristuse evangeeliumi rüüdes kujutatud keskmine ingel (Poeg), kes on sümboolse märgiga parema käega troonile langetatud, väljendab kuulekust Isa Jumala tahtele ja valmisolekut ohverdada end inimeste armastuse nimel. . Õige ingli (Püha Vaimu) žest lõpetab Isa ja Poja vahelise sümboolse vestluse, kinnitades ohverdava armastuse ülevat tähendust ja lohutab ohverdamisele määratud inimesi. Seega muutub Vana Testamendi kolmainsuse kujutis (see tähendab koos Vana Testamendi süžee üksikasjadega) armulaua (hea ohverduse) kujutiseks, mis taastoodab sümboolselt evangeeliumi viimase õhtusöömaaja ja sellele rajatud sakramendi tähendust. (osadus leiva ja veiniga kui Kristuse ihu ja verega) Nad näevad ringis universumi, maailma, ühtsuse idee peegeldust, mis hõlmab paljusust, kosmost. Kolmainsuse sisu mõistmisel on oluline mõista selle mitmekülgsust. "Kolmainsuse" piltide sümboolika ja mitmetähenduslikkus on pärit iidsetest aegadest. Enamiku rahvaste jaoks olid sellistel mõistetel (ja kujunditel) nagu puu, kauss, söök, maja (tempel), mägi, ring sümboolne tähendus. Andrei Rubljovi teadlikkuse sügavus iidsetest sümboolsetest kujunditest ja nende tõlgendustest, oskus kombineerida nende tähendust kristliku dogma sisuga viitab kõrgele haridustasemele, mis oli omane tollasele valgustatud ühiskonnale ja eriti kunstniku tõenäolisele keskkonnale.

"Kolmainsuse" sümboolika on korrelatsioonis selle pildiliste ja stiililiste omadustega. Nende hulgas hädavajalik omab värvi. Kuna vaadeldav jumalus oli pilt taevasest maailmast, püüdis kunstnik värvide abil edasi anda maisele pilgule ilmunud ülevat "taevast" ilu. Andrei Rubljovi maali eristab eriline värvipuhtus, õilsus toonide üleminekud, võime anda värvile kiirguse heledust. Valgust kiirgavad mitte ainult kuldsed taustad, ornamentaalsed lõiked ja assistendid, vaid ka heledate nägude õrn sulamine, ookeri puhtad varjundid, rahumeelselt selged sinised, roosad ja rohelised inglirõivaste toonid. Ikooni värvi sümboolika on eriti märgatav sini-sinise juhtivas helis, mida nimetatakse Rublevski kapsarulliks.

Mõistes sisu ilu ja sügavust, korreleerides "Kolmainsuse" tähenduse Radoneži Sergiuse ideedega, puutume justkui kokku Andrei Rubljovi sisemaailmaga, tema mõtetega, mis on selles teoses kehastunud.

Ikoon oli kuni XX sajandi kahekümnendate aastateni Kolmainu kloostri Kolmainu katedraalis, millest hiljem sai Lavra. Selle aja jooksul on ikoon läbinud mitmeid uuendusi ja koopiaraamatuid. Aastatel 1904-1905 võeti tuntud ikoonikoguja ja Tretjakovi galerii usaldusisiku I. S. Ostrouhhovi eestvõttel ette esimene põhjalik Kolmainsuse puhastamine hilisematest sissekannetest. Töid juhendas kuulus ikoonimaalija ja restauraator V.P.Gurjanov. Põhinoodid eemaldati, kuid uue gesso vahetükkidele jäeti pealdised ning vastavalt tolleaegse restaureerimise meetoditele tehti kaotuskohtades täiendusi, mis ei moonutanud autori maali.

1929. aastal viidi Kolmainsus kui iidse vene maalikunsti hindamatu meistriteos üle Tretjakovi galeriisse.

Rubljovi teoste loetelu sellega ei lõpe. "Auväärne Radoneži isa Andrei, ikoonimaalija, hüüdnimega Rublev, maalis palju püha ikoone, kõik imelised." Lisaks nendele teostele on erinevates allikates mainitud mitmeid ikoone, mis pole säilinud. Mitmed meieni jõudnud mälestusmärgid on Rubljovi nimega seotud suulise pärimuse kaudu. Lõpuks on Rubljovi autorlus paljudes teostes paika pandud stilistiliste analoogiate abil. Kuid isegi neil juhtudel, kui Rubljovi osalus monumendi töös on dokumenteeritud – see on nii Vladimiri Taevaminemise katedraali ikoonide puhul –, on tema käele kuuluvaid töid äärmiselt raske välja tuua, kuna need on loodud ühiselt suur seltskond meistreid Andrei Rubljovi ja Daniil Tšernõi juhtimisel, kes raamatu „Pühade ikoonimaalijate jutu“ autori sõnade kohaselt „maalasid koos temaga palju imelisi ikoone“.

Andrei Rublevil õnnestus traditsioonilised pildid uue sisuga täita, korreleerides sellega peamised ideed aeg: Vene maade ühendamine ühtseks riigiks ning üleüldine rahu ja harmoonia.

Rubljovi ajastu oli ajastu, mil taaselustati usk inimesesse, tema moraalsesse tugevusse, tema võimesse ohverdada end kõrgete ideaalide nimel.

Alates 17. sajandist austatud kohapeal pühakuna, meie ajal on temast saanud ka üks ülevenemaalisi pühakuid: venelased kuulutasid ta pühakuks. õigeusu kirik aastal 1988; kirik tähistab tema mälestust 4. juulil (17). Alates 1959. aastast tegutseb Andronikovi kloostris Andrei Rubljovi muuseum, mis demonstreerib oma ajastu kunsti.

Järeldus

Läbi kristluse ajaloo on ikoonid olnud sümboliks inimeste usule Jumalasse ja tema abile. Ikoonid olid kaitstud: neid kaitsti paganate ja hiljem ikonoklastikuningate eest.

Ikoon ei ole lihtsalt pilt, millel on kujutatud neid, keda usklikud kummardavad, vaid ka omamoodi psühholoogiline näitaja selle maalimise perioodi inimeste vaimsest elust ja kogemustest.

Vaimsed tõusud ja mõõnad kajastusid selgelt 15.–17. sajandi vene ikoonimaalis, mil Venemaa vabanes tatari ikkest. Siis vabanesid vene ikoonimaalijad, uskudes oma rahva tugevusse, Kreeka surve alt ja pühakute näod muutusid venepäraseks.

Ikoonimaal on keeruline kunst, milles on kõike eriline tähendus: värvide värvid, templite struktuur, žestid ja pühakute asendid üksteise suhtes.

Vaatamata arvukatele tagakiusamistele ja ikoonide hävitamisele jõudsid mõned neist siiski meieni ning on ajaloolise ja vaimse väärtusega.

Andrei Rubljov. Ikoon (ikoonimaaling)

XIV-XV sajandi vahetusel töötas Moskvas iidse Venemaa meistritest suurim Andrei Rubljov, kellest sisuliselt sai iseseisva Moskva kunstikooli rajaja.

Selle suurima vene ikoonimaalija loominguline tegevus aitas muserdatute taaselustamisele palju kaasa Mongolite sissetung Venemaa. Keskaja inimeste eneseteadvuse määras suuresti kirik, igasugune ajalooline liikumine oli nende jaoks täis religioosset tähendust. Sellel Venemaa jaoks tumedal ajal, Aasia elemendi ajal, on kristlus vastandatud süngele reaalsusele kui vallutatud Venemaa vaimsele tõusule.

Vene renessansiajastu isa, Radoneži munk Sergius ehitas Kolmainu kiriku, millest sai selles kloostris üles kasvanud Andrei Rubljovi kodu. Andrei Rublev austas Radoneži Sergiust oma isana, jagas oma vaateid, unistusi ja lootusi.

1400. aastal kolis Andrei Moskvasse, kus ta koos Kreeklase Theophan ja teiste meistritega maalis esmalt Kremlis asuva kuulutuse katedraali ning seejärel Vladimiri Taevaminemise katedraali ja teisi kirikuid. Rubljov oli väga tänulik kreeklasele Theophanile, kes õpetas talle vaba pintslitõmmet, oskust mõista ja edasi anda ikoonil elavaid žeste ja kõnnakut. Ja veel, kui erinevad on Rubljovi apostlid kohutavatest vanematest Feofanist! Kui elus, kui inimlik. millised vastuolulised tegelased!
Kreeklaste dramaatiline, tormiline temperament asendub temas rahutunde, mõtliku vaikusega. See kinnisvara on puhtalt vene keel. Rubljovi kujutatud inimesed on sündmustes osaledes samal ajal sukeldunud iseendasse. Kunstnikku ei huvita väline, vaid vaimu, mõtte ja tunde sisemine seisund. Rubljovi värv on üllatavalt rõõmus ja harmooniline, selle selge, puhas kuma on ikoonist lähtuva valguse kujutis.
Rublev maalis need ikoonid, nagu oli maalinud sadu aastaid enne teda, kuid tema pintsli all täitusid need vaikse valgusega, nimelt lahkuse ja armastuse valgusega kõige elava vastu. Iga tema pintsli liigutus oli tähendusrikas ja aupaklik. Tema kontsentreeritud ja põhjaliku töö taga olid tema jaoks igavesti elanud muljed põnevatest, mis kordusid igal aastal kogu Venemaal põlvest põlve tähistatavatest päevadest. Ja nüüd, sajandeid hiljem, vaadates neid ilusat luulet täis teoseid, mõistame suure kunstniku ideed alles siis, kui pöördume piltide tähenduse ja ennekõike kujunenud süžeede poole. nende alus ja mis olid hästi teada nii kunstnikele kui ka vaatajatele – kaasaegsetele Rubljovidele, neile, kellele need on kirjutatud.
(Ikoonide kirjeldamiseks kasutati materjali Valeri Sergejevi raamatust "Rublev")

Kolmainsus

Vene maade ühendamise inspireerija Radoneži Sergiuse auks maalis Andrei Rubljov oma kuulsaima ikooni Kolmainu, millest sai taastõusnud Venemaa sümbol. Püha Kolmainsuse ikoonid loodi neil päevil kogu õigeusu maailmas.

Andrei Rubljovi kolmainsuse aluseks oli piibellik lugu esiisa Aabrahami ja tema Saara külalislahkusest Jumalale, kes külastas neid kolme rändurina. Pärast maiuse vastuvõtmist kuulutas Jumal abikaasadele ime: vaatamata sügavale vanadusele sünnib neil poeg ja temast tuleb suur ja tugev rahvas ning temas õnnistatakse kõiki maailma rahvaid.

Enne Rubljovi püüdsid ikoonimaalijad tavaliselt seda lugu edasi anda kõigi üksikasjadega. Kolm rändurit (ja nad olid isa jumal, poeg Jumal ja Püha Vaim) istuvad kaunite hirmuäratavate inglite kujul laua taga tammemetsa võra all, mille lähedal Aabraham elas. Esiisa tõi neile süüa ja naine Saara kuulas telgis külaliste juttu.

Rublev andis sellele süžeele oma lahenduse. Riik ägab mongolite ikke all, olles lõhki räsitud omavahelistest tülidest, ja Andrei Rubljov seab süžee keskmesse ühtsuse idee, millest Radoneži Sergius unistas. Rubljovi ikoonil pole ei Aabraham ega tema naine Saara, sest see pole loo mõte. Keskel on kolm rändinglit. nad ei näe välja nagu hirmuäratavad joonlauad, vaid kalduvad nukralt ja hellalt üksteise poole, moodustades ümmarguse kausi ümber ühtse ringikujulise rühma. Neist lähtuv armastus kallutab nad üksteise poole ja seob nad kokku.

Rubljov võttis oma meistriteose jaoks välja lapise - taevasinise, värvi, mida hinnati rohkem kui kulda, kuna see oli valmistatud türkiissinisest. Selle helisev sinine muutis inglite mantlid omamoodi hinnaliseks kalliskiviks, mis oli ikooni sisse surutud.

Tobe kuulujutt ikooni kohta, nagu ringid vee peal, levis kogu Venemaal. Vene rahvas hoiab südamlikku mälestust oma kuulsast kunstnikust Andrei Rubljovist.

Päästja võimul

Vanavene maalikunstis levinud ikoonidel on sageli joonistatud “Päästja troonil” ja versioon “Päästja on jõus”. Ikoonide süžee on väga sarnane. Spas Rublev istub pidulikult troonil punase ja musta taustal. Tema figuur on rangelt sirgendatud, riiete voldid lebavad liikumatult. Kontsentreeritud ja selle kontsentratsioonis on kättesaamatu pilk suunatud otse ette. Rinna ette tõstetud õnnistava parema käe žest on vaoshoitud, rahulik ja selge. Päästja hoiab vasaku käega evangeeliumi lehel, kuhu on kirjutatud Seadus, mille järgi ta rahulikult ja kindlalt loob oma kohtuotsuse, Seaduse, mis annab selgelt ja muutumatult päästetee, võimaluse saada õnnistus, mida tõstetud parem käsi kannab. Avatud lehel on evangeeliumi tekst: "Mina olen kogu maailma valgus, ükski, kes järgneb mulle, ei käi pimeduses, vaid saab igavese elu".

Apostel Paulus (Deesise tasandist) 1410. aastad

Meie ees on pilt apostel Paulusest, kellel on väga dramaatiline saatus - alguses oli ta tulihingeline kristlaste tagakiusaja ja seejärel sai temast apostel - jutlustaja. Rublev ei näidanud saamise draamat, apostli elutee keerukust. Rublev esitas ideaalse, täiusliku kujundi mõtisklevast mõtlejast. Vaadates sellele näkku, sügavate varjudega ümbritsetud silmadesse, mõistate selgelt, et apostel näeb midagi välisele, füüsilisele pilgule kättesaamatut. Tohutu sisemise jõu ja rahu kombinatsioon on üks ikooni silmatorkavaid omadusi. Saladuslik, kergelt jahe hele valgustatud sinine, valgete pilkude ja pleekinud sireliga, hall toon riided. Nende voldid on keerulised, mitte päris rahulikud. Rüüd on tasapinnaliselt lahti volditud ja vastanduvad justkui küürus selja peaaegu skulpturaalsetele mahtudele, võimsale kaelale ja suurepäraselt vormitud apostli peale. Näo väljendunud plastilisus, näo pilditehnika läbipaistvus pehmendavad teravaid jooni, siluvad neid, tuues esile sisemise oleku, mõtte. Pavel pole noor, kuid ta säilitas oma füüsilise jõu. Vanusemärk – ees kiilakas pea – paljastab Pauli tarkuse, paljastades tohutu laubakupli. Otsaesise voldid mitte ainult ei tõsta esile reljeefi, nende liikumine näib väljendavat kõrget arusaamist, teadmisi. Rublev näitab Paulust kui kõrge vaimse potentsiaaliga õiglast meest.

Peaingel Miikael (Deesise tasemelt) 1414

Michael kui suurepärane kuberner taevased jõud, on alati kujutatud karmi sõnumitoojana sõdalase raudrüüs. Sellel ikoonil, leebe ja enesessetõmbunud heledajuukseline peaingel, õrnalt kummardatud lokkis peaga, ei ole ta kurjaga seotud. Kujundi selles otsuses on Rubljovile pikka aega lähedaseks saanud küps mõte: võitlus kurjaga nõuab suurimat kõrgust, täielikku süvenemist heasse. Kurjus pole kohutav mitte ainult iseenesest, vaid ka seetõttu, et tekitades vajaduse sellele vastu seista, tekitab see oma idu väga heas. Ja siis, tõe kestas ja selle lipu all, sünnib sama kurjus teistsugusel kujul uuesti ja "viimane on hullem kui esimene". Siin lahendades enda jaoks igavese küsimuse heast ja kurjast kui võrreldamatutest, mittekülgnevatest põhimõtetest. Rubljov rajab justkui traditsiooni, mis pole tuleviku vene kultuuris kunagi vaesunud. Midagi värsket, nooruslikku, hommikust läbistab peaingli kuju, meeleolu, värvi. Avatud silmade kerge ilme, õrnalt ümara roosaka helendav nägu. lokkis juuste elastsed lained, pehmed käed. Taevane taevasinine ja roosa, nagu koit, riided, kuldsete tiibade soe kuma. Taevasinine peapael, mis hoiab tema lainelisi ja pehmeid juukseid tagaotsas, on pea tagaosas lainetavate paeltega. Neid nimetati vanas vene keeles "toroks" või "kuulujutud" ja tähistasid inglite omadust - kõrgema tahte pidevat kuulmist, ühtsust sellega. Peaingli parem käsi on ette sirutatud ja tema pintsel on vaevumärgatavalt ümar, justkui hoiaks ta selles käes midagi ümarat ja täiesti läbipaistvat, mis pole pilgule takistuseks. See heleda joonega visandatud "peegel" kujutab endast pidevat Kristuse üle mõtisklemist.

Kuulutamine

Kuulutamine on kevadise (vana stiili järgi) märtsipüha pilt. Märts on vana vene kalendri järgi aasta esimene kuu. Seda peeti ka esimeseks loomiskuuks. Väideti, et maa ja veed, taevalaotus, taimed ja loomad ning esimene inimene maa peal alustasid oma eksisteerimist märtsis. Ja siis, märtsis, toimus kuulutus Neitsi Maarjale maailmapäästja sünnist temast. Lapsepõlvest saati kuulis Andrei seda lugu mitu korda, lapsepõlvest mäletas ta tuttavaid aistinguid - sulava lume lõhna, hall. soe hommik ja keset leinaid paastupäevi, rõõmsat laulmist, sinist viirukisuitsu, sadu põlevaid küünlaid ja aeglaselt, lauluhäälel, mida diakon kiriku keskel kuulutas. Ta maalis selle evangeeliumi stseeni nüüd kuldsele taustale, nagu nad seda iidsetest aegadest kirjutasid. Rooma katakombid, kus praegu asub vanim säilinud pilt Neitsi Maarja ees põlvitavast heeroldist, on arheoloogide poolt dateeritud teise sajandisse pKr. Ikoonil liigub peaingel Gabriel, tõstetud tiivad, liikuvad riidevoldid, Maarja poole sirutatud õnnistav käsi. Ta vaatab teda pikkade sügavate silmadega. Maria, nagu ei näeks ta Gabrieli, langetas ta pea, peegeldab. Tema käes on helepunane lõnganiit, ebatavaline sõnum tabab teda tööl. Kerged kambrivormid, poolringikujulised võlvid peenikestel sammastel. Kambritest pudenev helepunane riie läbistab valguskiire ümmarguses keras tõusva tuviga - vaimu kujutisega, Maarjale alla saadetud ebamaise energiaga. Vaba õhuruum. Saledad ja selge heli kirsipruun, punane, õrn ja läbipaistev, helekollase värvusega poolläbipaistev kuni paks, sügav. Kuldsed ookerid, valge sähvatused, ühtlane kuldne valgus, kinaver.

Vladimiri Jumalaema (umbes 1408)

Seal on tuntud 12. sajandi "Jumalaema Vladimir" ikoon, mille on maalinud tundmatu Konstantinoopoli kunstnik. Algul viibis ta Vladimiris Taevaminemise katedraalis ja hiljem toimetati ta Moskvasse. Kuid ka Vladimir ei tahtnud sellisest ikoonist ilma jääda ja Andrei Rubljov, olles 1408. aastal Vladimiris, koostas sellest ikoonist oma "nimekirja". (Olgu öeldud, et tol ajal oli selline traditsioon - ikoonimaalijad koostasid nimekirjad erinevatest rahva poolt armastatud ikoonidest.) Rublovskaja "Jumalaema Vladimir" ikoon on üks selle kuulsamaid kordusi, mis on loodud järjekorras. asendama iidse pühamu Vladimiri Taevaminemise katedraalis. Loomulikult püüab kunstnik selle ikooni loomisel mitte kõrvale kalduda originaalist, säilitades vanas venekeelses väljendis iidse ikooni "mõõdu ja sarnasuse", korrates selle suurust ja kõiki iseloomulikke jooni. Tõepoolest, isegi praegu, vaadates Rublevskajat "Vladimirskajat", tunneme selles ära iidse prototüübi: samades poosides ilmuvad kaunis Jumalaema ja tema salapärane, lapsetu tarkusega pojapoeg, kes üksteist paitavad, tema käsi on avaldas talle ka palvežesti. Kuid võrreldes iidse ikooniga on Neitsi kaunid äratuntavad näojooned siin pehmemad, tema piklike silmade pupillid on läbipaistvamad, õhukesed kulmud nende kohal heledamad, roosa valgusega särav näoovaal on ümaram ja pehme. Ja mõõtmatu emalik tunne, mis neid jooni elavdab, omandab teistsuguse varjundi: puhas, õrn ja valgustatud on see kõikehõlmav kontsentreeritud armastus, millega siin on täidetud Jumalaema nägu.

Kolmekuningapäev

Jordani sinistel vetel oleva ikooni keskel on Jeesus Kristus, kellele osutab meeleheitel käsi, mille poole lendab tuvi. Ja iidsetest aegadest pärineva pärimuse kohaselt on Jordani vetes jõe kehastuseks vanamehe ja noormehe figuurid ning nende kõrval loksuvad kalad. Kristuse kuju näitab teda siin nii selgelt imeline loodus et imet mõistes ei ole taeva poole, vaid selle poole pööratud kõigi üritusel osalejate pilgud – nii Eelkäija kui ka inglite teispoolsus. Puudutab teda tseremooniat sooritades aupaklikult käega, ja see aupaklikkus on seda liigutavam, et mitte ainult ei kaotanud siin oma traditsioonilist Kristuse Eelkäija väge, vaid seda rõhutavad ka tema kuju laiad piirjooned. Kogu ikoon on valgusega üle ujutatud, valgustades kõiki ikoonil olevaid kujusid, täites kullaga Kristuse taga asuvate küngaste tipud. Issanda ristimist tähistatakse 6. (18.) jaanuaril. See puhkus järgneb 12 päeva pärast jõule. Juba iidsetest aegadest on see aasta kõige lõbusam ja rõõmsam aeg – jõuluaeg. Jõulurõõmud, lusti ja lusti on meile siiani tuntud arvukatest vene kirjanduse kirjeldustest. Ja Kristuse sündimise piltidel ja Issanda ristimise piltidel vene kunstis pole kunagi kadunud rõõmu motiiv, mis toob maailmale nii sündi kui ka Jumala ilmumise selle pärast.

Muutmine

Võib-olla on sellest silmapaistvast tööst, kus mitte ainult maneeri, vaid ka suure kunstniku maailmapilt kõige selgemini näha on, kirjutatud rohkem kui kõigist teistest Kuulutamise katedraalist pärit pidupiltidest. "Eriti hea on "Muindumine" külmas hõbedases skaalas. Originaalis peab nägema neid hõberohelisi, malahhiitrohelisi, kahvaturohelisi ja valgeid värve, mis harmoneeruvad peenelt lillaka, roosakaspunase ja kuldse ookri tõmmetega. selleks, et hinnata kunstniku (V.I. Lazarev) erakordset ... kingitust.

Augustis tähistatakse Venemaal Issandamuutmise päeva – iidsetest aegadest on seda tähistatud üleriigiliselt ja rõõmsalt. Varasel, juba külmal hommikul kiirustati esimesi küpsenud õunu pühitsema. Sellest ka puhkuse kõnekeelne nimi - "õun" salvestatud. Korvid, puhtad lõuendikimbud valitud parimate puuviljadega. Kerge, nagu lillelõhn. Sinine taevas, ikka suvine, aga hõljub sügiseeelse külmaga. Rohelised lehed on tuule käes hõbedased. Muru hakkab veidi närbuma, muutub kollaseks. Sügis näitab esimesi märke. On aeg lõigata maa peal tehtud aasta töö vilju...

Kuid see pole tavaline puhkus. Pärimus räägib, et Õunapäästja pühal läks Päästja koos oma kolme jüngriga, kõige lähedasemate, usaldusväärsete, Johannese, Peetruse ja Jaakobiga kord kärarikkast linnast kaugesse eraldatud paika Tabori mäele. Ja seal anti jüngritele näha kummalist, salapärast ... Õpetaja keha nende silme ees säras ühtäkki ebatavalise valgusega. Paljud pidasid seda nähtust jumaluse ilminguks Jeesuses Kristuses. (Kuigi just selle imelise valguse, selle tähenduse ja mis kõige tähtsam – päritolu, olemuse üle, siis nad mõtlesid, vaidlesid ja hilisemad uurijad ei jõudnud üksmeelele).

Rubljovi ikoon seestpoolt paistab heleda ja ühtlase valgusega. Me ei näe kiiri, mille eest apostlid varjusid. Nad mõtisklevad valguse üle enda sees. See valatakse kogu loodu sisse, valgustab vaikselt ja peaaegu nähtamatult inimesi, maad ja taimi. Inimeste näod ei ole pööratud väljapoole, nad on kontsentreeritud, figuuride liigutustes on rohkem läbimõeldust kui kohest šokki. Salapärane valgus on kõikjal. Rublev andis ikoonil pildi väga peenelt edasi suvine loodus pühapäeval endal, kui värvid vaevumärgatavalt tuhmuvad, muutuvad suve peegeldused läbipaistvamaks, külmemaks ja hõbedasemaks ning juba kaugelt on tunda alanud liikumist sügise poole. See arusaam puhkuse tähendusest looduspiltides endas on rahvuslik, venelik joon.

Kristuse Sündimine (kuulutuse katedraal)

Tegevus toimub Maal. Liumägid-hobused koopa sissepääsu juures, pehme künklik ümarus ikooni allosas, väikesed puud ja põõsad laiali siia-sinna - kõik see on pilt maisest ruumist, mida mööda hüppavad ida targad. kaua aega pärast seda, kui salapärane täht liigub üle taeva jõulude paika, Petlemma - Magi (neid on kujutatud ikooni vasakus ülanurgas).
Need on tipud, kust karjased inglite laulu kuulevad. Ja seda osa teest mööda maad, mille karjased imelisest inglilaulust teavitatuna läbisid, kujutavad ka need metsaga võsastunud künkad ja künkad.
Siin üleval paremas nurgas paistavad laulva inglite peremehe seast silma kolm säravates rüüdes inglit. Esimene neist hoiab oma käsi riiete voltides. Kaetud käed on iidne aukartuse ja austuse sümbol. Siin on see märk toimuvast imetlusest. Esimesega rääkiv keskmine ingel näib sündmusest teada saavat... Kolmas neist kummardades pöördub kahe karjase poole, teatades neile head sõnumit. Nad kuulavad tähelepanelikult, toetudes oma sõlmelistele keppidele. Ta oli esimene maa peal, kes avas imelise sünni kohta.

Need karjased, kes valvavad oma kariloomi ööd ja päevad külast kaugemal alal, "puhastusid üksindusest ja vaikusest". Siin on üks neist - seisab vana mees, kes on õmmeldud väljas karusnahkadest, mida kreeklased ja slaavlased nimetasid mantliks ja mis olid kõige vaesemate, vaesemate inimeste riided. heatahtliku tähelepanuga, kummardades Joosepi, Maarja kihlatu ees. Rublev kujutab Joosepit imeliste sündmuste üle mõtisklemas. Karjase taga puu varjus lebavad mitmed loomad - lambad, kitsed. Nad, nagu inimesed, taimed ja maa ise, on osalised sündmuses, mis on nii oluline, et puudutab kogu loodut, iga üksikut olendit.

Ja ikooni keskel kujutas Andrei vastavalt traditsioonile helepunast voodit, millel Maarja lamas, käele toetudes, mähituna karmiinpunastesse riietesse. Tema figuuri kirjeldab paindlik, meloodiline joon. Ta pole värisenud ega väsinud, erakordne sünnitus on valutu. Kuid seda on raske inimmõistusse mahutada. Seetõttu mõistab Maarja juhtunut sügavas mõttes. Ta on koopas, kuid ikoonimaalile omaste ruumiseaduste järgi on tema voodi kunstniku poolt "esiplaanile tõstetud" ja antud koopa taustale suuremal kujul kui ülejäänud kujundid. Vaataja näeb kõike korraga: mäge ja sissepääsu koopasse ning selle sees toimuvat.
Maarja voodi taga, loomadele mõeldud sõimes, lebab mähkimislaps, tema kohal on loomad – härg ja eesel, kes näeb välja nagu hobune. Läheduses on teine ​​grupp ingleid, kummardunud, kaetud kätega.
Allkorrusel vannitavad neiud vastsündinu "Otracho young". Üks neist kummardudes kallab kannust vett fonti, teine ​​hoiab põlvedel poolalasti beebit, kes sirutab tema poole oma lapse käega ...
Isiklik. Sündmuse elav ja liigutav elamus, sellele Rubljovi loomingule on iseloomulik sügav poeesia.

Püha Vaimu laskumine. (Fresko) Vladimir. 1408.

Püha Vaimu laskumist apostlitele iidsetest aegadest austati kui tähtsaimat sündmust: selles ilmutas end maailma laskunud Jumala Vaim, kes pühitses Kristuse õpetuse kuulutamise alguse, Kiriku kui kiriku alguse. inimeste kogukond, keda ühendab üks usk. Püha Vaimu laskumist apostlitele meenutatakse 50 päeva pärast paasat. Selle püha teisel päeval, mida nimetatakse vaimseks päevaks, austatakse erilist Püha Vaimu, kes ilmselt laskus Kristuse jüngritele. Püha Vaimu laskumise kujutamine apostlitel algas iidsetest aegadest. Selleks töötati isegi Bütsantsi kunstis välja väga lihtne ja ilmekas kompositsioon. Kompositsiooni keskosas on suletud uksed - märk sellest suletud kambrist, milles apostlid olid nelipühapäeval, - nad istuvad siin justkui vaataja poole pööratud poolovaali külgedel. Märgiks, et Püha Vaim laskus nende peale, on apostlite ümber kuldsed halod, ümber valatakse kuldset valgust, mis annab apostlitele jõudu. Nende kõrge, maailmavaatelise õpetuse märgiks on kirjarullid nelja apostli käes ja õnnistusse tõstetud pühakute käed.

Põrgusse laskumine (1410)

Pärast ristilöömist laskus Jeesus Kristus põrgusse, purustades selle väravad, tõi oma evangeeliumi jutluse, vabastas seal vangistatud hinged ja tõi põrgust välja kõik Vana Testamendi õiged, aga ka Aadama ja Eeva. Kristuse põrgusse laskumine on üks Kristuse kannatustest. Arvatakse, et see sündmus leidis aset Kristuse hauakambris viibimise teisel päeval ja seda meenutatakse suure laupäeva jumalateenistuse ajal. Kristluses viis "põrgusse laskumine" lõpule Jeesuse Kristuse lunastusmissiooni ja oli Kristuse alandamise piiriks ja samal ajal tema hiilguse alguseks. Kristliku doktriini järgi lunastas Jeesus oma vabatahtliku kannatuse ja piinarikka ristisurmaga esiisade pärispatu ja kinkis jõudu võidelda selle tagajärgedega nende järglastele. Seistes põrguväravate ristatud ustel, võttis Kristus Aadama käest, kes oli kujutatud paremal põlvili oma kivihauas. Punastes riietes väike Eeva sirgus Aadama selja taga. Nende taga tunglevad esiisad, selja taga on näha Jumala-Vastuvõtja Siimeoni poega, kelle nimel sündmust apokrüüfides jutustatakse. Vasakul on kuningad Taavet ja Saalomon. Nende kohal paistab suur Ristija Johannese kuju, mis pöördub talle järgnevate prohvetite poole. Kristuse helesinine hiilgus on ümardatud musta koopa taustal.Ülepool kõrgub lai kaldus kalju, mille ikooni ülemisse nurka ulatuvad kaks tippu. Rubljov kasutas maalimisel kuldset ja rohekat ookrit, sinist, kapsarulle ja säravat kineeli. Ikoon loob rõõmu ja lootuse meeleolu.

Kõikvõimsad spaad (15. sajand)

Päästja nägu hingab jõudu ja rahu. See on küpse inimese nägu vaimsete ja füüsiliste jõudude mõõdetud arengus. Päästja tugevalt avatud, tugev kael on justkui veidi külje poole pööratud, samas kui pikkade, peaaegu õlgadeni ulatuvate juuste raske mütsiga raamitud nägu pööratakse otse vaataja poole. Selline kaela ja näo pöörde suhe annab koheselt edasi selgelt tajutava liikumise ikooni ees seisva inimese suunas. Väikesed, veidi ahenenud silmad vaatavad tähelepanelikult ja heatahtlikult veidi kergitatud kulmude alt. Näo õrnas maalilises säras, mis on maalitud siledate läbipaistva ookri peegeldustega, soojade toonidega, mis viitavad õrnalt mahule, on see välimus kindlasti esile tõstetud. Selge, enesekindlalt väljajoonistatud joonega Rublev tähistas silmi, ülemisi silmalaugusid ja kulme.

"Spaad" Rublev tabas kaasaegseid. Vene inimene tõi esile kõige olulisema, mida ta Päästjas nägi - armastust, valmisolekut kannatada ligimese pärast kuni piinarikka surmani. Sama mõte väljendus selgelt ka pealdises, mille Rubljov kunagi Jeesuse käes oleva raamatu avatud lehtedele joonistas. See kiri on kadunud, kuna ikoonist on säilinud vaid pea ja väike osa riietest. Arvatavasti kõlasid sõnad: "Tulge minu juurde kõik, kes te vaevate ja olete koormatud, ja mina annan teile hingamise."

Issanda esitlus (1405)

Ettekandmispüha tunti juba 4. sajandil. Roomas, Maarja Suure kirikus, on tänaseni säilinud vanim säilinud kujutis, mis pärineb 5. sajandist. Tähenduses kohtumine on jõuludega tihedalt seotud. Seda tähistati neljakümnendal päeval pärast jõulupühi. Venemaal veebruari esimestel päevadel (praegu on 15. veebruar), vana järgi levinud usk, pärast tuulisi tuisupäevi tugevnes pakane. Oli sügav talv. Aga algasid ettevalmistused kevadiseks põllu- ja muudeks töödeks. Päevad on ikka lühikesed. Vaikne, mõtisklev aeg. Püha ise on range, selle hümnides kasvab meeleparandusmeeleolu. Vaatad Rubljovi ikooni ja esmamulje on, et kujutatud on riitust täis triumfi ja tähendust. Maarja ja Joosep toovad neljakümnepäevase Jeesuse templisse. Siin, templis, elab prohvet Anna. Ta ennustab vastsündinule ebatavalist saatust. Ta kohtub nendega templis endas, sellest ka sündmuse nimi "küünlapäev" - kohtumine, vanem Siimeon, kellele on juba ammu antud lubadus, et ta ei maitse surma enne, kui ta näeb ja võtab sülle maa peal sündinud maailma päästja. Ja nüüd tunneb ta ära, tunneb selgelt, et see hetk on kätte jõudnud ...

Ikoonil liigub korrapäraste ajavahemike järel astudes teineteisest samal kaugusel Siimeoni poole ema, laps süles, Anna, kellele järgneb tema kihlatu Joosep. Rubljov kujutas nende pikki saledaid figuure nii, et neid vaadeldakse omavahel ühendatud, üksteisesse voolavatena. Nende mõõdetud liikumist, pühalikku, ühtlast ja pöördumatut, otsekui osutades selle tähtsusele, kajab kergesti kaarduv sein, mis kujutab templi sissepääsu. Ja sügavas alandlikus kummarduses beebi poole sirutub Vana Testamendi templi vana sulane aupaklikult riietega kaetud. Nüüd võtab ta sülle... Oma surma. Tema töö maa peal on lõppenud: "Nüüd vallanda oma sulane, isand, vastavalt maailmale antud sõnale..." Vana asemele tuleb uus maailm, teine ​​leping. Ja tema, see uus, selline on universaalne ja kõikehõlmav eluseadus, peab maailmas juurduma ainult ohverdamise kaudu. Noort "poissi" ootab häbi, etteheide ja ristipiinad.

Vaoshoitud meeleolus, nägudes, justkui kurbuse uduga kaetud, väljendas Rublev seda tulevikku, ohverdavat, surelikku. Ja kunstnik koges seda erilise jõuga, kui maalis Jumalaema näo. Maria teab oma poja saatusest ja näeb omaenda kannatusi, "relva", mis "käib tema südamest". See värisev emalik tunne on selgelt nähtav, kuid antud haruldase ja ülla vaoshoitusega. Kõik, mis on määratud juhtuma, on vajalik inimestele, kogu maailmale.

Laatsaruse ülestõusmine

Püha "Laatsaruse laupäev" langeb eelnevale laupäevale palmipuude püha, alati kevadel, aprillis või mais. Looduses näib kõik ootavat. Tundub, et talv on möödas ja lumi peaaegu kadunud ja esimesed piisad helisevad, kuid hommikuti on endiselt pakane. Ja ainult päeval, kui päike välja tuleb, lõhnab sula maa põnevalt. Metsaservades on tagasihoidlik Kesk-Vene priimula, õitsva paju kohevad pallid ...
Jeesus rändab koos mõne jüngriga läbi Palestiina kivikõrbete ja külade. Ta teeb palju häid tegusid, ravib haigeid, vigaseid. Üha selgemalt on tema sõnades taevase missiooni pihtimused.

Aga mitte selline "messias" – juudid ootasid endale päästjat. Paljud oleksid nõus pidama teda nii õpetajaks kui prohvetiks, kuid ta jutlustab kannatlikkust ja tasasust, kutsub üles andma oma ja mitte võtma kellegi teise oma. Ja üsna kummalisi, väljakannatamatuid mõtteid kostab mõnikord rahvahulk, keda ta oma kõnedega meelitab. Mitte ükski rahvas maa peal ei ole Jumala poolt valitud, on ka teisi, ja peagi võetakse "julmalt Iisraelilt" ära valitud olemise au.

Juudi võimud ja kirjatundjad otsivad viisi, kuidas Kristus kinni haarata ja ta tappa. Kuid on ka neid, kes mõistavad, on tänulikud ja janunevad õppimise järele. Ja ometi saavad ajad tõeks, tema surmatund on lähedal. Kuid Jeesus hoiab endiselt tagakiusajate käest kõrvale ja läheb Transjordaani, neisse paikadesse, kus tema eelkäija, "eelkäija" Johannes kutsus mitte kaua aega tagasi rahvast puhastamisele ja meeleparandusele. Jeesuse äraoleku ajal Betaanias – külas Jeruusalemma lähedal – sureb tema sõber Laatsarus. Kui Jeesus naastes sellest külast läbi läks, teatasid lahkunu õed - Marta ja Maarja, et nende vend pole neljandat päeva elus ...
Ja Andrei Rublev maalib ikooni "Laatsaruse tagasitulek". Inimfiguurid, kambrid on juba välja toodud ... Matmiskoopa sissepääsu juures Jeesus, tema jüngrid, rahvas. Paremal visandab ta kurbuses jalgadesse ja kätesse mähkitud figuuri ...
"Viska kivi minema," ütleb Jeesus ja hüüab juba valju häälega: "Laatsarus, mine!" Ja surnu tuli välja, kätest ja jalgadest matuselinadega kokku põimitud...

Joonistab kiirete tõmmetega detailid välja. Viimased löögid... Siin langevad tänulikud Marta ja Maarja Jeesuse jalge ette. Seda kiirust rõhutavad Rubljov ja vastassuunas liikuvate noorte meeste painutatud figuurid, kes kannavad koopast eemale rullitud rasket plaati. Lazarus liigub aeglaselt ja kohmakalt, kuid on juba hauast väljas. Laatsarusest paremal olev noormees pööras elava liigutusega ülestõusnu poole, tema käes on lindi ots, millega on mähitud matuselinad.

Kogu tegevus toimub kuldsete, pehmelt helendavate slaidide taustal, mille vahelt paistab eemalt peaaegu sama värvi hoone, ilmselgelt Laatsaruse mahajäetud maja. See soe sära annab kogu pildile piduliku rõõmu ja rahu.
See on valguse võidu tähistamine, elu surmateema üle.

Issanda taevaminek (1408)

Jeesuse Kristuse, lihaks saanud Jumala ja Jumala Poja ülestõus taevasse on evangeeliumi loo suur ja viimane sündmus. tema auks kehtestatakse üks suurimaid kristlikke pühi. Isegi Bütsantsi kunstis kujunes taevaminemise kujutise kaanon nendes detailides ja detailides, mille pärandsid muistsed vene ikoonimaalijad. täites taevaminemise kujutised rõõmuga, mida tema puhkus soovib inimestele avaldada. Siin Rubljovi ikoonil ilmub meie ette taevaminek. Valgusega üle ujutatud valged künkad kujutavad nii Õlimäge kui ka kogu maad, mille ülestõusnud Jeesus Kristus maha jättis. Ülevalt hõljub selle kohal ülestõusnu ise; tema inimriided on juba muudetud kullaga augustatud riieteks ja mandorola - hiilguse särav türkiissõõr ümbritseb teda jumaliku valguse märgiga. Jeesus Kristus tõusis evangeeliumi järgi ise üles, kuid siin kannavad inglid, Jumala igavesed kaaslased, tema mandorolat, andes talle au. Jeesus Kristus ilmub siin tõelise Kõigeväelisena, kes võitis inimloomusele omased kannatused ja surma. Ja seetõttu toob sellist rõõmu ja lootust õnnistus, mille ta saadab säravast valgusest, tõstes oma parema käe, maa, mille ta jätab, seistes sellel oma Taevaminemise tunnistajatele. Otse Jeesuse Kristuse all seisab Jumalaema. Ta rõõmustab Poja võidu üle ja selle rõõmu valgus tungib kergete peenikeste löökidega läbi tema riiete. Apostlid ümbritsevad Jumalaema mõlemalt poolt. Nende žestid on täidetud rõõmsa šokiga, valgus täidab nende helepunased, tumeroosad, kahvatukollased riided. Jumalaema ja apostlite vahel vaatavad teda pidulikult kahest küljest kaks inglit, kes ilmusid taevaminemise kohale. Nende figuurid lumivalgetes rüüdes ja sädelevates kuldsetes halodes suurendavad ikoonist lähtuvat valguse ja rõõmu tunnet. Ja nende üles tõstetud käed osutavad taevasse tõusvale Jeesusele Kristusele kui rõõmuallikale mitte ainult apostlitele, vaid kõigile, kes seda ikooni vaatavad.

Andrei Rubljov, selles artiklis kokku võetud 5. klassi sõnum ütleb teile palju kasulikku teavet vene ikoonimaalija elu ja loomingu kohta. Andrei Rubljovi aruannet saab täiendada huvitavate faktidega.

Andrei Rubljovi raport

Ikoonimaalija Andrei Rubljov maailma õigeusu inimeste jaoks on see kunsti sümbol ja slaavi vaimu suuruse etalon. Tema freskod ja ikoonid hingavad universumit, rahulikkust, harmooniat. Meistri loomingut võrreldakse Aleksander Puškini luulega. Geeniuse käega joonistatud pühakute näod kurnavad inimese ilu, eneseohverdust ja ülevust.

Ikoonimaalija sündis aastal Moskva vürstiriigi territooriumil 1360 aastal. Mõned allikad näitavad, et tema sünnikoht oli Veliki Novgorod. Kunstniku perekonna, lapsepõlve ja nooruse kohta praktiliselt puudub teave. Tema perekonnanime põhjal oletavad ajaloolased, et käsitöölised olid meistri esivanemad.

Temast leiti esimene kirjalik mainimine aastal 1405. Kroonika järgi maalis mustanahaline Rubljov koos Kafast saabunud Prohhor vanemaga Moskva Kremlis asuva kuulutuskatedraali seinu. Kuna sellist tööd sai usaldada ainult andekale ja lugupeetud meistrile, viitavad teadlased, et noorel Rubljovil oli juba kogemusi kunstilise slaavi ikoonimaali alal. Pärast koostööd kreeklase ja Prokhor vanemaga võttis ta kasutusele teatud löögitehnika ja arendas välja oma ikoonimaalimise stiili. Tänaseni on kuulutuskiriku katedraali ikonostaasis säilinud 7 tema käega kirjutatud ikooni.

Veel üks kirjalik mainimine kunstnikust pärineb aastast 1408. 15. sajandi alguses maalis Andrei Rubljov koos Daniil Tšernõiga Zvenigorodi lähedal Taevaminemise katedraali ja Vladimiri kiriku. Sama aasta lõpus ründas tatari khaan Edigei hord Rusi. Nad hävitasid Pereslavli, Serpuhhovi, Rostovi ja Nižni Novgorod lähenes Moskvale. Tatari armee hävitas Trinity kloostri ja 1410. aastal taevaminemise katedraali. Seetõttu hävis enamik Andrei Rubljovi teoseid.

Järgmise 20 aasta jooksul pole ikoonimaalijast midagi kuulda. Võib-olla viibis ta kogu aeg Andronikovi kloostris. 1422. aastal alustati Trinity-Sergius kloostri taastamist. Abt Nikon kutsub Rublevi seinu värvima. Ta lõi katedraalile ikooni "Kolmainsus", millest sai meistri loomingulise pärandi tipp ja meistriteos.

Suur ikoonimaalija Andrei Rubljov suri 1428. aastal Moskvas, kus möllas katk. Ta suri Andronikovi kloostris, kus töötas koos Daniil Tšernõiga Spasski katedraali freskodel. Mõned teadlased väidavad, et ta suri 1930. aasta kevadel.

• Pole teada, mis maise nime kandis Rubljov (temast sai Andrei pärast Yauza vasakkaldal asuvas kloostris tonseerimist). Ainus, mida saame kindlalt öelda, on see, et tema keskmine nimi on Ivanovitš: tolleaegselt ikoonilt leiti allkiri “Rubljovi poeg Andrei Ivanov”.
• Põhiliselt maalis kunstnik peaingel Miikaeli ja apostel Peetruse, märtrite Georgi ja Dmitri, pühakute Floruse ja Lauruse figuurid. Tema pintslitele kuuluvad kolm Zvenigorodi järgu freskot, Muutmise fresko, Päästja ikoon, Khitrovi evangeeliumi illustratsioonid, Vladimiri Jumalaema, peaingel Miikaeli ja apostel Pauluse ikoonid.
• Nooruses hülgas ta perekonna ja soovi lapsi saada, as saanud kloostritõotused.
• Pärast Andrei Rubljovi surma suri peagi tema sõber Daniil Tšernõi. Enne surma ilmus talle Rubljov ja õhutas teda koos temaga taevasse minema.
• Kunstnik kuulutati pühakuks 1988. aastal ja loetakse pühakute hulka. Kirik on kehtestanud tema mälestuspäeva 17. juulil.

Loodame, et sõnum Andrei Rubljovi kohta aitas teil õppetunniks valmistuda ja saite selle inimese kohta palju kasulikku teavet.

Kunstnik sai nime Andrey alles siis, kui ta võttis tonsuuri ja perekonnanime asemel oli tal lihtsalt hüüdnimi - perekond oli käsitööline ja sõna "rubla" tähendab vahendit naha riietamiseks. Tema esimene "töö" oli Moskva Kuulutamise kiriku maalimine. On teada, et ikoonimaalija suri 1428. aastal katku. Hiljem kuulutati ta pühakuks.

"Kolmainsus", "Elu andev kolmainsus", või "Aabrahami külalislahkus"

Seda ikooni eksponeeritakse nüüd Tretjakovi galeriis. See on kirjutatud 15. sajandi 20. aastatel. Rubljovi elukäik on mütologiseeritud, enamiku tema ikoonide autorsus pole tõestatud, kuid "Kolmainsus" kuulub kahtlemata talle.

Ikooni keskel on kolm inglit, nad istuvad laua taga ja nende taga on mägi, puu ja maja. Lugu on võetud Piiblist. Kolm inglit tähendavad Püha Kolmainsust: Isa, Poeg ja Püha Vaim. Laual olev kauss on tarkuse ja elu sümbol. Mõnede versioonide kohaselt kujutab ikoon Püha Graali. Jeesus jõi sellest viimasel õhtusöömaajal, mille järel ta jünger Juudas ta reetis.

Paljud on püüdnud Graali leida. Arvatakse, et kui inimene joob sellest kausist vett, on talle tagatud igavene elu.

"Spaad" või "Kõikvõimsad spaad", "Zvenigorodi spaad".

See ikoon leiti 1918. aastal Zvenigorodi Taevaminemise kloostrist kõige ebasobivamast kohast - kuurist küttepuude hunniku all. Samuti on see "registreeritud" Tretjakovi galerii hoidlas. "Spas" on kirjutatud 15. sajandi alguses, umbes 1410. aastal.

Kahjuks on ikoon halvasti säilinud. Ainult Jeesuse Kristuse näoga lõuendi keskosa jäi alles. Mis oli külgedel ja mis moodustas ikooni kompositsiooni, pole enam äratuntav. Muide, teadlased usuvad, et Rublev andis Kristusele meelega vene näojooned, kuigi varem kujutati teda Bütsantsi kreeka kaanoni järgi.

Selle ikooniga on seotud huvitav legend. Rublev maalis ikooni 1409. aasta paiku, kuid väidetavalt kirjutas selle maha ühe evangeeliumi koostaja Luuka joonise koopiast. Luukas kirjutas oma Jumalaema tema eluajal lauale, kus Kristuse ema einestas. See pilt on dateeritud 450. Siis tellis prints Juri Dolgoruky endale selle kujutise koopia, kuid Andrei Rublev maalis oma “Jumalaema Vladimir” juba esimesest eksemplarist.

Jumalaema ikooni beebiga süles austatakse Venemaal kui riigi kaitsjat. Nüüd hoitakse seda Andrei Rubljovi Vana-Vene kultuuri ja kunsti keskmuuseumis ning kunagi vaidlesid Vladimir ja Moskva selle üle, veeti ühest linnast teise.

Tretjakovi galeriis hoitakse teist kuulsat Andrei Rubljovi ikooni - Issanda muutmist. Piibli lugu – Kristus viis oma jüngrid Farvori mäele. Tahtsin näidata, mis juhtub nendega pärast surma. Prohvetid Mooses ja Eelija, kes olid kunagi lihtsurelikud, laskusid nende juurde taevast.

Kuulutamist hoitakse Moskva Kremli kuulutuskatedraalis ja see pärineb aastast 1405. Ikooni süžee aluseks on see, et Maarja saab inglilt teada, et tema laps pole tavaline surelik, vaid Jumala poeg. Sellel ikoonil suur tähtsus värvimängud. Kõik ümberringi on punane, häiriv ja ingli kuub on roheline, lootuse värvi.

See ikoon on pühendatud õigeusu ühele suurimale pühale – kuulutuspäevale, mida tähistatakse 7. aprillil.