Երբ գույնը հայտնվեց: Գունավոր լուսանկարչություն
Ե՞րբ և որտեղ է հայտնվել առաջին գունավոր լուսանկարը:
մայիսի 17, 1861 թԱնգլիացի ֆիզիկոս Ջեյմս Քլերկ ՄԱՔՍՎԵԼ, * 06/13/1831, Էդինբուրգ, Շոտլանդիա; † 11/5/1879թ., Քեմբրիջ, Անգլիա, արեց առաջին գունավոր լուսանկարը՝ այսպես կոչված հավելումների մեթոդով: http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col...1861 թվականի մայիսի 17-ին Մաքսվելին առաջարկվեց դասախոսություն կարդալու բարձր պատիվ ԼոնդոնումԹագավորական ինստիտուտի դիմաց - հաստատություն, որը փառաբանվում է Ռամֆորդ, Դեյվի և Ֆարադեյ անուններով: Դասախոսության թեման է «Երեք հիմնական գույների տեսության մասին»։ Եվ այս դասախոսության ժամանակ Ջեյմսը որոշեց տալ իր երեք բաղադրիչ տեսության վերջնական, արդեն անվիճելի ապացույցը։
Երբ նա մոտեցավ ժամանակի ամենաբարդ լուսանկարիչներից մեկին՝ «Notes on Photography»-ի խմբագիր Թոմաս Սաթթոնին, գունավոր լուսանկար անելու առաջարկով, նա ապշեց։ Եվ, իհարկե, նա հրաժարվեց։ Նրան համոզելու համար Մաքսվելը մեծ ջանքեր պահանջեց։
Որոշվել է լուսանկարել եռագույն ժապավենով կապած աղեղը՝ տեղադրված սեւ թավշի ֆոնի վրա։ Լուսանկարներն արվել են արևի պայծառ լույսի ներքո և արվել երեք անգամ: Աղեղն առաջին անգամ լուսանկարվել է պղնձի քլորիդի լուծույթով լցված թափանցիկ հարթ անոթի միջոցով։ Լուծումը վառ կանաչ էր: Մյուս լուծույթը, որի միջոցով բացահայտվեց երկրորդ բացասականը, պղնձի սուլֆատի լուծույթն էր՝ այն վառ կապույտ էր: Մեկ այլ բացասական է ստացվել երկաթի թիոցիանատի վառ կարմիր լուծույթի միջոցով։ Այս բոլոր նեգատիվներն այնուհետև տպվել են ապակու վրա:
1861 թվականի մայիսի 17-ին Ջեյմս Քլերք Մաքսվելը, առանց անհանգստության, մտավ Պիկադիլի Աբերմարլ փողոցի բազմասյուն առանձնատունը, որտեղ գտնվում էր Թագավորական հաստատությունը։ Հավաքված կառքերը՝ դաստիարակելով կարևոր ու տկարներին, կրտսերներին ու անարժաններին, կանանցով և առանց կանանց, շտապում էին ոտքով։
Ահա սրահում տեղադրված են երեք կախարդական լապտերներ, պատրաստ են ծանր ապակյա պոզիտիվները։ Յուրաքանչյուր լապտերի ոսպնյակների դիմաց նույն ֆիլտրերն են, որոնք օգտագործվել են նկարահանելիս՝ կարմիր, կապույտ և կանաչ։
Ջեյմսը հավաքված տիկնայք և պարոնայք բացատրում է երեք բաղադրիչ տեսության էությունը՝ պնդելով, որ հիմնական գույները, որոնցով կարելի է ձեռք բերել մնացած բոլորը, հենց դրանք են՝ կարմիր, կապույտ, կանաչ:
Պե՞տք է ապացույց: Խնդրում եմ։ Ջեյմսը հրահանգում է Սաթոնին և օգնականներին հրկիզել կալցիումի կարբոնատի ձուլակտորները՝ կախարդական լապտերների համար թմբուկային լույս: Ձողերը բռնկվում են՝ տալով վառ սպիտակ, մի փոքր կապտավուն լույս։
Մեկ լապտերի կարմիր շողերը կտրում են դահլիճի խավարը, ապա լսարանի օդում հայտնվում են կանաչ և կապույտ ճառագայթներ։ Երեք գունավոր պատկերներ են նախագծված Սպիտակ էկրանայնպես, որ դրանք համընկնեն, իսկ հետո ... Բոլորը տեսնում են բազմագույն ժապավենից աղեղի գունավոր, լիովին բնական պատկեր, կարծես ստեղծված պայծառ գույներնկարիչ. Սա ամբողջովին տարբերվում է պարզունակ սարքի սովորական արտադրությանը, որը տալիս է սև-սպիտակ պատկեր, ինչպես վատ փորագրություն:
Դա, իհարկե, երեք բաղադրիչ գունային տեսության ամբողջական հաղթանակն էր: Եվ ոչ ոք այն ժամանակ չհասկացավ, որ այդ օրվա հիմնական նշանակությունը ամենևին էլ երեք բաղադրիչ տեսության հաղթանակի մեջ չէր, այլ այն, որ այս տեսության ապացուցման գործընթացում առաջին անգամ աշխարհին ցուցադրվեց գունավոր լուսանկար. ժամանակ!
Ցարական լուսանկարիչ Պրոսկուդին Գորսկի - Ցարական Ռուսաստանի գունավոր լուսանկարներ
Խորհրդային Միությունում արված առաջին գունավոր լուսանկարներից մի քանիսը, ինչպես նաև Մեծի առաջին գունավոր լուրերը Հայրենական պատերազմորն ինքնին եզակի երեւույթ է։
Մենք գործնականում չունենք պատերազմի խորհրդային գունավոր պատկերներ, ուստի ստիպված ենք գերմանական գերմանական պատկերներ օգտագործել։ Սակայն պարզվեց, որ ինչ-որ հայրենի, կենցաղային բան կա։
Սա պարզապես Խարկովի գունավոր լուսանկար չէ, որն արվել է ավտոքրոմ տեխնոլոգիայով 1933 թվականին այս պահինՍա ԽՍՀՄ-ում արված առաջին գունավոր լուսանկարն է.
Լուսանկարում Գոսպրոմ - ԽՍՀՄ-ում առաջին երկաթբետոնե շենքը:
Գոսպրոմի համբավը շինարարության ավարտից անմիջապես հետո թռավ ամբողջ երկրով մեկ, այնուհետև աշխարհով մեկ: Երբ Խարկովի հարևան փողոցներում դեռևս կանգնած էին ծղոտե տանիքներով կավե տնակները, նման շենքը կարծես մի բան լիներ երևակայության ոլորտից, Նոր աշխարհի երազանքների մարմնացում, մի ամբողջ դարաշրջանի խորհրդանիշ:
Նույնիսկ Գոսպրոմի 6-րդ մուտքի տարածքում հողային աշխատանքների ժամանակ հայտնաբերվել է մամոնտի կմախք։ Հավանաբար, այս մամոնտի մնացորդները և նրանց վերևում կանգնեցված երկաթբետոնե հսկայի տեսարանը ոգեշնչել են Վ.Վ. Մայակովսկին, ով գրել է հայտնի տողերը.
«Այնտեղ, որտեղ ագռավները գանգրացնում էին, կռկռում դիակների վրա,
երկաթուղու գծերում վիրակապված
Ուկրաինական Խարկովը թնդում է որպես մայրաքաղաք,
բնակելի, աշխատող, երկաթբետոնե...»: 
Գոսպրոմ.1932 թ
30-ականների սկզբի լուսանկար
Դերժպրոմի շենքը օկուպացված Խարկովում
Գոսպրոմ, ժամանակակից ժամանակ
Հետաքրքիր փաստեր:
Գոսպրոմի շենքի բարձրությունը 63 մետր է։ Իսկ 1955 թվականին տեղադրված հեռուստաաշտարակի հետ միասին՝ 108 մետր։
Գոսպրոմի բոլոր տարածքների օգտակար մակերեսը կազմում է 60000քմ, շինհրապարակի մակերեսը՝ 10760քմ։
Աշխարհում առաջին անգամ մշակվել և կիրառվել են ամենաբարդ շրջանակային երկաթբետոնե կոնստրուկցիաների ճշգրիտ հաշվարկները: Նոր մեթոդի (հաստատուն կետերի գրաֆիկ-վերլուծական մեթոդ) ստեղծողները Խարկովի նախագծող ինժեներներ Ա. Պրայսֆրեյնդը և Մ. Պայկովն են։
Գոսպրոմը սկսեց կառուցվել՝ օգտագործելով մարդկային և ձիերի էներգիան պարզունակ գործիքներով՝ բահեր, պատգարակներ, սայլեր և այլն։ Շինարարության ավարտին աշխատանքն արդեն 80%-ով ավտոմատացված էր։ Օրական մինչև հինգ հազար աշխատող (ձմռանը՝ 500-600 մարդ), որոնցից կեսը կուչ էր եկել փայտե բարաքներում, կառուցում էին երեք հերթափոխով և նախագիծն ավարտին հասցրին երկուսուկես տարուց պակաս ժամանակում։
Բանվորները հիմնականում ձեռքով շենքի տակ փորել են 20 հազար խորանարդ մետր ծավալով հսկայական փոս և հողը տեղափոխել հարթ սայլերի՝ «գրաբարկաների» վրա։ Հետո հողին հավասարեցրին ապագա Ձերժինսկու հրապարակի տեղը։
Կառուցման ժամանակ այն ԽՍՀՄ-ի ամենամեծ «երկնաքերն» էր, որն այսօր էլ ոչ մեկին անտարբեր չի թողնում. դրա ծավալը կազմում է 347 հազար քառակուսի մետր։ Նյութը՝ մոնոլիտ երկաթբետոն։ 1315 վագոն ցեմենտ, 9000 տոննա մետաղ, 3700 վագոն գրանիտ և 40.000 քառ. ապակի. Շենքն ունի 4500 պատուհան, ապակեպատման մակերեսը՝ 17 հա։
Սկզբում Խարկովի հիգիենայի գիտահետազոտական ինստիտուտի ցուցումով Գոսպրոմի դռների բռնակները պղնձե էին։ Բժիշկները խորհուրդ են տվել օգտագործել պղինձ, որը բնութագրվում է մանրէասպան հատկությամբ և, ըստ այդ տարիների, ոչնչացնում է մանրէները։
1930-ականներին ձմռանը շենքը տաքացնելու համար օրական օգտագործվում էր մինչև 25 տոննա ածուխ։
12 վերելակներից 7-ը շահագործման հանձնվելուց ի վեր աշխատում են առանց փոխարինման (1928 թ.)
Գոսպրոմի շենքը կառուցվել է «լողացող կաղապարի» մեթոդով, որն այն ժամանակ նորարար էր, և, հետևաբար, երկաթբետոնի ամուր մոնոլիտ զանգված է: Այստեղից էլ շենքի ամրությունը։ Հզորության մեկ այլ բացատրություն. սեյսմիկ գոտիներում):
Գոսպրոմի առաջնային նախագծում շենքի երկայնքով ներքին միջնապատեր չեն տրամադրվել։ Շենքի ճակատը դիտավորյալ նայում է դեպի արևելք, որպեսզի մայրամուտի արևն ամբողջությամբ փայլի դրա միջով։ Խոշոր ապակեպատման հետ միասին առաջացավ տարածության և օդափոխության ազդեցությունը: Մայրամուտի տակ պատուհանները կարծես վառվում էին։
Աշխարհի առաջին ինքնաթիռը՝ K-7 հսկա ինքնաթիռը, նախագծվել է Կալինինի նախագծային բյուրոյում 1933 թվականին։ Այն կոչվում էր «օդային Գոսպրոմ»
Գոսպրոմի թանգարանը, որը հիմնադրվել է 1980-ականներին, բացվել է Գոսպրոմի 5-րդ մուտքի մոտ.
Ինքը՝ Թեոդոր Դրայզերը, մի անգամ Գոսպրոմի մասին ասել է. «Խարկովում տեսած հրաշք».
Զարմանալի է Գոսպրոմի վերակառուցման փաստը ժամանակակից մեթոդներ 2000-ականներին, պահանջել է մի քանի անգամ ավելի շատ ժամանակ, քան 1920-ականների պարզունակ մեթոդներով դրա կառուցման ողջ ժամանակահատվածը։ Գոսպրոմը կառուցվել է ընդամենը երեք տարում. վերակառուցումը շարունակվում է արդեն 7 տարի և մինչ օրս այն չի ավարտվել։ Դուք ինքներդ կարող եք եզրակացություններ անել, ամեն ինչ արդեն ակնհայտ է ... Եվս մեկ հետաքրքիր լուսանկար.
Ստալինի պաշտոնական կենսագիր և «կուսակցական պատմության հայր» Յարոսլավսկին թոռան հետ իր տնակում, 1938 թ. Թոռնիկը՝ ապագա վավերագրող Ռոման Կարմենը, մահացել է մի քանի տարի առաջ՝ շատ հայտնի Ռոման Կարմենի որդին. 
Ի դեպ, ինքը՝ Յարոսլավսկին, բավականին հետաքրքիր անհատականություն է։
Եմելյան Միխայլովիչ Յարոսլավսկի - հեղափոխական, Կոմկուսի առաջնորդ, գաղափարախոս և ԽՍՀՄ-ում հակակրոնական քաղաքականության առաջնորդ։ Ռազմական աթեիստների միության նախագահ.
Նա զարմանալիորեն բեղմնավոր քարոզիչ էր, չէր ամաչում կրոնի և եկեղեցու վերաբերյալ ամենակոպիտ արտահայտություններից: Իր ամենահայտնի հակակրոնական աշխատության՝ «Աստվածաշունչը հավատացյալների և անհավատների համար» գրքի նախաբանում նա գրել է. վերածվել կապիտալիստական, տանտերերի և կուլակական շահագործման հնազանդ ստրուկների։ Խորհրդային երկրում միլիոնավոր կոլեկտիվ ֆերմերներ, ովքեր գիտակցաբար մասնակցում են սոցիալիզմի կառուցման պայքարին, արդեն կոտրել են կրոնը՝ գիտակցելով դրա վնասը աշխատավոր ժողովրդին։ Բայց քահանայական ու կուլակական կրոնական հեքիաթների հավատացյալները դեռ շատ են թե՛ քաղաքում, թե՛ գյուղում։ Հետևաբար, պետք է շատ բան անել՝ հավատացյալներին համոզելու աստվածաշնչյան հեքիաթների հակագիտության և վնասակարության մեջ:
Գլխավոր աթեիստը երբեք չի մտածել իր տեքստերին գոնե գիտական օբյեկտիվության տեսք հաղորդելու մասին։ Նա կատակների ու պնդումների օգնությամբ «մերկացրեց» աստվածաշնչյան տեքստերը, Իրկուտսկի սուրբ Ինոկենտիոսի բացահայտված մասունքներն անվանեց «12 ֆունտ փտած ոսկորներ, որոնք կերել են որդերն ու ցեցերը»։ 
Յարոսլավսկու հակակրոնական «բորբոքումն» այնքան ուժեղ էր, որ արդարացնում էր նույնիսկ որոշ ներկայացուցիչների կողմից ճանաչվածներին. Խորհրդային իշխանություն«ավելորդություններ» հակակրոնական պայքարում. 1928 թվականի դեկտեմբերին բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական կուսակցության Կենտկոմի կազմակերպչական բյուրոյի նիստում հակակրոնական աշխատանքի ուժեղացմանն ուղղված միջոցառումների հարցով, որը նշանավորեց եկեղեցու վրա նոր հարձակման սկիզբը, Յարոսլավսկին արեց. Թերթի «Օրհնյալ Աստվածամայր Ամբա» վերնագրում սխալ բան չգտնեք։ Թեև նույնիսկ Կրոնական հարցերի քննարկման հանձնաժողովի ապագա նախագահ Պյոտր Սմիդովիչը նույն հանդիպմանը նշեց, որ նման հարձակումները միայն անտեղի են նյարդայնացնում հավատացյալներին և խանգարում խորհրդային կառավարությանը արդյունավետ հակակրոնական քաղաքականություն վարել։
Յարոսլավսկին մատնեց հավատացյալների զգացմունքները, և պայքարի բոլոր ձևերից նա նախընտրեց եկեղեցիների ֆիզիկական ոչնչացումը և OGPU-ի պատժիչ քաղաքականությունը: Ճիշտ է, նա խնդրեց Մոլոտովին թույլ տալ քահանաների երեխաներին սովորել խորհրդային դպրոցում, բայց միայն այն բանի համար, որ նրանք «լվանան իրենց միջից այս կոչման բիծը»։ «Ընկեր Եմելյանը» (այսպես էր գլխավոր աթեիստի կուսակցական մականունը) կարծում էր, որ հավատի և եկեղեցու ամենաջերմ մարտիկներն ստանում են հոգևորականների զավակներից։
Յարոսլավսկու մեկ այլ սիրելի մտահղացում էր հրատարակությունների շարքը «Անաստված» ընդհանուր անվան տակ։ Դրանք ամենակոպիտ գծագրերով և նմանատիպ տեքստերով թերթեր ու ամսագրեր էին, որոնց խնդիրն էր «վերացնել կրոնական արբեցումը»։ Յարոսլավսկին նաև գրել է բազմաթիվ հոդվածներ, որտեղ նա կշտամբել է բոլոր կրոններին և հոգևորականներին դոգմատիզմի և ժողովրդին ճնշելու համար:
Սակայն գլխավոր աթեիստը ևս երկրորդ կյանք ունեցավ. Նա անշահախնդիր, չմտածված սիրում էր ընկեր Ստալինին և մյուս ականավոր կուսակցականներին։ «Ժողովրդի համար ափիոնի» դեմ պայքարողը Ստալինի կենսագրության ստեղծողն էր, որը գովասանքի աստիճանի առումով կարող է ստվերել ցանկացած կյանք, իսկ ԽՄԿԿ (բ) պատմությունը՝ տեքստ, որը «փոխարինեց» Աստվածաշունչը։ կոմունիստները։ Նա կուսակցական ցանկացած վեճի նկատմամբ բացարձակ անհանդուրժող մարդ էր, կարծում էր, որ աշխարհում միայն մեկ ճիշտ կարծիք կա, և այն պատկանում է Ստալինին։ Կիրովի սպանությունից անմիջապես հետո՝ 1934 թվականին, Յարոսլավսկին Օրջոնիկիձեին ուղղված նամակում գրում է. «Ես խնդրում եմ քեզ, Ստալին, Կագանովիչ, Կլիմ և ուրիշներ. Ամբողջ մարդկությունը քո կարիքն ունի, սա չպետք է մոռանալ: Մեր կուսակցությունը մեծագույն պատմական գործն է անում՝ ի շահ բոլոր աշխատավոր մարդկանց»։ 
Հիմնական աթեիստի կողմից Ստալինի պաշտամունքը ձեռք բերեց մոլեռանդ հավատքի հատկանիշներ։ Մինչեւ ոսկորների ծուծը դոգմատիկ Յարոսլավսկին նույնիսկ միջամտում էր կուսակցականների անձնական կյանքին ու պահվածքին, պատրաստ էր կոմունիստներին հեռացնել կուսակցությունից հավելյալ բաժակ գինու կամ ոչ շատ համեստ հագուստի համար։ Նրա հակվածությունը միօրինակության հանգեցրեց նրան, որ Յարոսլավսկու որոշ նախաձեռնություններ նյարդայնացնում էին Կենտրոնական կոմիտեի անդամներին: Մինչդեռ Ստալինը Յարոսլավսկուն համարում էր ոչ բավական կոշտ և երբեմն ցուցադրական «խարազանում» էր նրան, որից հետո գլխավոր աթեիստն ու կուսակցական պատմաբանը խոնարհաբար խնդրում էր մատնանշել սխալները և պատրաստ էր ցանկացած փոփոխության իր մտքերում և տեքստերում։ 
Արտեկ 1940 գունավոր. Խորհրդային դրախտում տաք ծով
Պետք է ասեմ, որ ԽՍՀՄ-ում պատերազմից առաջ մոտ 70 գունավոր ֆիլմ է նկարահանվել՝ օգտագործելով 1911 թվականից Ռուսաստանում հայտնի երկգույն և եռագույն տեխնոլոգիան (այսինքն՝ գունավոր ֆիլտրերի միջոցով):
Այնուամենայնիվ, Արտեկի մասին ֆիլմն ակնհայտորեն նկարահանվել է այլ տեխնոլոգիայի կիրառմամբ՝ բազմաշերտ ֆիլմի վրա, որը, հնարավոր է, գնված է գերմանացիներից (կամ գուցե մեր փորձնականից): Հետևաբար, շարժվող առարկաների շերտավորման էֆեկտը իսպառ բացակայում է, այնուամենայնիվ, գունային սխեման շատ վատ է, համեմատած եռագույնի հետ, օրինակ, 1939 թվականի հայտնի ֆիլմի հետ Մոսկվայում սպորտային շքերթի մասին:
Դե լավ, թեև խեղճ, բայց գույնը, և սյուժեն շատ հետաքրքիր է։ Ինչպես պատերազմի նախօրեին հաջողակները հանգստացան խորհրդային դրախտում տաք ծովի մոտ։
Տեսնենք մի քանի կադրեր։
Այն սկսվում է ճամբարային նավակների տեսակից.
Երջանիկ Արտեկցիները հայտնվում են՝ բոլորը նավաստի կոստյումներով. 
Նրանք գնում են ծովային ճանապարհորդության։
Նավարկելով ինչ-որ քարանձավի միջով՝ նրանք իջնում են ափին, որտեղ գտնում են խեցգետին. 
Սարերում քայլարշավով պատմությունից հետո գործողությունը տեղափոխվում է ճամբար, որտեղ յուրաքանչյուրը գտնում է իր ցանկությամբ ինչ-որ բան։
Արտեկցիներից մեկը կինոխցիկով (տեսախցիկով) ինչ-որ բան է անում. 
Մյուսները կրակում են. 
«Արտեկում յուրաքանչյուրը կարող է անել իր սիրած գործը», - ասում է ձայնը: 
Ինչ-որ մեկը ֆուտուրիստական ջրային նավ է պատրաստել. 
Այնուհետև մեքենավարը բոլորին կանչում է ճաշի. 
Ճաշից և հանգիստ ժամից հետո կարող եք նամակ գրել տուն. 
Երեկոյան. 
Ֆիլմի վերջում երեխաները հավաքվում են կազմավորման՝ զեկուցելու, թե ինչպես են հանգստացել։
«Հայրենիքի բոլոր ռահվիրաները միշտ շրջապատված են կուսակցության մեծ հոգատարությամբ»,- հնչում են հնչեղ ձայներ. 
Ավելի հետաքրքիր լուսանկարներ. 
Նորակառույց և բացված VDNKh-ը Մոսկվայում, 1939 թ.. Եվ, վերջապես, 1943 թվականի գունավոր լուրերը, Հայրենական մեծ պատերազմի գագաթնակետը: 
Ուղեկցող սպա գերմանական գերմանական հրացանով, 1943 թվականի ամառ. 
--> Ցուցահանդեսի այցելուները՝ հիմնականում կանայք և երեխաներ, բոլոր տղամարդիկ՝ ճակատում: 
Պիոներներ, փողկապները դեռ սեղմակների վրա են, դրանք կփոխարինվեն պարզ հանգույցով միայն 50-ականներին։ 
Ավիացիոն դեպարտամենտի ուղեցույցը, նա ձեռքում ունի սպիտակ ցուցիչ, այցելուներին պատմում է գրավված ինքնաթիռների մասին 
Եվ սա՝ «Աերոկորբա» ինքնաթիռը, նախքան «Լենդ-Լիզ» ծրագրով ԽՍՀՄ ուղարկելը, շուտով կնստեն սովետական էյս օդաչուները և կջարդեն «Լյուֆթվաֆեն», 1942 թ. ԱՄՆ-ից մատակարարվել է 4423 ինքնաթիռ։
«Տեսարան Լե Գրեյսի պատուհանից». լուսանկարն արդեն իսկական էր։
Ափսեի բնօրինակ պատկերը շատ կոնկրետ է թվում.
թվայնացում
Նիեպսը լուսանկարեց տեսարանը իր տան պատուհանից, և կափարիչի արագությունը տևեց ութ ժամ: Մոտակա շենքերի տանիքները և բակի մի կտոր՝ ահա թե ինչ կարող եք տեսնել այս լուսանկարում։
Պիկնիկի համար դրված սեղանի նկար էր՝ 1829թ.
Նիեպսի մեթոդը հարմար չէր լուսանկարչական դիմանկարների համար։
Բայց ֆրանս նկարիչնրան դա հաջողվեց. նրա մեթոդը լավ էր փոխանցում կիսատոնները, իսկ ավելի կարճ լուսաբանումը թույլ էր տալիս լուսանկարել կենդանի մարդկանց: Լուի Դագերը համագործակցում էր Նիեպսի հետ, սակայն Նիեպսի մահից հետո նրանից մի քանի տարի պահանջվեց գյուտը կատարելության հասցնելու համար։
Առաջին դագերոտիպը պատրաստվել է 1837 թվականինև ներկայացված
Դագերի արվեստի արհեստանոցի լուսանկարը
Դագեր. Boulevard du Temple 1838 թ
(Աշխարհի առաջին լուսանկարը մարդու հետ):
Եկեղեցի Հոլիրուդում, Էդինբուրգ, 1834 թ
1839 - հայտնվեցին մարդկանց, կանանց և տղամարդկանց առաջին լուսանկարչական դիմանկարները:
Ձախ կողմում ամերիկուհի Դորոթի Քեթրին Դրեյփերն է, ում նկարը, որն արվել է գիտնական եղբոր կողմից, դարձավ ԱՄՆ-ի առաջին լուսանկարչական դիմանկարը և բաց աչքերով կնոջ առաջին լուսանկարչական դիմանկարը:
Էքսպոզիցիան տևեց 65 վայրկյան, Դորոթիի դեմքը պետք է ծածկվեր սպիտակ փոշու հաստ շերտով։
Իսկ աջ կողմում հոլանդացի քիմիկոս Ռոբերտ Կոռնելիուսն է, ով հնարել է լուսանկարել իրեն։
1839 թվականի հոկտեմբերին արված նրա լուսանկարչական դիմանկարն է հենց առաջին լուսանկարը
պատմության մեջ ընդհանրապես։ Այս երկու փորձարարական դիմանկարներն էլ, իմ կարծիքով, արտահայտիչ և անկաշկանդ տեսք ունեն՝ ի տարբերություն հետագա դագերոտիպերի, որոնցում մարդիկ չափազանց լարվածության պատճառով հաճախ նմանվում էին կուռքերի:
Պահպանված դագերոտիպերից
Լուի Ժակ Մանդե Դագերի կողմից 1839 թվականին արված առաջին էրոտիկ լուսանկարը։
1839 թվականի դագերոտիպը ցույց է տալիս Իտալիայի Ռիպետտա նավահանգիստը: Բավական մանրամասն պատկերը, սակայն, տեղ-տեղ ստվերն ամեն ինչ կերել է սև:
Իսկ Փարիզի այս նկարում կարելի է տեսնել հայտնի Լուվրը Սեն գետից։ Միեւնույն է 1839 թ. Զվարճալի է. Լուվրում ցուցադրված և այժմ հնագույն արվեստի գործեր համարվող արվեստի գործերից շատերը դեռ չէին ստեղծվել նկարահանման պահին:
Արդեն իր գոյության առաջին տարում դագերոտիպը պահպանել է անցյալի բազմաթիվ հետքեր։ Տարածում նոր տեխնոլոգիաայն շատ ինտենսիվ էր, զարմանալիորեն ինտենսիվ՝ այն ժամանակվա նման անսովոր նորության համար։ Դեռևս 1839 թվականին մարդիկ արդեն լուսանկարում էին այնպիսի իրեր, ինչպիսիք են թանգարանային հավաքածուները, օրինակ՝ խեցիների այս հավաքածուն:
Եկավ հաջորդ տարի՝ 1840 թ. Մարդն ավելի ու ավելի է դառնում լուսանկարների առարկա: Սա տղամարդու առաջին լուսանկարն է ամբողջ բարձրությունը(լրիվ, ոչ փոքր լղոզված ուրվագիծ): Դրա վրա մենք կարող ենք մեր աչքերով տեսնել անցյալի էլիտայի կյանքի մի հատկանիշ, արդեն այն ժամանակ հին ավանդույթ՝ ուղևորության պատրաստ անձնական կառք և խելացի սպասավոր, որը հրավիրում է ուղևորներին նստել իրենց տեղերը: Ճիշտ է, մեզ չի հրավիրում, մենք մի փոքր ուշացել ենք։ Տարիներ 170-ի համար.
Բայց նույն տարվա այս լուսանկարում` մեծ Մոցարտի ընտանիքը: Թեեւ դա ապացուցված չէ, սակայն 90 տոկոս հավանականություն կա, որ առաջին շարքի տարեց կինը Կոնստանս Մոցարտն է՝ երաժշտի կինը։ Ե՛վ այս, և՛ նախորդ լուսանկարները մեզ թույլ են տալիս գոնե շփվել այն ժամանակների հետ, որոնք արդեն 1840 թվականին համարվում էին խոր անցյալ։
Անմիջապես միտք է ծագում, որ դագերոտիպերը կարող են մեզ փոխանցել ավելի հին դարաշրջանի՝ 18-րդ դարի որոշ հետքեր։ Ո՞վ է եղել ամենահին լուսանկարներում նկարահանված մարդկանցից ամենատարեցը: Կարո՞ղ ենք տեսնել այն մարդկանց դեմքերը, ովքեր իրենց կյանքի մեծ մասն ապրել են 18-րդ դարում: Որոշ մարդիկ ապրում են մինչև 100 տարի և նույնիսկ ավելին:
1762 թվականի սեպտեմբերի 10-ին ծնված Դենիել Ուոլդոն ազգական էր ԱՄՆ նախագահ Ջոն Ադամսի հետ։ Այս մարդը կռվել է ամերիկյան հեղափոխության ժամանակ, իսկ լուսանկարում նրան կարող ենք տեսնել 101 տարեկանում։
Հյու Բրեյդին, հայտնի ամերիկացի գեներալ, ծնվել է 1768 թվականի հուլիսի 29-ին - պատիվ է ունեցել կռվելու 1812 թվականի պատերազմում:
Եվ վերջապես, Ամերիկա մայրցամաքում ծնված առաջին սպիտակամորթներից մեկը՝ Կոնրադ Հեյերը, ով լուսանկարչի համար կեցվածք է ընդունել դեռ 1852 թվականին՝ 103 տարեկանում: Նա ծառայել է բանակում անձամբ Ջորջ Վաշինգտոնի օրոք և մասնակցել հեղափոխությանը։ Նույն աչքերով, որին մենք հիմա նայում ենք, նայեցին 17-րդ դարի մարդիկ՝ 16xx-ից:
1852 - լուսանկարվել է լուսանկարչի համար երբևէ լուսանկարչի ամենատարեց մարդը՝ ըստ ծննդյան տարեթվի: Նկարվել է լուսանկարչի համար 103 տարեկանում.
Ի տարբերություն Նիեպսի, Լուի Դագերը ժառանգություն է թողել մարդկությանը և սեփական լուսանկարչական դիմանկարը: Այստեղ նա այնքան տպավորիչ ու գեղեցիկ ջենթլմեն էր։
Ավելին, նրա դագերոտիպի շնորհիվ մեզ է հասել անգլիացի իր մրցակցի՝ Ուիլյամ Հենրի Ֆոքս Թալբոտի լուսանկարը։ 1844 թ
Թալբոթը հորինել է սկզբունքորեն տարբեր լուսանկարչական տեխնոլոգիա՝ շատ ավելի մոտ 20-րդ դարի կինոխցիկներին: Նա այն անվանեց կալոտիպ՝ ռուսախոս մարդու համար անէսթետիկ անուն, բայց հունարեն նշանակում է «գեղեցիկ դրոշմ» (kalos-typos): Դուք կարող եք օգտագործել «talbotype» անունը: Կալոտիպերի և կինոխցիկների միջև ընդհանուր բանը միջանկյալ փուլի առկայությունն է՝ նեգատիվը, որի շնորհիվ կարելի է անսահմանափակ թվով լուսանկարներ անել: Փաստորեն, «դրական», «բացասական» և «լուսանկար» տերմինները հորինվել են Ջոն Հերշելի կողմից՝ կալոտիպերի տպավորությամբ։ Թալբոտի առաջին հաջող փորձը սկսվում է 1835 թվականին՝ Լակոկի աբբայության պատուհանի նկարը: Բացասական, դրական և երկու ժամանակակից լուսանկար համեմատության համար։
1835 թվականին միայն նեգատիվը ստեղծվեց, Թալբոտը վերջապես պարզեց պոզիտիվների արտադրությունը միայն 1839 թվականին՝ հանրությանը ներկայացնելով կալոտիպը դագերոտիպի հետ գրեթե միաժամանակ։ Դագերոտիպերը որակով ավելի լավն էին, շատ ավելի պարզ, քան կալոտիպերը, բայց պատճենման հնարավորության պատճառով կալոտիպը դեռ զբաղեցնում էր իր տեղը: Բացի այդ, չի կարելի միանշանակ ասել, որ Թալբոտի պատկերները տգեղ են։ Օրինակ, նրանց վրա ջուրը շատ ավելի կենդանի է, քան դագերոտիպերի վրա: Ահա, օրինակ, Քեթրին լիճը Շոտլանդիայում՝ 1844 թվականի լուսանկար։
Լույս է տեսել 19-րդ դարը։ 1840-ականներին լուսանկարչությունը հասանելի է դառնում բոլոր քիչ թե շատ հարուստ ընտանիքների համար: Իսկ մենք, գրեթե երկու դար անց, կարող ենք տեսնել, թե ինչպիսի տեսք ու հագնված էին այն ժամանակվա սովորական մարդիկ։
1846 թվականին Ադամս զույգի ընտանեկան լուսանկարը դստեր հետ: Այս լուսանկարը հաճախ կարելի է գտնել որպես հետմահու՝ ելնելով երեխայի կեցվածքից: Փաստորեն, աղջիկը պարզապես քնած է, նա ապրել է մինչև 1880-ական թթ.
Դագերոտիպերն իսկապես շատ մանրամասն են, դրանցից հարմար է ուսումնասիրել անցած տասնամյակների նորաձեւությունը։ Աննա Միներվա Ռոջերս Մակոմբը տարվել է 1850 թ.
Մարդկանց թռիչքներ իրականացնելու առաջին սարքերն էին Փուչիկներ. Նկարում պատկերված է այս գնդակներից մեկի վայրէջքը 1850 թվականին Պարսկական հրապարակում (այժմ՝ Իրանի տարածք)։
Լուսանկարչությունն ավելի ու ավելի տարածված էր դառնում, նորաստեղծ լուսանկարիչները ոչ միայն օսլայած դեմքերով պարզ դիմանկարներ էին անում, այլև շրջապատող աշխարհի շատ աշխույժ տեսարաններ: 1852 Էնթոնի Ֆոլս.
Բայց 1853 թվականի այս լուսանկարը, իմ կարծիքով, գլուխգործոց է։ Այն լուսանկարել է Չարլզ Նեգրեթը Աստվածամոր տաճարի տանիքներին, իսկ նկարիչ Հենրի Լը Սեկը լուսանկարել է նրա համար։ Երկուսն էլ պատկանում էին լուսանկարիչների առաջին սերնդին։
Ռուս գրականության խիղճը, Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյ - ահա թե ինչպիսի տեսք ուներ նա 1856 թ. Նրան կանդրադառնանք ավելի ուշ, և կրկնակի ավելի, քանի որ, չնայած այս մարդու ճգնությանը և սովորական մարդկանց հետ մտերմությանը, առաջադեմ տեխնոլոգիաները զարմանալիորեն համառորեն ձգվում էին դեպի նա՝ փորձելով գրավել նրա կերպարը։
Լուսանկարելու նոր եղանակներ կային։ Ահա 1856 թվականի ֆերոտիպը՝ մի փոքր մշուշոտ, բայց յուրովի հաճելի պատկեր, նրա փափուկ կիսատոններն ավելի բնական են թվում, քան դագերոտիպի համարձակ, հստակ ուրվագծերը:
Քանի որ լուսանկարչությունը հայտնվել է մարդկանց տրամադրության տակ, դա նշանակում է, որ ինչ-որ ժամանակ պետք է ցանկություն լիներ ստացված նկարում փոփոխություններ մտցնել, երկու տարբեր պատկերներ համադրել կամ աղավաղել դրանք։ 1858 թվականն այն տարին է, երբ արվել է առաջին ֆոտոմոնտաժը։ «Fading»՝ այսպես է կոչվում այս աշխատանքը՝ կազմված հինգ տարբեր նեգատիվներից։ Այն պատկերում է մի աղջկա, որը մահանում է տուբերկուլյոզից։ Կոմպոզիցիան շատ զգացմունքային է, այնուամենայնիվ, չհասկացա, թե ինչու է այստեղ ֆոտոմոնտաժ։ Նույն տեսարանը կարելի էր անել առանց նրա։
Նույն թվականին արվել է առաջին օդային լուսանկարը։ Դրա համար անհրաժեշտ էր մանրանկարչական տեսախցիկ ամրացնել ընտիր թռչնի ոտքերին։ Որքան անօգնական էր այդ մարդը ...
Տեսարան 60-ականներից… 1860-ական թթ. Մի քանի հոգի ճամփորդության են մեկնում այդ տարիներին միակ հասանելի տրանսպորտով։
Բեյսբոլի թիմ «Brooklyn Excelsiors». Այո, Ամերիկայի սիրելի սպորտաձևը երկար պատմություն ունի:
Առաջին գունավոր լուսանկար - 1861.
Ինչպես շատ այլ փորձնական լուսանկարներ, այս պատկերը հարուստ չէ բովանդակությամբ: Շոտլանդական հանդերձանքից վանդակավոր ժապավեն՝ ահա ամբողջ կոմպոզիցիան, որով հայտնի գիտնական Ջեյմս Քլերկ Մաքսվելը որոշել է փորձարկել։ Բայց նա գունավոր է: Ճիշտ է, Լեոն Սքոթի ձայնագրությունների նման, գույնի հետ կապված փորձերը մնացին փորձեր, և անհրաժեշտ էր սպասել ևս մի քանի տարի, մինչև կյանքից գունավոր պատկերների կանոնավոր ստացումը:
Ի դեպ, լուսանկարը հենց լուսանկարիչն է։
Նրանք փորձել են նաեւ գործնական կիրառություն գտնել լուսանկարի համար։ Ֆրանսիացի նյարդաբան Գիյոմ Դյուշենը լուսանկարչության միջոցով հանրությանը ներկայացրեց իր փորձերը մարդու դեմքի արտահայտությունների բնույթի վերաբերյալ։ Էլեկտրոդներով գրգռելով դեմքի մկանները՝ նա հասավ այնպիսի արտահայտությունների վերարտադրմանը, ինչպիսին է ուրախությունը կամ տառապանքը։ Նրա ֆոտոռեպորտաժները 1862 թվականին դարձան գրքի առաջին ֆոտոնկարազարդումներից մեկը, որը ոչ թե գեղարվեստական, այլ գիտական բնույթ էր կրում։
Հին լուսանկարներից մի քանիսը շատ անսովոր տեսք ունեն: Ուժեղ հակադրությունն ու սուր ուրվագծերը պատրանք են ստեղծում, որ տիկինը նստած է ամբողջությամբ քարից փորագրված շրջապատի մեջտեղում: 1860-ական թթ.
1860-ականներին իսկականները դեռ ծառայության մեջ էին։ ճապոնական սամուրայ. Ոչ թե ծպտված դերասաններ, այլ սամուրայներ, ինչպիսին կան։ Լուսանկարն արվելուց անմիջապես հետո սամուրայը կվերացվեր որպես կալվածք:
Եվրոպայում Ճապոնիայի դեսպանները. 1860-ական թթ. Ֆուկուզավա Յուկիչին (ձախից երկրորդը) հանդես է եկել որպես անգլերեն-ճապոներեն թարգմանիչ:
Պահպանվել են նաև սովորական մարդկանց կերպարներ, և ոչ միայն բարձր հասարակության ներկայացուցիչների։ 1860-ականների լուսանկարում՝ ամերիկյան բանակի վետերան կնոջ հետ։
Ինչպես նշեցի վինտաժ լուսանկարներհաճախ շատ պարզ և մանրամասն էին: Աբրահամ Լինքոլնի լուսանկարչական դիմանկարի հատվածը, արված 1863 թվականին՝ նրա աչքերը փակել. Ընդհանուր առմամբ, այս լուսանկարը կարծես թե շատ հեռու ինչ-որ բանի արձագանք է, բայց մեծացնելու դեպքում ամեն ինչ փոխվում է: Այս մարդու մահից մեկուկես դար անց նրա հայացքը ինձ դեռ շատ կենդանի ու թափանցող է թվում, ասես ես կանգնած լինեի կենդանի ու առողջ Լինքոլնի առջև։
Եվս մի քանի նյութ ականավոր մարդու կյանքի մասին. Լինքոլնի առաջին երդմնակալությունը 1861 թվականին. այս լուսանկարը զարմանալիորեն տարբերվում է 19-րդ դարի լուսանկարչական նյութերից: Ընտանեկան լուսանկարների հարմարավետ մթնոլորտը վիկտորիանական սենյակների միջով և օսլայած աստղերի դիմանկարների մոնումենտալությունը կարծես վաղուց անցյալում է, մինչդեռ թրթռացող ամբոխը, պարզվում է, շատ ավելի մոտ է 21-րդ դարի աղմկոտ առօրյային:
Լինքոլնը ամերիկյան քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ, 1862 թ. Ցանկության դեպքում կարող եք գտնել բազմաթիվ լուսանկարչական նյութեր բուն պատերազմի մասին՝ նկարահանված անմիջապես մարտի դաշտում, զորանոցում և զորքերի տեղափոխման ժամանակ։
Լինքոլնի երկրորդ երդմնակալությունը, 1864 թ. Կենտրոնում երևում է հենց ինքը՝ նախագահը, որը ձեռքին թուղթ է:
Եւ կրկին Քաղաքացիական պատերազմ- վրան, որը ծառայում է որպես բանակի տեղական փոստային բաժանմունք ինչ-որ տեղ Վիրջինիայում, 1863 թ.
Մինչդեռ Անգլիայում ամեն ինչ շատ ավելի հանգիստ է։ 1864 Լուսանկարիչ Վալենտին Բլանշերդը զբոսնել է քաղաքաբնակներով Լոնդոնի Քինգս ճանապարհով:
Նույն տարվա լուսանկարը՝ դերասանուհի Սառա Բերնհարդը կեցվածք է ընդունում Փոլ Նադարի համար։ Այս լուսանկարի համար նրա ընտրած տեսքն ու ոճն այնքան չեզոք է և անժամկետ, որ լուսանկարը կարող էր պիտակվել 1980, 1990 կամ 2000 թվականներին, և գրեթե ոչ ոք չէր կարող վիճարկել դա, քանի որ շատ լուսանկարիչներ դեռևս նկարում են սև և սպիտակ գույներով:
Առաջին գունավոր լուսանկարը - 1877 թ.
Բայց վերադառնանք լուսանկարչությանը: Ժամանակն էր գունավոր նկարահանելու ավելի տպավորիչ բան, քան գունավոր լաթի կտորը: Ֆրանսիացի Դուկոս դե Հաուրոնը փորձել է դա անել՝ օգտագործելով եռակի բացահայտման մեթոդը, այսինքն՝ ֆիլտրերի միջոցով երեք անգամ լուսանկարել նույն տեսարանը և մշակման ընթացքում տարբեր նյութեր համատեղել։ Նա անվանեց իր մեթոդը հելիոխրոմիա. Ահա թե ինչպիսի տեսք ուներ Անգուլեմ քաղաքը 1877 թվականին.
Այս նկարում գույների վերարտադրումը անկատար է, օրինակ՝ կապույտ գույնը գրեթե ամբողջությամբ բացակայում է։ Դիքրոմատիկ տեսողությամբ շատ կենդանիներ աշխարհը տեսնում են մոտավորապես նույն կերպ: Ահա մի տարբերակ, որը ես փորձեցի ավելի իրատեսական դարձնել՝ կարգավորելով գունային հավասարակշռությունը:
Եվ ահա ևս մեկ տարբերակ, թերևս ամենամոտը նրան, թե ինչպես է լուսանկարը երևում առանց գունային շտկման: Դուք կարող եք պատկերացնել, որ նայում եք վառ դեղին ապակու միջով, և այդ ժամանակ ներկայության էֆեկտը կլինի ամենաուժեղը։
Օրոնի քիչ հայտնի լուսանկարը։ Տեսարան դեպի Ագեն քաղաքը. Ընդհանուր առմամբ, բավականին տարօրինակ է թվում. գունային գունապնակը բոլորովին այլ է (վառ կապույտ), տարեթիվը նույնպես շփոթեցնող է՝ 1874, այսինքն՝ այս լուսանկարը հավակնում է, որ ավելի հին է, քան նախորդը, թեև համարվում է նախորդ լուսանկարը։ Օրոնի պահպանված ամենահին գործը։ Միանգամայն հնարավոր է, որ 1874 թվականի հելիոխրոմիայից միայն հետք է մնացել, իսկ բնօրինակն անդառնալիորեն կորել է։
Նատյուրմորտ աքաղաղի հետ՝ մեկ այլ Օրոնի հելիոխրոմիա, արված 1879 թվականին։ Դժվար է դատել, թե ինչ ենք տեսնում այս գունավոր լուսանկարում՝ լցոնված թռչունների կադր կամ ձեռքով նկարված նկարի պատճեն։ Առնվազն գունային վերարտադրությունը տպավորիչ է: Եվ այնուամենայնիվ, դա այնքան էլ լավ չէ, որպեսզի արդարացվի լուսանկարչական նման բարդ գործընթացը։ Ուստի Օրոնի մեթոդը չդարձավ գունավոր լուսանկարչության զանգվածային մեթոդ։
Բայց սև ու սպիտակը ծաղկեց: Ջոն Թոմփսոնը լուսանկարչի այն տեսակն էր, ով իր աշխատանքին մոտեցավ գեղարվեստական տեսանկյունից: Նա կարծում էր, որ խելացի և կոկիկ մտավորականները, թագավորական ընտանիքների գլխավոր անդամները, խիստ գեներալներն ու շքեղ քաղաքական գործիչները սա այն ամենը չէ, ինչը կարող է հետաքրքրել լուսանկարչությանը: Կա ուրիշ կյանք. Նրա ամենահայտնի գործերից մեկը, որն արվել է 1876 կամ 1877 թվականներին, հոգնած մուրացկան կնոջ լուսանկարն է՝ տխրության մեջ նստած շքամուտքի մոտ։ Ստեղծագործությունը կոչվում է «Դժբախտ. կյանքը Լոնդոնի փողոցներում»։
Երկաթուղիները առաջին քաղաքային տրանսպորտն էին, 1887 թվականին նրանք արդեն հիսուն տարվա պատմություն ունեին: Այս տարի էր, որ լուսանկարվեց Մինեապոլիսի հանգույցի երկաթուղային կայարանը: Ինչպես տեսնում եք, բեռնատար գնացքները և տեխնոգեն քաղաքային լանդշաֆտը շատ չեն տարբերվում ժամանակակիցներից:
Բայց այն տարիներին մշակույթն ու մատուցման ձեւերը բոլորովին այլ էին։ Ռադիո և հեռուստատեսություն, ինտերնետ և մուլտիմեդիա գրադարաններ՝ այս ամենը կհայտնվի ավելի ուշ՝ շատ ու շատ տարիներ անց։ Մինչ այդ մարդիկ, առանց իրենց տները լքելու, թերթերից կարող էին միայն բանավոր նկարագրություններ ստանալ այլ երկրների կյանքի, ավանդույթների և մշակութային առարկաների մասին։ Ողջ աշխարհի մշակույթին ավելի խորը շփվելու միակ միջոցը՝ տեսնելով նրա արտեֆակտները սեփական աչքերով, ճամփորդություններն ու ցուցահանդեսներն են, ինչպիսին է Համաշխարհային ցուցահանդեսը՝ այդ ժամանակների ամենամեծ իրադարձությունը: Հատկապես Ցուցահանդեսի համար, Անգլիայի Արքայազն Կոնսորտի նախաձեռնությամբ, 19-րդ դարի կեսերին կառուցվեց Բյուրեղապակյա պալատը՝ մետաղից և ապակուց պատրաստված կառույց, հսկայական նույնիսկ ժամանակակից առևտրի և զվարճանքի կենտրոնների չափանիշներով: Ցուցահանդեսն ավարտվեց, բայց Բյուրեղապակյա պալատը մնաց՝ դառնալով մշտական վայր բառացիորեն ամեն ինչի ցուցադրության համար՝ հնություններից մինչև վերջին տեխնիկական նորարարությունները: 1888 թվականի ամռանը Crystal Palace-ի հսկայական համերգասրահում տեղի ունեցավ Հենդելի փառատոնը՝ շքեղ երաժշտական ներկայացում հարյուրավոր երաժիշտների և հազարավոր երգիչների ու երգիչների մասնակցությամբ։ Լուսանկարների կոլաժը ցույց է տալիս համերգասրահը Crystal Palace-ի գոյության տարբեր տարիներին մինչև նրա մահը 1936 թվականին բռնկված հրդեհի ժամանակ:
Միջքաղաքային ուղեւորափոխադրումներ 1889 թ
Ջրանցքներ Վենետիկում «Վենետիկյան ջրանցք» (1894) Ալֆրեդ Շտիգլից
Շատ աշխույժ կադր... բայց ուրիշ բան էր պակասում. Ինչ? Այո, գույներ: Գույնը դեռ պետք էր, և ոչ թե որպես փորձեր, այլ որպես ....
Saint-Maxime, Lippmann_photo_view
Գույնը սահմանում է շատ բաների էությունը լուսանկարներում` ծաղկած բույսերից մինչև օվկիանոսի հարուստ կապույտը: Գունավոր լուսանկարների տպագրություն պատրաստելու ունակությունը շատ առումներով փոխեց լուսանկարչության աշխարհը, սակայն 19-րդ դարի սկզբին լուսանկարչության այս գունեղ կողմը երբեք չօգտագործվեց:
Սկզբում ֆիլմերի ժապավենները և լուսանկարչությունը սև ու սպիտակ էին, բայց գունավոր լուսանկարչական ֆիլմերի արտադրության ուղիների որոնումը շարունակվեց ողջ 19-րդ դարում։ Կատարվել են համապատասխան փորձեր, սակայն լուսանկարների գույները չեն պահպանվել և արագ անհետացել են։
Ըստ պատմության՝ առաջին գունավոր լուսանկարն արվել է 1861 թվականին ֆիզիկոս Ջեյմս Քլերկ Մաքսվելի (1831-1879) կողմից։ Գունավոր լուսանկարներ անելու վաղ մեթոդներից մեկը աշխատատար էր, և պետք է օգտագործվեր ընդհանուր առմամբ 3 տեսախցիկ։
առաջին գունավոր լուսանկարը
1915 թվականին Պրոկուդին-Գորսկին (1863-1944) դարձավ առաջինը, ով օգտագործեց այս գործընթացը գունավոր լուսանկարներ անելու համար։ Նա վերցրեց գունավոր զտիչ և դրեց այն երեք տեսախցիկներից յուրաքանչյուրի դիմաց։ Այս կերպ նա կարող էր ստանալ երեք հիմնական գունավոր ալիքներ, որոնք հայտնի են նաև որպես RGB, այսինքն՝ կարմիր (կարմիր), կանաչ (կանաչ) և կապույտ (կապույտ): Պրոկուդին-Գորսկին շարունակեց իր սկսածը մեկ այլ տեխնիկայով, որտեղ նա օգտագործեց եռագույն ափսեներ և դրանք կիրառեց հաջորդականությամբ:
Շարունակական փորձերի ֆոնի վրա Հերման Վիլհելմ Ֆոգելը (1834-1898) կարողացավ 19-րդ դարի վերջում արտադրել էմուլսիաներ, որոնք անհրաժեշտ զգայունություն ունեին կարմիր և կանաչ լույսի նկատմամբ: Ավելի ուշ Լյումիեր եղբայրները հայտնագործեցին առաջին գունավոր լուսանկարչական ֆիլմը, որը կոչվում էր Autochrome:
Autochrome-ը թողարկվել է 1907 թվականին։ Այս գործընթացը ներառում էր հարթ էկրանով ֆիլտրի օգտագործում, որի գունավոր կետերը պատրաստված էին կարտոֆիլի օսլայից: Autochrome-ը միակ գունավոր ֆիլմն էր, որը հասանելի էր մինչև գերմանական Agfa ընկերությունը 1932 թվականին ներկայացրեց գունավոր լուսանկարչական ֆիլմ, որը կոչվում էր Agfacolor: Հետևելով նրա օրինակին՝ Kodak-ը 1935 թվականին թողարկեց եռաշերտ գունավոր լուսանկարչական ֆիլմ և այն անվանեց Kodachrome: Kodachrome ֆիլմը հիմնված էր եռագույն էմուլսիաների վրա։
1936 թվականին Kodachrome ֆիլմից հետո Agfa-ն թողարկեց Agfacolor Neue լուսանկարչական ֆիլմը: Agfacolor Neue ֆիլմն ուներ գունավոր միակցիչներ, որոնք ինտեգրված էին էմուլսիայի շերտերի մեջ, ինչը հեշտացնում էր ֆիլմի մշակումը և խթանում լուսանկարչական արդյունաբերության զարգացմանը: Բոլոր գունավոր ֆիլմերը, բացառությամբ Kodak-ի, հիմնված են Agfacolor Neue տեխնոլոգիայի վրա:
Ստեղծագործությունը ծնում է կրեատիվություն: Դա կարելի է ապացուցել նրանով, որ Kodachrome-ի գունավոր ֆիլմերը հորինել են Լեոպոլդ Մաննեսը (1899-1964) և Լեոպոլդ Գոդովսկին, կրտսերը, 1900-1983թթ.՝ երկու շատ հայտնի երաժիշտներ։ Լեոպոլդ Գոդովսկի կրտսերը իր ժամանակի մեծ դաշնակահարներից մեկի՝ Լեոպոլդ Գոդովսկու որդին էր։
Գունավոր լուսանկարչությունը իրականում հեղափոխեց դարաշրջանը և ցույց տվեց գույների տպավորությունը վառ և մանրամասն կադրերի միջոցով, ներառյալ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի և բնական աղետների հետևանքով առաջացած ավերածությունների լուսանկարները: Գունավոր կադրերը գրավում էին զգացմունքներն ու շրջապատը այնպես, որ դրանք ավելի ու ավելի էին օգտագործվում թերթերում, ամսագրերում և նույնիսկ գրքերի շապիկներին:
ԳՈՒՆԱՎՈՐ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐՄԱՆ ՀԵՌԱՆԿԱՐՆԵՐ
1777 - Կարլ Վ. Շիլեն նկատեց, որ արծաթի քլորիդը արագ մթնում է, երբ լուսավորվում է իր սպեկտրի մանուշակագույն ճառագայթներով: Ուղիղ ճանապարհով գունավոր պատկեր ստանալու գաղափարը գրավեց 19-րդ դարի լուսանկարչության որոշ ռահվիրաներին, բայց ի վերջո պարզ դարձավ, որ անհրաժեշտ է մեկ այլ միջոց՝ կապված գունավոր ֆիլտրերի կամ հանող ներկերի օգտագործման հետ:
1800 - Թոմաս Յանգը դասախոսություններ է կարդացել Լոնդոնի թագավորական ընկերությունում այն մասին, որ աչքը ընկալում է միայն երեք գույն:
1810 - Յոհան Թ. Զիբեկը հայտնաբերում է, որ արծաթի քլորիդը կլանում է սպեկտրի բոլոր գույները, երբ ենթարկվում է սպիտակ լույսի:
1840 - Էդմոն Բեքերելը, փորձերի ընթացքում, ստանում է գունավոր պատկեր արծաթի քլորիդով պատված թիթեղների վրա։
1861 - Ջեյմս Քլարկ Մաքսվելը ստանում է եռագույն պատկեր։
1869 - Լուի-Դուկոս դյու Հարոնը հրատարակում է «Գույները լուսանկարչության մեջ», որտեղ նա սահմանում է գունային հավելումների և հանման մեթոդների սկզբունքները:
1873 - Հերման Վ. Ֆոգելը ստանում է էմուլսիա, որը զգայուն է ոչ միայն կապույտի, այլև կանաչի նկատմամբ:
1878 - Դյու Աուրոնը եղբոր հետ հրատարակում է «Գունավոր լուսանկարչություն» աշխատությունը, որը նկարագրում է նրանց կողմից գունավոր պատկեր ստանալու մեթոդները։
1882 - հայտնվում են օրթոխրոմատիկ թիթեղներ (զգայուն կապույտ և կանաչ լույսի նկատմամբ, բայց ոչ կարմիր):
1891 - Գաբրիել Լիփմանը միջամտության մեթոդով բնական գույներ է ստանում։ Lipman լուսանկարչական ափսեի վրա առանց հատիկավոր լուսանկարչական էմուլսիան շփվում էր շերտի հետ հեղուկ սնդիկ. Երբ լույսն ընկավ լուսանկարչական էմուլսիայի վրա, այն անցավ դրա միջով և արտացոլվեց սնդիկից։ Մուտքային լույսը «բախվել է» ելնող լույսին։ Արդյունքում ձևավորվել է կայուն օրինաչափություն, որում լուսավոր տեղերը փոխարինվում են մուգներով։ Այս հետազոտության համար Գաբրիել Լիփմանը արժանացել է Նոբելյան մրցանակի։
1891 - Ֆրեդերիկ Այվիսը հորինում է տեսախցիկը, որպեսզի ստեղծի երեք գույների բաժանման նեգատիվ՝ նկարահանելով մեկ բացահայտման մեջ:
1893 - Ջոն Ջոլին հայտնագործում է գծային ռաստերային գունավոր զտիչը: Երեք գունային պոզիտիվներից կազմված պատկերի փոխարեն ստացվեց բազմագույն պատկեր: Մինչև մեր դարի 30-ական թվականները ռաստերային լուսանկարչական թիթեղները հնարավորություն էին տալիս ընդունելի, իսկ երբեմն էլ պարզապես լավ գունավոր պատկեր ստանալ։
1903 - Լյումիեր եղբայրները մշակում են «Ավտոքրոմ» գործընթացը։ Լավ լույսի ներքո բացահայտումները չեն գերազանցել մեկ կամ երկու վայրկյանը, և բացված ափսեը մշակվել է ինվերսիայի մեթոդով, որի արդյունքում ստացվել է դրական գույն:
1912 - Ռուդոլֆ Ֆիշերը հայտնաբերում է քիմիական նյութեր, որոնք մշակման ընթացքում ներկեր են թողնում: Գույն ձևավորող այս քիմիական նյութերը՝ գունավոր բաղադրիչները, կարող են ավելացվել էմուլսիային: Երբ թաղանթը հայտնվում է, ներկերը վերականգնվում են, և դրանց օգնությամբ ստեղծվում են գունավոր պատկերներ, որոնք հետո կարող են համադրվել։
1924 - Լեոպոլդ Մանիսը և Լեոպոլդ Գոդովսկին արտոնագրում են երկգույն հանելու մեթոդ՝ օգտագործելով երկու էմուլսիոն շերտով ֆիլմ:
1935 - Վաճառվում են «Կոդախրոմի» ֆիլմերը երեք էմուլսիայի շերտով: Քանի որ այս ֆիլմերի գունային բաղադրիչները ավելացվել են մշակման փուլում, գնորդը պետք է պատրաստի ֆիլմը ուղարկեր արտադրողին` մշակման: Հետևում թափանցիկները ստվարաթղթե շրջանակների մեջ էին:
1942 - Վաճառվում է Kodacolor ֆիլմը՝ գունավոր տպագրության առաջին ֆիլմը։
1963 - Վաճառվում է Polaroid տեսախցիկը, որը թույլ է տալիս ակնթարթորեն գունավոր նկարներ անել մեկ րոպեի ընթացքում:
Չնայած լուսանկարիչների առատությանը, որոնք հաճախ ինքնաշեն են, քչերը կարող են մանրամասն պատմել լուսանկարների պատմության մասին: Դա այն է, ինչ մենք կանենք այսօր։ Հոդվածը կարդալուց հետո դուք կիմանաք՝ ինչ է ֆոտոխցիկը, ինչ նյութ է դարձել առաջին լուսանկարի հիմքը և ինչպես է հայտնվել ակնթարթային լուսանկարչությունը:
Որտեղի՞ց սկսվեց ամեն ինչ:
ՄԱՍԻՆ քիմիական հատկություններմարդիկ վաղուց գիտեն արևի լույսը: Նույնիսկ հին ժամանակներում ցանկացած մարդ կարող էր ասել, որ արևի ճառագայթները մաշկի գույնն ավելի մուգ են դարձնում՝ գուշակելով գարեջրի համի և թանկարժեք քարերի փայլի վրա լույսի ազդեցության մասին։ Պատմությունն ունի ավելի քան հազար տարվա դիտարկումներ ուլտրամանուշակագույն ճառագայթման ազդեցության տակ որոշակի առարկաների վարքագծի վերաբերյալ (սա արևին բնորոշ ճառագայթման տեսակ է)։
Լուսանկարչության առաջին անալոգը սկսեց իսկապես կիրառվել մեր թվարկության 10-րդ դարում:
Այս հավելվածը բաղկացած էր, այսպես կոչված, տեսախցիկից: Այն ներկայացնում է բոլորովին մութ սենյակ, որի պատերից մեկն ուներ կլոր անցք, որը լույս է փոխանցում։ Նրա շնորհիվ դիմացի պատին հայտնվեց պատկերի պրոյեկցիա, որն այն ժամանակվա նկարիչները «վերջնականացրին» և ստացան գեղեցիկ գծանկարներ։
Պատերի պատկերը գլխիվայր շրջված էր, բայց դա չէր դարձնում այն պակաս գեղեցիկ: Այս երեւույթը հայտնաբերել է Բասրայից Ալհազեն անունով արաբ գիտնականը։ Երկար ժամանակ նա զբաղվում էր լույսի ճառագայթների դիտարկմամբ, և տեսախցիկ օբսկուրայի ֆենոմենը առաջին անգամ նկատեց իր վրանի մուգ սպիտակ պատին։ Գիտնականն այն օգտագործել է արեգակի խավարումը դիտարկելու համար. նույնիսկ այն ժամանակ նրանք հասկացել են, որ շատ վտանգավոր է ուղղակիորեն նայել արևին։
Առաջին լուսանկարը՝ ֆոն և հաջող փորձեր։
Հիմնական նախադրյալը 1725 թվականին Յոհան Հայնրիխ Շուլցի ապացույցն է, որ լույսն է, և ոչ թե ջերմությունը, ինչը հանգեցնում է արծաթի աղի մուգ գույնի: Նա դա արեց պատահաբար. փորձելով ստեղծել լուսավոր նյութ, նա խառնեց կավիճը ազոտաթթվի և փոքր քանակությամբ լուծված արծաթի հետ: Նա նկատել է, որ արեւի լույսի ազդեցության տակ սպիտակ լուծույթը մթնում է։
Սա գիտնականին դրդել է մեկ այլ փորձի. նա փորձել է տառերի և թվերի պատկեր ստանալ՝ դրանք կտրելով թղթի վրա և կիրառելով անոթի լուսավոր կողմին: Նա ստացել է պատկերը, բայց այն փրկելու մասին մտորումներ անգամ չի ունեցել։ Հիմնվելով Շուլցի աշխատանքի վրա՝ գիտնական Գրոտգուսը պարզել է, որ լույսի կլանումը և արտանետումը տեղի է ունենում ջերմաստիճանի ազդեցության տակ։
Ավելի ուշ՝ 1822 թվականին, ստացվեց աշխարհի առաջին պատկերը՝ քիչ թե շատ ծանոթ ժամանակակից մարդ. Այն ստացել է Ջոզեֆ Նսեֆորտ Նիեպսը, սակայն նրա ստացած շրջանակը պատշաճ կերպով չի պահպանվել։ Այդ պատճառով նա մեծ եռանդով շարունակեց աշխատել և 1826 թվականին ստացավ լիարժեք շրջանակ, որը կոչվում էր «Տեսարան պատուհանից»։ Նա էր, ով պատմության մեջ մտավ որպես առաջին լիարժեք լուսանկար, թեև այն դեռ հեռու էր այն որակից, որին մենք սովոր էինք:
Մետաղների օգտագործումը գործընթացի զգալի պարզեցում է։
Մի քանի տարի անց՝ 1839 թվականին, մեկ այլ ֆրանսիացի՝ Լուի-Ժակ Դագերը, լուսանկարելու նոր նյութ հրապարակեց՝ արծաթով պատված պղնձե ափսեներ։ Դրանից հետո ափսեը լցվել է յոդի գոլորշիով, որը ստեղծել է լուսազգայուն արծաթի յոդիդի շերտ։ Հենց նա էր ապագա լուսանկարչության բանալին:
Վերամշակումից հետո շերտը ենթարկվել է 30 րոպե տեւողությամբ ազդեցության արեւի լույսով լուսավորված սենյակում: Այնուհետև ափսեը տեղափոխվեց մութ սենյակ և մշակվեց սնդիկի գոլորշիով, իսկ շրջանակը ամրացվեց դրանով սեղանի աղ. Հենց Դագերն է համարվում առաջին քիչ թե շատ բարձրորակ լուսանկարի հեղինակը։ Այս մեթոդը, թեև այն հեռու էր «հասարակ մահկանացուներից», արդեն շատ ավելի պարզ էր, քան առաջինը։
Գունավոր լուսանկարչությունն իր ժամանակի բեկումն է:
Շատերը կարծում են, որ գունավոր լուսանկարչությունը հայտնվել է միայն կինոխցիկների ստեղծմամբ։ Սա ամենևին էլ ճիշտ չէ։ Առաջին գունավոր լուսանկարի ստեղծման տարին համարվում է 1861 թվականը, հենց այդ ժամանակ էլ Ջեյմս Մաքսվելը ստացավ պատկերը, որը հետագայում անվանվեց «Տարտան ժապավեն»։ Ստեղծագործության համար օգտագործվել է եռագույն լուսանկարչության մեթոդը կամ գունային տարանջատման մեթոդը՝ ով ավելի շատ է սիրում։
Այս շրջանակը ստանալու համար օգտագործվել է երեք տեսախցիկ, որոնցից յուրաքանչյուրը հագեցած էր հատուկ ֆիլտրով, որը կազմում է հիմնական գույները՝ կարմիր, կանաչ և կապույտ: Արդյունքում ստացվել է երեք պատկեր, որոնք միավորվել են մեկի մեջ, սակայն նման գործընթացը չի կարելի անվանել պարզ ու արագ։ Այն պարզեցնելու համար ինտենսիվ հետազոտություններ են իրականացվել լուսազգայուն նյութերի վրա։
Պարզեցմանն ուղղված առաջին քայլը զգայունացուցիչների նույնականացումն էր: Դրանք հայտնաբերել է գերմանացի գիտնական Հերման Ֆոգելը։ Որոշ ժամանակ անց նրան հաջողվել է ստանալ կանաչ գույնի սպեկտրի նկատմամբ զգայուն շերտ։ Ավելի ուշ, նրա աշակերտ Ադոլֆ Միեթը ստեղծեց երեք հիմնական գույների՝ կարմիր, կանաչ և կապույտ, զգայուն զգայունացուցիչներ: Նա ցուցադրեց իր հայտնագործությունը 1902 թվականին Բեռլինի գիտական կոնֆերանսում առաջին գունավոր պրոյեկտորի հետ միասին։
Ռուսաստանի առաջին ֆոտոքիմիկոսներից մեկը՝ Միտյայի աշակերտ Սերգեյ Պրոկուդին-Գորսկին, մշակեց կարմիր-նարնջագույն սպեկտրի նկատմամբ ավելի զգայուն զգայունացուցիչ, որը նրան թույլ տվեց գերազանցել իր ուսուցչին: Նրան հաջողվել է նաև նվազեցնել կափարիչի արագությունը, կարողացել է նկարներն ավելի զանգվածային դարձնել, այսինքն՝ ստեղծել է լուսանկարների կրկնօրինակման բոլոր հնարավորությունները։ Այս գիտնականների գյուտերի հիման վրա ստեղծվել են հատուկ լուսանկարչական թիթեղներ, որոնք, չնայած իրենց թերություններին, մեծ պահանջարկ են ունեցել սովորական սպառողների շրջանում։
Snapshot-ը ևս մեկ քայլ է գործընթացը արագացնելու ուղղությամբ:
Ընդհանուր առմամբ, այս տեսակի լուսանկարչության ի հայտ գալու տարին համարվում է 1923 թվականը, երբ արտոնագիր է գրանցվել «ակնթարթային տեսախցիկի» ստեղծման համար։ Նման սարքի օգտագործումը քիչ էր, տեսախցիկի և ֆոտոլաբորատորիայի համադրությունը չափազանց ծանր էր և մեծապես չէր կրճատում շրջանակ ստանալու համար պահանջվող ժամանակը: Խնդրի ըմբռնումը եկավ մի փոքր ուշ: Այն բաղկացած էր պատրաստի նեգատիվի ստացման գործընթացի անհարմարությունից։
Հենց 1930-ականներին առաջին անգամ ի հայտ եկան բարդ լուսազգայուն տարրեր, որոնք հնարավորություն տվեցին ստանալ պատրաստի պոզիտիվ։ Առաջին զույգում Ագֆան զբաղվել է նրանց զարգացմամբ, որոնցով զանգվածաբար զբաղվել են Polaroid-ի տղաները։ Ընկերության առաջին տեսախցիկները հնարավորություն են տվել լուսանկարվելուց անմիջապես հետո ակնթարթային լուսանկարներ անել։
Քիչ անց նմանատիպ գաղափարներ փորձեցին իրագործել ԽՍՀՄ-ում։ Այստեղ ստեղծվել են «Moment», «Photon» ֆոտոշարքեր, որոնք սակայն ժողովրդականություն չեն գտել։ Հիմնական պատճառը եզակի լուսազգայուն ֆիլմերի բացակայությունն է՝ պոզիտիվ ստանալու համար։ Հենց այս սարքերի դրած սկզբունքն էր, որ 20-րդ դարի վերջում և 21-րդ դարի սկզբին դարձավ առանցքային և ամենատարածվածներից մեկը, հատկապես Եվրոպայում:
Թվային լուսանկարչությունը թռիչք է դեպի առաջ արդյունաբերության զարգացման մեջ:
Լուսանկարչության այս տեսակն իսկապես առաջացել է բոլորովին վերջերս՝ 1981 թվականին։ Հիմնադիրներին կարելի է հանգիստ համարել ճապոնացիները. Sony-ն ցուցադրեց առաջին սարքը, որում մատրիցը փոխարինեց ֆիլմը։ Բոլորը գիտեն, թե ինչպես է թվային ֆոտոխցիկը տարբերվում կինոխցիկից, այնպես չէ՞: Այո, ժամանակակից իմաստով այն չէր կարելի որակյալ թվային ֆոտոխցիկ անվանել, բայց առաջին քայլն ակնհայտ էր.
Հետագայում նմանատիպ հայեցակարգ մշակվել է բազմաթիվ ընկերությունների կողմից, սակայն առաջին թվային սարքը, ինչպես մենք սովոր ենք դա տեսնել, ստեղծվել է Kodak-ի կողմից։ Տեսախցիկի սերիական արտադրությունը սկսվել է 1990 թվականին, և այն գրեթե անմիջապես դարձել է գերճանաչված։
1991 թվականին Kodak-ը Nikon-ի հետ միասին թողարկեց Kodak DSC100 պրոֆեսիոնալ թվային SLR տեսախցիկը, որը հիմնված էր Nikon F3 տեսախցիկի վրա։ Այս սարքը կշռում էր 5 կիլոգրամ։
Հարկ է նշել, որ թվային տեխնոլոգիաների գալուստով լուսանկարչության շրջանակն ավելի ընդարձակ է դարձել:
Ժամանակակից տեսախցիկները, որպես կանոն, բաժանվում են մի քանի կատեգորիաների՝ պրոֆեսիոնալ, սիրողական և շարժական։ Ընդհանուր առմամբ, դրանք միմյանցից տարբերվում են միայն մատրիցայի չափերով, օպտիկայով և մշակման ալգորիթմներով։ Տարբերությունների փոքր քանակի պատճառով աստիճանաբար լղոզվում է սիրողական և շարժական տեսախցիկների սահմանը:
Լուսանկարչության կիրառում
Դեռ անցյալ դարի կեսերին դժվար էր պատկերացնել, որ թերթերում և ամսագրերում հստակ պատկերները կդառնան պարտադիր հատկանիշ։ Լուսանկարչության բումը հատկապես ընդգծվեց թվային տեսախցիկների հայտնվելով։ Այո, շատերը կասեն, որ կինոխցիկները ավելի լավն էին և ավելի տարածված, բայց թվային տեխնոլոգիան էր, որը հնարավորություն տվեց փրկել լուսանկարչական արդյունաբերությունը այնպիսի խնդիրներից, ինչպիսիք են ֆիլմի վերջանալը կամ շրջանակները միմյանց վրա դնելը:
Ավելին, ժամանակակից լուսանկարչությունը չափազանց հետաքրքիր փոփոխությունների է ենթարկվում։ Եթե նախկինում, օրինակ, անձնագրում լուսանկար ստանալու համար ստիպված էիր երկար հերթ կանգնել, նկարվել և սպասել ևս մի քանի օր, մինչև այն տպվի, ապա այժմ բավական է միայն քեզ նկարել սպիտակի վրա։ ձեր հեռախոսի որոշակի պահանջներով ֆոն և տպեք նկարները հատուկ թղթի վրա:
Գեղարվեստական լուսանկարչությունը նույնպես երկար ճանապարհ է անցել: Նախկինում դժվար էր լեռնային լանդշաֆտի խիստ մանրամասն շրջանակ ստանալը, դժվար էր ավելորդ տարրեր հավաքել կամ բարձրորակ լուսանկարների մշակում կատարել: Այժմ նույնիսկ շարժական լուսանկարիչներ, ովքեր պատրաստ են առանց հատուկ խնդիրներմրցակցել գրպանի թվային տեսախցիկների հետ: Իհարկե, սմարթֆոնները չեն կարող մրցել լիարժեք տեսախցիկների հետ, ինչպիսին Canon 5D-ն է, բայց սա առանձին քննարկման թեմա է։
Թվային SLR սկսնակների համար 2.0- Nikon-ի գիտակների համար:
Իմ առաջին ՀԱՅԵԼԻՆ— CANON-ի գիտակների համար:
Այսպիսով, սիրելի ընթերցող, այժմ դուք մի փոքր ավելին գիտեք լուսանկարչության պատմության մասին: Հուսով եմ, որ այս նյութը օգտակար կլինի ձեզ համար: Եթե այո, ապա ինչո՞ւ չբաժանորդագրվել բլոգի թարմացմանը և չասել ձեր ընկերներին այդ մասին: Ավելին, դուք կգտնեք շատ հետաքրքիր նյութեր, որոնք թույլ կտան ավելի գրագետ դառնալ լուսանկարչության հարցերում։ Հաջողություն և շնորհակալություն ուշադրության համար:
Հարգանքներով՝ Թիմուր Մուստաև։
Բեռնվում է...
