Mis on kunstiteose kompositsiooni komponent. Mis on kompositsioon kirjanduses: tehnikad, liigid ja elemendid
Kompositsioon (lat. Compositio - koostamine, kombineerimine, loomine, ehitamine) on teose plaan, selle osade vahekord, piltide, maalide, episoodide suhe. Kunstiteosel peaks olema nii palju tegelasi, episoode, stseene kui vajalik sisu paljastamiseks. A. Tšehhov soovitas noortel kirjanikel kirjutada nii, et lugeja, ilma autori selgitusteta – tegelaste vestlustest, tegemistest, tegemistest aru saaks, mis toimub.
Kompositsiooni oluline kvaliteet on juurdepääsetavus. Kunstiteos ei tohiks sisaldada tarbetuid pilte, stseene, episoode. L. Tolstoi võrdles kunstiteost elusorganismiga. „Tõelise kunstiteose – luule, draama, maali, laulu, sümfoonia – puhul ei saa üht salmi, üht mõõtu oma kohalt välja võtta ja teisele peale panna, ilma selle teose mõtet rikkumata, nagu on võimatu mitte seda teha. rikub orgaanilise olendi elu, kui üks organ paigast välja võtta ja teise sisse viia. "" K. Fedini järgi on kompositsioon "teema arendamise loogika." Kunstiteost lugedes saame peab tunnetama, kus, mis ajal kangelane elab, kus on sündmuste keskpunkt, millised neist peamised ja millised vähemtähtsad.
Kompositsiooni vajalik tingimus on täiuslikkus. L. Tolstoi kirjutas, et kunstis on peamine mitte öelda midagi üleliigset. Kirjanik peab maailma kujutama võimalikult väheste sõnadega. Pole ime, et A. Tšehhov nimetas lühidust andekuse õeks. Kirjaniku anne ilmneb kunstiteose kompositsiooni valdamises.
Kompositsiooni on kahte tüüpi – sündmus-lugu ja nepodia, kandev või kirjeldav. Sündmuslik kompositsioonitüüp on iseloomulik enamikule eepilistele ja dramaatilistele teostele. Eepiliste ja dramaatiliste teoste kompositsioonil on ruumilised ja põhjus-tagajärg vormid. Sündmuslikul kompositsioonitüübil võib olla kolm vormi: kronoloogiline, retrospektiivne ja vaba (montaaž).
V. Lesik märgib, et sündmuskompositsiooni kronoloogilise vormi olemus "selles seisneb selles, et sündmused ... kulgevad üksteise järel kronoloogilises järjekorras – nii, nagu nad elus juhtusid. Üksikute tegevuste või piltide vahel võib esineda ajutisi distantse, kuid ei ole rikkumine loomulikku jada ajas: seda, mis juhtus elus varem ja teoses, serveeritakse varem, mitte pärast järgnevaid sündmusi. Seetõttu ei toimu sündmuste suvalist liikumist, ei rikuta aja otsest liikumist.
Retrospektiivse kompositsiooni eripära on see, et kirjanik ei pea kinni kronoloogilisest jadast. Autor saab rääkida sündmuste motiividest, põhjustest, tegevustest pärast nende elluviimist. Sündmuste esitamise jada võivad katkestada tegelaste mälestused.
Sündmuskompositsiooni vaba (montaaži) vormi olemus on seotud sündmuste vaheliste põhjuslike ja ruumiliste seoste rikkumistega. Seos episoodide vahel on sagedamini assotsiatiivne-emotsionaalne kui loogilis-semantiline. Montaažikompositsioon on iseloomulik 20. sajandi kirjandusele. Seda tüüpi kompositsiooni on kasutatud Y. Jaapani romaanis "Ratsumehed". Siin on süžeeliinid seotud assotsiatiivsel tasandil.
Sündmustüübi kompositsiooni variatsioon on sündmus-jutustav. Selle olemus seisneb selles, et autor, jutustaja, jutustaja, tegelased räägivad samast sündmusest. Sündmusjutustav kompositsioonivorm on tüüpiline lüürilis-eepilistele teostele.
Kirjeldav kompositsioonitüüp on tüüpiline lüürilistele teostele. "Lüürilise teose ülesehitamise aluseks," märgib V. Lesik, "ei ole sündmuste süsteem või areng ... vaid lüüriliste komponentide - emotsioonide ja muljete - organiseeritus, mõtete esitamise järjekord, järjekord. üleminek ühelt muljelt teisele, ühelt sensuaalselt pildilt teisele "." Lüürilised teosed kirjeldavad lüürilise kangelase muljeid, tundeid, kogemusi.
Yu.Kuznetsov eristab "Kirjandusentsüklopeedias" süžeega suletud ja avatud kompositsiooni. Muinasjutuliselt suletud on omane folkloorile, antiik- ja klassikalise kirjanduse teostele (kolm kordust, õnnelik lõpp muinasjuttudes, kooriesinemiste ja episoodide vaheldumine Vana-Kreeka tragöödias). "Kompositsioon on muinasjutuliselt avatud," märgib Yu. Kuznetsov, "ilma selge piirjooneta, proportsioonideta, paindlik, võttes arvesse žanri ja stiili vastandumist, mis tekib kirjandusprotsessi spetsiifilistes ajaloolistes tingimustes. Eelkõige sentimentalismis ( sternivska kompositsioon) ja romantismis, kui avatud teostest sai suletud, klassikaline eitus ... ".
Mis määrab koostise, millised tegurid määravad selle omadused? Kompositsiooni originaalsus tuleneb eelkõige kunstiteose kujundusest. Panas Mirnõi, olles end kurssi viinud röövel Gnidka elulooga, seadis endale eesmärgiks selgitada, mis maaomanike vastu protesti põhjustas. Esiteks kirjutas ta loo "Chipka", milles ta näitas kangelase iseloomu kujunemise tingimusi. Seejärel laiendas kirjanik teose ideed, nõudis keerulist kompositsiooni, nii et romaan "Kas härjad möirgavad, kui sõim on täis?"
Kompositsiooni tunnused määrab kirjanduslik suund, klassitsistid nõudsid draamateostelt kolme ühtsust (koha, aja ja tegevuse ühtsus). Sündmused dramaatilises teoses pidid toimuma päeva jooksul, rühmitatuna ühe kangelase ümber. Romantikud kujutasid erakordseid tegelasi erandlikel asjaoludel. Loodust näidati sagedamini stiihiate ajal (tormid, üleujutused, äikesetormid), need leidsid sageli aset Indias, Aafrikas, Kaukaasias ja idas.
Teose koosseisu määrab perekond, liik ja žanr, lüüriliste teoste aluseks on mõtete ja tunnete arendamine. Lüürilised teosed on väikese suurusega, nende kompositsioon on meelevaldne, enamasti assotsiatiivne. Lüürilises teoses saab eristada järgmisi tunde arengu etappe:
a) lähtepunkt (vaatlus, muljed, mõtted või seisund, mis sai tunde kujunemise tõuke);
b) tunnete arendamine;
c) kulminatsioon (tunnete kujunemise kõrgeim pinge);
V. Simonenko luuletuses "Emaduse luiged":
a) lähtekoht - lasta pojale hällilaulu laulda;
b) tunnete arendamine - ema unistab oma poja saatusest, sellest, kuidas ta suureks kasvab, teele jõuab, sõprade, naisega kohtub;
c) haripunkt - ema arvamus poja võimalikust surmast võõral maal;
d) kokkuvõte - Kodumaad ei valita, inimesest teeb inimese armastus kodumaa vastu.
Vene kirjanduskriitik V. Žirmunski eristab seitset lüüriliste teoste kompositsioonitüüpi: anaforistlik, amööbeina, epiforistlik, refrään, ring, spiraal, liigend (epanastroof, epanadiploos), pointe.
Anaforistlik kompositsioon on omane anaforat kasutavatele teostele.
Olete oma emakeelest lahti öelnud. Sina
Sinu maa lakkab sünnimast,
Roheline oks taskus pajul,
Närtsinud teie puudutusest.
Olete oma emakeelest lahti öelnud. Zaros
Sinu tee ja kadusid nimetusse jooki...
Sul pole matustel pisaraid,
Teie pulmas pole laulu.
(D. Pavlychko)
V. Žirmunski peab anafoorat amööbikompositsiooni asendamatuks komponendiks, kuid paljudes töödes see puudub. Seda tüüpi kompositsiooni kirjeldades märgib I. Kachurovsky, et selle olemus ei ole anafooras, "vaid kahe vestluspartneri süntaktilise struktuuri identiteetides, koopiates või vastureplikates või teatud mustri järgi kahe koori nimelises üleskutses." Ludwig Ulanda:
Kas olete lossi kõrgel näinud
Loss üle mereääre?
Vaikselt hõljuvad pilved
Selle peal roosa ja kuldne.
Peegelvetes, rahulik
Ta tahaks kummardada
Ja ronida õhtustesse pilvedesse
Nende säravas rubiinis.
Ma nägin kõrgel lossi
Loss üle meremaailma.
Rahe sügav udu
Ja kuu seisis tema kohal.
(Tõlkinud Mihhail Orest)
Amebane kompositsioon on levinud trubaduuride telgides ja pastoraalides.
Epifooriline kompositsioon on iseloomulik epifoorse lõpuga luuletustele.
Katkestused, purunemised ja luumurrud...
Meie selgrood olid ringidena katki.
Saage aru, mu vend, lõpuks:
Enne südameinfarkti
Meil oli - nii, ärge puudutage!
Hingesüdameinfarkt... hingeinfarkt!
Tekkisid haavandid, nagu infektsioonid,
Seal oli pilte, mis tekitasid vastikust -
Üks halb asi, mu vend.
Nii et visake see maha, minge ja ärge puudutage seda.
Meil kõigil on, pange tähele:
Hingesüdameinfarkt... hingeinfarkt!
Selles voodis, selles voodis
Selles karjes lakke
Oh, ära puuduta meid, mu vend
Ärge puudutage halvatuid!
Meil kõigil on, pange tähele:
Hingesüdameinfarkt... hingeinfarkt!
(Yu. Shkrobinets)
Refräänkompositsioon koosneb sõnade või ridade rühma kordamisest.
Kui kiiresti kõik elus möödub.
Ja õnn vilgub ainult tiivaga -
Ja teda pole enam siin...
Kui kiiresti kõik elus möödub,
Kas see on meie süü? -
See kõik puudutab metronoomi.
Kui kiiresti asjad lähevad...
Ja õnn vilgub ainult tiivaga.
(Ljudmila Rzhegak)
Mõistet "sõrmus" peab I. Kachurovsky ebaõnnestunuks. "Kus on parem," märgib ta, "on tsükliline kompositsioon. Selle tööriista teaduslik nimetus on anadiploiline kompositsioon. Veelgi enam, juhtudel, kui anadiploos piirdub mõne stroofiga, ei viita see kompositsioonile, vaid stiilile." Anadiploos kui kompositsioonivahend võib olla täielik või osaline, kui osa stroofi kordub, kui samad sõnad on muudetud järjekorras, kui osa neist asendatakse sünonüümidega. Võimalikud on ka sellised variandid: ei korrata esimest stroofi, vaid teist või annab luuletaja esimese stroofi viimasena.
Õhtupäike, aitäh päeva eest!
Õhtupäike, tänan väsimuse eest.
Metsade rahu on valgustatud
Eedeni ja rukkilille jaoks kuldses rukkis.
Sinu koiduks ja minu seniidiks,
ja minu põlenud seniitide eest.
Sest homme tahab rohelust,
Selle eest, et eile suutis oddzvenity.
Taevas taevas, laste naeruks.
Selle eest, mida ma saan ja milleks ma pean
Õhtupäike, tänan teid kõiki
kes ei rüvetanud hinge.
Selle eest, et homne päev ootab oma inspiratsiooni.
Et kuskil maailmas pole veel verd valatud.
Õhtupäike, aitäh päeva eest
Selle vajaduse jaoks on sõnad nagu palved.
(P. Kostenko)
Spiraalne kompositsioon loob kas "ahel" stroofi (tercina) või strofo-žanrid (rondo, rondel, triolet) s.t. omandab strofo-loomingulisi ja žanrilisi jooni.
Seitsmenda tüüpi kompositsiooni nime peab I. Kachurovsky sündsusetuks. Vastuvõetavam on tema arvates nimetus epanastrophe, epanadiplosis. Teos, kus riimi kordamine kahe kõrvuti asetseva stroofi kokkupõrkel on kompositsioonilise iseloomuga, on E. Plužniku luuletus "Kanev". Luuletuse iga dvenadtsativir-Shova stroof koosneb kolmest riimivast nelikvärsist, mis lähevad nelikhäälest teise, kusjuures iga kaheteistkümne salmi viimane salm riimub esimese salmiga järgmiselt:
Ja kodu astub siia ja aeg sisse
Elekter: ja ajaleht kahises
Kus kunagi prohvet ja poeet
Suur vaim pimeduse taga on kuivanud
Ja uuesti sündida miljonites massides,
Ja mitte ainult portree pealt vaadata,
Võistluse surematu sümbol ja enne,
Tõe apostel, talupoeg Taras.
Ja alates minu kümnest fraasist
Ankuriidi igavas kollektsioonis,
Mis puutub etenduste saabuvatesse aegadesse,
Kaldal lebab ükskõikne Leta...
Ja päevad muutuvad nagu soneti read,
Täiuslik...
Pointe kompositsiooni olemus seisneb selles, et luuletaja jätab teose huvitava ja olulise osa viimaseks. See võib olla ootamatu mõttekäik või järeldus kogu eelmisest tekstist. Sonetis on kasutatud pointe-kompositsiooni vahendeid, mille viimane luuletus peaks olema teose kvintessents.
Lüürilisi ja lüürilis-eepilisi teoseid uurides leidis I. Kachurovsky veel kolm kompositsioonitüüpi: sümplotsiaalne, astmeline ja põhiline.
Sümploki vormis kompositsiooni nimetab I. Kachurovsky sümplokiaalseks.
Homme maa peal
Teised inimesed kõndimas
Teised armastavad inimesed -
Lahke, leebe ja kuri.
(V. Simonenko)
Gradatsioonikompositsioon selliste tüüpidega nagu laskuv haripunkt, kasvav kulminatsioon, murtud kulminatsioon on luules üsna tavaline.
Gradatsioonikompositsiooni kasutas V. Misik luuletuses "Modernsus".
Jah, võib-olla Boyani ajal
Kätte on jõudnud kevadine aeg
Ja vihma sadas nooruse peale,
Ja pilved liikusid Taraštšest sisse,
Ja kullid varastasid üle silmapiiri,
Ja taldrikud kostsid,
Ja sinised taldrikud Prolis
Vaadates taevalikku kummalist selgust.
Kõik on nagu siis. Ja kus ta on, modernsus?
Ta on peamises: sinus.
Põhikompositsioon on tüüpiline sonettide ja rahvaluule pärgadele. Eepilised teosed räägivad inimeste elust teatud aja jooksul. Romaanides avatakse lood, sündmused ja tegelased üksikasjalikult, kõikehõlmavalt.
Sellistes teostes võib olla mitu süžeeliine. Väikestes teostes (juttudes, novellides) on vähe süžeeliine, vähe tegelasi, olukorrad ja asjaolud on lühidalt kujutatud.
Draamateosed on kirjutatud dialoogi vormis, need põhinevad tegevusel, on mõõtmetelt väikesed, sest enamus on mõeldud lavastuseks. Draamateostes on märkusi, mis täidavad teenindusfunktsiooni - need annavad aimu stseenist, tegelastest, annavad kunstnikele nõuandeid, kuid ei sisaldu teose kunstilises struktuuris.
Kunstiteose kompositsioon sõltub ka kunstniku ande omadustest. Panas Mirny kasutas keerulisi süžeesid, ajaloolise iseloomuga kõrvalekaldeid. I. Nechuy-Levitsky teostes arenevad sündmused kronoloogilises järjekorras, kirjanik joonistab üksikasjalikult kangelaste ja looduse portreesid. Meenutagem "Kaidaševa perekonda". Töödes I.S. Turgenev, sündmused arenevad aeglaselt, Dostojevski kasutab ootamatuid süžeekäike, kuhjub traagilisi episoode.
Teoste kompositsioon on mõjutatud rahvaluule traditsioonidest. Aisopose, Phaedruse, La Fontaine'i, Krylovi, Glebovi "Hunt ja tall" muinasjuttude keskmes on sama folkloori süžee ja pärast süžeed - moraal. Aisopose muinasjutus kõlab see nii: "Jutt tõestab, et isegi õiglane kaitse ei kehti neile, kes võtsid ette valeta." Phaedrus lõpetab muinasjutu sõnadega: "See lugu on kirjutatud inimestest, kes püüavad pettusega hävitada süütuid." L. Glebovi muinasjutt "Hunt ja tall" algab, vastupidi, moraalist:
Maailm on kestnud juba pikka aega,
Mida madalamale see paindub, enne seda kõrgemat,
Ja rohkemgi kui väiksem pidu ja isegi biite
Koosseis(lat. soshro - voltida, ehitada) - see on kunstiteose ehitamine.
Dostojevski romaanide mitmeloolisus ja mitmetahulisus hämmastas tema kaasaegseid, kuid selle tulemusel valminud uut kompositsioonivormi nad alati ei mõistnud ning iseloomustati kaootilisuse ja saamatusena. Tuntud kriitik Nikolai Strahhov süüdistas kirjanikku toimetulekus suur summa süžeematerjali, ei oska seda õigesti järjestada. Vastuskirjas Strahhovile nõustus Dostojevski temaga: "Olete kohutavalt tabavalt välja toonud peamise puuduse," kirjutas ta. - Jah, ma kannatasin selle all ja kannatan: ma olen täiesti võimetu, ma pole ikka veel õppinud, kuidas oma vahenditega toime tulla. Väga palju üksikuid romaane ja lugusid kõrvuti mahub minu jaoks ühte, nii et puudub mõõt, harmoonia.
"Romaani ehitamiseks," kirjutas Anton Pavlovitš Tšehhov hiljem, "on vaja hästi tunda sümmeetria ja masside tasakaalu seadust. Romaan on terve palee ja on vajalik, et lugeja tunneks end selles vabalt, ei oleks üllatunud ega igavleks nagu muuseumis. Vahel tuleb anda lugejale puhkust nii kangelasest kui ka autorist. Selleks sobib maastik, midagi naljakat, uus süžee, uued näod ... "
Sama sündmuse edasiandmiseks võib olla palju viise ja need, need sündmused, võivad lugeja jaoks eksisteerida autori jutustuse või mälestuste kujul mõne tegelase kohta või dialoogi, monoloogi, rahvarohke stseen jne.
Erinevate kompositsioonikomponentide kasutamine ja nende roll iga autori üldkompositsiooni loomisel eristuvad teatud originaalsusega. Aga selleks jutustavad kompositsioonid oluline pole mitte ainult see, kuidas kompositsioonikomponendid on kombineeritud, vaid ka see, mida, kuidas, millal ja mil viisil rõhutatakse üldehitus jutuvestmine. Kui kirjanik kasutab näiteks dialoogi või staatilise kirjelduse vormi, võib igaüks neist šokeerida lugejat või mööduda märkamatult, olla Tšehhovi sõnul "puhkus". Näiteks lõpumonoloog või rahvarohke stseen, kuhu on koondatud peaaegu kõik teose kangelased, võib ebatavaliselt kasvada teosest kõrgemale, olla selle keskne, võtmemoment. Nii et näiteks romaanis "Vennad Karamazovid" kulmineeruvad "kohtuprotsessi" stseen või stseen "Niises" ehk sisaldavad süžeelise pinge kõrgeimaid punkte.
kompositsiooniline rõhuasetus narratiivis on vaja arvestada kõige elavama, esiletõstetud või intensiivseima süžeehetkega. Tavaliselt on see selline süžee arendamise hetk, mis koos teiste aktsentsete momentidega valmistab ette loo kõige intensiivsema punkti - konflikti haripunkti. Iga selline "aktsent" peaks korreleeruma eelneva ja järgnevaga samamoodi nagu narratiivikomponendid (dialoogid, monoloogid, kirjeldused jne) on omavahel korrelatsioonis. Selliste aktsentide teatud süsteemne paigutus on jutustuse kompositsiooni kõige olulisem ülesanne. Just see loob kompositsioonis "masside harmoonia ja tasakaalu".
Narratiivi koostise aluseks on narratiivi komponentide hierarhia, millest osa on heledamad või summutatud, tugevalt aktsendiga või abistava, mööduva tähendusega. See hõlmab nii süžeeepisoodide narratiivset tasakaalu kui ka nende proportsionaalsust (igal juhul oma), kui ka erilise aktsentide süsteemi loomist.
Loomise ajal kompositsiooniline lahendus Eepilises teoses on peamine liikumine iga stseeni, iga episoodi kulminatsioonini, aga ka soovitud efekti loomine narratiivsete komponentide kombineerimisel: dialoog ja rahvarohke stseen, maastik ja dünaamiline tegevus, monoloog ja staatiline kirjeldus. . Seetõttu võib narratiivi koostist määratleda kui kombinatsiooni eepilises teoses narratiivsetest esitusvormidest, mis on erineva kestusega ja millel on erinev tugevus pinge (või rõhuasetus) ja moodustab nende järjestuses erilise hierarhia.
Dešifreerides mõistet "süžee kompositsioon", tuleb lähtuda sellest, et objektiivse kujutamise tasandil on süžeel oma algkoostis. Ehk siis eraldi eepilise teose süžee on kompositsiooniline juba enne selle narratiivset kujundust, sest koosneb autori valitud individuaalsest episoodide jadast. Need episoodid moodustavad sündmuste ahela tegelaste elust, sündmustest, mis toimuvad kindlal ajal ja asuvad kindlas ruumis. Koosseis neist süžeeepisoodidest, mis ei ole veel seotud üldise narratiivivooluga ehk esitusvahendite jadaga, võib käsitleda omaette.
Süžee kompositsiooni tasandil on võimalik jagada episoodid "lavalisteks" ja "lavavälisteks" episoodideks: esimene räägib sündmustest, mis toimuvad vahetult, ja teine - sündmustest, mis toimuvad kusagil "kulisside taga" ” või toimus kauges minevikus. Selline alajaotus on süžee kompositsiooni tasandil kõige üldisem, kuid see toob ilmtingimata kaasa kõigi võimalike süžeeepisoodide edasise liigitamise.
Kirjandusteoste koosseis on tihedalt seotud nende žanriga. Kõige keerulisemad on eepilised teosed, mille määravaks jooneks on palju süžeeliine, elunähtuste mitmekülgne kajastamine, laialdased kirjeldused, suur hulk tegelased, jutustaja kuju olemasolu, autori pidev sekkumine tegevuse arengusse jne. Draamateoste kompositsiooni tunnused - autori piiratud "sekkumine" (tegevuse käigus autor lisab ainult märkusi), "lavaväliste" tegelaste olemasolu, mis võimaldab elumaterjali laiemalt katta jne. Lüürilise teose aluseks ei ole kangelaste elus aset leidev sündmuste süsteem, mitte korraldus (rühmitus ) tegelaste, vaid mõtete ja meeleolude esitamise jada, emotsioonide ja muljete väljendamine, ühelt kujundimuljelt teisele ülemineku järjekord. Lüürilise teose kompositsioonist saab täielikult aru vaid siis, kui saate teada selles väljendatud peamise mõtte-tunde.
Kõige tavalisemad on kolme tüüpi kompositsioonid: lihtne, keeruline, keeruline.
Lihtne kompositsioon põhineb, nagu mõnikord öeldakse, "helmestega lõnga" põhimõttel, see tähendab "kihilisusel", üksikute episoodide ühendamisel ühe kangelase, sündmuse või objekti ümber. See meetod töötati välja rahvajuttudes. Loo keskmes on üks kangelane (Ivanushka the Fool). Peate püüdma Firebirdi või võitma ilusa tüdruku. Ivan on teel. Ja kõik sündmused on kangelase ümber "kihilised". Selline kompositsioon on näiteks N. A. Nekrasovi luuletusest “Kes peaks Venemaal hästi elama”. Meeste-tõeotsijate “õnneliku” otsimine võimaldab poeedil näidata Rusi erinevate nurkade alt: nii laiuselt ja sügavuselt kui ka erinevatel aegadel.
Keerulises kompositsioonis on sündmuste keskmes ka peategelane, kes arendab suhteid teiste tegelastega, tekivad mitmesugused konfliktid, kujunevad kõrvallooliinid. Nende süžeeliinide kombinatsioon on teose kompositsiooniline alus. Selline on kompositsioon "Jevgeni Onegin", "Meie aja kangelane", "Isad ja pojad", "Isand Golovljov". Keeruline koostis on kõige levinum töökonstruktsiooni tüüp.
Eepilisele romaanile ("Sõda ja rahu", "Vaikne Don") on omane keeruline kompositsioon, näiteks teos "Kuritöö ja karistus". Palju süžeeliine, sündmusi, nähtusi, maale – kõik see on ühendatud üheks tervikuks. On mitmeid peamisi süžeeliine, mis arenevad paralleelselt või ristuvad või ühinevad. Kompleksne kompositsioon sisaldab nii "kihistamist" kui ka taandumist minevikku – tagasivaatamist.
Kõigil kolmel kompositsioonitüübil on ühine element – sündmuste areng, tegelaste tegevus ajas. Nii et kompositsioon on oluline element kunstiline töö.
Sageli on kirjandusteose põhiliseks kompositsiooniliseks vahendiks kontrast, mis võimaldab realiseerida autori kavatsust. Sellel kompositsiooniprintsiibil on üles ehitatud näiteks L. N. Tolstoi lugu "Pärast balli". Balli stseenid on kontrastsed (valitsevad positiivse emotsionaalse värvinguga määratlused) ja hukkamised (vastandlikud stiilivärvid, domineerivad tegevust väljendavad verbid). Tolstoi kontrastne tehnika on struktuurne ning ideoloogiliselt ja kunstiliselt määrav. M. Gorki jutustuse "Vana naine Izergil" (individualist Larra ja humanist Danko) kompositsiooni vastanduse printsiip aitab autoril teose tekstis kehastada oma esteetilist ideaali. Kontrastsuse vastuvõtt on M. Yu. Lermontovi luuletuse "Nagu sageli ümbritsetud kireva rahvahulga ..." kompositsiooni aluseks. Valeühiskonnale, hingetute inimeste piltidele vastandub luuletaja puhas ja helge unistus.
Jutustust, mida saab läbi viia autori nimel (A. P. Tšehhovi “Mees juhtumis”), kangelase nimel, st esimeses isikus (N. S. Leskovi “Nõiutud rändaja”) “rahvajutuvestja” (N. A. Nekrasovi “Kes peaks Venemaal hästi elama”), lüürilise kangelase (S. A. Yesenini “Ma olen küla viimane luuletaja ...” nimel) ja kõik need tunnused. neil on oma autori motivatsioon.
Teos võib sisaldada erinevaid kõrvalepõikeid, lisatud episoode, üksikasjalikud kirjeldused. Need elemendid lükkavad küll tegevuse arengut edasi, kuid võimaldavad tegelasi mitmetahulisemalt joonistada, autori kavatsust terviklikumalt paljastada ja mõtet veenvamalt väljendada.
Kirjandusteose narratiivi saab üles ehitada kronoloogilises järjekorras (A. S. Puškini “Jevgeni Onegin”, I. S. Turgenevi “Isad ja pojad”, L. N. Tolstoi ja M. Gorki autobiograafilised triloogiad, A. N. Tolstoi “Peeter Suur”, jne.).
Teose koostise saab aga määrata mitte sündmuste jada, mitte biograafiliste faktide, vaid kangelase ideoloogiliste ja psühholoogiliste omaduste loogika nõuete järgi, tänu millele ilmub ta meie ette erinevate tahkudega. tema maailmavaade, iseloom ja käitumine. Sündmuste kronoloogia rikkumise eesmärk on objektiivselt, sügavalt, igakülgselt ja veenvalt paljastada kangelase olemus ja sisemaailm (M. Yu. Lermontovi "Meie aja kangelane").
Eriti huvitav on selline kompositsiooniline omadus kirjanduslik töö, kui lüürilised kõrvalepõiked, mis peegeldavad kirjaniku mõtteid elust, tema moraalsest positsioonist, ideaalidest. Kõrvalepõikedes pöördub kunstnik päevakajaliste sotsiaalsete ja kirjanduslike teemade poole, sageli sisaldavad need tegelaste iseloomujooni, tegevust ja käitumist ning hinnanguid teose süžeesituatsioonidele. Lüürilised kõrvalepõiked võimaldavad mõista autori enda kuvandit, tema vaimset maailma, unistusi, mälestusi minevikust ja tulevikulootusi.
Samas on need tihedalt seotud kogu teose sisuga, avardades kujutatava reaalsuse ulatust.
Kõrvalepõiked, mis moodustavad teose ainulaadse ideoloogilise ja kunstilise originaalsuse ning paljastavad tunnused loominguline meetod kirjanik, on vormilt mitmekesised: lühikesest juhuslikust märkusest kuni üksikasjaliku aruteluni. Oma olemuselt on need teoreetilised üldistused, sotsiaalfilosoofilised mõtisklused, hinnangud kangelastele, lüürilised üleskutsed, poleemika kriitikute, kaaskirjanikega, pöördumised oma tegelaste, lugeja poole jne.
A. S. Puškini romaanis "Jevgeni Onegin" on lüüriliste kõrvalepõigete teemad mitmekesised. Nende hulgas on juhtival kohal patriootiline teema - näiteks Moskva ja vene rahvast rääkivates stroofides ("Moskva ... Kui palju see heli venelase südamesse sulas! Kui palju see kõlas!") Venemaa tulevikust, mida luuletaja nägi - patrioodile ümberkujunemise ja kiire edasiliikumise suminas:
Kiirtee Venemaa siin ja siin,
Ühendus, rist,
Malmist sillad üle vee
Astudes laias kaares
Liigutame mägesid, vee all
Kaevame julgeid võlve...
Romaani lüürilistes kõrvalepõigetes möödub ja filosoofiline teema. Autor mõtiskleb hea ja kurja, inimelu igaviku ja kaduvuse üle, inimese üleminekust ühest arengufaasist teise, kõrgemasse, ajalooliste tegelaste egoismi üle ("Me kõik vaatame Napoleone ... ") ja inimkonna üldine ajalooline saatus maa peal toimuva põlvkondade loomuliku vahetuse seaduse alusel:
Paraku! elu ohjadel
Põlvkonna vahetu saak,
Ettehoolduse salajase tahte järgi,
Tõus, küps ja langeb;
Teised järgivad...
Autor räägib ka elu mõttest, rikutud noorusest, mil see möödus "eesmärgita, ilma vaevata": luuletaja õpetab noortele tõsist ellusuhtumist, põhjustab põlgust eksistentsi vastu "vaba aja jõudeolekus", püüab nakatada tema väsimatu tööjanuga, loovuse, inspiratsioonitööga, andes õiguse ja lootuse järeltulevatele põlvedele tänulikule mälestusele.
Lüürilised kõrvalepõiked peegeldasid selgelt ja täielikult kunstniku kirjanduskriitilisi vaateid. Puškin meenutab iidseid kirjanikke: Cicero, Apuleius, Ovid Nason. Fonvizinist kirjutab autor, kes kujutas satiiriliselt 18. sajandi aadlit, nimetab näitekirjanikku "julgeks satiirivalitsejaks" ja "vabaduse sõbraks", mainib Kateninit, Šahhovskit, Baratõnskit. Kõrvalepõikedes antakse pilt 19. sajandi alguse Venemaa kirjanduselust, näidatakse kirjandusliku maitse võitlust: poeet räägib irooniliselt eleegiatele vastandunud Küchelbeckerist (“... eleegia kõik on tähtsusetu; // Selle tühi eesmärk on haletsusväärne ...) ja kutsus üles kirjutama oode ("Kirjutage oode, härrased", "... oodi eesmärk on kõrge // Ja üllas ..."). Kolmas peatükk sisaldab "moraliseeriva" romaani suurepärast iseloomustust:
Teie silp olulisel meeleolul,
Varem oli see tuline looja
Ta näitas meile oma kangelast
Nagu täiuslik näide.
Märkides märkimisväärset mõju, mida Byron talle avaldas (“... Albioni uhke lüüra järgi // ta on mulle tuttav, ta on mulle kallis”), märgib poeet romantismi kohta irooniliselt:
Lord Byron õnneliku kapriisi tõttu
Tuima romantismiga varjatud
Ja lootusetu isekus.
Autor mõtiskleb realistliku meetodi üle kunstiline loovus("Katkendeid Onegini teekonnast") kaitseb realistlikult täpset luulekeelt, pooldab keele vabastamist pealiskaudsetest mõjudest ja suundumustest, slaavi ja võõrsõnade kuritarvitamise, aga ka kõne liigse korrektsuse ja kuivuse eest:
Nagu punakad huuled ilma naeratuseta,
Grammatilisi vigu pole
Mulle ei meeldi vene keel.
Lüürilised kõrvalepõiked väljendavad ka autori suhtumist tegelastesse ja sündmustesse: rohkem kui korra räägib ta kaastunde või irooniaga Oneginist, nimetab Tatjanat "armsaks ideaaliks", räägib Lenskist armastuse ja kahetsusega, mõistab hukka sellise barbaarse kombe nagu kahevõitlus jne. Kõrvalepõiked (peamiselt esimeses peatükis) kajastasid ka autori mälestusi varasemast noorusest: teatrikohtumistest ja -muljetest, ballidest, naistest, keda ta armastas. Vene loodusele pühendatud read on läbi imbunud sügavast armastusest kodumaa vastu.
Proloog on teose sissejuhatav osa. Ta kas näeb ette süžee või teose põhimotiive või esindab lehekülgedel kirjeldatule eelnenud sündmusi.Ekspositsioon sarnaneb mõneti proloogiga, kuid kui proloog ei oma erilist mõju teose süžee kujunemisele, siis toob see lugeja otse atmosfääri. See kirjeldab tegevusaega ja -kohta, keskseid tegelasi ja nende suhteid. Säritus võib olla kas alguses (otsene kokkupuude) või töö keskel (hiline säritus).
Loogiliselt selge konstruktsiooniga ekspositsioonile järgneb süžee - sündmus, mis käivitab tegevuse ja provotseerib konflikti arengut. Mõnikord eelneb süžee ekspositsioonile (näiteks Lev Tolstoi romaanis "Anna Karenina"). Detektiivromaanides, mida eristab süžee nn analüütiline konstruktsioon, ilmneb sündmuste põhjus (s.o süžee) lugejale tavaliselt pärast selle tekitatud efekti.
Süžeele järgneb traditsiooniliselt tegevuse areng, mis koosneb episoodide jadast, kus tegelased püüavad konflikti lahendada, kuid see ainult eskaleerub.
Järk-järgult läheneb tegevuse areng oma kõrgeimale punktile, mida nimetatakse haripunktiks. Haripunkt on tegelaste kokkupõrge või pöördepunkt nende elus. Pärast haripunkti liigub tegevus vastupandamatult lõpu poole.
Lahendus on tegevuse või vähemalt konflikti lõpp. Lõpptulemus tuleb reeglina teose lõpus, kuid mõnikord ilmneb see ka alguses (näiteks I.A. Bunini loos "Kerge hingamine").
Sageli lõpeb teos epiloogiga. See on viimane osa, mis tavaliselt räägib sündmustest, mis järgnesid peamise süžee lõpetamisele, ja umbes edasised saatused tegelased. Sellised on epiloogid romaanides I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi.
Lüürilised kõrvalepõiked
Samuti võivad kompositsioonis esineda süžeevälised elemendid, näiteks lüürilised kõrvalekalded. Nendes astub lugeja ette autor ise, avaldades omapoolseid hinnanguid erinevates küsimustes, mis ei ole alati tegevusega otseselt seotud. Eriti huvitavad on lüürilised kõrvalepõiked A.S.i "Jevgeni Onegiinis". Puškin ja sisse Surnud hinged» N.V. Gogol.Kõik ülaltoodud kompositsiooni elemendid võimaldavad anda teosele kunstilise terviklikkuse, loogilisuse ja võlu.
Igasugune kirjanduslooming on kunstiline tervik. Selline tervik võib olla mitte ainult üks teos (luuletus, lugu, romaan ...), vaid ka kirjandustsükkel, see tähendab poeetiliste või proosateoste rühm, mida ühendab ühine kangelane, ühised ideed, probleemid jne, isegi tavaline stseen (näiteks N. Gogoli lugude tsükkel "Õhtud talus Dikanka lähedal", A. Puškini "Belkini lood"; tsükkel on ka M. Lermontovi romaan "Meie aja kangelane" eraldiseisvatest novellidest, mida ühendab ühine kangelane - Petšorin). Iga kunstiline tervik on oma olemuselt ühtne loominguline organism, millel on oma eriline struktuur. Nagu Inimkeha, milles kõik iseseisvad organid on omavahel lahutamatult seotud, kirjandusteoses on kõik elemendid samuti iseseisvad ja omavahel seotud. Nende elementide süsteemi ja nende suhte põhimõtteid nimetatakse KOOSTIS:
KOOSTIS(lat. Сompositio, kompositsioon, kompositsioon) - kunstiteose konstruktsioon, struktuur: teose elementide ja visuaalsete tehnikate valik ja järjestus, mis loovad autori kavatsusele vastava kunstilise terviku.
TO kompositsiooni elemendid kirjandusteosed hõlmavad epigraafe, pühenduseid, prolooge, epilooge, osi, peatükke, tegusid, nähtusi, stseene, "väljaandjate" ees- ja järelsõnu (autori kujutlusvõimega loodud süžeeväliseid pilte), dialooge, monolooge, episoode, vahelugusid ja episoode , kirjad, laulud (näiteks Oblomovi unenägu Gontšarovi romaanis "Oblomov", Tatjana kiri Oneginile ja Onegin Tatjanale Puškini romaanis "Jevgeni Onegin", laul "Päike tõuseb ja loojub ..." Gorki draamas "Kell" põhi"); kõik kunstilised kirjeldused – portreed, maastikud, interjöörid – on ühtlasi kompositsioonielemendid.
Teose loomisel valib autor ise paigutuse põhimõtted, nende elementide "koostud", nende järjestused ja vastasmõjud, kasutades spetsiaalseid kompositsioonitehnikad. Vaatame mõnda põhimõtet ja tehnikat:
- teose tegevus võib alata sündmuste lõpust ning järgnevad episoodid taastavad tegevuse ajalise kulgemise ja selgitavad toimuva põhjuseid; sellist kompositsiooni nimetatakse tagurpidi(seda tehnikat kasutas N. Tšernõševski romaanis "Mida tuleb teha?");
- autor kasutab kompositsiooni raamimine, või ring, milles autor kasutab näiteks stroofi kordamist (viimane kordab esimest), kunstilised kirjeldused(teos algab ja lõpeb maastiku või interjööriga), alguse ja lõpu sündmused toimuvad samas kohas, neis osalevad samad tegelased jne; sellist tehnikat leidub nii luules (Puškin, Tjutšev, A. Blok kasutasid seda sageli "Luuletustes ilusast leedist") kui ka proosas (I. Bunini "Pimedad alleed"; "Pistriku laul"). "Vana naine Izergil" M. Gorki);
- autor kasutab tehnikat tagasivaateid, ehk siis tegevuse tagasipöördumine minevikku, mil pandi paika praeguse narratiivi põhjused (näiteks autori lugu Pavel Petrovitš Kirsanovist Turgenevi romaanis "Isad ja pojad"); sageli ilmub teoses retrospektsiooni kasutades sisestatud lugu kangelasest ja seda tüüpi kompositsiooni nimetatakse "lugu loo sees"(Marmeladovi ülestunnistus ja Pulcheria Aleksandrovna kiri "Kuritöös ja karistuses"; 13. peatükk "Kangelase ilmumine" "Meistris ja Margaritas"; Tolstoi "Pärast balli", Turgenevi "Asja", Tšehhovi "Karusmarjad" );
- sageli kompositsiooni korraldaja on kunstiline kujund, näiteks tee Gogoli luuletuses "Surnud hinged"; pöörake tähelepanu autori jutustuse skeemile: Tšitšikovi saabumine NN linna - tee Manilovkasse - Manilovi valdus - tee - saabumine Korobotškasse - tee - kõrts, kohtumine Nozdreviga - tee - saabumine Nozdrevisse - tee - jne; on oluline, et esimene köide lõppeks kallimaga; nii saab kujutisest teose juhtiv struktuuri kujundav element;
- autor võib teha põhitegevuse eessõna ekspositsiooniga, millest saab näiteks romaani "Jevgeni Onegin" kogu esimene peatükk, või alustada tegevust kohe, järsult, "ilma kiirenduseta", nagu Dostojevski teeb romaan "Kuritöö ja karistus" või Bulgakov filmis "Meister ja Margarita";
- töö koosseis võib põhineda sõnade, piltide, episoodide sümmeetria(või stseenid, peatükid, nähtused jne) ja saavad olema peegel, nagu näiteks A. Bloki luuletuses "Kaksteist"; peegelkompositsiooni kombineeritakse sageli raamimisega (see kompositsioonipõhimõte on omane paljudele M. Tsvetajeva, V. Majakovski jt luuletustele; lugege näiteks Majakovski luuletust "Tänavalt tänavale");
- sageli kasutab autor tehnikat sündmuste kompositsiooniline "lünk".: katkestab narratiivi peatüki lõpus kõige huvitavamas kohas ja uus peatükk algab jutuga teisest sündmusest; näiteks Dostojevski filmis „Kuritöö ja karistus“ ning Bulgakov „Valges kaardiväes“ ja „Meister ja Margarita“ kasutavad seda. See tehnika meeldib väga seikluslike ja detektiivitööde või teoste autoritele, kus intriigi roll on väga suur.
Kompositsioon on vormi aspekt kirjandusteos, kuid selle sisu väljendub vormitunnuste kaudu. Teose kompositsioon on oluline viis autori idee kehastamiseks.. Lugege omaette A. Bloki luuletust "Võõras", muidu jääb meie mõttekäik teile arusaamatuks. Pöörake tähelepanu esimesele ja seitsmendale stroofile, kuulates nende kõla:
Esimene stroof kõlab teravalt ja ebaharmooniliselt – [p] rohkuse tõttu, mis sarnaselt teiste ebaharmooniliste helidega kordub järgmistes stroofides kuni kuuendani. Teisiti polegi võimalik, sest Blok maalib siin pildi vastikust vilisti vulgaarsusest, "kohutavast maailmast", milles Poeedi hing vaevleb. See on luuletuse esimene osa. Seitsmes stroof tähistab üleminekut uus Maailm- Unistused ja harmooniad ning luuletuse teise osa algus. See üleminek on sujuv, sellega kaasnevad helid meeldivad ja pehmed: [a:], [nn]. Nii et luuletuse konstrueerimisel ja nn heliline kirjutamine Blok väljendas oma ideed kahe maailma – harmoonia ja disharmoonia – vastandusest.
Töö kompositsioon võib olla temaatiline, milles peamine on tuvastada teose kesksete kujundite vahekord. Seda tüüpi kompositsioon on pigem laulusõnadele iseloomulik. Sellist kompositsiooni on kolme tüüpi:
- järjekindel, mis on loogiline arutluskäik, üleminek ühelt mõttelt teisele ja sellele järgnev järeldus teose finaalis ("Cicero", "Silentium", "Loodus on sfinks ja nii on see tõesem ..." Tjutšev );
- keskse kuvandi arendamine ja ümberkujundamine: keskset pilti käsitleb autor erinevate nurkade alt, ilmnevad selle eredad jooned ja omadused; selline kompositsioon hõlmab emotsionaalse pinge järkjärgulist suurenemist ja kogemuste kulminatsiooni, mis sageli langeb teose finaali (Žukovski "Meri", "Ma tulin teie juurde tervitustega ..." Fet);
- 2 kunstilise interaktsiooni sattunud pildi võrdlus("Võõras" Blok); selline kompositsioon põhineb vastuvõtul antiteesid, või opositsioon.
1. Kirjandusteose kompositsiooni mõiste.
2. Kompositsioonitehnikad.
3. Kompositsiooni elemendid ja nende roll teose ideoloogilise ja kunstilise sisu paljastamisel.
Bibliograafia
1) Borev Yu.B. Esteetika. Kirjanduse teooria: entsüklopeediline sõnaraamat tingimustele. - M., 2003.
2) Sissejuhatus kirjanduskriitikasse: õpik / toim. L.M. Krupchanov. - M., 2003.
3) Esin A.B. Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja meetodid. - 4. väljaanne. - M., 2002.
4) Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik / toim. V.M. Koževnikova, P.A. Nikolajev. - M., 1987.
5) Kirjanduslik entsüklopeedia terminid ja mõisted / toim. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.
6) Kirjandusterminite sõnastik / toim. L.I. Timofejev, S.V. Turaev. - M., 1973.
7) Timofejev L.I.. Kirjanduse teooria alused. - M., 1976.
Kunstiteos on keeruline tervik, piltide jada, nende tegevuste ahel, nendega juhtuvad sündmused. Kirjanik peab kõik need narratiivi eraldiseisvad elemendid organiseerima ühtseks ja organiseeritud tervikuks, mis lugejat paelub. See teose organiseeritus, proportsionaalsus ja järjepidevus, kõigi selle osade ja elementide suhet kirjanduskriitikas nimetatakse tavaliselt kompositsiooniks.
A.I. Revyakin annab kompositsioonile järgmise määratluse: Koosseis (alates lat. compositio - lisamine, kompositsioon, compono - lisada, korvata) - kunstiteose konstrueerimine, teatud avalikustamise vahendite süsteem, kujundite organiseerimine, nende seosed ja seosed, mis iseloomustavad teoses näidatud eluprotsessi ».
Seega sisaldab kompositsioon teose tegelaste paigutust ja sündmuste käigust aruandmise järjekorda ja jutustamisvõtete muutumist ning kujutatu detailide omavahelist seost ning portree- ja maastikuvisaandeid ning sõnumit. sündmuste toimumise koha ja aja ning töö osadeks jaotamise kohta jne. Teisisõnu, kompositsioon pole midagi muud kui kunstiteose struktuur.
Ükskõik millise teose me ka ei võtaks, on sellel teatud koostis – see on korraldatud lähtuvalt selles kajastatava tegeliku elusituatsiooni keerukusest ning sellest arusaamisest elu seostest, põhjustest ja tagajärgedest, mis on sellele kirjanikule omane ja määrab tema kompositsiooni. põhimõtteid. Teose kompositsiooni määravad eelkõige teoses kujutatud tegelikkuse mustrid, autori seatud ideoloogilised ja esteetilised ülesanded, aga ka kunstiline meetod, žanritunnused, kirjaniku maailmapilt, tema loomemaneerid.
Paljud kirjandusteadlased eristavad teose kompositsioonist rääkides selle kahte peamist vormi: sündmus (süžee) ja mittesündmus (mitte süžee). Kompositsiooni sündmusterohke vorm on tüüpilisem eepilistele ja dramaatilistele teostele, mittesündmuslik lüürilistele teostele.
Kuna kirjandusliku ja kunstilise elupeegelduse põhiüksus on iseloom, saab kunstiteose kompositsiooni mõista ja uurida just seotuna selles kujutatud tegelastega.
Kuidas kirjanik seda või teist tegelast üles ehitab, kuidas ta seda teistega korreleerib, millises järjestuses teoses sündmusi järjestab, millised põhjused ja tagajärjed kujutatavas elus esile tõstab, kuidas sellega seoses tööd organiseerib. väliselt - kõik see tervikuna on teose kompositsioon, on määratud kirjaniku loominguliste põhimõtetega.
Kõrge kunstilise teose kompositsiooni peamised nõuded on elu ja kunstiline motivatsioon ning teose kõigi elementide range allutamine teemale ja ideele.
Kaasaegses kirjanduskriitikas on kombeks esile tõsta selliseid kompositsioonitehnikaid nagu kordama, võimendama Ja paigaldus . Kompositsioonilisest vastuvõtust korda kõnelevad peamiselt juhul, kui kajavad vastu esimene ja viimane luulerida, andes teosele kompositsioonilise harmoonia, luues helikompositsiooni. Klassikaline näide rõnga kompositsiooni kasutamisest võib olla A. Bloki luuletused "Öö, tänav, lamp, apteek ...", S. Yesenin "Shagane, sa oled minu, Shagane ..." teised.
Vastuvõtt võimendus kasutatakse juhtudel, kui lihtsast kordamisest kunstilise efekti loomiseks ei piisa. Näiteks Sobakevitši maja siseviimistluse kirjeldus raamatus "Surnud hinged", autor N.V. Gogol. Siin iga uus ese tugevdab eelmist: „kõik oli soliidne, kõrgeima tasemeni kohmakas ja sarnanes kuidagi kummaliselt maja omanikuga; elutoa nurgas seisis kõhukas pähklipuust büroo, mitte neljajalgne, täiuslik karu. Laud, tugitoolid, toolid – kõik oli kõige raskema ja rahutuima kvaliteediga – ühesõnaga, iga ese, iga tool näis ütlevat: "Mina ka, Sobakevitš!" või "ja ma näen ka väga Sobakevitši moodi välja!".
Vastuvõtt paigaldus mida iseloomustab asjaolu, et kaks teoses kõrvuti asetsevat kujutist tekitavad teatud uus tähendus. Näiteks A. Tšehhovi jutustuses "Ionych" kõrvutab "kunstisalongi" kirjeldus praetud sibula lõhna ja nugade kõlina mainimisega. Need detailid loovad vulgaarsuse õhkkonna, mida autor püüdis lugejale edasi anda. Mõnes teoses (M. Bulgakovi "Meister ja Margarita", Ch. Aitmatovi plokk jt) saab montaažist kogu teose organiseerimise kompositsiooniprintsiip.
Koos kompositsioonilise vahendi mõistega kirjanduskriitikas räägime sellest kompositsiooni elemendid . Pärast V.V. Kožinovi ja teiste teadlaste sõnul eristame järgmisi kompositsioonielemente: prelüüd, vaikus, kronoloogilised permutatsioonid, kunstiline kadreering, antitees, maastik, portree, interjöör, dialoog, monoloog, lüürilised kõrvalepõiked, sissejuhatavad episoodid.
Esialgne- millegi kohta ette teatamine - see on kunstiline seade, kui kirjanik eelneb tulevaste sündmuste pildile episoodidega. Eelmängu näide on episood A.S.-i romaanist. Puškin "Jevgeni Onegin", kui Tatjana näeb unes, et Onegin tapab Lenski (5. peatükk, 21. stroof):
Vaielda valjemini, valjemini; äkki Eugene
Haarab pika noa ja kohe
Alistas Lensky; hirmutavad varjud
Paksendatud; talumatu nutt
Seal oli heli... Onn koperdas...
Ja Tanya ärkas õudusest...
Ootusnäite Mordva kirjanduses võib tuua N. Erkay luuletusest "Moro Ratordo" (teose alguses esitletud peategelase avastuse stseen sajanditevanuse inimluudest tamme õõnes) .
Kunstiline raamimine- maalide ja stseenide loomine, mis on oma olemuselt lähedased kujutatud nähtustele ja tegelaskujudele. "Hadji Murad" L.N. Tolstoi alustab maastikuvisandist. Autor räägib, kuidas ta, olles kogunud kokku suure kimbu erinevaid lilli, otsustas selle kaunistada õitsva vaarika takjaga, mida rahvasuus kutsutakse "tatariks". Suure vaevaga kitkudes aga selgus, et takjas oma jämeduse ja jämeduse tõttu ei sobi kimbu õrnade õitega. Edasi näitab autor äsja küntud põldu, millel peale ühe põõsa polnud näha ainsatki taime: „Tatariina põõsas koosnes kolmest võrsest. Üks oli ära rebitud ja ülejäänud oks jäi välja nagu maharaiutud käsi. Ülejäänud kahel oli kummalgi lill. Need lilled olid kunagi punased, nüüd aga mustad. Üks vars oli murtud ja pool sellest, otsas määrdunud lill, rippus maha; teine, kuigi musta maa mudaga määritud, jäi siiski kinni. Oli näha, et tervest põõsast oli ratas üle sõitnud ja pärast seda tõusis ja seisis seetõttu külili, kuid jäi siiski seisma. Tundus, nagu oleks tema kehast tükk välja rebitud, sisemus välja kukkunud, käsivars ära rebitud, silm välja torgatud. Kuid ta seisab endiselt ega alistu mehele, kes hävitas kõik tema ümber olevad vennad. “Milline energia! Ma mõtlesin. "Inimene võitis kõik, hävitas miljoneid ravimtaimi, kuid see ei anna alla." Ja mulle meenus üks vana Kaukaasia lugu, millest mõnda nägin, mõnda kuulsin pealtnägijatelt ja mõnda kujutasin ette. See lugu, nagu see on minu mälestustes ja kujutluses arenenud, on see, mis ... ".
Mordva kirjanduse kunstilise raami näide on katkend romaani proloogist A.D. värsis. Kutorkin "Õunapuu suure tee lähedal":
| Kavto Enov pryanzo kaysi Umarina poksh kint krayse. Paksyant kunshkas, teke stuvtovs, Need sulei maksytsya tunne, Tarkaks on mususe heinamaa. Laishiz varmat, frost narmunt. Tsyarakhman küpsetas eisenze. Yalateke poeg viysenze Kirds vasikas lamo yakshamot, Ace orshnevemat, lyakshamot, Nachko elav kellu live. Aga tsidyards tunneb - ez sive, Staka davol marto vaidleb, Lamo Viy tormas koryade varju. Sa marineeritud kas ush pokshsto, Zardo sonze veike boxto Ker vatkakshnost petkel petne, Taradtkak syntrest chirketne, Parempoolsed labidad kodaz lokshotne, Aga eziz mue makshotne Te chuvtont. Magage tervelt. Bogatyren shumbra body Nulan pack istya neyavkshny, Koda selms yala kayavkshny Te uminant komelse Se tarkas, kulukas petkelse Kener panks mind lutavkshnos. Pars tundos chuvtonten savkshnos. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy die news modas ... | Kõrge tee ääres olev õunapuu noogutab pead mõlemas suunas. Keset põldu, nagu oleks unustatud, See on varju andev puu, valisin kohaks rohelise heinamaa. Tuuled leinasid teda, linnud laulsid tema kohal. Rahe peksis teda. Samal ajal pidas ta oma jõuga vastu talvekülmale, jäätumisele, pakasele, Vihmastel aegadel - külmale higile. Kuid puu pidas vastu - ta ei murdunud, Vaidledes tugeva orkaaniga, Ta muutus veelgi tugevamaks. Õunapuu oli juba kasvanud, Kui ühelt poolt koor nuiaga maha rebiti, Ja oksad murdusid kaarena, Lehed rebiti vitspunutisega, Aga puu ei närtsinud, On terve, terve . Mõnikord nii kangelaslik tugev keha Piilub läbi kaltsude, Kui silma jääb Õunapuu juures tüvel See koht, kust nahk on ammu nuiaga maha kistud. Selle puu jaoks tuli kevad õue. Igal oksal, üksteisega põimudes, kummardusid kaunid õunad maapinnale ... |
Vaikimisi- kunstiline võte, kui kirjanik teoses meelega midagi ei ütle. Vaikimisi on näiteks stroof S.A. luuletusest. Yesenin "Koera laul":
Ta jooksis läbi lumehangede,
Tema järel joostes...
Ja nii kaua, kaua värisedes
Külmumata veed.
Kronoloogilised permutatsioonid- selline kompositsiooni element, kui kirjanik räägib oma teostes sündmustest, rikkudes kronoloogilist järjestust. Klassikaline näide sellisest kompositsioonist on M.Yu romaan. Lermontov "Meie aja kangelane".
Üsna sageli lisavad kirjanikud oma teostesse kangelaste mälestusi minevikupäevadest. See tehnika on ka kronoloogiliste permutatsioonide näide. A. Doronini romaanis "Bayagan Suleyt" ("Kellade varjud"), mis räägib patriarh Nikoni elust, on selliseid episoode mitu:
“... meelitas Vladykaten, meiste lahkus rõõmsalt koodist dream pongs tezen, vasolo enksoni usiyatnes. Need ulnes 1625 jeeni tundostont, zardo sonze, order to popont, ve clean kirga ormado kulost kavto tserkanzo. Te rizkstan Olda nize ez tsidardo, tus nun. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Kochkize Solovkani klooster, hobuvõrk ietnesteyak Rusen keles küpsetatud sodavixel. Ansyak code tey packodems? Syrgas Nižni Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomant dy Rav leygant syrgi martost od ki langov. (“Vladõka mäletas, kuidas see kõik alguse sai ja kuidas ta siia, nendesse kõrvalistesse paikadesse jõudis. See juhtus 1625. aasta kevadel, kui maapreestrina suri ühel päeval kaks tema poega kurguvalu. Sellisest leinast tema naine Olda ei pidanud vastu, temast sai nunn Ka tema otsustas järelemõtlemisel mungana loori võtta.Ta valis välja Solovetski kloostri, mis oli tol ajal Venemaal juba väga kuulus Aga kuidas saada seal? Nižni Novgorod. Ta lootis, et leiab sealt Arhangelskiga seotud inimesi ja läheb koos nendega mööda Volga jõge uut teed.
Antitees- vastuolu, mõistete või nähtuste teravalt väljendatud vastandus. N.A. Nekrasov luuletuses "Kellele on hea Venemaal elada" on järgmised read:
Sa oled vaene, sa oled külluslik,
Sa oled võimas, sa oled jõuetu,
Ema Venemaa.
Antiteesile on üles ehitatud ka katkend D. Nadkini luuletusest "Chachoma ele" nimega "Iznyamo või Kuloma" ("Võit või surm"):
Maastik- looduse kirjeldus kirjandusteoses, mis täidab erinevaid funktsioone. maastiku visandid sisenes ilukirjandusse juba ammu: kohtame neid antiik- ja keskaegse kirjanduse teostes. Juba Homerose luuletustes on väikesed maastikumaalid, mis on tegevuse taustaks, näiteks viited saabuvale ööle, päikesetõusule: “Siis laskus hämarus maa peale”, “Lillade sõrmedega noor naine sai Eos. üles”. Rooma poeedi Lucretiuse teoses “Asjade olemusest” on loodus samuti personifitseeritud ja toimib nii tegelase kui ka tegevuse taustana:
Tuuled, jumalanna, jooksevad su ees; oma lähenemisega
Pilved lahkuvad taevast, maa on meisterlik lopsakas
Lillevaipa laotamine, naeratamine mere lained,
Ja taevasinine taevas särab laialivalguva valgusega ....
18. sajandil hakkasid sentimentalismi kirjanduses maastikud täitma psühholoogilist funktsiooni ja neid tajuti inimese siseelu kunstilise arendamise vahendina (Goethe "Noore Wertheri kannatused", Karamzini "Vaene Lisa") .
Loodus on romantikute seas enamasti rahutu, vastab tegelaste tormilistele kirgedele ja toimib sümbolina (Lermontovi "Purre" jne).
Realistlikus kirjanduses on maastikul ka oluline koht ja mitmesugused funktsioonid, neid tajutakse nii tegevuse taustana kui ka pildi subjektina ja tegelasena ning sisemaailma kunstilise arengu vahendina. kangelased. Toome näitena katkendi N. Erkay loost "Aljoška": Maryavi rebane on lihtsalt veider chudikerksent sholnemazo. Uni, tseks kasutamine, kiida määritud kizen valskent. Kaldastont kaiseti skaltenen stakasto lexemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa rosas ashti sest baygex. Murdke veel üks tokk arasid ... Koshtos tuim, vanks dy ekshe. Leksyat eisenze, kodayak ja peshkedyat.
Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, kaalukas iseloom, sirey shozhdyne vähem hirmutav. Mik teshtneyak pale avol baked waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen ”(Jõge pole näha, see on mähitud paksu udusse. On kuulda allikast voolava oja mühinat. Ta kiidab nagu ööbik suvehommiku ilu.Aia tagant on kuulda nätsu närivate lehmade ohkeid Jõeäärsel heinamaal lebab hommikune kaste. Inimesi pole ikka veel kuskil näha... Õhk on paks, puhas ja jahe. Hingake neid - ärge hingake.
Inimesed, linnud, rohi, kogu loodus magab heleda taeva all. Isegi tähed ei põle eredalt, nad ei sega magajaid.
Portree- kirjeldus välimus, tegelaste välimus. Realismieelset kirjandust iseloomustavad idealiseerivad kangelaste välimuse kirjeldused, väliselt helged ja suurejoonelised, kujundlike ja väljenduslike keelevahendite rohkusega. Nizami Ganjavi kirjeldab oma armastatu välimust ühes ghazalis järgmiselt:
Ainult kuu saab võrrelda selle Khotani neiuga,
Tema võlud võlusid Hanani sadakond Yusufit.
Kulmud on kumerad nagu kaared, silmad näevad välja nagu päike,
Heledam kui Adeni rubiinid, tema põsed on punakad.
Uhkelt kaunistamas helepunase roosiga õitsev aed,
Ta varjutas küpressi kuninglikult kõrge figuuriga ....
Sarnased portreed leiavad aset romantilises kirjanduses. Realistlikus kirjanduses on laialt levinud portree, mis täidab psühholoogilist funktsiooni, aidates avada tegelaste vaimset maailma (M. Lermontov "Meie aja kangelane", L. Tolstoi "Sõda ja rahu", A. Tšehhov "Daam" koeraga" ...).
Üsna sageli saab just portree kaudu paljastada autori suhtumise oma kangelasse. Toome näite S. Platonovi loost “Kit-yant” (“Teed-teed”): “Vera orshazel kizen shozhda platiinese, horse stazel>serenze koryas dy sedeyak mazylgavts kilen kondyamo elgan rungonzo kujul. Vasen varshtamsto sonze chamazo unaware avol ush ovse küpsetatud mazytnede. Ist chamast vese od teterkatnen, kinen ja umok topodst kemgavksovo iet selline komplekt tundostont vasentseks õitsev kuraksh alo maikelluke tsetsineks. Aga Boti Silence Vanat Vanat Verand Chamas, Alamon-Alamon Liyakstomi, Teevyxa Valdamgada, Khilisema Enksos, Zyardo Vir Equesste või pokivad Chiren Tobalde, Syrezhditsy Kirkses, Devyak Pechezi PeniMo, Zyardonzo, Zyardonzo Valdom. Aga sehte mäleta sonze halli selmenzega, konat langozot vanomsto you don’t show steel kondyamoks, mail alamon-alamon yala senshkadyt, mumbledly dymik chopolgadyt, teev potmakstomoks. Vanovtonzo koryas ovse ja charkodevi ezhozody meleze – paro te arsi või beryan. Aga varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(“ Vera oli riietatud valgusesse suvine kleit, õmmeldud vastavalt tema pikkusele ja rõhutades tema saledat figuuri. Esmapilgul ei saa tema nägu väga ilusaks pidada. Sellised on enamiku hiljuti kaheksateistkümneaastaseks saanud noorte tüdrukute näod, kes on esimest korda õide puhkenud, nagu metsmaikellukesed. Kui aga vaadata Vera näkku, muutub see järk-järgult, muutub kahvatuks ja heledamaks nagu koit, kui esimesed päikesekiired ilmuvad metsa tagant või põllu servast ja muutub veelgi kaunimaks. naerata. Kõige rohkem on meelde jäänud tema hallid silmad, mis esmapilgul tunduvad terasena, siis tumenevad järk-järgult ja muutuvad põhjatuks. Tema silmis on võimatu mõista tema tuju ja mõtteid – kas ta soovib sulle head või mitte. Kuid te ei saa unustada tema välimust."
Pärast selle lõigu lugemist tunneb lugeja, et autori sümpaatiad on kangelanna poolel.
Interjöör- pilt suletud ruumist, inimese elupaigast, mille ta korraldab enda näo järgi ehk teisisõnu see on keskkonna kirjeldus, milles tegelased elavad ja tegutsevad.
Interjööri ehk materiaalse maailma kirjeldus on jõudnud vene kirjandusse A. Puškini ajast (“Jevgeni Onegin” on kangelase ameti kirjeldus). Interjöör toimib reeglina täiendava vahendina teose tegelaste iseloomustamisel. Mõnes töös muutub see aga domineerivaks kunstiline meedium, näiteks filmis "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga" N.V. Gogol: “Imeline mees Ivan Ivanovitš! Ta armastab väga meloneid. See on tema lemmiktoit. Niipea kui ta einestab ja ühes särgis varikatuse all välja läheb, käsib ta nüüd Gapkal kaks melonit tuua. Ja ta lõikab selle ise, kogub seemned spetsiaalsesse paberitükki ja hakkab sööma. Siis käsib ta Gapkal tindipoti tuua ja teeb ise oma käega seemnetega paberile kirja: "Seda melonit söödi sellisel ja sellisel kuupäeval." Kui samal ajal oli mõni külaline, siis "osales nii ja naa."
Varalahkunud kohtunik Mirgorodski imetles alati Ivan Ivanovitši maja. Jah, maja on väga hea välimusega. Mulle meeldib, et igast küljest on sellele kinnitatud kuurid ja varikatused, et eemalt vaadates on näha ainult üksteise peale istutatud katused, mis on väga sarnane pannkookidega täidetud taldrikule, ja veel parem, nagu puu otsas kasvavad käsnad. Katused on aga kõik kontuuriga kaetud; paju, tamm ja kaks õunapuud toetusid neile oma laialivalguvate okstega. Puude vahel värelevad väikesed aknad, millel on nikerdatud valgeks lubjatud aknaluugid, ja jooksevad isegi tänavale. Eeltoodud lõigust selgub, et interjööri, asjade maailma abil, gogoolipäraselt, naeruvääristatakse Mirgorodi elanikke-mõisnikke sarkastiliselt.
Toome näite Mordva kirjandusest, ruumi kirjelduse, kus elab V. Kolomasovi tegelane Lavginov pärast lahutust oma naisest: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet ja targavi. Kiyaksos – roujo mood. Kov ilya varshta - mazyn kis vovodevst shanzhavon kodavkst. Ja vau! Ebamugav - mezeyak ja maryat, prok meksh käskis öökull kudonten. Stenasont, viltu sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, griestuont ezga pixit prussakas ”(Oleksid pidanud nägema, milline maja tal praegu on. Ma arvan, et teie lehmaõu on puhtam. Maja õhk on nii halvenenud, et see on võimatu sisse hingata Põrand on must maa. Kuhu iganes sa vaatad, kõikjal ripuvad ämblikuvõrgud ilu pärast. Ja lendab! Sumin - pole midagi kuulda, nagu oleks mesilasparv majja lennanud. Seinas, mille lähedal nüüd tema voodi, praod on lutikaid täis, prussakad roomavad lakke). Selline interjöör aitab lugejal paremini mõista kujutatava kangelase laiskust.
Mõnikord täidab interjöör ka psühholoogilist funktsiooni. Nii kirjeldab L. Tolstoi vangla kontori interjööri, milleni Nehljudov jõudis pärast kohtus Katjuša Maslovaga kohtumist: „Kontor koosnes kahest ruumist. Esimeses suure väljaulatuva räbala ahju ja kahe räpase aknaga toas oli ühes nurgas must mõõdupuu vangide pikkuse mõõtmiseks, teises nurgas rippus - pidev aksessuaar kõikidele piinakohtadele, nagu oleks. tema õpetuse mõnitamine – suur Kristuse kuju. Selles esimeses ruumis oli mitu valvurit. Teises ruumis istus paarkümmend meest-naist seintel eraldi rühmades või paarikaupa ja ajas vaikselt juttu. Akna juures oli kirjutuslaud. Sellised kirjeldused aitavad paljastada tegelaste meeleseisundit.
Lüürilised kõrvalepõiked- autori emotsionaalsed peegeldused kujutatud sündmustest. D.G. Don Juanis on palju lüürilisi kõrvalepõikeid. Byron; "Jevgeni Onegin" A.S. Puškin, "Surnud hinged" N.V. Gogol; filmis "Õunapuu kõrge tee ääres" A.D. Kutorkina:
Omamoodi lüürilisi kõrvalepõikeid leidub ka dramaatilistes teostes, eriti B. Brechti näidendites on palju laule (zonge), mis katkestavad kujutatava tegevuse.
Dialoogid ja monoloogid- need on tähenduslikud avaldused, justkui rõhutavad, demonstreerivad nende "autori" kuuluvust. Dialoogi seostatakse alati vastastikuse, kahepoolse suhtlusega, kus kõneleja võtab arvesse kuulaja otsest reaktsiooni, samas kui aktiivsus ja passiivsus kanduvad ühelt suhtluses osalejalt teisele. Dialoogi iseloomustab kahe või enama inimese lühikeste avalduste vaheldumine. Monoloog on ühe inimese katkematu kõne. Monoloogid on "üksik”, juhul kui kõnelejal pole kellegagi otsest kontakti ja "konverteeritud mõeldud kuulajate aktiivseks mõjutamiseks.
Episoodide avamine kirjandusteadlasi nimetatakse mõnikord vahelugudeks. Need on lugu Amorist ja Psüühhist Apuleiuse romaanis "Metamorfoosid" ("Kuldne eesel"), kapten Kopeikini lugu N.V. "Surnud hingedes". Gogol.
Kokkuvõtteks tuleb märkida, et igal kunstiteosel on oma kompositsioon, eriline struktuur. Sõltuvalt eesmärkidest ja eesmärkidest, mille ta on endale seadnud, valib kirjanik kompositsiooni teatud elemendid. Samas ei saa kõik ülalloetletud kompositsiooni elemendid esineda isegi suurtes eepilistes teostes. Harva leitud ilukirjandus komponendid, nagu prelüüd, kunstiline raamimine, sissejuhatavad episoodid.
KONTROLLKÜSIMUSED:
1. Milline järgmistest kompositsiooni definitsioonidest on teile lähedasem ja miks?
2. Millist teose konstruktsiooni tähistavat terminoloogiat saab teose analüüsimisel kasutada?
3. Millised on kirjandusteose kompositsiooni põhielemendid?
4. Millised kompositsioonielemendid on mordva kirjanduses teistest vähem levinud?
Laadimine...
