Ինչու՞ է դժվար երգելը. Ինչպես սովորել երգել և ճիշտ ձայնը

Հասկանալու համար ինչպես սովորել երգելիսկ ձայնը դրեք, ամենապարզը պրակտիկայի դիմելն է։ Կարեւոր է նաեւ երգելու տեխնիկան։

Բայց այստեղ կա մի կարևոր կետ, պետք է չկոտրել ձայնը ծանր բեռների պատճառով, զգույշ եղեք։ Օրինակ՝ ձայնդ կարող ես կորցնել, եթե երգես՝ հնձելով Վ.Վիսոցկու տակ, չձևավորված ձայնով մինչև վերջ։

Իրենց ոլորտում պրոֆեսիոնալներին կարելի է անվանել այնպիսի մարդկանց, ինչպիսիք են Պուգաչովան և Կոբզոնը, նրանք երգում են բոլոր կանոններով, մեկ այլ բան, որ նրանք երգում են։

Մի փոքր երգել սովորելով՝ կարող ես կիթառով սովորել որոշ ակորդներ և բառեր: Եվ բիրտ ուժով նվագեք երգերի ակորդները։

Ստորև բերված են մի քանի կանոններ, որոնք կօգնեն ձայն դնելև պատմել, թե ինչպես սովորել երգել:

Կանոն առաջին.

Ինչպես սովորել ցածր նոտաներ երգել, կարող եք տիրապետել կրծքավանդակի երգեցողության մեթոդին։

Անհրաժեշտ է կտրուկ արտաշնչում կատարել՝ չօգտագործելով կոկորդը։ Անցնելիս օդը չպետք է ռեզոնանսի կոկորդում, այլ պետք է ռեզոնանսի կրծքավանդակում։

Դժվար է և առաջին անգամ, կարող է չաշխատել։ Բայց ձայնը ավելի ցածր կլինի, եթե դուք չօգտագործեք կոկորդը, այլ ռեզոնանսավորեք, կարծես, ստամոքսի հետ: Այս տեխնիկայի միջոցով դուք կարող եք սովորել երգել շատ ցածր նոտաներ:

Հիմա եկեք պարզենք, թե ինչպես սովորել բարձր նոտաներ երգել բարձրաձայնելիս: Այստեղ կօգնի կապանների պառակտման տեխնիկան, այսինքն՝ Վ.Վիսոցկու կամ Ա.Բաշլաչևի պես հոգեվարքով երգելը։ Բայց այս պրեմը չի կարող օգտագործվել խռպոտ, սառը ձայնով կամ ամբողջովին չձևավորված:

Այս տեխնիկան կարող եք օգտագործել միայն լավ երգելուց հետո (մի քանի երգ բարձր, բարձր ձայնով երգել, ինչպես գինին վատ չի տաքացնում կապանները): Պառակտված կապանները կարող են լավ ընդլայնել շրջանակը:

Կանոն երկու.

Չի կարելի բանավոր սխալներ թույլ տալ, այսինքն՝ չընդգծված ձայնավորը չես կարող մեկ բառով ձգել։

Օրինակ՝ «Դու ինձ երբեք չես մոռանա»։ «մոռանալ» բառում ընդգծված U տառը կարող է ձգվել (մոռանալ այն), իսկ Ե տառը չի կարող ձգվել, նույնիսկ եթե դուք իսկապես ցանկանում եք: Երգ երգելուց առաջ պետք է որոգայթներ փնտրել դրա մեջ։

Մեկ այլ տարածված սխալ է բոլոր արտահայտությունները մեկի մեջ միացնելը: Արտահայտությունները պետք է երգվեն առանձին և լցվեն զգացմունքներով:

Հիշողությունը մարզելու համար երգեր սովորելու կարիք չկա: Դեմքի արտահայտություններով երգեր երգիր: Երգի հետ պետք է ամեն ինչ վերապրել, միայն այդ դեպքում լավ կատարում ես ստանում։

Լսեք, օրինակ, Ալեքսանդր Բաշլաչովի երգերը, և ամեն ինչ անմիջապես պարզ կդառնա ձեզ համար։ Կամ կարելի է նայել էստրադային երգիչներին (որոնք ցուցադրվում են հեռուստատեսությամբ), կեղծիքն այստեղ ակնհայտ է։

Կիթառով երգ կատարելուց առաջ օգտակար կլինի երգն ասել բանաստեղծության նման արտահայտությամբ։

Երրորդ կանոն.

Դուք միշտ պետք է հարվածեք նոտաներին: Այս խնդիրը լուծվում է միայն մարզումների միջոցով։ Դուք պետք է մեկից ավելի երգ երգեք, որպեսզի սովորեք, թե ինչպես հարվածել նոտաներին:

Ընդհանրապես, երգելիս չպետք է մեղեդի նվագել ակուստիկ կիթառի վրա, ցանկալի է նվագակցել։ 12 լարային կիթառը լավագույնս հարմար է նվագակցության համար:

Ահա բոլոր հիմնական կանոնները, որոնց պահպանումը կօգնի սովորել լավ երգել և բարելավել ձայնը։

Կարծում եմ՝ մեկ անգամ չէ, որ լսել և կարդացել եք վոկալ հոլովակի մասին։ Որ նա նույնիսկ գոյություն ունի։ Ո՞րն է դրա պատճառը, ի՞նչն է խոչընդոտում խոսքի ազատությանը։ Վոկալ տեսահոլովակը հայտնվում է բնորոշ իրավիճակներում, օրինակ, վոկալիստը բարձրանում է սանդղակը, իսկ անցումային շեմից այն կողմ նկատվում է տեմբրի կտրուկ փոփոխություն: Եթե ​​ջանում եք պահպանել ձայնի խիտ բնույթը՝ ավելացնելով ձայնը (այսինքն՝ դուրս մղելով օդը), ապա առաջանում է հետայրում, որից հետո կոկորդը «խոցում է»։

Նման երեւույթ՝ նոտա երգելու անհարմարություն, ձայնի համար ինչ-որ «խոչընդոտ», նկատվում է նաև շեմին մոտենալիս, քանի որ ոչինչ անմիջապես չի առաջանում, ամեն ինչ աստիճանաբար աճում է։

Եվս մեկ օրինակ՝ առանց տեմբրը փոխելու հնարավոր չէ հասնել բարձր նոտայի։ Ենթադրենք, մեղեդու մեջ ցատկ կա, պետք է անմիջապես «ցատկել» հինգերորդով կամ չորրորդով... Եվ դա ուղղակի չի ստացվում: Կապերն անընդհատ ուզում են բարակ դառնալ, իսկ ձայնը միևնույն ժամանակ՝ ֆալսետտո։ Իսկ եթե մենք դա չենք ուզում, մեզ անհրաժեշտ է երանգ և հարուստ ձայն (ամբողջական ձայն), ապա առաջանում է կոնֆլիկտ։ Պատահում է, որ ձայնը գրեթե անհնար է ստեղծել։ Եթե ​​չես պարտադրում, մի՛ մղիր այն ուժով… Սակայն, միևնույն ժամանակ, ձայնը լիովին տարբերվում է քեզ անհրաժեշտից…

Ո՞րն է պատճառը, որ դա տեղի է ունենում: Ինչու՞ ձայնը չի կարող ազատ հնչյուններ ստեղծել: Մենք լսում ենք, որ պրոֆեսիոնալ կատարողները երգում են այնպես, որ սկսնակները երբեք չեն երազել: Ո՞րն է նրանց ազատության գաղտնիքը։

Սովորելու մեջ նրանց ազատության գաղտնիքը. Ես հասկանում եմ, թե ինչ է նշանակում ոչինչ չասել։ Բայց մի քիչ սպասեք, «գաղտնիքների» որոշ շղարշներ մի փոքր կբացվեն, այլապես ինչու՞ հոդված գրել…

Առաջին բանը, որ պետք է իմանալ, այն է, որ կա ձայնի ազատության խոչընդոտ, ստեղծվում է ձայնային սեղմիչ ԿԵՂԾ ՔՎԵՂԵՐ, և ոչ ավելին։ Հենց մեր վոկալ ապարատի այս օրգանն է «վնասում» հնչյունավորման գործընթացին։

Դա տեղի է ունենում, քանի որ կեղծ կապանները կոչվում են բնության կողմից բոլորովին այլ նպատակներով, նրանք պաշտպանում են Շնչուղիներնրանք թքած ունեն վոկալի կամ խոսքի վրա: Եվ նրանք աշխատում են ռեֆլեքսիվ, քանի որ օդի ճնշումը բարձրացել է վոկալային (և դա նաև շնչառական ուղիներում): Ահա կեղծ լարերը և շտապեք օգնության ճշմարիտներին՝ օգնելու նրանց պահել օդի ճնշումը ներքևից։ Նրանց կարծիքով, մարմինը պատրաստվում էր հազալ կամ փռշտալ, այլ ոչ թե երգել ...

Ի վերջո, կրկնվող հազից կամ փռշտալուց հետո հաճախ զգացվում է, որ «կոկորդը պատռում է»: Հենց դա էլ տեղի է ունենում, երբ բազմիցս փորձում ես երգել՝ ստիպելով այն, ինչն առաջացնում է սեղմակ:

Նույնը տեղի է ունենում շունչը պահելու դեպքում։ Ինքներդ մտածեք՝ կյանքի հանգիստ ընթացքի մեջ մենք շունչներս չենք պահում, կարիք չկա։ Եթե ​​ուշացնեինք, ուրեմն սուզելու էինք, վնասակար մթնոլորտի մեջ ենք մտնելու և այլն։ Բնականաբար, աշխատում են կեղծ կապանները՝ փակելով թոքերի մուտքը, միայն հիմա փակելով այն արտաքին մթնոլորտից։

Կան որոշ վարժություններ վոկալի մեջ, որոնք պետք է կատարվեն նախնական շունչը պահելու միջոցով: Համոզված եղեք, որ այս պահին կեղծ կապանները փակվում են: Նույնիսկ եթե մենք դա չենք զգում: Ուստի նման վարժությունները պետք չէ վոկալ ուսումնասիրության առաջնահերթություն դնել, դրանք օգտագործվում են, բայց պետք է հասկանալ նաև դրանց կիրառման աստիճանը։

Եկեք ելնենք գործընթացի տրամաբանությունից. քանի որ ձայնի սեղմման պատճառը կեղծ կապանների ինքնաբուխ, ռեֆլեքսային հրահրումն է, և դրա համար այլ պատճառ չկա (ինչը պարզել է գիտությունը), ապա պետք է ինչ-որ կերպ լինել. ի վիճակի է վերահսկել ձայնային տրակտի այս կոնկրետ «դետալը»՝ թույլ չտալով, որ կեղծ կապանները աշխատեն «սովորությունից դուրս», այսինքն՝ անգիտակցաբար, ինքնաբերաբար…

Թվում է, թե խնդիրն անլուծելի է... Դե, փաստորեն, ինչպե՞ս կարող ես այնպես անել, որ ոտքդ չկռվի, եթե բժիշկը մուրճով թեթև հարվածի ծնկի տակ։ Ով կյանքում գոնե մեկ անգամ եղել է նյարդաբանի մոտ, ինձ հիանալի կհասկանա))) Պարզվում է, որ դա հնարավոր է։ Ինչ վերաբերում է կեղծ կապաններին, ես չգիտեմ ծնկի մասին ...

Էֆեկտ ԵՐԿԱՐԱՑՆՈՒՄկեղծ կապերը (և դա հենց այն է, ինչ մեզ անհրաժեշտ է երգելիս) առաջանում է ... ծիծաղից: Զարմանալիորեն սա փաստ է, որը հաստատվել է գիտնականների կողմից, ովքեր ուսումնասիրել են մարդու օրգանների աշխատանքը երգելու, խոսելու ժամանակ, մեր մարմնի կողմից ձայն ստեղծելու ֆունկցիայի տարբեր դրսեւորումները։

Արդարության համար պետք է ասել, որ ոչ միայն ծիծաղն է առաջացնում կեղծ կապերի «ցանկությունը»՝ չխանգարել ճշմարիտների աշխատանքին։ Զգացմունքների նման դրսեւորումները ներառում են լացը (բայց ոչ մի դեպքում հիստերիկ, ոչ հեկեկալ): Այսպես ասած, արցունքաբերության որոշակի աստիճան, չէ՞ որ հասարակ մարդու համար դժվար չէ վերստեղծել ձայնի մեջ։

Ի վերջո, եթե ձայնիդ մեջ արտասվալից ինտոնացիաներով ինչ-որ բան ասես, օրինակ՝ «մի քիչ էլ, և ես լաց կլինեմ», ապա ձայնի այս բնույթով է, որ կեղծ կապանների դերը բացակայում է, դրանք «չեն շրջվի». վրա"! Եվ եթե նման ինտոնացիաները փոխանցեք ավելի բարձր հնչյունների, ապա ավելի հեշտ կլինի դրանք երգել, քանի որ նույնիսկ այնտեղ՝ բարձր, կեղծ կապանները չեն խանգարի ճշմարիտների աշխատանքին։

Ամեն ինչ լավ կլիներ, բայց ձայնի արցունքը, որը կոչվում է լացի ձայն (լաց), նույնպես հանգեցնում է կոկորդի որոշակի իջեցման ազդեցության: Իսկ ժամանակակից վոկալում պետք է ազատ թողնել կոկորդը, քանի որ ընդհանուր առմամբ, թեև այն կարևոր օրգան է, բայց ավելի կարևորները նրա ներսում են։

Իսկ լացի ժամանակ կեղծ կապերը «մղելու» էֆեկտը դեռ այնքան ընդգծված չէ, որքան մեկ այլ գործողության՝ «արհեստական», ներքին ծիծաղ անվանելու դեպքում:

Կարծում եմ՝ նրանք, ովքեր ուսումնասիրում են տարբեր տեղեկություններ, այդ թվում՝ համացանցային ռեսուրսներում, մեկ անգամ չէ, որ հանդիպել են «ժպիտով երգել» հասկացությանը։ Այս հայեցակարգը շատ կայքերում մեկնաբանվում է բավականին մակերեսորեն, հետևաբար այս հայեցակարգի վերաբերյալ շատ քննադատություններ կան դասական վոկալ տեխնիկայի համար ապոլոգետներին պատկանող այլ կայքերում:

Դե, իրականում, անընդհատ ժպիտով շրթունքներով երգելը ինչ-որ տեղ հիմարություն է. ոչ մի տեքստ չի կարելի ժպիտով երգել: Չե՞ք երգի ինչ-որ ողբալի երգ կամ երգ, որի բառերն ակնհայտորեն չեն ենթադրում «հեշտ վերաբերմունք»՝ անընդհատ ժպտալով: Ճիշտ է, սա անհրաժեշտ չէ։

Ինչպես միշտ, «ժպիտով երգելը» ուսուցչի անբավարար «քայքայիչ» արդյունք է մարմնում կատարվող իրերի էությանը: ՉԺպտավոկալիստ է պետք ԾԻԾԱՂ, ընդ որում՝ իսկական, որը ստիպում է աշխատել արգանդի վզիկի-մաստոիդ մկանին, որի շնորհիվ բացվում են կեղծ կապանները։

Իհարկե, ես հասկանում եմ, որ բեմում «հռչակելը» երգել չէ, դա զվարճանքի հույզերի բոլորովին այլ դրսեւորում է։ Այնուամենայնիվ, առանց նման հույզեր առաջացնելու (ուսուցման ընթացքում) անհնար է վարժեցնել կեղծ կապերը կառավարելու հմտությունը: Սակայն հետագայում, մարզվելուց հետո, ցանկալի մկանի արձագանքի կոչը կարելի է անել նույնիսկ լուռ, նույնիսկ դեմքի արցունքոտ արտահայտությամբ։

Դա նման է գործիք նվագել սովորելուն, նույնիսկ կիթառով, նույնիսկ ֆոնոյով: Սկզբում մատները բոլորովին չեն ցանկանում ենթարկվել տիրոջը, նրանք բարձրանում են սխալ տեղում, գերլարվում և հոգնում, թափառում են անհրաժեշտ դիրքը փնտրելու համար… Մարզումից հետո նրանք կարծես թե «դադարում են ենթարկվել». ուղեղը, և դաշնակահարը, նույնիսկ երկար ընդմիջումից հետո, կարող է նվագել Բախի բարդ հատվածը՝ զարմանալով. Մատները հիշում են.

Նույն կերպ՝ ներքին ռեակցիաները ՈՒՍՈՒՑՎԱԾվոկալիստ ՀԻՇԵՔ(ինչպես մատները), ինչ նրանք պետք է անեն, որպեսզի կանխեն ձայնի կտրումը: Սա - ՄԿԱՆԱՅԻՆ ՀԻՇՈՂՈՒԹՅՈՒՆ, որը լավ վոկալի իրական հիմքն է։

Այս տեսանյութում FGS հապավումը կեղծ ձայնալարեր է (կամ կեղծ):

Մնում է միայն գիտակցել և մտածել, թե ինչպես սովորել «ներքուստ ծիծաղել», որպեսզի, անկախ դեմքի արտահայտությունից, ստեղծվի ներքին ձայնային օրգանների անհրաժեշտ կոնֆիգուրացիան, որը «ծիծաղի դիրքն» է։ Եվ ամենևին էլ ոչ «ժպիտի վրա երգելը», որը վաղուց դարձել է ինչ-որ գորտնուկ, ծիծաղի հույզերի դերի ճիշտ ըմբռնման աճ՝ գիտակցությանը հնազանդվելու կեղծ միացումներին սովորեցնելու գործում, այլ ոչ թե ռեֆլեքս:

Փորձեք ձեր մեջ «ներքին ծիծաղ» առաջացնել, օրինակ՝ խաղալով «Ո՞վ կծիծաղի առաջինը» խաղը։ Եվ այդ պահին, երբ կամքի ճիգով դեմքիդ լուրջ արտահայտություն ես թողնում, իսկ ներսում արդեն ամեն ինչ «ծիծաղում է», փորձիր շտկել զգացմունքներդ, որպեսզի հետո առաջացնես։

Եթե ​​ձեզ հաջողվի զանգահարել նրանց, ապա ձեր մկանային հիշողությունը հիշում է, թե ինչ է տեղի ունեցել, և այժմ, վերստեղծելով օրգանների այս ներքին «դիրքը», որոնք առաջացել են ծիծաղել ցանկանալու ժամանակ, դուք կկարողանաք շատ ավելի հեշտ երգել այն նոտաները, որոնք տրվել են: դուք նախկինում միայն հարկադրաբար կամ ընդհանրապես չէիք տալիս:

Դե, ավելի առաջադեմ վարժությունների համար, եկեք EVT մեթոդի վերապատրաստման: Այնտեղ ձեռք բերված գիտելիքներն ու հմտությունները կօգնեն ձեզ հաղթահարել վոկալ հոլովակների օգտագործումը ժամանակակից տեխնոլոգիաներվոկալ ուսուցում. Թեև ես անմիջապես զգուշացնում եմ ձեզ, որ ձեզ հարկավոր է շատ աշխատել, քանի որ հնարքներ ցույց տալ սովորելը հեշտ չէ…

Կայքից նյութերի օգտագործումը թույլատրվում է աղբյուրին պարտադիր հղումով

Բարձր նոտաները կարող են դժվար լինել սկսնակ վոկալիստների համար, և ավելի շատ նրանց համար, ովքեր մանկության տարիներին չեն երգել երգչախմբում: Դուք կարող եք սովորել դրանք ճիշտ երգել ցանկացած տարիքում: Ուսուցումն ավելի արագ կանցնի, եթե դպրոցական տարիներվոկալիստն արդեն երգելու փորձ ուներ.

Տարբեր պատճառներով շատ կատարողներ սկսում են վախենալ բարձր նոտաներ խփելուց, բայց իրականում հատուկ վարժությունների օգնությամբ կարելի է սովորել դրանք ճիշտ և գեղեցիկ ընդունել։ Մի քանի պարզ վարժություններ կօգնեն ձեզ սովորել բարձր երգել ձեր տիրույթի վերին մասում` առանց լրացուցիչ ուժեղացուցիչների և ռեվերբերի: Բայց նախ դուք պետք է պարզեք, թե ինչն է խանգարում ձեզ հեշտությամբ և գեղեցիկ երգել և մնալ գագաթին բարդ գլխի թեսիտուրայում:

Ինչու՞ է դժվար բարձր նոտաներ երգել նույնիսկ սոպրանոյի համար:

Շարքի ավելի բարձր հատվածներում երգելու դժվարության պատճառները շատ կարող են լինել։ Նրանցից վոկալիստը վախենում է թե՛ ֆիզիկական, թե՛ հոգեբանական գործոններից։ Միևնույն ժամանակ նրա ձայնը կարող է իսկապես տգեղ հնչել վերին նոտաների վրա։ Ահա ամենատարածված պատճառներից մի քանիսը, թե ինչու են նրանք դժվարանում երգել.

1. Երգեք հինգերորդի ընթացքում՝ պրիմայից վեր թռչելով: Դուք պետք է երգեք ավարտված հինգերորդը վերև վար, այնուհետև ցատկեք նույն ինտերվալի վրա և նորից վերադառնաք հիմնականին:
2. Երգեք իջնող երգեր հինգերորդից մինչև հիմնական: Այսպիսով, դուք կարող եք հարթել տեսականու խնդրահարույց հատվածը և հաղթահարել բարձր նոտաների վախը:
3. Երգեր օկտավայի մեջ՝ վերին ձայնի կրկնվող կրկնությամբ: Դուք նույնիսկ կարող եք կանգ առնել դրա վրա և երգել այն որքան հնարավոր է երկար: Հիմնական բանը կոկորդի ձայնից խուսափելն է: Դուք կարող եք դրա վրա քրեսենդոներ և դեմինուենդոներ պատրաստել՝ սովորելու, թե ինչպես կառավարել ձեր ձայնը բարձր թեսիտուրայում:
4. Բարձր նոտաներ երգելիս նկատեք, թե ձեր մարմնի որ հատվածն է սկսում մի փոքր թրթռալ: Եթե ​​բարձր նոտաներ եք երգում, քիթը և աչքերը կթրթռեն։ Սուր սխալ ձայնի դեպքում թրթռանքի սենսացիա չկա:
5. Ձեռք բերեք փափուկ և գեղեցիկ ձայն, որը հարթ է ողջ տիրույթում: Այնուհետև ձեզ համար ավելի հեշտ կլինի այն երգել և վայելել ձեր ձայնի գեղեցիկ հնչողությունը:

Երգելը մարդու ստեղծագործական արտահայտման ամենագեղեցիկ և տպավորիչ ձևերից մեկն է։ Բառի ամբողջական իմաստով երգելը հասանելի է միայն մարդկային տեսակին։ Թռչունների ծլվլոցը և գայլերի ոռնացողները հաշվի չեն առնվում: Ինչու՞ է գեղեցիկ երգն այդքան հմայիչ ազդեցություն թողնում մարդու ուղեղի վրա: Մեզ վրա առաջին հերթին ազդում է ձայնի ռիթմը, երանգը և ձայնի ուժը։ Եվ միայն դրանից հետո ենք սկսում լսել երգի խոսքերը, քանի որ դրանք երկրորդական են։

Երգելու կարողությունը կախված է բազմաթիվ գործոններից՝ լսողության, ձայնի, երաժշտական ​​կրթության առկայությունից, ձայնային կարողությունների վրա աշխատանքից: Երբեմն մենք կարող ենք ունենալ կատարյալ լսողություն և ռիթմի զգացում, բայց ունենալ թույլ ձայնային ունակություններ: Դա տեղի է ունենում, և հակառակը՝ գերազանց հյութեղ և հարուստ ձայնով մարդը բացարձակապես երաժշտության ականջ չունի։ Կարող եք սովորել ինքնուրույն երգել: Ինչպե՞ս երգել, եթե ձայն չկա: Փորձենք այս հարցերի վերաբերյալ որքան շատ տեղեկություններ պարզել։

Լսողության զարգացման համար շատ օգտակար է ձայնի ձայնի ուսուցումը միահամուռ կերպով։ Ունիսոնը հնչեղության ձև է, որի ժամանակ տարբեր ծագման հնչյուններ են արտադրվում նույն վոկալ բարձրության վրա:

Միասին երգելու համար մենք կօգտագործենք հետևյալ վարժությունները.

1. «Սպիտակ լույսի ներքո, ինչպես գեղեցիկ կոպեկ» (առավել հաճախ այս տեխնիկան կոչվում է «Մատը դեպի երկինք»):Այս վարժությունը տեսականորեն բավականին պարզ է, բայց դժվար իրագործելի։ Այդպիսին տարօրինակ անունպայմանավորված է վարժության բնույթով. Մենք ինքներս ենք ընտրում անընդհատ աղմուկի աղբյուր։ Դուք կարող եք վերցնել մեղմ բզզացող սառնարան կամ համակարգային միավոր և փորձել հնչյուններ արտասանել «oooo», «s-s-s-s-s», «ah-ah-ah-ah-ah», մտնել նույն բանալին և հնչեցնել նրա հետ: Սրան կարելի է հասնել առաջին անգամից հեռու, բայց դա պետք է անպայման պարզվի։


2. «Վարպետ բանալին» («Գորգի ռմբակոծում»):Այս վարժության սկզբունքը մոտավորապես նույնն է, ինչ նախորդը: Միայն աղմուկի աղբյուրի մոտ կանգնելիս, մոնոֆոնիկ հնչյունների փոխարեն, սկսում ենք ընդօրինակել կենցաղային և տեխնոլոգիական տարբեր աղմուկներ (սղոցների ճռռոց, շարժիչի աղմուկ, ոռնացող տուրբիններ և այլն): Մեր խնդիրը, ինչպես առաջին դեպքում, ձայնի մեջ ռեզոնանսի հասնելն է։

Երաժշտության ականջ զարգացնելու համար պարբերաբար կատարեք այս վարժությունները, և դուք զգալի հաջողությունների կհասնեք։

հաջորդը, կարևոր կետ, ձեր ձայնը լսելու կարողությունն է։ Մենք դա լսում ենք մի փոքր այլ կերպ, քան մեզ շրջապատող մարդիկ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ ձայնը ռեզոնանսվում է գանգի պահարաններից, և մենք այն ընկալում ենք աղավաղված տեսքով։ Երբ մեր ձայնը հնչում է դրսից (ձայնագրության մեջ), այն մեզ անբնական և խորթ է թվում։ Սա չպետք է խանգարի ձայնի հետ կապված մեր աշխատանքին:

Մեկ այլ նշանակալի նրբերանգ է ճիշտ շնչելու ունակությունը: երգելիս, ճիշտ շնչառությունկազմում է ամբողջ հաջողության կեսը: Մենք պետք է կտրուկ ներշնչենք օդը քթով և սահուն, դանդաղ արտաշնչենք բերանով, պահանջվող տոնայնության ձայներ արձակելով։

Շնչառություն վարելու համար ձեզ հարկավոր են հետևյալ վարժությունները.

1. Մինչ մոմը վառվում է:Այս վարժության էությունն այն է, որ թոքերը մաքսիմալ օդով լցնեն և աստիճանաբար արտաշնչեն այն՝ ստիպելով երեսուն սանտիմետր հեռավորության վրա գտնվող մոմի բոցին առանց վարանելու շեղվել դեպի կողմը։ Այս դեպքում բոցը չպետք է մարի։


2. Նրանք ուժեղացան։Պառկեք հատակին և մի քանի գրքերի կույտ դրեք ստամոքսի վրա՝ դիֆրագմայի վրա ճնշում գործադրելու համար: Այսպես պառկեք մոտ մեկ երրորդ ժամ և շնչեք հանգիստ ռեժիմով։ Այս տեսակի մարզումները թույլ են տալիս ուժեղացնել դիֆրագմը և բարելավել ձայնային կարողությունները:

Նաև երգելու համար չափազանց կարևոր է ճիշտ արտասանությունը՝ խոսքի հնչյունների հստակ արտասանությունը: Կան նաև հատուկ վարժություններ հոդային ապարատի զարգացման համար։

1. Բացեք ձեր բերանը ավելի լայն և պահեք այն այս դիրքում մոտ 5 վայրկյան՝ մտովի արտասանելով «Ա» ձայնը։ Այս վարժությունը ամրացնում է ծնոտի կապանները և հոդերը: Այս գործողությունը կրկնվում է մի քանի անգամ:


2. Այտերի մկանները ամրացնելու համար փչեք մեկ կամ մյուս այտը։ Այնուհետեւ քաշեք դրանք միաժամանակ:


3. Մեր լեզվի զարգացմանը նույնպես պետք է շատ ժամանակ նվիրել։ Դա կարելի է անել՝ արտասանելով լեզվի պտույտներ։ Եվ դա պետք է արվի հնարավորինս արագ:

Ի՞նչ անել առանց լավ ձայնային տվյալներ ունենալու:

Առաջին բանը, որ պետք է անել, քվեարկություն դնելն է։ Դրա համար կան նաև բազմաթիվ հատուկ վարժություններ, որոնք օգտագործում են պրոֆեսիոնալ վոկալիստները:

• Մենք մեր ոտքերը դնում ենք ուսերի լայնությամբ. Մարմինը հանգիստ է: Մենք սկսում ենք սահուն թեքվել առաջ՝ ձգելով մեր ձեռքերը առաջ և դրանցով դիպչելով հատակին։ Թեքվելիս քթով նրբորեն քաշում ենք օդը, իսկ երբ ուղղում ենք, նաև սահուն արտաշնչում ենք։ Այս վարժությունն անփոխարինելի է ձայնը կարգավորելու և դիֆրագմը ամրացնելու համար։


• Կատարում ենք ուսերը գրկելու շարժումներառանց ձեռքերը խաչելու: Շրջանակի վրա մենք կտրուկ շունչ ենք քաշում քթի միջով: Հաջորդը, ձեր ձեռքերը լայն տարածեք կտրուկ արտաշնչմամբ: Նման վարժությունների ճիշտ և կանոնավոր կատարումը կօգնի ձեզ ուժեղացնել ձայնի արտադրության մեջ ներգրավված բոլոր օրգանները:


• վանկարկումներ. Մենք արտասանում ենք «I», «U», «O», «E» հնչյունները տարբեր տոնայնությամբ և տեմբրով: Սա մեզ թույլ է տալիս երգելուց առաջ ձգել և տաքացնել ձայնալարերը՝ տալով նրանց փափկություն և առաձգականություն:


• ութնյակներ. Այս վարժությունը ներառում է հետևյալ գործողությունների տասը-տասնհինգ անգամ կրկնությունը. մենք թոքերը օդով ենք լցնում «Ես ընդհանրապես չեմ կարող դա անել» և, փորձելով չարտաշնչել, ասում ենք մեկից մինչև ութ թվերը: Այս վարժությունը հիանալի կերպով օգնում է ձեր ձայնը բարձրացնել և ուժեղացնել ձեր երգելու ապարատը:

Սովորում ենք գեղեցիկ երգել

1. Ճիշտ շնչառական տեխնիկա.Երգեր կատարելիս կարեւոր է բերանը ճիշտ բաց պահել այսպես կոչված «հորանջում»։ Սրա ամենադժվարն այն է, որ ձեր ծնոտը պետք է շարժվի, որպեսզի ճիշտ արտահայտվի: Ուստի կատարում ենք հետևյալ վարժությունը՝ բերանը բացում ենք մինչև կանգառը, կարծես հորանջի ժամանակ կզակը տեղափոխում ենք կողքեր, փակում ենք բերանը։


2. Դիֆրագմատիկ շնչառություն.Առօրյա կյանքում մենք թույլ ենք օգտագործում դիֆրագմը շնչելիս։ Սովորաբար նրա օգնությամբ կանայք ակտիվորեն շնչում են։ Տղամարդիկ շնչում են հետ կրծքավանդակը. Ուստի գեղեցիկ երգելու հմտությունները զարգացնելու համար տղամարդիկ պետք է զարգացնեն դիֆրագմատիկ շնչառական տեխնիկա. Դա անելու համար ներշնչելիս մենք «փչում ենք» ստամոքսը, իսկ արտաշնչման ժամանակ «փչում» ենք այն։ Այս դեպքում կրծքավանդակի շարժում գործնականում չկա։


3. Մենք սովորում ենք լսել մեր ձայնը:Դուք ստիպված կլինեք վարժվել նրան տեսնել այնպիսին, ինչպիսին նա կա իրականում։ Այս հարցում ձեզ կօգնի կոմպոզիցիայի մեջ գտնվող խոսափողը և ձայնագրման ծրագիրը: Microsoft Windows. Ժամանակի ընթացքում դուք կսովորեք այն ճիշտ լսել, օբյեկտիվորեն վերահսկել տեմբրն ու տոնայնությունը:


4. Մենք երգում ենք ձայնավոր հնչյուններ, օգտագործելով սինթեզատորի կամ դաշնամուրի նվագակցությունը, փոփոխելով արտադրվող հնչյունների տեմբրն ու բարձրությունը՝ փորձելով մտնել գործիքի ստեղների հնչյունների տոնայնության մեջ։


5. Երբ լավ տաքացնեք ձայնալարերը և պարապեք ստեղնի մեջ, փորձեք սկսել երգել։ Ընտրեք ձեր սիրելի երգըորը դուք կարող եք վերարտադրել առանց որևէ դժվարության: Նախ, փորձեք երգել ձեր կուռքի հետ միասին: Եթե ​​նկատում եք, որ սկսել եք նոտաներին շատ ավելի հաճախ խփել, քան նախկինում, կարող եք ուժերը փորձել կարաոկեում։ Եթե ​​դուք բավականաչափ միավորներ եք ստանում, կարող եք պարապել երգելու հետ միասին:


6. Գեղեցիկ երգեցողության չափազանց կարևոր բաղադրիչ են զգացմունքային գունավորում և մուտք դեպի պատկեր. Երգիչը պարզապես պետք է մի քիչ դերասան լինի, որպեսզի նրա վոկալը ամենահզոր տպավորություն թողնի հեռուստադիտողի վրա։ Հիշեք աուդիո հոլովակները: Բոլոր հայտնի կատարողները նկարահանում են անսովոր տեսահոլովակներ իրենց երգերի համար՝ համառոտ կերպով շեղելով երգի բովանդակությունը։ Սա թույլ է տալիս երգից մի ամբողջ պատմություն կերտել, իրականություն, որը կարող ես ապրել ստեղծագործությունը լսելիս: Երբ դու ինքդ խորապես զգում ես այն հույզերը, որոնք ներթափանցում են քո կատարած երգի մեջ, դրանք ակամա լցնում են քո վոկալը կախարդական հմայքով և զարմանալի տպավորություն թողնում ունկնդրի վրա: Ապրիր քո երգը:


7. Խորեոգրաֆիա. Փորձեք վոկալի զարգացմանը զուգահեռ զարգացնել խորեոգրաֆիան։ Պատկերացրեք մի երգչի, որի ձայնը գեղեցիկ է, կուռքի պես կանգնած է բեմում՝ կծկված ու կաշկանդված։ Սա մեծապես կփոշիացնի կատարման տպավորությունը: Եթե ​​դուք չեք ծրագրում ապրուստ վաստակել բացառապես ձեր սեփական աուդիո ձայնագրությունները վաճառելով, այլ ցանկանում եք հավաքել բազմահազարանոց մարզադաշտեր, դուք պետք է աշխատեք պլաստիկությամբ և վարքագծով բեմում: Ի տարբերություն երգեցողության, որը կարելի է սկսել ցանկացած տարիքում, ավելի լավ է սկսել վաղ մանկություն. Սա պայմանավորված է տարիքային բնութագրերը. Երիտասարդության շրջանում ձեր կապանները և հոդերը շատ ավելի հարմարեցված են խորեոգրաֆիկ շարժումներ կատարելու համար: Բայց եթե որոշել եք արտիստիկ կարիերա սկսել հասուն տարիքում, ապա կարևոր է տիրապետել առնվազն պլաստիկ շարժումների և բեմի շուրջ շարժումների հիմունքներին:


8. Միշտ փորձիր երգել հայելու առաջվերահսկել հոդակապը և ժեստերը:


9. Փորձեք սովորել ազատ կանգնել մեծ լսարանի առջև. Հսկայական բազմությունը, ուշադիր նայելով ձեզ, կարող է ցնցել նույնիսկ ամենաուժեղ կամքի տեր մարդուն: Փորձեք խոսել տարբեր տեսակի սեմինարների, կոնֆերանսների ժամանակ: Սա կամրապնդի ձեր ինքնատիրապետումը և կազատի ձեզ։

Երգել սովորելու համար պետք է հետևել առաջարկություններին.

• Սիրեք երգել, ձգտեք զարգացման և ինքնակատարելագործման, ամենահիասքանչ ձայնային կարողությունները կարելի է զարգացնել ավելի գեղեցիկների՝ բարձրանալով անհասանելի բարձունքների։


• Մի շտապիր. Ձեր համբերությունը ապագա հաջողության գրավականն է։ Ոչինչ չի լինում «թռիչքի վրա»։ Երբեմն շատ ջանք, ժամանակ և ջանք է պահանջվում նվազագույն առաջընթաց ապրելու համար: Բայց դա կլինի ձեր հաջողությունն ու ձեռքբերումը:


• Հոգ տանել կոկորդի և ձայնալարերի առողջության մասին, ձմռանը փաթաթվել տաք շարֆերով, մի չարաշահեք պաղպաղակը, ալկոհոլը և ծխելը։


• Կանոն դարձրեք կանոնավոր «վանկարկումներ» անցկացնելը։ Նրանք կօգնեն ձեր կապանները լավ վիճակում պահել:


• Ակտիվ եղեք սպորտով. Սա կօգնի բարելավել ձեր Շնչառական համակարգ, թոքերի աշխատանքային ծավալը պահել ընդունելի մակարդակում։


• Միշտ մտածեք երգելու մասին։ Սա ճիշտ տրամադրություն կստեղծի ամբողջ մարմնի համար և բարենպաստ կանդրադառնա ձեր ձայնային մարզումների վրա:


• Անընդհատ ուսումնասիրեք վոկալի պատրաստման նորագույն մեթոդները, կարդացեք պրոֆեսիոնալ ուսուցիչների խորհուրդները, փնտրեք ձեզ համար թարմ և հարմար բան։

Երգել սովորելու գործընթացում ամենակարևորը հետևյալն է.

• Հավատա ինքդ քեզ;


• հստակ նպատակադրում;


• երկարաժամկետ զարգացման պլանի կազմում, դրա խստիվ պահպանում.


• ամենօրյա և ծանր մարզումներ;


• դժվարությունները, կասկածները և ուրիշների քննադատությունը հաղթահարելու ունակությունը.

Գնա դրան. քաջությունն ու հաստատակամությունը երբեմն ավելի կարևոր են, քան ամենազարգացած տաղանդը:

(10 խորհուրդ բարձր նոտաների համար)

Այստեղ կպահվեն շատ տեղեկատվական խորհուրդներ, որոնցից շատերի մասին կարող եք ավելին կարդալ: այլ բաժիններումօհ, օհ, . Եվ այսպես, մենք գնացինք.

1. 1. . Պարզապես մի մտածեք ծանր նոտայի մասին և վերջ, երգեք այն այնպես, ինչպես դա միջին նոտա է, երգեք այն ձեր ձայնի միջին ռեգիստրի դիրքում;
2. Մտածեք խորը շունչհնչյունավորման սկզբի ժամանակ, հնչեղության սկիզբը։ Եվ այնպես արեք, որ այս զգացումը երգելիս պատկերացնեք, որ դուք ոչ թե արտաշնչում եք, այլ ընդհակառակը, շնչում եք, կարծես երգում եք ձեր մեջ, և ոչ թե ձեզանից դուրս;
3. Ձեռք մի տվեք գրությանը, մի բարձրացրեք կոկորդը, մնացեք հանգիստ դիրքում. Հնարավոր չէ գեղեցիկ երգել բարձր նոտա, բայց այն սեղմված է, այնպես որ հանգստություն և միայն հանգստություն;
4. Պատկերացրեք մի պառակտում վայրկյան առաջ բարձր նոտայի հարվածից, որ դուք մի տեսակ կծկվել եք զսպանակավոր ոտքերի վրա, առաջացրեք այս զգացողությունը ձեր մեջ, դուք իսկապես կարող եք կծկվել , բայց չմոռանալով աջակցության մասին;
5. Ներս ցատկեք, նախքան այն բարձրանալընշումներ և վերցնելիս, օրինակ, ինձ շատ է օգնում, երբ ուզում եմ մինչև 2 օկտավա տանել, բայց այսօր ինչ-որ կերպ չի ստացվում։ Խոսքն անգամ ցատկելու կամ կծկվելու մասին չէ, այս վարժությունների օգուտը, ինչպես ասաց մաեստրո Բարրան, երգչի ուշադրությունը շեղելն է, մարմինն ընդունակ է հսկայական տիրույթի, մարդիկ խանգարում են իրենց։ Դուք պարզապես պետք է շեղվեք;
6. Կտրուկ մղում կատարեք դիֆրագմով առաջ, այն պահին, երբ ձայնը սկսվում է, դա ձեզ կփրկի կապանների վրա ավելորդ ենթագլոտային օդի ճնշումից: Սուր մղումը պետք է բավականաչափ ուժեղ լինի, փորձառու երգչի համար դա ամենևին էլ խնդիր չէ.
7. Լավ հետադարձ գրառումը. Այս ամենի մասին ես արդեն գրել եմ բաժնում, պատկերացրեք, որ դուք մեկշաբաթյա փորկապություն ունեք և պետք է զբաղվեք ձեր գործով, որն այնքան էլ հեշտ չէ իրականացնել։ Ընդհանրապես, բարձր նոտա վերցնելու պահին ուժգին հրեք, ուշադրություն դարձրեք, որ դիֆրագմայի աշխատանքի պատճառով հենարանը միայն որովայնում լինի, որպեսզի լարվածությունը չփոխանցվի ձեր կոկորդին, բայց տեսեք, ինքներդ ձեզ մի խենթացեք. ;
8. Ձեռքերը վեր , դա նաև օգնում է անփորձ երգիչներին ավելի բարձր երգել, նրանք պետք է լինեն հանգստացած, չսեղմելով ուսերը, դեմքից բարձր չբարձրացնեն, եթե ազատ լինեն, ամենայն հավանականությամբ կռացած կլինեն արմունկներից;
9. բայց միայն,մնացած ամեն ինչ, բաց երգելը համարվում է սխալ, ոչ ռեզոնատոր երգելը սեղմում է կոկորդը, որից ստացվում է ձայնը խղճուկ, դինամիկայով թույլ և զարգացման անկարող;
10. Երգելիս պատկերացրեք, որ սեքսով եք զբաղվում։Վոկալը պետք է զվարճալի լինիերբ ինչ-որ բան չի ստացվում, այդ գործունեությունը վերածվում է ծանր աշխատանքի և խորը հոգեբանական մակարդակում զզվում է երբեմնի սիրելի գործունեությունը: Վերին նոտաները պետք է լինեն քաղցր, համեղ, կրքոտ, հուզիչ, ոչ վախեցնող, կաշկանդված, կծկված և ինչպես առաջին անգամ Ջ. Մտածեք ձեր կյանքի լավագույն սեռական փորձի մասին և պահեք այդ պատկերը, երբ երգում եք ծանր արտահայտությունը: Երգի ամենաբարձր գագաթնակետային նոտայի ժամանակ պատկերացրեք, որ օրգազմ եք ապրում, նման պատկերը կհանգստացնի ձեզ, կբացի ձեզ շատ բաց, կհանի կոկորդից կապանքները, վերին ռեգիստրում թռչելու զգացողություն կհաղորդի։

Մի շտապեք ասել, որ ես գռեհիկ եմ կամ նման բան, փաստն այն է, որ երգելը ուղղակիորեն կախված է մարդու զգալու և սիրելու կարողությունից։ Երգը և սեքսը հոգեբանական մակարդակով շատ նման գործընթացներ են, երկուսն էլ հիմնված են սիրելու ունակության վրա: Աշխարհի շատ նշանավոր երգիչներ գիտեին այս գաղտնիքը, նրանք գիտեին, որ չկա այնպիսի բան, որը մարդուն ավելի կբացի աշխարհի առաջ, քան սերը:

Այսպիսով, եկեք պայքարենք, ընկերներ: