Գեղեցիկ գուաշ ծաղիկներ. Ինչպես վարդ նկարել փուլերով երեխաների համար մատիտով, ծաղկամանի մեջ, գուաշ սկսնակների համար և այլն. քայլ առ քայլ հրահանգներ լուսանկարներով և տեսանյութերով

Գուաշի ծաղիկները փուլերով 5 տարեկանից երեխաների համար։ Վարպետության դաս քայլ առ քայլ լուսանկարով

Վարպետության դաս գուաշ նկարչության մեջ 5 տարեկանից «Ծաղիկներ մայրիկի համար»

Հեղինակ՝ Նատալյա Ալեքսանդրովնա Էրմակովա, քաղաքային բյուջեի դասախոս ուսումնական հաստատություն լրացուցիչ կրթություներեխաներ «Ա.Ա.Բոլշակովի անվան մանկական արվեստի դպրոց», Պսկովի շրջանի Վելիկիե Լուկի քաղաք։
Նկարագրություն:վարպետության դասը նախատեսված է 5 տարեկան երեխաների և նրանց ծնողների, մանկավարժների, լրացուցիչ կրթության ուսուցիչների համար։
Նպատակը:ներքին հարդարում, նվեր գարնանային տոներին, նկարչություն ցուցահանդեսների և մրցույթների համար։
Թիրախ:ծաղկային կոմպոզիցիայի ստեղծում գուաշի տեխնիկայում.
Առաջադրանքներ.
- երեխաներին սովորեցնել գույնի ազատ փորձեր, հարվածներից ծաղկային կոմպոզիցիաներ ստեղծելու ունակություն տարբեր ուղղությունև ամպլիտուդներ;
- վարժություն գուաշով աշխատելիս, խոզանակով աշխատել ամբողջ կույտով և դրա ծայրով;
- հետաքրքրություն զարգացնել հայրենի հողի ավանդույթների և սովորույթների նկատմամբ.

Առողջություն, սիրելի ընկերներ և հյուրեր:
Գարուն է գալիս, ձմեռային քնկոտությունն ու գիշերը կփոխարինվի գարնանային առավոտի թարմությամբ, Կյանքը կսկսի ի հայտ գալ, խոտի յուրաքանչյուր նոր վերածնված շեղբով, բուրավետ ծաղկի յուրաքանչյուր նոր թերթիկով, շուրջը կանաչի շողացող խռովությամբ։ , նուրբ, խորհրդավոր, գրավիչ Իգական հոգի, որպես Կյանքի, Մայրության, Խնամքի, Ջերմության և Գուրգուրանքի շարունակության խորհրդանիշ և անձնավորում։
Կարող եք հարցնել, թե ինչու շուտով, քանի որ արդեն մարտ ամիս է, և մենք արդեն նշել ենք կանանց տոնը։
Իրականում իսկական գարունը դեռ ճանապարհին է, և նրա ժամանումը տեղի է ունենում մարտի 20-ից 21-ն ընկած ժամանակահատվածում օրվա կամ գիշերվա տարբեր ժամերին՝ համաձայն արեգակնային ցիկլի: Գարնան գալուստի տոնը կոչվում է գարնանային գիշերահավասարի օր։ Յարիլո-արևը հալեցնում է ձյունը, շուրջը ամեն ինչ սկսում է ձեռք բերել Կյանք և Ուժ: Ժողովրդական հավատալիքները աշխարհի և առաջին մարդու ստեղծումը վերագրում են մարտ ամսին և հետևաբար Նոր Տարինրանք հանդիպեցին մարտին, այս ամիսն անվանեցին «կեչի», քանի որ մարտին սկսում են կեչու հյութով լցվել, մարտին բաց են թողնում իրենց առաջին բողբոջները։

Ռուսաստանում քրիստոնեության հաստատումը շուտով չփոխեց այս հնագույն սովորույթը՝ Նոր տարին սկսել մարտին, այս ժամանակահատվածում սլավոնները նշում էին Կոմոյեդիցին՝ իսկական ռուսական Մասլենիցան:
Բացի Գարնան հետ հանդիպելուց և Ամանորի սկիզբը նշելուց, այս օրը հարգանքի արժանացավ նաև սլավոնական արջի Աստվածը: Կարծիք կա, որ հնում սլավոններն արջին անվանել են Կոմ (այստեղից էլ «առաջին բլիթը կոմսին» ասացվածքը, այսինքն՝ արջերը): Ուստի վաղ առավոտյան, նախաճաշից առաջ, երգերով, պարերով ու կատակներով, գյուղացիները «նրբաբլիթ մատաղներ» (տոնի համար թխված բլիթներ) տանում էին անտառ Արջի Աստծուն և դնում կոճղերի վրա։
Մեկ այլ սովորություն կար. Վաղ առավոտյան տաճարի մոտ և խաչմերուկում մարդիկ հացահատիկ էին ցրում։ Դա արվում էր, որպեսզի քառասունի կերպարանք ընդունած Նավին հացահատիկ ուտի և չխանգարի տոնին։ Սփռոցով ծածկված սեղանների վրա դրված էին տաք բլիթներ և կարկանդակներ, վարսակի ալյուրի ժելե, մեղր, կվաս և խորտիկներ։ Հաճույքը բաժանվել է հինգ մասի, հինգերորդ մասը դրվել է բաց վայրում՝ Սուրբ կրակի մոտ։ Այս հատվածը նախատեսված էր մահացած հարազատների համար։

Եվ այդպես էր իրականում հազարավոր տարիներ մեր մեծ սլավոնա-արիական քաղաքակրթության փառավոր անցյալում, երբ գարնան տոնը նշվում էր հենց բնության զարթոնքի ժամանակ, որը տվեց. նոր կյանքշուրջը, ներառյալ մենք՝ մարդիկ:
Այս օրը շրջադարձային է՝ գիշերը գնալով կարճանում է, իսկ ցերեկը՝ երկար ու երկար: Գարունը, անձնավորելով բնության վերածնունդն ու վերածնունդը, գալիս է փոխարինելու Ձմռանը։
Շատ հազարամյակներ՝ մարտի 22-ին, մեր նախնիներն ունեցել են Վեստա աստվածուհու (ՎԵՍՏ բառից)՝ Գարնան աստվածուհու օրը, որը կոչվում է նորացող աշխարհի հովանավոր, հենց նա է վերահսկում Գարնան գալուստը Երկրի վրա և մեր Երկրի բնության զարթոնքը: Դա աստվածուհի Վեստայի օրն էր, որը համարվում էր բնօրինակ ռուսական տոնը` Կանանց օրը:

Մայր Երկրի զարթոնքի հետ կապված՝ գարնանային խոտերի բուրմունքը, վայրի բազմերանգ ծաղիկները, բազմաթիվ լեգենդներ ու հեքիաթներ են հորինվել, որոնք խնամքով բերանից բերան փոխանցվել են մեր նախնիների ու նախնիների կողմից։
Լեգենդներից մեկը պատմում է գեղեցիկ ու կենսուրախ աստծո՝ լույսի աստծո, կրակի հովանավոր Կուպալայի մասին։ Ասում են, որ Կուպալան կարող է մարդկանց առջև հայտնվել ոչ միայն իր տոնի օրը, ավելի ճիշտ՝ գիշերը, որը ժողովրդականորեն կոչվում է Կուպալայի գիշեր։
Կուպալան հայտնվում է նաև այլ օրերին, բայց հիմնականում ամռանը, երբ այն ավելի թեթև է և տաք: Ամենից շատ Կուպալան լույս է սիրում, քանի որ այն ինքն է ստեղծում անտառի ծաղիկներից, երիտասարդ ծառերի տերևներից, մամուռից։ Ամռանը ավելի շատ լույս կա, քանի որ ծաղիկներն ու տերևներն ամենուր են: Ձմռանը՝ ավելի քիչ, իսկ երբեմն՝ ընդհանրապես։ Փաստն այն է, որ Կուպալան ձմեռային լույս է պատրաստում նույնիսկ այն ժամանակ, երբ բակում տաք է. այն պատրաստում է ծաղիկների, տերևների և մամուռի պաշարներ, բայց այս պաշարները միշտ չէ, որ բավարար են ամբողջ ձմռանը, հետևաբար ձմեռները տարբեր են՝ մեկը ավելի մուգ է, մյուսն ավելի թեթև է:

Այսօր երեխաների հետ մենք կփորձենք օգնել Կուպալային ավելի թեթեւ և ուրախ տրամադրություն ստեղծել ելքային ձմռան այս վերջին մռայլ օրերին: Բարի գալուստ մեր ստեղծագործական սեմինար:
Նյութեր և գործիքներ.
- A3 թղթի թերթիկ
- գուաշ (թթվասերի խտությամբ)
խոզանակներ (ցանկալի է սինթետիկ)
- կտոր
- բաժակ ջրի համար

Վարպետության դասի առաջընթաց.

Մենք սկսում ենք աշխատել ֆոնից ծաղկային կոմպոզիցիայի վրա։ Թերթի վերևում նկարեք հորիզոնական հարվածների կապույտ կամ կապույտ շերտ:

Մենք մի փոքր իջնում ​​ենք և գծում երկրորդ շարքը սպիտակ գույն. Յուրաքանչյուր ներքևի գունային շարքը մի փոքր համընկնում է նախորդի հետ, որպեսզի գույները մի փոքր խառնվեն միմյանց հետ և հարթ հոսք ստեղծվի գույնից գույն։ Աշխատում ենք միայն հորիզոնական հարվածներով։

Սպիտակ գույնից հետո աշխատանքի մեջ ներմուծում ենք դեղին, կանաչ, ապա կարմիր գույներ։

Մի մոռացեք գույները մի փոքր խառնել դրանց միացման սահմանին։ Հորիզոնական հարվածներով աշխատելիս մենք ստեղծում ենք աճող խոտաբույսերի պատրանք:

Ավարտելով ֆոնը ռուբին գուաշով լցնելու աշխատանքները։

Հաջորդը, աշխատանքի ներքևից, մենք «քաշում ենք» խոտի ռուբինե շեղբեր դեպի նախորդ գույների վերին մասը: Խոտի յուրաքանչյուր շեղ պետք է սահուն թեքվի և հասնի արևին, ասես օրորվի զեփյուռի տակ, և ոչ թե զինվորի պես կանգնի ուշադրության կենտրոնում: Հետո «դուրս ենք քաշում» խոտի կանաչ շեղբերն ու ֆոնի վրա աշխատանքը ավարտվում է։

Հաջորդը, մենք սկսում ենք երևակայել ծաղկային կոմպոզիցիա ստեղծելու մասին: Այստեղ հիմնական խնդիրն է խրախուսել երեխաներին չկրկնել ձեր գործողությունները (ես միշտ նկարում եմ երեխաների հետ), այլ ստեղծել իրենց հատուկ նկարը: Որոշակի ծաղկի յուրաքանչյուր պատկեր պարզապես տեխնիկա է, որը երեխաները կարող են օգտագործել իրենց աշխատանքում, բայց թե ինչպիսի ծաղկեփունջ կստացվի, կախված է նրանցից յուրաքանչյուրի ստեղծագործական երևակայությունից:
Սկսենք պարզ երիցուկից: Ծաղկի միջից սպիտակ հարվածներով գծվում են, վրձինը ծայրով քսում ենք դեպի կենտրոն, և մի փոքր ձգում ենք դեպի դուրս՝ աստիճանաբար սեղմելով կույտի վրա։

Մենք երիցուկներ ենք դնում թերթի ամբողջ մակերեսի վրա, դրանք կարող են լինել շատ փոքր կամ, ընդհակառակը, մեծ, ամեն ինչ կախված է ձեզանից:

Իսկ մարգարիտներին հաջորդեցին աննախադեպ գեղեցկության ծաղիկները, ապա նրանց կերպարի օրինակներ բերեմ.

Ծաղիկը նկարվում է առաջինը դեղին, ճիշտ այնպես, ինչպես մեջտեղից երիցուկը, միայն ծաղկաթերթի վերջում մենք սուր ծայր ենք ստեղծում (վրձնի ծայրը - սեղմում է ամբողջ կույտի վրա - և կրկին վրձնի ծայրը):

Դեղինների միջև կարմիր թերթիկներ ենք նկարում։

Այնուհետև սպիտակ ծաղկաթերթիկներ: Սերուցքային գուաշով ներկելիս գույները մի փոքր խառնվում են իրար՝ ստեղծում են գեղեցիկ նոր գունային երանգներ։

Ծաղիկը լրացնում ենք փոքր դեղին թերթիկներով։

Երկրորդ ծաղիկը սկսվում է սպիտակով:

Ես չեմ լվանում խոզանակը, բայց անմիջապես վերցնում եմ սպիտակի վրա ռուբինի գույնը և նորից քսում:

Այնուհետև կարմիր, իսկ ծաղիկը վերջացրեք փոքր սպիտակ հարվածներով:

Այս ծաղիկը կպատրաստենք սառը գույներով։

Հաջորդը, դուք կարող եք նկարել ծաղիկներ, որոնք նման են մարգագետնային լյուպինին կամ պարտեզի դելֆինիումին: Դրանք գծված են շրջված գազարի նման ձևով.

Սկզբում ռուբին, ապա վերևում սպիտակ:

Դուք կարող եք նկարել դեղին ծաղիկ:

Իսկ դեղինի վերևում մենք կրկին կիրառում ենք սպիտակ «tyap-bloopers»:

Մարգարիտների միջուկները նախ գծում ենք դեղին գույնով, իսկ հետո մի փոքր ստվերում ենք նարնջագույնով։

Կազմը լրացնում ենք (հավասարակշռում) մանուշակագույն ծաղիկով, իսկ ստորին հատվածում խոտի դեղին շեղբեր ենք գծում։

Դուք կարող եք «կատակներ խաղալ» ձեր մատներով և ավելացնել փոքրիկ սպիտակ ծաղկաբույսեր: Իսկ ծաղկային կոմպոզիցիայի աշխատանքները ավարտված են։

Շատերը սիրում են այցելել արվեստի պատկերասրահներ և ցուցահանդեսներ, ծանոթանալ արվեստի գործերին ինտերնետում։ Նրանցից շատերը չեն էլ երազում նույն կերպ նկարել սովորելու մասին։ Մյուսներն իրենց թույլ են տալիս ոչ միայն երազել այդ մասին, այլեւ առաջին քայլերն անել սկզբնական հմտությունները յուրացնելու ուղղությամբ։ Մեր ժամանակի արվեստագետների համար կան հսկայական քանակությամբ տարբեր նյութեր: Այսօր մենք կխոսենք գուաշի մասին:

Մեր օրերում այս ներկը հաճախ ընկալվում է միայն որպես մանկական ստեղծագործության կամ դեկորի նյութ։ Այնուամենայնիվ, պրոֆեսիոնալ նկարիչները ստեղծում են գեղեցիկ և յուրօրինակ գուաշ նկարներ: Լանդշաֆտները, հատկապես մթնշաղին և լուսաբացին, հիասքանչ են:

Եթե ​​ցանկանում եք սովորել նկարել և ունենալ ազատ ժամանակ, սկսեք սովորել մասնավոր արվեստի դպրոցում: Գուաշի նկարչության դասեր կարելի է գտնել նաև գլոբալ ցանցում, շատ մասնագետներ և սիրողականներ իրենց փորձով կիսվում են համացանցում: Այս հոդվածը սկսնակ արվեստագետների համար է, այն կտա ընդհանուր գաղափարգուաշի, նկարչական տեխնիկայի և ներկի հետ աշխատելու առանձնահատկությունների մասին։

Ինչ է գուաշը:

Այս ներկի բաղադրությունը ներառում է մանրացված պիգմենտներ, ջրի սոսինձ հիմք և սպիտակ:

Գուաշի նկարը կարելի է նկարել թղթի, նրբատախտակի, ապակու, գործվածքի վրա - ներկը հիանալի կերպով կիրառվում է այս նյութերի վրա: Գուաշի հետ աշխատելը հարմար է, քանի որ կարիք չկա ձեռք բերել տարբեր օժանդակ միջոցներ՝ հատուկ նոսրացուցիչներ, արագացուցիչներ կամ չորացման դանդաղեցնող միջոցներ: Բացի այդ, այն չունի կոնկրետ հոտ, շահագործման ընթացքում լուծիչ օգտագործելու կարիք չկա, իսկ նկարում փոփոխություններ կատարելը հնարավոր է նույնիսկ որոշ ժամանակ անցնելուց հետո։

Գուաշի և ջրաներկի հիմնական տարբերությունն այն է, որ ջրաներկը սովորաբար կիրառվում է մի քանի շերտերով, այնպես որ կարող եք խաղալ վերջնական արդյունքի հետ: Գուաշի դեպքում ներկի մի քանի շերտեր քսելը իմաստ չունի, քանի որ նկարում պատկերված մարդկային աչքը կտեսնի միայն գուաշի շերտ, որը քսված է մնացածի վրա:

Գուաշ նկարելու դասեր. Ինչպե՞ս ընտրել գուաշ:

Գուաշի հետևյալ տեսակները կան.

1. Գեղարվեստական ​​գուաշ, որի համար որպես մակերես հարմար է ջրաներկն ու մգեցված թուղթը։ Ներկը աղացած պիգմենտներ է՝ ջրի, սպիտակի և արաբական մաստակի հավելումով։
2. Պաստառային գուաշն առանձնանում է նրանով, որ դրա արտադրության մեջ սպիտակի փոխարեն օգտագործվում է կաոլին։ Սա ներկը դարձնում է ավելի խիտ, իսկ կիրառվող գույները՝ ավելի վառ:
3. Երեխաների ստեղծագործական գործունեության համար նախատեսված հատուկ գուաշը պարունակում է PVA սոսինձ, որը փոխարինում է ավելի թանկ արաբական մաստակին: Այս կոմպոզիցիան թույլ է տալիս ներկն ավելի արագ չորանալ, ավելի քիչ փշրվել և մաշվել: Մանկական գուաշի օգնությամբ կարելի է առանց այբբենարանի նկարել թղթի ու նրբատախտակի վրա, խեցեղենի ու կտավի վրա։
4. Ակրիլային գուաշը օգտագործվում է բոլոր հնարավոր մակերեսները ներկելու համար, իսկ չորացնելուց հետո այն չի լվանում ջրով։

Գուաշի հետ աշխատելու գաղտնիքները

Որպեսզի գուաշի նկարը ոչ ավելի վատ լինի, քան ջրաներկ նկարը, դուք պետք է հետևեք որոշ կանոնների.

Շատ փափուկ խոզանակները հարմար չեն գուաշի հետ աշխատելու համար: Խոնավ խոզանակով աշխատելիս ստվերների, ֆոնի և լցոնման համար կոլինսկին, այծը և սինթետիկները կատարյալ են:

Հյուսվածքային մակերես ունեցող առարկաների համար և եռաչափ պատկերով աշխատելիս ավելի լավ է օգտագործել խոզի մազիկներով չոր խոզանակ:

Բարդ կառուցվածքի պատկերի համար խոզանակի փոխարեն կարող եք օգտագործել նաև փրփուր սպունգ, հատուկ գլանափաթեթներ և սովորական թղթե անձեռոցիկներ։ Նրանց օգնությամբ դուք կարող եք հասնել առավելագույն իրատեսության՝ նկարելով կերամիկական արտադրանքի կոշտությունը կամ նկարելով նատյուրմորտ:

Ինչպե՞ս ստեղծել ֆոն գուաշի համար:

Ֆոնը նկարելու համար օգտագործվում են երկու մեթոդ.

Գուաշ նկարելու տեխնիկա

Կարող է օգտագործվել տարբեր մեթոդներնկարել, նկարել գուաշով նկարներ. Սկսնակների համար հարմար են հետևյալ տեխնիկան.

Քայլ առ քայլ նկարչություն գուաշով

Եկեք մի պարզ օրինակ բերենք, թե ինչպես նկարել գուաշով նկարներ: Քայլ առ քայլ մենք քայլ առ քայլ կկատարենք ծառ գծելու համար.

1. Քանի որ մենք նախատեսում ենք ծառ նկարել ձմռանը, սկզբի համար
   Եկեք նկարենք ձյան և երկնքի ֆոնը։ Այն վայրում, որտեղ դուք նախատեսում եք ծառ նկարել, խորհուրդ ենք տալիս ավելի շատ ընդգծել երկինքը վառ գույն, քանի որ ձյունով փոշոտված սպիտակ ճյուղերը պետք է հստակ տեսանելի լինեն դրա ֆոնի վրա։
2. Ֆոնի չորանալուց հետո պարզ մատիտով կամ անմիջապես ներկի մուգ երանգով նկարեք ծառ՝ ճյուղերով։
3. Շարունակում ենք աշխատել ծառի վրա՝ բնի մոտ շագանակագույն ճյուղեր ենք նկարում, իսկ ծայրերում՝ սպիտակ բարակ ճյուղեր։
4. Դրանից հետո անհրաժեշտ է մանրամասնել բուն ծառը և սպիտակ ճյուղերը։
5. Քանի որ երկնքի և ձյան ֆոնն ինքնին ձանձրալի է թվում, մենք մտնում ենք, կարող եք, օրինակ, ֆոնին մի փոքր բաց վարդագույն, յասամանագույն կամ դեղձի երանգ ավելացնել։ Սա կաշխուժացնի մեր նկարը և կդարձնի այն ավելի հետաքրքիր:

Ինչպես տեսնում եք, նույնիսկ ոչ այնքան փորձառու նկարիչը կարող է նման պարզ նկար նկարել։ Պարզապես պետք է ունենալ ներկ, թուղթ, վրձին, ջուր և, իհարկե, նկարել սովորելու մեծ ցանկություն:

Վարդը զարմանալիորեն գեղեցիկ ծաղիկ է՝ հետաքրքիր բողբոջների ձևով, նրբագեղ թերթիկներով և գույների հարուստ գունապնակով: Զարմանալի չէ, որ ծաղիկների թագուհին ներկա է բազմաթիվ շնորհավորական բացիկների վրա, և նկարիչները շատ են սիրում նրան պատկերել: Դպրոցականները սիրում են նաև վարդեր նկարել մորը, տատիկին, սիրելի ուսուցչուհուն հաճոյանալու կամ պարզապես հիանալու գեղեցիկ կոմպոզիցիայով։ Իհարկե, մանկական գլուխգործոցները պարզ ու ինքնաբուխ են, բայց մեծահասակները կարող են օգնել երեխային բարելավել իր տեսողական հմտությունները: Օրինակ, քայլ առ քայլ նկարչությունը կարող է հաջողությամբ օգտագործվել տարբեր տեխնիկայում:

Նկարչության համար անհրաժեշտ գործիքներ և նյութեր

Պտղաբերության համար ստեղծագործական գործունեությունմեծահասակները, առաջին հերթին, պետք է զինեն նրան աշխատավայր- ապահովել ընդարձակ սեղան: Մեծ նշանակությունունի հարմարավետ աթոռ. երիտասարդ նկարիչը չպետք է կռացած նստի:

Տարբեր տեխնիկայի վրա աշխատելու համար ձեզ հարկավոր են հետևյալ գործիքները.

• սպիտակ թղթի թերթեր A4;
• գունավոր չամրացված ստվարաթուղթ (գուաշ նկարելու համար);
• պարզ մատիտ (փափուկ կամ կոշտ-փափուկ), միշտ սրված;
• ռետին;
• գունավոր մատիտներ (որպես տարբերակ - մոմ մատիտներ);
• գուաշ;
• ջրաներկ ներկեր;
• տարբեր հաստության խոզանակներ:

Դուք կարող եք նկարել վարդ գրաֆիկական տեխնիկայում, գունավոր մատիտներ, ներկեր

Մեծահասակի մեկ այլ խնդիր է նախապես պատրաստվելը տեխնոլոգիական քարտեզներքայլ առ քայլ նկարչական սխեմաներով, որպեսզի երեխան միշտ ունենա դրանք ձեռքի տակ (դրանք կարող են լինել թեմատիկ կայքերի լուսանկարներ):

Ինչպես մատիտով քայլ առ քայլ նկարել վարդ

Վարդ - ոչ միայն շատ գեղեցիկ ծաղիկ, բայց նաև գծագրության համար բավականին բարդ առարկա (բողբոջը բաղկացած է բազմաթիվ ծաղկաթերթերից, որոնք բնադրված են մեկը մյուսի ներսում): Բայց եթե երեխան այն մատիտով նկարի փուլ առ փուլ, ապա նրան կհաջողվի։

Առաջին հարվածները կիրառելիս շատ ուժեղ մի սեղմեք գործիքի վրա: Ծաղկի մոտավոր ուրվագծերը պետք է այնպիսին լինեն, որ աշակերտը սխալի դեպքում հեշտությամբ ջնջի դրանք։ Աշխատանքի վերջին փուլում կարող եք ավելի վառ գծեր նկարել (այս նպատակով կարող եք փափուկ մատիտ օգտագործել):

վարդի բողբոջներ

Ծաղկային կոմպոզիցիան կարող է բաղկացած լինել միայն բողբոջից (կամ մի քանի), առանց ցողունի, շրջապատված թերթիկներով:

1. Նախ, դուք պետք է ուրվագծեք բողբոջի կենտրոնը:

   Առաջին փուլը բողբոջի կենտրոնական մասի նշանակումն է

2. Դրանից հետո թերթիկները շարում ենք կենտրոնի շուրջը։ տարբեր ձևեր, ներքևից և վերևից, կողքերից: Ծաղկի փափկության աստիճանը կախված է նրանից, թե նկարիչը որքան է երկարացնում բողբոջի գծերը։

   Կամայական ձևի ծաղկաթերթերը պետք է հեռանան կենտրոնից տարբեր ուղղություններով

3. Աստիճանաբար վարդը դառնում է ավելի ու ավելի շքեղ:

   Ծաղիկների թագուհին ավելի ու ավելի շքեղ է դառնում

4. Եվ վերջապես, հմայիչ բողբոջը պատրաստ է։

   Փարթամ բողբոջն արդեն նկարված է

5. Նկարչության հաջորդ փուլը տերևների պատկերն է։ Նրանք նույնպես պետք է լինեն տարբեր չափերի և տարբերվեն միմյանցից իրենց ձևով. ոմանք շքեղ կոր են, իսկ մյուսները՝ ավելի ուղիղ:

   Բողբոջի շուրջը պատկերված են տարբեր չափերի և ձևերի տերեւներ։

6. Եվ վերջնական հպումը - դուք պետք է նշանակեք երակները տերևների վրա, որպեսզի դրանք ավելի իրատեսական դառնան:

   Պատկերն ավելի իրատեսական դարձնելու համար հարկավոր է տերևների վրա նշել երակները

Բողբոջը պատկերելու մեկ այլ միջոց է սկսել պարույրից՝ աստիճանաբար դրա շուրջ ծաղկաթերթեր կառուցելով:

Վարդի բշտիկի կենտրոնը պարույր է հիշեցնում

Չփչած վարդերի բողբոջները նույնպես հմայիչ տեսք ունեն։Հիմքը այս դեպքում կլինի փոքր կիսաշրջան - դրանից է, որ ցողունը ձգվում է, ներքևում բողբոջը շրջապատված է փոքր կանաչ տերևներով: Վերին մասում պետք է ավելացնել մի քանի ծաղկաթերթ՝ ծաղկի շքեղության աստիճանը կախված է դրանց քանակից։

Կիսափակ բողբոջ նկարելը սկսվում է կիսաշրջանով, որի ներսում պատկերված են ծաղկաթերթիկներ

ցողունով վարդ

Վարդի հաջորդ տարբերակը ցողունով և տերևներով ծաղիկ է:Թող բողբոջը նորից գրեթե փակվի:

1. Սկսենք բողբոջի և ցողունի հիմքից. սա մեծ խնդիր չէ:

   Նախ, մենք պատկերում ենք բողբոջի ցողունը և կմախքը

2. Հաջորդը նկարեք ծաղկի բողբոջը և նրա ցողունը, նշանակեք տերևները:

   Մենք ուրվագծում ենք տերևներն ու բողբոջը

3. Այնուհետև տերևները դարձնում ենք փորագրված, իսկ բողբոջն ավելի շքեղ։ Ծաղիկը պատրաստ է, մնում է միայն այն գունավորել։

   Պատկերը մնում է միայն համապատասխան գույնով ներկել

Վարդ նկարել ծաղկամանի մեջ

Գերազանց նայեք ծաղկամանների կամ կաթսաների մեջ վարդերի նկարներին:Ստեղծագործական գործընթացի սկիզբ երիտասարդ նկարիչպետք է որոշի, թե որտեղից կսկսի աշխատել՝ ծաղկո՞վ, թե՞ ծաղկամանով։

1. Բողբոջը պատկերված է արդեն ծանոթ սխեմայի համաձայն՝ ազատ կամ չբացված:

   Նախ, մենք նշում ենք բողբոջները միմյանցից որոշակի հեռավորության վրա

2. Այնուհետև ավելացվում են կոկիկ սրածայր տերևներ։

   Մենք նկարում ենք գեղեցիկ փոքրիկ տերևներ

3. Վերջին փուլում պատկերված է ծաղկաման։ Կարելի է խաղալ նրա ձևի հետ՝ մեջտեղում ավելի ուռուցիկ դարձնել՝ տրապեզի, երկար ուղղանկյունի և այլն։

   Վերջին փուլը՝ ծաղկաման նկարելը

Էսքիզը գունավոր մատիտներով գունավորում

Այն բանից հետո, երբ երեխան սովորում է իրատեսորեն վարդեր նկարել պարզ մատիտով, կարող եք սկսել գունավոր ուրվագիծը գունավոր մատիտներով կամ մատիտներով: Հաշվի են առնվում հետևյալ կարևոր կետերը.

Ինչ վերաբերում է օգտագործվող գույներին, ապա վարդերն ամենից հաճախ կարմիրով են պատկերված երեխաների կողմից։ Բայց այս ծաղիկը բաղադրության մեջ կարող է ունենալ շատ այլ երանգներ՝ վարդագույն, դեղին, նարնջագույն, յասամանագույն։ Շատ մուգ կարմիր երանգով ներկված վարդերը՝ գրեթե սև, տպավորիչ տեսք ունեն:

Նկատի ունեցեք, որ կրտսեր ուսանողներն իրենց նկարներում հաճախ պարզապես լրացնում են նախատեսված ուրվագիծը ցանկալի գույնով:

Գծագրերում տարրական դպրոցի աշակերտսովորաբար բացակայում է առանց ստվերային անցումների

Ծաղիկների վրա փոքրիկ ստվերը շատ ավելի հետաքրքիր է թվում նկարում:

Ավելի մեծ տարիքում երեխաները արդեն կարող են ստվեր նշանակել

Նաև տպավորիչ գեղարվեստական ​​լուծում է տարբեր գույնի ծաղկաթերթերի եզրագիծը (օրինակ՝ մանուշակագույն կամ շագանակագույն, եթե այն վարդագույն է կամ կարմիր):

Ծաղկի եզրը կարելի է պատրաստել այլ գույնով՝ այն միշտ գեղեցիկ տեսք ունի

Լուսանկարների պատկերասրահ. քայլ առ քայլ մատիտով վարդ նկարելը

Բողբոջը նկարելու հիմքը մեծ շրջանն է Նկարչությունը սկսվում է պարույրով Օվալի շուրջը ձևավորվում են ծաղկաթերթիկներ:

Գուաշի նկարչության առանձնահատկությունները սկսնակների համար

Երեխաները սիրում են ծաղիկներ նկարել գուաշով: Չէ՞ որ կոմպոզիցիաները միշտ վառ ու արտահայտիչ են ստացվում։ Այս տեխնիկան իդեալական է սկսնակ նկարիչների համար. սխալներն ու անճշտությունները կարող են քողարկվել առանց նկարը վնասելու:

Քանի որ գուաշը անթափանց է և պարունակում է սպիտակ, դուք պետք է նկարեք մութից բաց, բայց ոչ հակառակը: Նախ, երեխան պետք է որոշի կազմը և գունային գունապնակը, իսկ հետո սկսում է ներկել մուգ հատվածները: Վերջնական աշխատանքում նշվում են թեթև շեշտադրումները և գունային շեշտադրումները:

Գուաշի գծանկարում ֆոնն առանձնահատուկ նշանակություն ունի։ Այն կարող է լինել երկու տեսակի.

1. Միատեսակ ստվերում մատիտի էսքիզից դուրս. վարդը և ֆոնը նշվում են որոշակի գույներով:
2. Լրացնել. Նախ գծվում է նկարի ֆոնը, և երբ այն չորանում է, ծաղիկը նկարվում է ուղղակիորեն (որպես տարբերակ, սկզբում կարող եք օգտագործել ոչ Սպիտակ թուղթև գունավոր ստվարաթուղթ):

Դիտարկենք գուաշով վարդեր նկարելու կոնկրետ օրինակներ:

Վարդերի փունջ

1. Պատրաստում ենք ծաղկային կոմպոզիցիայի մատիտով էսքիզ։

   Ապագա վարդերը նշվում են շրջանակներով

2. երանգներ Կանաչ գույնլրացրեք ֆոնը և նկարեք տերևները:

   Թղթի ամբողջ մակերեսը, բացառությամբ վարդերի, ներկված է կանաչ երանգներով։

3. Հաջորդ քայլը բողբոջների ձևավորումն է: Նրանցից յուրաքանչյուրը նախ ներկված է սպիտակ գուաշով: Քանի դեռ այն չորանում է, ծաղկաթերթիկները նշվում են կարմիրի հարվածներով։

   Վարդի բողբոջները ներկված են սպիտակ գուաշով և լրացվում կարմիր գծերով:

4. Աշխատանքի վերջնական մասը՝ սպիտակ գուաշով բարակ վրձնի օգնությամբ ընդգծվում են առանձին թերթիկներ, տերևներ, խոտի շեղբեր։ Կազմը պատրաստ է։

   Նուրբ դեկորատիվ դետալները կիրառվում են սպիտակ գուաշով

Վարդ կանաչ ֆոնի վրա

Գուաշը լավ է, քանի որ թույլ է տալիս նկարել մուգ ֆոնի վրա:Այսպիսով, վարդի համար կարող եք ընտրել մուգ կանաչ հիմք:

1. Նկարեք կարմիր վարդի բողբոջը բարակ խոզանակով:

   Խոզանակով կանաչ ֆոնի վրա կարմիր բողբոջ նկարեք

2. Ստացված պատկերը լղոզվում է ջրով:

   Ջրով լղոզումը կստեղծի երանգների արտահոսք:

3. Բաց կանաչ գուաշի օգնությամբ մենք պատկերում ենք բարակ ցողուն և նրբագեղ տերևներ։ Տերեւների վրա փշերն ու երակները նշվում են ավելի մուգ կանաչ երանգով։

   Ցողունը և տերևները նկարե՛ք կանաչի տարբեր երանգներով

4. Այնուհետև մենք բողբոջն ավելի ծավալուն ենք դարձնում. ծաղկաթերթերի սահմանները նշում ենք բաց վարդագույն գույնով:

   Բողբոջի մեջ ծաղկաթերթերը զարդարում ենք գունատ վարդագույն գույնով

5. Նկարչության վերջին փուլը ֆոնի վրա աշխատանքն է: Եկեք ստեղծենք գեղեցիկ վարարումներ մուգ և բաց երանգի կանաչ հարվածների օգնությամբ։

   Բաց և մուգ կանաչի հարվածները ֆոնն ավելի արտահայտիչ կդարձնեն։

Ջրաներկով նկարչության առանձնահատկությունները

Ջրաներկով նկարելը ավելի պատասխանատու աշխատանք է, քանի որ թերություններն արդեն ակնհայտ կլինեն։ Բայց այս տեխնիկան թույլ է տալիս ստեղծել նուրբ և բարդ ծաղկային կոմպոզիցիաներ:Որոշակի պրակտիկայից հետո ուսանողը կկարողանա նկարել բավականին իրատեսական վարդեր, որոնցից կարծես թարմություն է շնչում։

Նախ, կրկին, պատրաստվում է մատիտի ուրվագիծ: Միևնույն ժամանակ, գծագիրը պետք է մի փոքր նկատելի լինի (գործիքի վրա ճնշում գործադրելու կարիք չկա): Հետո գալիս է ջրաներկը: Ներկը պետք է լվանալ ջրով. այն պետք է լինի գրեթե թափանցիկ, առանց ընդգծված գույնի։Բողբոջը ներկելիս ավելի լավ է օգտագործել մի քանի երանգներ, որպեսզի վարդը բնական տեսք ունենա:

Ավելի լավ է թուղթը ամրացնել ժապավենով կամ կոճակներով. երբ այն թրջվում է, հետո չորանում, կարող են տգեղ ալիքներ առաջանալ։

Դիտարկենք կոնկրետ օրինակ.

1. Առաջին փուլը վարդի մատիտի ուրվագիծն է:

   Մատիտի էսքիզների գծերը պետք է լինեն բարակ և փափուկ:

2. Ազնվամորու ներկը խիստ նոսրացվում է ջրով և հաստ խոզանակով կիրառվում է բողբոջի մակերեսին: Նրա ստորին հատվածը նշում ենք բաց կանաչ ջրաներկով (նաև շատ նոսրացած)։

   Բողբոջը ներկված է բարձր նոսրացված ազնվամորու ներկով

3. Երբ նախնական շերտը չորանում է, ծաղկաթերթերի եզրերը ստվերում են տաք երանգների ներկերով։ Ֆոնի վրա նշվում է մուգ սառը տոնով (օրինակ՝ մանուշակագույն): Սա տեսողականորեն կդարձնի վարդը ավելի պայծառ: Այս դեպքում վարդի բաց հատվածները ստվերում են մուգ տոնով, իսկ մուգ հատվածները՝ համապատասխանաբար բաց տոնով։ Գույնի տարասեռությունը միայն ողջունելի է` պատկերն ավելի բնական կլինի:Ծաղկաթերթիկների վրա երակները նշելու համար ձեզ հարկավոր է բարակ խոզանակ։ Նա աշխատում է բողբոջի հիմքի և կեսի վրա: Կարևոր է չանցնել այն մուգ երանգներով, հակառակ դեպքում նախշը կարող է դառնալ «մուլտֆիլմ»:

   

Գուաշի ծաղիկները փուլերով 5 տարեկանից երեխաների համար։ Վարպետության դաս քայլ առ քայլ լուսանկարով

Վարպետության դաս գուաշ գեղանկարչության 5 տարեկանից «Դեկորատիվ կոմպոզիցիա Ծաղիկներ». Գուաշի ներածություն

Հեղինակ՝ Նատալյա Ալեքսանդրովնա Էրմակովա, մանկական լրացուցիչ կրթության մունիցիպալ բյուջետային ուսումնական հաստատության դասախոս «Ա. Ա. Բոլշակովի անվան մանկական արվեստի դպրոց», Վելիկիե Լուկի, Պսկովի մարզ:
Նկարագրություն:վարպետության դասը նախատեսված է 5 տարեկան երեխաների և նրանց ծնողների, մանկավարժների, լրացուցիչ կրթության ուսուցիչների համար։
Նպատակը:ինտերիերի ձևավորում, նվեր, նկարչություն ցուցահանդեսների և մրցույթների համար։
Թիրախ:«Ծաղիկներ» դեկորատիվ կոմպոզիցիայի ստեղծում գուաշ տեխնիկայով։
Առաջադրանքներ.
- երեխաներին ծանոթացնել գուաշի առանձնահատկություններին, ներկերի հետ աշխատելու տեխնիկային և մեթոդներին, դրանց տարբերակիչ հատկանիշներջրաներկից։
- դասավանդել տարբեր ճանապարհներգուաշը գործում է. ինսուլտի կիրառում, գունապնակ օգտագործելով, միաժամանակ մի քանի գույներով աշխատելը;
- նպաստել դիտարկման զարգացմանը, տրամաբանական մտածողություն, վերլուծելու, եզրակացություններ անելու ունակություն;
- զարգացնել հետաքրքրություն գուաշի տեխնիկայի նկատմամբ աշխատելու նկատմամբ, ձեռք բերված գիտելիքները կիրառելու կարողություն գործնական աշխատանք.

Բարև սիրելի հյուրեր: Այսօր կխոսենք գուաշի մասին, գուաշը ամենամատչելի և հեշտ օգտագործվող նյութն է։ Գուաշը լայնորեն կիրառվում է կերպարվեստում, քանի որ այս նյութի օգնությամբ ուսանողը հեշտությամբ կլանում է գեղարվեստական ​​արհեստի հիմունքները։
«Գուաշ» տերմինը սկզբնապես առաջացել է 18-րդ դարում Ֆրանսիայում, թեև այս ներկի ստեղծման տեխնիկան շատ ավելի հին է. այն օգտագործվել է Եվրոպայում միջնադարում: Գրքի մանրանկարներն արդեն պատրաստվել են գուաշով միջնադարում, սովորաբար ջրաներկի հետ համադրությամբ։ Վերածննդի դարաշրջանում նկարիչները գուաշի տեխնիկան օգտագործում էին էսքիզների, ստվարաթղթե և այլ նախապատրաստական ​​աշխատանքների, ինչպես նաև դիմանկարային մանրանկարչության համար։ Առաջին անգամ երկու տեխնիկայի համադրություն՝ աշխատելով ջրաներկի վրա՝ սպիտակի ավելացումով, կիրառվել է 16-րդ դարի մաներիստ նկարիչ Պաոլո Պինոյի կողմից։
Նկարիչ Կառլոս Պրունել, «Կառնավալ» շարք.

Գուաշի տեխնիկայի ծաղկման շրջանն ընկնում է 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին։ Ռուսաստանում «Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիայի նկարիչները նկարել են գուաշով մեծ մոլբերտ գործեր, թատերական տեսարանների էսքիզներ, զգեստներ, պաստառներ՝ օգտագործելով դրա դեկորատիվ հատկությունները։ Գուաշով արված արվեստի գործերը կոչվում են նաև գուաշ։
Այս «անլուրջ» նյութին կատարելության յուրացրած նկարիչները ստեղծում են հիանալի, էլեգանտ, յուրահատուկ թավշյա գործեր։ Հատկապես հիասքանչ, գուաշի օգնությամբ կարելի է փոխանցել երեկոյան մթնշաղի ու մառախլապատ նախալուսանային լանդշաֆտների յուրահատուկ մթնոլորտը։

Հիմնականում գուաշը անթափանց ջրաներկ է: Գուաշը ունիվերսալ գեղարվեստական ​​նյութ է, որը թույլ է տալիս, ունենալով ներկեր, ջուր և թուղթ, տիրապետել այլ նյութերին բնորոշ գեղարվեստական ​​տեխնիկային: Դուք կարող եք նկարել ջրաներկով խիստ նոսրացված գուաշով, կամ կարող եք տիրապետել ազնիվ յուղին բնորոշ նկարչական տեխնիկային: Գուաշով նկարելը հարմար է, չունի տհաճ հոտ, չի պահանջում լուծիչների հետ աշխատել, հեշտացնում է գծագրում փոփոխություններ կատարելը և գծագրության համար հատուկ մակերես չի պահանջում (կտավեր, այբբենարաններ): Այդ իսկ պատճառով այն շատ տարածված է մանկական արվեստում և լայնորեն կիրառվում է սկսնակ արվեստագետների կողմից։ Մեզանից յուրաքանչյուրը ներկել է գուաշ, այն հարմար է ինչպես սկսնակների, այնպես էլ մասնագետների համար։
Շատերը գուաշը նկարելու համար հարմար չեն համարում։ Եթե ​​նախկինում նկարել եք հիմնականում ջրաներկով, ապա պետք է հիշել ընդամենը մի քանի կանոն, որպեսզի ստանաք նույն հրաշալի արդյունքը գուաշով աշխատելիս։
Գուաշ ներկը թափանցիկ չէ և պարունակում է սպիտակ: Սա նշանակում է, որ պետք է գրել մութից դեպի լույս, և ոչ թե հակառակը։ Այսինքն, որոշելով կոմպոզիցիան և գունային սխեման, դուք պետք է սկսեք ներկի ավելի մուգ երանգներից, իսկ ընդգծումներն ու մուգ գույնի շեշտադրումները տեղադրվում են աշխատանքի վերջում:

Որպեսզի չշփոթվեք գույների և երանգների խառնման հնարավորության մասին և չխառնվեք ստվերների գույնի հետ, ավելի լավ է պատկերացում ունենալ նկարիչների կողմից օգտագործվող գունային անիվի մասին: Շրջանակի հարևան հատվածներում ընկած գույները խառնվում են միմյանց հետ առանց կեղտի ձևավորման, իսկ ստվերների համար ավելի լավ է գույն վերցնել հակառակ հատվածից: Այս գույնը անհրաժեշտ քանակությամբ ավելացվում է հիմնական տոնին: Ավելի հաճախ ստվերի պատկերի համար վերցնում են՝ կապույտ, կանաչ կամ մանուշակագույն։ Ոչ մի դեպքում չի կարելի ստվերային պատկերին սև ավելացնել: Բացի այդ, դուք չեք կարող օգտագործել սևը նույն գույնի ավելի մուգ երանգ ստանալու համար, դուք չեք մգացնի երանգը, այլ կեղտ կստանաք:

Ի թիվս այլ բաների, դուք պետք է իմանաք, որ գուաշը բավական արագ է չորանում: Եթե ​​սխալ եք թույլ տալիս, ապա չեք կարող ուղղել այն, քանի դեռ գուաշը չի չորացել։ Այս կանոնը խախտելու դեպքում դուք կստանաք քսված կեղտոտ տեղ։ Գուաշի շերտն ամբողջությամբ չորանալուն սպասելուց հետո պետք է փոփոխություններ և ուղղումներ կատարել գծագրում։ Սովորաբար չորացման ժամանակը կախված է գուաշի շերտի հաստությունից, այն տատանվում է 30 րոպեից մինչև 3 ժամ։ Երբ գուաշը չորացել է, շատ հեշտ է փոփոխություններ կատարել։ Պարզապես պետք է խոզանակը խոնավացնել տաք և պիգմենտ չունեցող ջրի մեջ, թեթևակի քամել չոր շորով և թեթև շարժումով սրբել ներկը սխալի տեղում։ Նույն կերպ, դուք կարող եք ստվերել գծված օբյեկտի չափազանց հստակ ուրվագիծը:
Գույները խառնելիս պետք է հաշվի առնել, որ թաց գուաշն ավելի վառ է։ Երբ այն չորանում է, այն սպիտակում է նրա մեջ կավիճի առկայության պատճառով։ Հետեւաբար, գույները միշտ պետք է ընտրվեն ավելի հագեցած, քան նրանք, որոնք ցանկանում եք տեսնել վերջնական աշխատանքում:

Ճիշտ ընտրությունխոզանակները նույնպես կօգնեն հեշտացնել ծանոթությունը այս գեղարվեստական ​​նյութի հետ: Քանի որ գուաշն ավելի ծանր է և մածուցիկ, դրա համար չափազանց փափուկ խոզանակները հարմար չեն, ուստի ավելի լավ է մի կողմ դնել թեթև սկյուռը: Խոնավ գուաշի համար լավ պիտանի՝ սյուներ, այծեր և սինթետիկներ: Այս վրձինները հիանալի են ստվերավորման, ֆոնի և լցոնման համար, այսինքն՝ խոնավ վրձինով աշխատելու համար։

Նկարչության մեջ կան տեխնիկա, որոնք հարմար են չոր խոզանակով աշխատելու համար։ Ինչպե՞ս գուաշի մեջ նկարել ծառերի պսակների, խոտածածկ ֆոնի, անհարթ կամ հյուսվածքային մակերեսով առարկաների պատկերներ: Այս դեպքում ավելի լավ է օգտագործել խոզանակով խոզանակներ։ Խոզանակների ձևը կախված կլինի հարվածների ձևից: Ավելի լավ է խոտը պատկերել հարթ խոզանակներով, իսկ ծառերի պսակը՝ կլորներով։ Այս դեպքում թթվասերի խտությամբ նոսրացված գուաշը հավաքում են խոզի մազիկներից պատրաստված չոր խոզանակի վրա, իսկ նկարի աշխատանքային մակերեսին վրձինով կետային հարվածներ են արվում։ Այն կարելի է համեմատել աշխատանքային մակերեսի վրա ներկ լցնելու հետ։

Գուաշի համար ֆոն ստեղծելու երկու եղանակ կա.
Մատիտի ուրվագծի ուրվագծերի միասնական ստվերում: Նախ նկարիչը մատիտով ուրվագիծ է անում արվեստի մակերեսի վրա, այնուհետև առաջնային գույները տարածում է որպես գծանկարի ուրվագծերի լրացումներ: Կարևոր է այստեղ հիշել, որ նախնական ստորև նկարելու համար վերցված են նկարչական տարրերի ամենամութ երանգները: Որպեսզի գուաշը հարթ և առանց շերտերի պառկվի, պետք է ուշադրություն դարձնել վրձնի չափին։ Որքան մեծ է ուրվագիծը, որը պետք է ներկվի, այնքան ավելի մեծ պետք է լինի վրձինը: Գուաշը, այս դեպքում, պետք է նոսրացվի մինչև բարակ թթվասերի խտությունը: Նաև չարժե խոզանակի վրա շատ գունանյութ վերցնել, ավելի լավ է ջնջել գունապնակի եզրին գտնվող ավելցուկը: Դուք պետք է լրացնեք ուրվագիծը առանց ճնշման, նրա եզրերից մեկից դեպի կենտրոն, իսկ հետո կենտրոնից դեպի եզրագծի մյուս եզրը: Ներկման այս տեսակը հարմար չէ մեծ մակերեսների համար:

Մակերեւույթների համար մեծ չափսընտրված է ներկման մեկ այլ տեսակ՝ լցոնում։ Այս դեպքում նախ կատարվում է գծագրի ֆոնը, իսկ հետո չորացած ֆոնի վրա գրվում է հենց աշխատանքը։ Ֆոնը կարող է բաղկացած լինել երկու կամ երեք հիմնական գույներից՝ նախշի տիրույթում: Օրինակ՝ բնապատկեր նկարելիս վերցնում են՝ երկնքի գույնը, երկրի գույնը, գույնը՝ հորիզոնի վերևում գտնվող լուսային շերտի համար։ Թղթի թերթիկը լավ ամրացված է պլանշետին, ավելի լավ է բոլոր ծայրերը սոսնձել դիմակավոր ժապավենով: Հետո գույները տարածում են՝ վերևում երկնքի գույնը, ներքևում՝ երկրի գույնը, հորիզոնում ամենաթեթևը: Եվ հետո, մինչև ներկը չորանա, ներկը հարթեցրեք լայն թաց խոզանակով։ Խոզանակը պետք է տեղափոխվի առանց ընդհատումների՝ թերթի մեկ ձախ եզրից դեպի աջ՝ շարժվելով աշխատանքի ներքևից դեպի վերև։ Այնուհետև վրձինը թրջում ենք ջրի մեջ, թափահարում ավելցուկը և ներկը հարթեցնում թերթի վերևից դեպի ներքև՝ վրձինը հորիզոնական շարժելով։ Որպեսզի ֆոնը հարթ և գեղեցիկ ստացվի, անհրաժեշտ է մարզումներ։ Այնուամենայնիվ, արդյունքն արժե ջանքեր գործադրել: Երբ ֆոնը հարթվում է, և ներկը դեռ խոնավ է, բլուրների մանրամասները փչում են գետնի համար ընտրված ավելի մուգ ներկով: Հիմնական ֆոնը և լանդշաֆտի ձևավորված մանրամասները չորացնելուց հետո գրում են բուսականություն, ամպեր և նախատեսված կազմի այլ մանրամասներ։

Գուաշով նկարելը օրիգինալ է և հատուկ հմտություններ է պահանջում գլուխգործոցներ ձեռք բերելու համար։ Գուաշի հետ աշխատելու հիմնական հատկությունը բացթողումն է. քանի դեռ ներկը չի չորացել, գույնը հագեցած է, և հեշտ է խաղալ երանգների հետ, բայց հենց որ այն չորանա, շատ գույներ չեն կարող տարբերվել միմյանցից։ Վերջնական արդյունքի հստակ ինտուիտիվ ըմբռնումը գալիս է միայն փորձով: Եվ այստեղ լավ խորհուրդ կարող է լինել սպիտակը ընդհանրապես չօգտագործել մինչև վերջնական շերտը։ Մյուս խնդիրն է շերտերը միմյանց հետ հեշտ խառնելը, ինչը ստիպում է արագ ու ճիշտ գործել, եթե սկսես թափահարել վրձինը, երկու շերտ խառնում ես ու ցեխ ես ստանում։ Բայց ամեն դեպքում նկարչությունն ունի իր հմայքը, դա դրսևորվում է սպիտակավունության և ինսուլտի գրագետ օգտագործման մեջ։

Գեղարվեստական ​​և դիզայներական աշխատանքներում գուաշը ֆավորիտներից մեկն է։ Կան տարբեր գույների մեծ տարաներ՝ նախատեսված լայնածավալ դիզայներական աշխատանքների համար։ Դեկորացիաների, պաստառների և պատի թերթերի արագ ստեղծումը գուաշի մասին է: Փոքր խնդիր կարող է լինել թանաքի թաղանթի ցածր ամրությունը, և արդյունքում պատրաստի պատկերը կփշրվի և կեղտոտվի: Բայց դա հեշտությամբ լուծվում է՝ ներկի մեջ փոքր քանակությամբ սոսինձ խառնելով և ներկը լաքի լրացուցիչ շերտով ամրացնելով։

Գուաշը շատ հաճախ օգտագործվում է փայտի, կեչու կեղևի և կավի վրա նկարելու համար: Այստեղ կարևոր է ուշադրություն դարձնել ներկերի որակին, քանի որ ներկելը բավականին է մանր աշխատանքմեկ հարվածով և թույլ չի տալիս ուղղումներ կատարել: Գուաշը արագ չորանում է, ինչը արագ հարդարման և շերտավորման հեշտության կարևորագույն կողմն է:

Նյութեր և գործիքներ.
- A3 թերթ
- պարզ մատիտ, ռետին
- գուաշ, խոզանակներ
- պալիտրա
- բանկա ջրի համար
- կտոր խոզանակների համար

Վարպետության դասի առաջընթաց.

Սկսելով աշխատանքը ցանկացած գծագրի վրա, դուք պետք է հիշեք կազմը կառուցելու հիմնական կանոնները: Դուք պետք է փորձեք նկարել մեջտեղում, որպեսզի այն ամենը, ինչ նախատեսված է, տեղավորվի ամբողջ թղթի վրա, որպեսզի շատ քիչ դատարկ տեղ մնա վերևից, ներքևից և կողմերից: Որպեսզի գծագիրը թերթի համեմատ չափազանց մեծ կամ փոքր չլինի: Դա անելու համար մենք կօգտագործենք «օժանդակ» գծերը, թերթիկի վրա գծենք անկյունագծային գծեր և դրանով իսկ գտնենք դրա կեսը: Պարզ մատիտով նկարելիս պետք է հիշել, որ գծերը պետք է լինեն թեթև, հազիվ նկատելի։

Այնուհետեւ գծեք շրջանակի գծերը ստեղծագործության ներսում, այն կդառնա նկարի եզրագիծը։ Կենտրոնում շրջան նկարեք, սա կլինի մեր կազմի կենտրոնական ծաղիկը:

Շրջանակի անկյունագծերի վրա գծեք տերևները, ապա ջնջեք «օժանդակները»:

Հաջորդը, կենտրոնական շրջանի շուրջ, ավելի շատ շրջանակներ նկարեք, ստեղծեք ապագա ծաղկեփունջ:

Սկսենք աշխատել գուաշով։ Ընտրում ենք կանաչ գուաշի ամենաթեթև երանգը, բարակ վրձնով գծում ենք ծաղիկների շրջանակներ։

Նախ ուրվագծվում է եզրագիծ, այնուհետև հարվածներ ենք կատարում դեպի աշխատանքի եզրերը, կարծես խոտի շեղբերները տարբեր ուղղություններով են նայում։

Ներկը փոխեք մուգ կանաչ գույնի և շարունակեք կիրառել ծաղիկների շուրջը նույն ուղղությամբ:

Հաջորդիվ աշխատում ենք գունապնակով, կանաչը կխառնենք դեղին ներկի հետ, որպեսզի բաց կանաչ գույն ստանա։

Ստացված գույնով, նաև փոքր հարվածներով (ինչպես խոտի շեղբեր) ներկում ենք աշխատանքի մնացած մակերեսը։

Տերեւների համար օգտագործում ենք նույն գույնը։