19. yüzyıl Batı Avrupa kültürünün özellikleri. 19. yüzyılın Batı Avrupa kültürü

Giriiş.
19. yüzyılın kültürü, yerleşik burjuva ilişkilerinin kültürüdür. Bu, gelişim koşulları karmaşık ve çelişkili olmasına rağmen, büyük bir kültürel varlık haline gelen ve insan dehasının fethi haline gelen eserlerin ortaya çıktığı dönemdir. Ana süreçleri ve yönleri etkileyen faktörler artistik yaratıcılık, çeşitliydi.
Sosyo-ekonomik ve Siyasi faktörler Toplumsal devrimler ve devrimci hareket belirleyici bir öneme sahipti. 19. yüzyılda burjuva devrimleri birçok Avrupa ülkesini kasıp kavurdu. Kapitalizmin kurulmasına ve gelişmesine, acil tarihsel sorunların çözümüne katkıda bulundular ve ilerici insanlıkta toplumsal baskı ve adaletsizlikten kurtulma arzusunu uyandırdılar.
19. yüzyılda sona eren sanayi devriminin Batı Avrupa dünyasının gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Bunun doğrudan sonucu, toplumsal emeğin üretkenliğinde benzeri görülmemiş bir artıştır. Üretimin gelişmesi bilimin hızlı gelişimini teşvik etti. R. Mayer, J. Joule, G. Helmholtz, fizik ve kimyanın tüm dalları için birleşik bir temel sağlayan enerjinin korunumu ve dönüşümü yasalarını keşfettiler. A. Einstein, mikro dünya ve yüksek hızlar alanında bir atılım sağlayan görelilik teorisini, M. Planck - kuantum teorisini yarattı. Bilimin çeşitli alanlarında daha birçok büyük keşif yapıldı. Buharlı lokomotifin, içten yanmalı motorun, telefonun, radyonun ve sinemanın yaratılması bilim ve teknolojide devrim yarattı. Sanayi toplumunun oluşumu başladı. Endüstriyel üretim büyük bir uygarlaştırıcı rol oynadı.
19. yüzyılda felsefi düşüncede önemli bir gelişme sağlandı. I. Kant ve I. Fichte'nin öğretileriyle hazırlanmıştır. Hükümlerine dayanarak romantik bir teori oluşturuldu, nesnel-idealist bir felsefenin temelleri atıldı, F.V.'nin uyumlu öğretisinde resmileştirildi. Schelling. Nesnel-idealist kavram, ona diyalektiğin temel yasaları biçiminde bütünlük kazandıran en büyük Alman filozof G. Hegel'in çalışmalarında daha da geliştirildi. Hegel'in konumlarının aksine, destekçileri F. R. de Chateaubriand ve A. Schopenhauer olan idealist bir kavram aynı zamanda ortaya çıktı.
19. yüzyıl, yüzyılın ortasında materyalist öğretiyi yaratan K. Marx ve F. Engels'i dünyaya kazandırdı. Hegelci diyalektiği kullanarak tarihsel materyalizm kavramını geliştirdiler. Öğretileri tarihe “Marksizm” adı altında geçti.
19. yüzyılda etkili olan, pozitivizmin kurucusu olan O. Comte'un felsefi hareketiydi; bu doktrine göre, yalnızca deneyime dayanan ampirik bilgi ve onun doğru tanımı gerçek bilgi olabilir.
19. yüzyılda toplumdaki ateist eğilimlerin etkisiyle kilise ciddi bir kriz yaşadı. Avrupa'ya yeni dinler giriyor, kilise ile devletin ayrılması, vicdan özgürlüğü, din, eğitimin laikleşmesi kavramları doğuyor. Bu süreçler dinin toplum üzerindeki etkisini zayıflatmaktadır.
Böylece 19. yüzyılın başında felsefe, bilim ve teknolojinin gelişiminde meydana gelen büyük değişimler, edebiyat ve sanatın gelişimine de büyük etki yaptı. Batı Avrupa. Bu dönemde dünya kültürünün ortak bir özelliği, uluslararası kültürel alışverişin istikrarlı bir şekilde büyümesiydi. Bu, dünya ekonomik bağlantılarının hızla gelişmesi, ulaşım araçlarının, iletişimin ve karşılıklı bilginin iyileştirilmesiyle kolaylaştırıldı.
19. yüzyılda Avrupa kültürünün gelişimindeki çeşitli eğilimlerin özünü ve içeriğini ele alalım.

1. 19. YÜZYIL BATI AVRUPA KÜLTÜRÜNÜN ÖZELLİKLERİ.
Bu dönemin kültürü yansıma ile karakterize edilir. iç çelişkiler burjuva toplumu. Karşıt eğilimlerin çatışması, ana sınıfların - burjuvazi ve proletarya - mücadelesi, toplumun kutuplaşması, maddi kültürün hızlı yükselişi ve bireyin yabancılaşmasının başlaması, o zamanın manevi kültürünün doğasını belirledi.
19. yüzyılda Makinenin ortaya çıkışıyla birlikte, insanı doğadan uzaklaştıran, baskın rolüne ilişkin alışılagelmiş fikirleri yıkan, insanı makineye bağımlı bir yaratık haline getiren radikal bir devrim söz konusudur. Yoğunlaşan makineleşme koşullarında kişi manevi yaşamın çevresine gider, manevi temellerinden kopar. Ustanın kişiliği ve yaratıcılığıyla ilişkilendirilen zanaat çalışmasının yerini monoton emek almıştır.
Manevi kültür XIX V. iki önemli faktörün etkisi altında gelişmiş ve işlemiştir: felsefe ve doğa bilimleri alanındaki başarılar. 19. yüzyılın önde gelen egemen kültürü. bilim vardı.
Çeşitli değer yönelimleri iki başlangıç ​​pozisyonuna dayanıyordu: bir yanda burjuva yaşam tarzının değerlerinin oluşturulması ve onaylanması, diğer yanda burjuva toplumunun eleştirel reddi. 19. yüzyıl kültüründe birbirine benzemeyen fenomenlerin ortaya çıkışının nedeni budur: romantizm, eleştirel gerçekçilik, sembolizm, natüralizm, pozitivizm vb. 19. yüzyılın Avrupa kültürü. gelişmiş bir burjuva toplumunun temsil ettiği çelişkili ilkelerin bir yansımasıdır, ancak yine de insanın varoluşuna ve manevi dünyasına nüfuz etme derinliği ve bilim, edebiyat, felsefe ve sanattaki yaratıcı gerilim açısından eşi benzeri yoktur. 19. yüzyıl felsefesinin gelişiminde. Üç tanımlayıcı yön ayırt edilebilir: klasik Alman felsefesi, diyalektik-materyalist felsefe, pozitivizm felsefesi.
Alman klasik felsefesi burjuva felsefi düşüncesinin en önemli başarısını temsil eder. Alman burjuvazisinin, zamanına göre tarihsel olarak ilerici ideolojisi olarak, hem Almanya'da kapitalizmin 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başındaki gelişiminin benzersiz koşullarını, hem de Almanya'da meydana gelen büyük sosyo-ekonomik değişiklikleri yansıtıyordu. Avrupa'nın daha gelişmiş ülkelerinde yaşandı.
Alman klasik felsefesinin oluşumu, Fransa'daki devrimci değişimlerin, İngiltere'deki sanayi devriminin ve ekonomik durgunluk içinde olan Almanya'daki sosyo-politik durumun özelliklerinin etkisi altında gerçekleşti. Almanya'nın felsefi düşüncesi, zamanının dünya görüşünün özelliklerini yansıtıyordu ve tek bir bütünü temsil etmiyordu. I. Kant düalistti, I. Fichte öznel idealistti, F. Schelling ve G. Hegel nesnel idealistti, L. Feuerbach materyalist ve ateistti. Ancak bir ardıllık çizgisiyle birleşmişlerdi. Alman klasik felsefesinin temel gelişim çizgisi, Kant ve Fichte'de düşünce biçimleri olarak, Schelling ve Hegel'de varlık, gerçeklik, manevi gerçeklik biçimleri olarak kabul edilen evrensellik biçimlerinin incelenmesiydi. Klasik Alman felsefesi, gelişme fikri, diyalektik ile birleşmiştir. Klasik Alman felsefesi, felsefi sistemi Hegelci okul temelinde oluşturulan en büyük materyalist L. Feuerbach tarafından tamamlandı. Bu felsefe yüzyılın düşüncesini belirledi ve 19. yüzyılda manevi kültürün gelişiminin metodolojik temeli oldu. Sorunları, her şeyden önce, dünyanın sistematik bir resminin yaratılması yoluyla çözülen insani sorunlardır. Alman filozoflar tarafından önerilen "dünya-insan" ilişkileri sistemlerinin neredeyse tamamı (L. Feuerbach'ın fikirleri hariç), insanın yerini ve amacını kesin olarak açıklama çabalarında idealisttir. Alman klasik felsefesinin büyük bir başarısı, bilimsel bilgi biçimini alan ve bir araştırma yöntemi haline gelen gelişme doktrini, diyalektiktir.
19. yüzyılın felsefi ve sanatsal düşüncesine damgasını vuran Marksist felsefe ve Marksist teori, kültürün gelişimine önemli bir katkı sağlamaktadır. Program belgesi - "Komünist Parti Manifestosu" - sosyal yaşam alanına yayılan yeni bir dünya görüşü sundu. Klasik Alman felsefesinin, İngiliz politik ekonomisinin, Fransız ve İngiliz ütopik sosyalizminin fikirlerini yaratıcı bir şekilde yeniden işleyen Marx ve Engels, toplumsal gelişmenin yasalarını keşfettiler ve proletaryaya varoluş koşullarını iyileştirmenin bilimsel temelli bir yolunu gösterdiler. Ayrıca Marksizm felsefesinin, kültür alanındaki araştırmalar da dahil olmak üzere her türlü bilimsel araştırmanın gelişimi açısından tarihi ve kültürel önemi vardır. Gelişen doğal, düşünülebilir veya sosyal bir nesneyi incelemek için evrensel bir yöntem olan diyalektik materyalizm yöntemi bu teoriye dayanmaktadır. Bu yönteme dayanarak gerçekçi sanat, insanın iç dünyasının çelişkilerini ve onun toplumsal yaşam süreçleriyle çelişkili bağlantılarını yansıtmaya yöneldi. Marksizmin kaderi dramatik ama kültürdeki rolü yadsınamaz. Pozitivist bilinç, pozitivist felsefenin etkisi altında gelişmiştir. Hümanist idealler ile sıradan gündelik yaşam arasındaki çatışma, bilimsel bir gerçeğin tanınmasıyla sonuçlandı. Pozitivizm, Yeni Çağ felsefesine, deneysel güvenilir bilginin rasyonel bir sistemi olarak bilimin pratik hakimiyeti programına dayanıyordu, metafizik fikirleri bir kenara attı ve bilimciliğin öncüsü oldu. 19. yüzyıl kültüründe kritik eğilimlerin gelişiminde. iki aşama vardı. Birincisi devrimci hareketle, ikincisi sosyalist fikirlerin ortaya çıkışı ve yayılmasıyla ve burjuva toplumunun manevi kriziyle, yani manevi ilerleme olasılığına, hümanist ideallerin uygulanabilirliğine olan inançsızlıkla ilişkilendirildi. Bütün bunlar, izlenimcilik, natüralizm, sembolizm, estetikçilik ve çöküş gibi sanatsal kültür biçimlerine yansıyan karamsarlığın, ilgisizliğin ve kayıtsızlığın ortaya çıkmasına yol açtı.
Empresyonizm pozitivizmin etkisi altında gelişti. Bir “gerçeğin” (gerçekliğin tasvirindeki bir anın) kesin olarak sabitlenmesine odaklanan ve geniş genellemeleri reddeden izlenimciliğin dünya görüşü, istikrarlı kalıplar elde edemedi. Bu eğilim en son gelişmelere dayanıyordu. bilimsel keşifler biyoloji, fizyoloji, fizik ve kimya alanında, ses ve görsel duyumların incelenmesi alanında, natüralizm.
Pozitivizmin etkisi en açık şekilde bunda ortaya çıktı. Onun inancı “olduğu haliyle doğa”dır. Doğa bilimciler, hayal gücünün keyfiliğini reddettiler ve yazarların ve sanatçıların çalışmalarını doğa araştırmacıları olan doğa bilimcilerin çalışmalarıyla karşılaştırdılar. Bu tür bir faaliyetin sonucu mizaç yoluyla gözlemdir. İnsan yaşamının biyolojik yönünün gerçek bir yansıması, burjuvazi arasındaki skandal başarısını önceden belirleyen sanatın kutsallaştırılmasında, "fizyolojik sanat" estetiğinin ortaya çıkışında ifade edildi.
Ancak 19. yüzyılın manevi kültüründeki en önemli değişim. ve toplumun yaşamı, diğerleriyle birlikte bütünsel bir dünya görüşü ve düşünme tarzını (klasisizm ve gerçekçilik) iddia eden romantizmin oluşumuydu.
Romantizm burjuva sisteminin ürettiği bir olgudur. Bir dünya görüşü ve sanatsal yaratıcılık tarzı olarak çelişkilerini yansıtır: olması gereken ile olan, ideal ile gerçeklik arasındaki boşluk. Aydınlanma'nın hümanist ideallerinin ve değerlerinin gerçekleştirilemezliğinin farkındalığı, iki alternatif ideolojik konumun ortaya çıkmasına neden oldu. Birincisinin özü, temel gerçekliği küçümsemek ve saf ideallerin kabuğuna çekilmektir. İkincisinin özü ampirik gerçekliği tanımak ve ideal hakkındaki tüm spekülasyonları bir kenara bırakmaktır. Romantik dünya görüşünün başlangıç ​​\u200b\u200bnoktası, gerçekliğin açık bir şekilde reddedilmesi, idealler ile gerçek varoluş arasındaki aşılmaz uçurumun tanınması, şeyler dünyasının mantıksızlığıdır.
Gerçekliğe karşı olumsuz bir tutum, karamsarlık, tarihsel güçlerin gerçek gündelik gerçekliğin dışında yorumlanması, mistikleştirme ve mitolojileştirme ile karakterize edilir. Bütün bunlar çelişkilerin gerçek dünyada değil, fantezi dünyasında çözüm aranmasına yol açtı.
Romantik dünya görüşü, manevi yaşamın tüm alanlarını (bilim, felsefe, sanat, din) kapsıyordu. İki şekilde ifade edildi:
Birincisi, içinde dünya sonsuz, meçhul, kozmik bir öznellik olarak ortaya çıktı. Ruhun yaratıcı enerjisi burada dünya uyumunu yaratan başlangıç ​​olarak hareket eder. Romantik dünya görüşünün bu versiyonu, panteist bir dünya imajı, iyimserlik ve yüce duygularla karakterize edilir.
İkincisi, insan öznelliğinin bireysel ve kişisel olarak ele alınması, dış dünyayla çatışan bir kişinin iç, bencil dünyası olarak anlaşılmasıdır. Bu tutum, dünyaya karşı lirik olarak hüzünlü bir tutum olan karamsarlıkla karakterize edilir.
Romantizmin orijinal ilkesi "iki dünya" idi: gerçek ve hayali dünyaların karşılaştırılması ve karşıtlığı. Bu ikili dünyayı ifade etmenin yolu sembolizmdi.
Romantik sembolizm, metafor, abartı ve şiirsel karşılaştırmaların ortaya çıkmasıyla kendini gösteren, yanıltıcı ve gerçek dünyaların organik bir birleşimini temsil ediyordu. Romantizm, din ile yakın bağlantısına rağmen mizah, ironi ve hayalperestlik ile karakterize edilmiştir. Romantizm, müziğin, romantiklere göre yaşamın, özgürlük unsurunun ve duyguların zaferinin duyulduğu tüm sanat alanları için model ve norm olduğunu ilan etti.
Romantizmin ortaya çıkışı bir dizi faktörden kaynaklanıyordu. Birincisi sosyo-politik: 1769-1793 Fransız Devrimi, Napolyon Savaşları, Latin Amerika Bağımsızlık Savaşı. İkincisi ekonomik: Sanayi devrimi, kapitalizmin gelişimi. Üçüncüsü, klasik Alman felsefesinin etkisi altında oluşmuştur. Dördüncüsü, mevcut edebi tarzlar temelinde ve çerçevesinde gelişti: aydınlanma, duygusallık.
Romantizm 1795 ile 1830 yılları arasında gelişti. - Avrupa devrimleri ve ulusal kurtuluş hareketleri dönemi ve romantizm, özellikle Almanya, İngiltere, Rusya, İtalya, Fransa ve İspanya kültüründe açıkça kendini gösterdi.
Romantik eğilimin beşeri bilimlerde, pozitivist eğilimin ise doğa bilimleri, teknoloji ve uygulamada büyük etkisi oldu.
"Gerçekçilik" terimi iki şekilde anlaşılmalıdır: tarihsel olarak tanımlanmış bir yön, bir tür sanatsal düşünce ve gerçekliğin doğru, nesnel bir yansıması olarak (belirli bir sanatın dilinde). Gerçekçilik ilkel kültür biçimlerinden doğmuştur. Sanatsal bir yöntem olarak gerçekçilik, Avrupa'da romantizmin karşıtı olarak gerçekçi tasvir ilkesinin yerleştiği 19. yüzyılın ilk üçte birinde romantizmin derinliklerinde ortaya çıktı.
Dolayısıyla gerçekçilikte görüntünün konusu fantezi ve hayal dünyası değil, modern gerçekliktir. Kültürde gerçekçiliğin önemini abartmak zordur.
Eleştirel gerçekçilik. 19. yüzyılın ikinci yarısında. egemen sanatsal düşünce ve yöntem haline gelir. Eleştirel gerçekçilik hiçbir şekilde gerçekliğe karşı olumsuz bir tutum anlamına gelmez. Bu, mevcut (egemen) ideolojiye karşı bir muhalefet biçimidir. Eleştirel gerçekçilikte başrol edebiyata aittir. Gerçekliğin gerçekçi bir yansıması, şu veya bu teknikle değil, gerçekliğe karşı genel bir tutumla, yani iki tarafı içeren sanatsal hakikatle belirlenir: yaşamın ve hakikatin mevcut yönlerinin doğru bir yansıması, estetik ideale uygunluk. 19. yüzyılın ilk yarısında. gerçekçilik romantizmle yakın bağlantı içinde işledi.
Almanya'da romantizm. Romantizmin edebiyat teorisinin temel ilkeleri F. Schlegel ve Novalis tarafından formüle edildi. F. Schlegel, romantik dehanın en parlak ve özgün yaratımlarından biri olan romantik ironi teorisini geliştiren ilk kişiydi. Novalis'in estetik görüşleri, gerçeği idealle birleştirmesi ve evrensellik çabası göstermesi gereken sanat teorisinde ifade edilmektedir. Almanya'nın romantik edebiyatında özel bir yeri Heinrich Kleist ve Ernst Hoffmann'dır.
Almanya'da gerçekçilik. Kendini diğer Avrupa ülkelerinde olduğu kadar net bir şekilde göstermedi, ancak bu eğilimin temsilcileri arasında gerçekliğin belirli bir idealleştirilmesi için çabalayan Heinrich Heine (1797-1856), Georg Buchner'den (1813-1856) bahsetmeye değer.
İngiltere'de romantizm. İngiltere romantikleri arasında en öne çıkan şahsiyet, dünya edebiyatının en büyük lirik şairlerinden biri olan George Gordon Byron (1788-1824) olarak değerlendirilmelidir. Öne çıkan İngiliz romantikleri arasında Percy Shelley (1792-1822) ve Walter Scott (1871 -1892) bulunmaktadır. İngiliz romantikleri iyimserliği, tiranlığa ve dini fanatizme karşı mücadelenin acımasızlığını doğruluyorlardı; eserleri açıkça epik bir unsur, tutkulu bir gazetecilik ve gerçekçi eğilimler gösteriyordu.
İngiltere'de gerçekçilik. Büyük bir özgünlükle ayırt edilir - belirgin didaktizm ve eleştirel gerçekçilik. En ünlü İngiliz gerçekçi yazarları Charles Dickens (1812-1870) ve William Thackeray'dir (1811 -1863). İngiliz edebiyatındaki romantik akım, Charlotte ve Emilia Bronte kardeşlerin eserleriyle temsil ediliyor.
Fransa'da romantizm. Gelişimi Büyük Fransız Devrimi, klasisizm ve Aydınlanma'dan etkilendi. Romantik fikirlerin ortaya çıkışı J. de Stael ve F. R. de Chateaubriand'ın isimleriyle ilişkilidir. Fransız romantizminin zirvesi V. Hugo, P. Merimee, J. Sand ve diğerlerinin eserleridir.Onların eserlerinde romantik estetik, incelikli psikoloji ve karakter gücüyle birleştirilir.
Fransa'da gerçekçilik. Gelişiminde çeşitli aşamalardan geçer ve sosyal yaşamdaki önemli olaylara anında tepki vermeyle karakterize edilir. Stendhal, Honore de Balzac ve Postav Flaubert'in eserleri Fransa'da gerçekçiliğin en çarpıcı tezahürleri arasında sayılabilir.
2. 19. YÜZYIL AVRUPA KÜLTÜRÜNDE BİLİM VE TEKNOLOJİNİN GELİŞMESİ
19. yüzyılda ortaya çıktı Yeni bir görünüş eğitim süreci hakkında. Pestalozzi gelişimsel eğitim fikrini ortaya attı. Bu tür bir eğitim, çocukları bağımsız olarak gelişmeye teşvik etmek için tasarlanmıştır. Gelişimsel eğitimin özü, zihinsel eğitim ile ahlaki eğitim arasındaki yakın bağlantıdır. Pestalozzi'nin pedagojisinin en önemli konumu öğrenmenin üretim çalışmasıyla bağlantısıdır.
Seçkin Almanca öğretmeni A. Disterweg, doğal uygunluk, kültürel uygunluk ve kişisel aktivite ilkelerine dayanan evrensel eğitim fikrini dile getirdi. Doğanın sesine kulak verip kulak vermek, onunla ittifak içinde hareket etmek gerekiyor. Bir kişinin koşullarını, yerini, doğum zamanını ve yaşamını dikkate almak gerekir.
Güzelliğe, iyiliğe ve hakikate hizmet etmeyi amaçlayan yaratıcı faaliyetlerin geliştirilmesi gerekmektedir.
Yavaş yavaş, bir didaktik kurallar sistemi ortaya çıktı ve gelişimsel eğitim didaktiğinin temeli sağlamlaştırıldı. 19. yüzyılın bilimsel devrimi. öncesinde 17.-18. yüzyıllarda bilimdeki olağanüstü keşifler gerçekleşti. ve sosyal bir kurum olarak oluşumu. N. Copernicus, G. Galileo, F. Bzkon, R. Descartes, I. Newton, I. Kepler'in çalışmaları sayesinde yeni bir dünya resmi oluştu. Deneysel bilginin ve rasyonalist düşünce tipinin ortaya çıkışı, 19. yüzyılda daha sonraki düzene girmesine katkıda bulundu. Nesnelerin, olayların, organizmaların ve bunların bağlantılarının köken ve gelişim süreçlerini inceleyen bilimsel bir sistem haline gelir. Temelde yeni olan, gelişme fikrinin ve doğadaki bağlantı ilkesinin onaylanması, yani diyalektik ilkelerinin ortaya çıkmasıydı. bilimsel araştırma. Mekanikte yapılan bilimsel bir deney, bilim ile üretim arasında bir bağlantı kurulmasına yol açtı. Mühendislik ve teknoloji mekanik, fizik ve matematik temelinde geliştirildi.
19. yüzyılın bilimi kimyada bir devrimle işaretlendi. Bu alandaki keşifler, doğadaki her elementin birbiriyle tamamen aynı ve aynı atom ağırlığına sahip bir atom topluluğu olduğunu gösteren J. Dalton'un kimyasal istatistiklerinin ortaya çıkmasına yol açtı. Bu teori sayesinde süreçlerin sistemik gelişimi fikirleri kimyaya nüfuz etti. I. Berzelius katlı oranlar yasasını ve onun genişletilmesini keşfeder organik madde organik ve inorganik dünyanın nesneleri arasında bağlantı kurulmasına yardımcı oldu. 1828'de F. Weller, üre üretmek için bir süreç geliştirdi. inorganik maddeler Bu bağlantıyı pratikte doğrulayan. Şimdiye kadar yalnızca canlı organizmalar tarafından üretilen bileşiklerin inorganik üretimi sayesinde, kimya yasalarının organik cisimlere inorganik cisimlerle aynı kuvveti uyguladığı kanıtlandı.
19. yüzyılın önemli bir keşfi. 1838-1839 yıllarında hücre teorisini oluşturan, bitki ve hayvanların hücresel yapılarının birliğine dikkat çeken T. Schwenn ve M. Schleiden'in hücre ve hücre oluşumuna ilişkin kanundur.
M. Lomonosov'un enerjinin korunumu ve dönüşümü hakkındaki fikirleri, R. Meyer, J. Lenz ve W. Grove'un keşifleriyle pekişti. Kanun doğanın farklı alanlarında keşfedildi. Bu yasanın keşfi, maddenin hareketinin niceliksel ve niteliksel yönlerinin birliğinin tanınmasına dayanıyordu. Haklı olarak 19. yüzyılın ikinci büyük keşfi olarak kabul edilebilir.
19. yüzyılın üçüncü büyük keşfi. 1854 yılında evrim teorisinin kanıtlandığı "Türlerin Kökeni" kitabını yayınlayan Charles Darwin'in adıyla ilişkilendirilmektedir. En güçlü organizmaların hayatta kaldığı, sürekli birbirleriyle kavga ettiği ve özelliklerini kalıtım yoluyla aktardığı doğal seleksiyon teorisi, daha sonra genetik araştırma alanının ortaya çıkmasına neden oldu. Doğada üç faktörün etkileşimini temsil eden karmaşık bir süreç gerçekleşir: varoluş mücadelesi, değişkenlik ve kalıtım. Darwin'in teorisi, tüm hayvan ve bitki türlerinin kökenleri itibarıyla genetik olarak akraba olduklarını ve sürekli bir değişim ve gelişim içerisinde olduklarını kanıtlamaktadır.
19. yüzyılın bilimsel keşifleri. daha fazla araştırma için olağanüstü derinliğe ve alana sahip devasa bir bilgi birikimini derledik. Bu, dünya görüşünde bir değişikliğe katkıda bulundu ve doğa ve onun insanla bağlantısı hakkındaki birçok atıl görüşü değiştirdi. yeni yol düşünme - diyalektik-materyalist.
Bağlama bağlı olarak sanayi toplumu “burjuva”, “kapitalist”, “teknik olarak gelişmiş”, “modern” vb. olarak adlandırılabilir. Gerçekten işleyen bir sanayi sistemi, çeşitli ilkelerini ve yapılarını birleştirir. Bu nedenle “endüstriyel” kavramı, modern toplumun sosyo-ekonomik seçeneklerinin çeşitliliğini özetleyen bir kavram olarak kabul edilmektedir.
Sanayi toplumunun en karakteristik özelliği, üretimin birikmiş emeğin (sermayenin) canlı emeğe üstünlüğüne dayanmasıdır. Birikmiş emek, her türlü mülkiyet biçiminde güvence altına alınan üretim araçları (teknolojiler, aletler, kaynaklar vb.) biçimini alır. Emek vasıflı ve uzmanlaşmıştır; gelişmiş üretim yüksek derecede işbölümü anlamına gelir
İkinci en önemli özellik Sanayi toplumu K. Marx, E. Durkheim ve M. Weber'in dikkat ettiği, toplumsal örgütlenmesinin derin ikiliğinde ve çelişkili ilkelerinde yatmaktadır:
- giderek derinleşen işbölümü veya artan farklılıklar arasındaki çelişkide farklı kısımlarda toplum ve etkileşimi ve birliği sürdürme ihtiyacı;
- toplumsal gerginliğe ve sınıf mücadelesine neden olan toplumun sosyal sınıf tabakalaşmasıyla ilgili çelişkilerde.
Avrupa'da burjuva toplumunun oluşumunda, dini sistem çerçevesinde geliştirilen ve düzenlenen burjuva ahlakının ilkeleri önemli bir yol gösterici rol oynadı. Hem Protestanlık hem de Katoliklik buna katkıda bulundu. Zamanla dini düzenlemelerin kapsamı daraldı ve yerini laik ilke ve normlara bıraktı.
Batı Avrupa kültüründe önemli bir değişiklik ideoloji, sanat ve felsefede gerçekçilik ilkesinin kurulmasıydı. Mitolojik ve dini dünya görüşünün yerini, koşulları dikkate almayı ve yanılsamaların üstesinden gelmeyi gerektiren gerçekliğin tanınması alır. Gerçek hayatın ihtiyaçlarına yakından bağlı olan faydacı düşünce doğrulandı. Toplumsal yaşamda kilisenin ve devlet-siyasi otoritelerin özerkliği oluşturulmuş, her toplumsal katmanda istikrarlı burjuva ilişkileri kurulmuştur.
XIX - XX yüzyıllar boyunca. burjuva toplumunda uzmanlaşmış değer yönelimleri geliştirilir ve girişimciliğin yüksek prestiji kamu bilincine tanıtılır. İdeolojik yönergeler, girişimcilik ruhunu, kararlılığı, risk almayı, doğru hesaplamayla birleştiren başarılı bir insan imajını doğrular ve girişimcilik ruhunun milli ruhla birleşimi, toplumun uyumunun önemli bir aracı olarak ortaya çıkar. . Ulusal birliğin tesisi, iç farklılıkların, engellerin ve sınırların ortadan kaldırılması anlamına geliyordu. Devlet düzeyinde, sosyal tabakalaşmanın sonuçlarını hafifletmeyi, hayatta kalmayı sağlamayı ve nüfusun düşük gelirli kesimlerinin statüsünü korumayı amaçlayan çeşitli programlar uygulanıyor.
Bağımsızlık ve özerk haklar mücadelesi uzun ve kanlı savaşlara yol açsa da, Avrupa ülkelerinin devletlerarası ilişkileri sosyokültürel çoğulculuk için çabalıyordu. Bazen rekabet sömürge alanlarına kadar uzanıyordu.
Merkezileşme düzeyi, siyasi ve manevi tekel giderek azaldı ve bu da sonuçta çoğulculuğun güçlenmesine katkıda bulundu. Çeşitli etki merkezlerinin etkileşimi, ilişkilerin düzenlenmesinin karşılıklı hak ve yükümlülük ilişkisi temelinde geliştirildiği çoğulcu bir sistem yarattı. Böyle bir sistem anarşinin, otoriterliğin yıkılmasına ve ilişkilerin yasal olarak düzenlenmesine yönelik bir mekanizmanın oluşmasına katkıda bulundu.
Demokrasinin ilkeleri öncelikle kamusal yaşamda uygulandı ve toplumun diğer alanlarına da yayıldı.
Modernizasyon aşamasına ilk girenler Amerika Birleşik Devletleri, Batı Avrupa ve Japonya oldu.
Modernizasyon, sanayi toplumunun daha önce de belirttiğimiz zorunluluğunun neden olduğu teknolojinin yoğun gelişimi ile ilişkilidir: birikmiş emeğin canlı emeğe üstünlüğünü öne sürme ihtiyacı. Teknolojileşmenin önemli bir ekonomik nedeni, yeni teknik üretim araçları olmadan, sanayi toplumunun özelliklerine uygun bir tüketim ve yaşam tarzı düzeyi sağlamanın imkansız olmasıdır. Önemli bir siyasi neden, ulusal rekabet koşullarında, teknolojik açıdan daha gelişmiş ülke ve ulusların kendi çıkarlarını daha büyük bir başarıyla savunabilmeleri ve hatta daha az gelişmiş topluluklara kendi isteklerini dikte edebilmeleridir. Kültürel olarak, teknik topluma yüksek prestij kazandıran iki manevi nedeni öne çıkarmak gelenekseldir. Birincisi, bu, insanın doğanın aktif bir dönüştürücüsü olduğu fikridir ve ikincisi, zihnin gerçekliği anlamadaki aktif rolünün ve dünyayı kendi tarzında inşa etme yeteneğinin doğrulanmasıdır. Ancak teknolojinin etkisi sadece yüksek teknolojiyle sınırlı değildir. Bu aynı zamanda kişinin dünya görüşünün de dönüşümüdür. Seri üretim. Sanayi toplumunda üretim dinamikleri fiziksel ya da parasal olarak yani miktar ve hacim kriterlerine göre ölçülür. Bu kriterler diğer alanlar için de geçerlidir.
Yaşam standartlarının bir kriteri olarak enerji tüketimi. Yeni enerji kaynaklarını kullanan modern teknoloji, görkemli projelerin hayata geçirilmesini mümkün kılıyor. Yeni enerji kaynaklarına odaklanma, bazen insanlar için çok tehlikeli hale gelen teknolojilerde atılımlara yol açtı.
Geleneklerden kopun. Teknoloji sürekli olarak geleceğe bakmaktadır. Yaşam standardının iyileştirilmesi, sürekli güncellenmesi gereken teknolojinin iyileştirilmesini içerir. Böyle bir durumda geri dönüş, ilerlemenin sonu anlamına gelir ve aksi takdirde modernleşme sürecinin anlamı kaybolur. Yeni bir şey arama sürecinde bir sarhoşluk, sürekli yenilenme arzusu, yani geleneklerden kopuş var.
İşlevsellik duygusu. Teknolojinin ve üretimin gelişmesi, bilincin “maddiliği”, teknoloji kültü, işlevsel nesnelerin ortamı olarak dünyaya karşı rasyonel bir tutumun ortaya çıkmasına neden oluyor. İnsanın kendisi bile rasyonel önem açısından görülmeye başlandı.
Yeni iletişimler. İletişim teknolojisi geliştikçe iletişim süreçlerinin yoğunlaşmasına, siyasi ve kültürel engellerin yıkılmasına, çevredeki alanların merkezlere yakınlaştırılmasına ve dolayısıyla modernleşme sürecinin genişlemesine katkıda bulunmaktadır.
Yeni düşünme modelleri. Teknolojinin muazzam yayılması, insan düşüncesinde temel bir değişiklik gerektirdi. Antropomorfik görüntülerin ve insani ilkelerin rolü azalıyor. Dünyaya, doğaya, topluma, insana doğal bilimsel yaklaşımla bir kenara itiliyorlar. Düşünme soyut hale gelir. Sosyo-teknolojik faaliyet organizasyonunun yeni ilkeleri yalnızca büyük endüstriyi kapsamadı, aynı zamanda maneviyat da dahil olmak üzere yaşamın tüm alanlarına da yayıldı. Sonuç olarak manevi kültür bir kitle bilinci endüstrisine dönüşür.
3. 19. YÜZYIL BATI AVRUPA SANATI
19. yüzyıl sanatında. Tüm kültürün gelişimiyle ilgili çeşitli sanatsal eğilimleri vurgulamak gerekir.
Sanat ve edebiyatta romantizmin ortak karakteristik özellikleri vardır: zamanın burjuva, burjuva gerçekliğinin reddedilmesi, mevcut dünyanın düzyazısının ideal dünyayla karşıtlaştırılması. Bu karşıtlık, farklı sanat türlerinin doğasında var olan ifade yöntemleriyle gerçekleştirildi. Örneğin telaşla dolu bir günün yan yana gelmesi şairleri, müzisyenleri ve ressamları, kendi kanunlarına göre yaşayan bu tuhaf, bazen gerçeküstü dünyayı, geceyi şiirselleştirmeye yöneltti. Gece türü romantik sanatçıların eserlerinde favori haline geliyor. Bazen gecenin sözleri yerini karanlığın dehşetine bırakır.Hayatın ve gerçekliğin reddedilmesi, seyahat türü de dahil olmak üzere çeşitli biçimlerde ifade edilen hayattan kaçış, hayattan kaçış güdüsüne yol açar. Doğu. Ölüm teması özel bir anlam kazanıyor. Romantiklerin en sevdiği tema asi kahraman, trajik mücadele, şiddetli duyguların karmaşasıdır. Portre sanatı özel bir önem taşıyor. Sanatçılar düşüncenin içsel işleyişini, bencilliği ve şehvetli bireyselliği tasvir etmeye çalışırlar. Çalkantılı doğanın görüntüleri, planlarımızı alegorik olarak aktarmamıza olanak tanır. Unsurlara karşı kahramanca mücadele teması, umutsuz gerilim, dürtü Avrupa ülkelerinin romantiklerinde ortaktır. İnsan ruhunun inceliklerini daha derinlemesine öğrenme arzusu, kırık bir kaderin trajedisi, hasta bir ruh ve umutsuzluk temalarına yol açar. Fransız ekolünün en önemli temsilcileri E. Delacroix ve T. Gericault'tur.
Romantizm aynı zamanda manzara resmine de yansır, özel bir ruh hali ve tefekkürden ilham alır. yerli doğa. Bu, her şeyden önce, önde gelen temsilcileri J. Constable, J. Turner, R. Benington olan İngiliz sanatının karakteristiğidir.
Gerçekçilik. Sanatta bir hareket olarak gerçekçiliğin tarihi, Fransa'daki manzara resmiyle, sözde Barbizon okuluyla bağlantılıdır. Barbizon, sanatçıların kırsal manzaralar çizmek için geldiği bir köy. Fransa'nın doğasının güzelliğini, köylü emeğinin güzelliğini, gerçekliğin özümsenmesi olan ve sanatta bir yenilik haline gelen güzelliği keşfettiler. Barbizon ekolü T. Rouseau, J. Dupre, C. Daubigny ve diğerlerinin eserlerini içerir ve tema olarak onlara yakın olan C. Corot, J. Millet'dir. Gerçekçi akımın öncüsü Gustave Courbet'ti. 1830 devriminden Paris Komünü'ne, Fransa-Prusya Savaşı'na kadar Fransa'da yaşanan tarihi olaylar, grafik sanatçısı Honore Daumier'in çalışmalarına yansıdı. Çalışmaları, litografinin ortaya çıkışı, yani grafik sanat eserlerinin çoğaltılması olasılığı sayesinde popülerlik kazandı.
İzlenimcilik. Bu hareketin adı Fransızca “izlenim” anlamına gelen kelimeden gelmektedir. Türün tarihi hem gerçekçilerin hem de romantiklerin yaratıcı arayışlarından kaynaklanmaktadır. İzlenimciliğin özü, çevredeki dünyanın doğrudan izlenimini aktarma arzusudur. Sanatçılar resimsel araçları kullanarak ışığın, havanın, suyun, rengin benzersizliğini ve yanılsamasını tüm saflığıyla ve ışık-hava ortamının ince nüanslarını aktarmaya çalıştılar. Resim, mekanın sınırlarını genişletti, tüm benzersiz ve geçici değişimleriyle doğaya “bir pencere açtı”. Hareketin kurucusu Edouard Manet'ti, ancak Claude Monet onun tanınmış lideri oldu. Öne çıkan empresyonistler O. Renoir, E. Degas, A. Sisley, C. Pissarro ve daha sonra P. Cezanne, V. van Gogh'du ve heykeltıraş O. Rodin, yaratıcılığının doğası gereği onlara çok yakındı. Empresyonizm, çevremizdeki dünyaya dair yeni bir algının başlangıcını işaret etti, hayatın her anının güzelliğini hissetmemize izin verdi ve sanatta yeni yönelimlerin ortaya çıkmasında büyük etkisi oldu.
Genel olarak 19. yüzyılda Batı Avrupa kültürü. tüm doğal özellikleriyle bir sanayi toplumunun kültürü olarak gelişmiş ve onun daha sonraki oluşumunu etkilemiştir.
Yabancılaşma, sanayi toplumunun en önemli özelliklerinden biri haline gelmiştir. Endüstriyel ilişkiler alanından yabancılaşma sosyal normlara da yayıldı.
Sömürgecilik. Daha geri kalmış ülkelerin kaynaklarını sömürmek amacıyla boyun eğdirilmesi, siyasi ve ekonomik egemenliğin kurulmasıyla sınırlı değildi; Batı sanayiciliğinin evrenselliği adına yerel kültürlerin bastırılması da buna eşlik ediyordu.
vesaire.................

19. yüzyılın Batı Avrupa kültürü.

On dokuzuncu yüzyılda demir,

Gerçekten acımasız bir çağ!

A. Blok

19. yüzyılın kültürü yerleşik burjuva ilişkilerinin kültürüdür. Bir sistem olarak kapitalizm tamamen oluşmuştur. Üretken olmayan alanda (siyaset, bilim, felsefe, sanat, eğitim, gündelik yaşam, sosyal yaşam) karşılık gelen dönüşümleri gerektiren maddi üretimin tüm dallarını kapsıyordu. kamu bilinci). Bu dönemin kültürü, burjuva toplumunun iç çelişkilerinin bir yansımasıyla karakterize edilir. Karşıt eğilimlerin çatışması, temel sınıfların (burjuvazi ve proletarya) mücadelesi, toplumun kutuplaşması, Meteorik yükselme maddi kültür ve bireyin yabancılaşması, o dönemin manevi kültürünün doğasını belirledi. 19. yüzyılın Avrupa kültürü. gelişmiş bir burjuva toplumunun temsil ettiği çelişkili ilkelerin bir yansımasıdır, ancak yine de bilim, edebiyat, felsefe ve sanattaki yaratıcı gerilim açısından insanın varlığına ve manevi dünyasına nüfuz etme derinliği açısından eşi benzeri yoktur.

Sosyo-ekonomik ve politik faktörler arasında belirleyici olanlar şunlardı: toplumsal devrimler Ve devrimci hareket. 19. yüzyılda Burjuva devrimleri birçok Avrupa ülkesini kasıp kavurdu ve sınıf mücadelesinin en önemli aşamalarından birini temsil etti. Kapitalizmin kurulmasına ve gelişmesine, acil tarihsel sorunların çözümüne, özellikle İtalya ile Almanya'nın birleşmesine katkıda bulundular ve ilerici insanlıkta toplumsal baskı ve adaletsizlikten kurtulma arzusunu uyandırdılar.

Batı Avrupa dünyasının gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu Sanayi devrimi Tam olarak 19. yüzyılda sona eren, işin ve nesnel dünyanın önemli ölçüde yeniden yapılandırılmasına yol açan. Bunun doğrudan sonucu, toplumsal emeğin üretkenliğinde benzeri görülmemiş bir artıştır. Pratik ihtiyaçlar bilimin hızlı gelişimini teşvik etti. XIX yüzyıl - ϶ᴛᴏ çiçek açıyor klasik doğa tarihi, yaratım birleşik sistem bilimler . Bu dönemde bilim ile üretim arasındaki bağlantı daha da yakınlaşıyor. Sanayiye yönelik çalışan ilk araştırma laboratuvarları ortaya çıkıyor. Doğa bilimlerinin çeşitli alanlarındaki keşifler önde gelen endüstrilerin gelişimini giderek daha fazla etkilemektedir: metalurji, enerji, makine mühendisliği, alet yapımı, ulaşım, kimya endüstrisi.

19. yüzyılın sanayi devriminin en çarpıcı başarılarına. Bu, sanayide elektriğin kullanımını, yeni iletişim araçlarını (telgraf, telefon), çalışan makinelerin tahrik cihazlarını ve birçok ülkede kullanılmasını içermektedir. teknolojik süreçler iç ve dış mekan aydınlatması için akkor lambaların oluşturulmasında çeşitli endüstriler. Buharlı lokomotifin, içten yanmalı motorun, telefonun, radyonun, sinemanın ve çok daha fazlasının yaratılması bilim ve teknolojide bir devrim anlamına geliyordu.

Formasyon başladı Sanayi toplumu , ondan önceki sanayi öncesi dönemden kökten farklı. K. Marx'ın vurguladığı gibi, sürekli gelişen teknolojiyle, yeni malların piyasaya sürülmesiyle ve hizmet sektörünün yaratılmasıyla bağlantılı endüstriyel üretim, büyük bir uygarlaştırıcı rol oynadı. Sanayileşme, büyük insan kitlelerini önceki toplumsal yapılardan kopararak, bu yapıların altını oyarak, kitleleri yeni ilişkilerle tanıştıran ve onları yeni bir yaşam tarzına, çalışma ritmine, disipline alıştıran, okuryazarlığı ve eğitim düzeyini genişleten itici güç haline gelir. varoluş ufukları.

Çalkantılı siyasi ve sosyal süreçler birçok ülkede önceden belirlenmiş biçimlerde bir değişiklik hükümet sistemi. Fransa özellikle önemli ayaklanmalar yaşadı; bir yüzyıl boyunca Direktörlük, Konsolosluk, İmparatorluk iki kez kuruldu, Bourbon hanedanı yeniden kuruldu, Cumhuriyet iki kez ilan edildi ve hatta işçi sınıfının iktidara gelmesiyle Paris Komünü gerçekleşti. kısa bir süre için güç.

19. yüzyılın manevi kültürü. iki önemli faktörün etkisi altında gelişmiş ve işlemiştir: sahadaki başarılar Felsefe Ve Doğa Bilimleri. 19. yüzyılın önde gelen egemen kültürü. öyleydi Bilim.

19. yüzyılda sürekli devrimci ayaklanmalar yaşandı. V bilim. Bu tarihsel dönemde bilim yüceltildi R. Mayer, J. Joule, G. Helmholtz, Fizik ve kimyanın tüm dalları için birleşik bir temel sağlayan enerjinin korunumu ve dönüşümü yasalarını keşfeden kişi. Yaratılış dünyayı anlamada büyük önem taşıyordu T. Schwann Ve M. Schleiden hücre teorisi tüm canlı organizmaların tekdüze yapısını gösteren. C.Darwin Biyolojide evrim teorisini yaratan, doğa bilimlerinde de gelişme fikrini ortaya attı. Parlak Rus bilim adamlarının keşfettiği periyodik element sistemi sayesinde D. I. Mendeleev , hepsi arasındaki iç bağlantı bilinen türler maddeler. Elektronun keşfi, radyum, dönüşüm kimyasal elementler, Yaratılış A.Einstein görelilik teorisi ve kuantum teorisi M.Planck Mikro dünya ve yüksek hız alanında bir atılım oldu.

19. yüzyılda önemli bir gelişme sağlandı felsefi düşünce. I. Kant ve I. Fichte'nin öğretileriyle hazırlanmıştır. Hükümlerine dayanarak romantik bir teori oluşturuldu, tutarlı bir öğretiyle resmileştirilen nesnel-idealist bir felsefenin temelleri atıldı. F. D. Schelling (1775-1854). Schelling sanatta teorik ve ahlaki-pratik karşıtlıklarının aşıldığı alanı gördü; estetik ilke “denge”, bilinçli ve bilinçsiz faaliyetin tam uyumu, doğa ile özgürlüğün örtüşmesi, duyguların ve ahlaki ilkelerin zaferi olarak ortaya çıkıyor.

Nesnel-idealist kavram, en büyük Alman filozofunun eserlerinde daha da geliştirildi. G. Hegel Diyalektiğin temel yasaları biçiminde ona bütünlük kazandıran.

XIX yüzyıl dünyaya verdi K. Marx Ve F.Engels yüzyılın ortasında kim yarattı materyalist doktrin. K. Marx ve F. Engels, maddenin önceliğini savundular ve Hegelci diyalektiği kullanarak, insanlık tarihinin bir oluşumlar (üretim yöntemleri) ve sınıf mücadelesi değişimi olarak göründüğü tarihsel materyalizm kavramını geliştirdiler. Daha da gelişen öğretileri tarihe Marksizm adı altında geçti.

Toplumdaki ateist eğilimlerin etkisiyle toplum ciddi bir kriz yaşamaktadır. kilise. Avrupa'ya yeni dinler giriyor, kilise ile devletin ayrılması, vicdan özgürlüğü, din, eğitimin laikleşmesi vb. kavramlar doğuyor.
ref.rf'de yayınlandı
Sekülerleşme süreçleri, bütünleştirici bir ilke olarak dinin etkisini zayıflatmaktadır. Dini çatışmalar zayıflıyor ama aynı zamanda inananların birlik duygusu da zayıflıyor. Bu süreçler sosyal bağların kopması anlamına gelmese de bu bağların doğasını büyük ölçüde değiştirmektedir. Toplumun birliği büyük ölçüde şu şekilde belirlenir: ulusal birlik olarak.

Üretimin gelişmesi, giderek daha karmaşık hale gelen teknolojilerin tanıtılması anlamına geliyordu ve bu, belirli bir asgari düzeyde olmadan imkansızdı. Halk eğitim. Aydınlanma, hukuk, hukuki işlemler, sanat, ahlak ve siyasi kültür alanlarında birçok ortaçağ kalıntısının ortadan kaldırılmasına katkıda bulundu. Nüfusun giderek daha geniş bir kesimi yasal korumadan yararlanmaya başladıkça, sivil hayata katılma fırsatı elde ettikçe ve kültürel başarılara dahil olabildikçe, bu durum toplumun kademeli olarak demokratikleşmesine yol açtı.

19. yüzyılın sanat kültürü. 19. yüzyılda Avrupa kültürünün gelişimindeki ana sanatsal yönler. Klasisizm (modası geçmiş), romantizm ve gerçekçilik vardı.

Romantizm– (Fransız romantizmi; Orta Çağ'dan, roma – roman). Büyük Fransız Devrimi'nin fikirlerinden duyduğu hayal kırıklığını dile getirdi. Romantik sanatın özelliği, burjuva gerçekliğine duyulan nefret, Aydınlanma'nın ve klasisizmin rasyonalist ilkelerinin kararlı bir şekilde reddedilmesi ve akıl kültüne güvensizliktir. Romantikler insanın onurunu, onun iç dünyasının, manevi ve yaratıcı yaşamının asıl değerini doğruladılar. Bu, olağanüstü karakterlerin ve güçlü tutkuların, sınırsız özgürlük özlemlerinin tasvirinde somutlaştı. Devrim bireysel özgürlüğü ilan etti ama aynı devrim açgözlülük ve bencillik ruhunu doğurdu. Kişiliğin bu iki yönü (özgürlük ve bireycilik pathosu), romantik dünya ve insan kavramında kendilerini çok karmaşık bir şekilde ortaya koydu.

Romantikler, gerçekliğin nesnel bir yansımasının aşırı önemini ve olasılığını reddettiler; yaratıcı hayal gücünün öznel keyfiliğinin sanatın temeli olduğunu ilan ettiler. Romantik eserlerin olay örgüsü, olağanüstü olayları ve karakterlerin rol aldığı olağanüstü ortamları içerecek şekilde seçildi.

Romantik dünya görüşünün ve romantik estetiğin temellerinin atıldığı Almanya'da ortaya çıkan romantizm, Avrupa'da hızla yayılıyor. Manevi kültürün tüm alanlarını kapsıyordu: edebiyat, müzik, tiyatro, beşeri bilimler, plastik sanatlar. Romantizmin temsilcileri - Byron, Heine, Hoffmann(literatürde), Schumann, Wagner, Chopin- müziğin içinde, Delacroix, Gericault– resim yaparken vb.

Gerçekçilik. Gerçekçi bir ışık altında, gerçeklik olgusu tüm karmaşıklığı, çok yönlülüğü ve estetik özelliklerinin zenginliğiyle ortaya çıkar. Genelleme ilkesi olur yazıyor. Ayrıntıların doğruluğu ve tipik koşullarda hareket eden tipik karakterlerin sunumu - ana prensip gerçekçilik. Gerçekçilik romantizme karşı çıkmadı; burjuva toplumsal ilişkilerinin idealleştirilmesine karşı, sanat eserlerinin ulusal ve tarihsel özgünlüğü (yer ve zamanın tadı) uğruna mücadelede onun müttefikiydi.

Yüzyılın ortalarına gelindiğinde gerçekçilik Avrupa kültüründe baskın eğilim haline geldi.

Gerçekçilik Fransa ve İngiltere'de yerleşik kapitalist ilişkilerin koşulları altında ortaya çıktı. Kapitalist sistemin toplumsal çelişkileri ve eksiklikleri, gerçekçi yazarların ona karşı keskin eleştirel tutumunu belirledi. Para toplayıcılığı, apaçık eşitsizliği, bencilliği ve ikiyüzlülüğü kınadılar. İdeolojik amacına uygun olarak, eleştirel gerçekçilik. Aynı zamanda büyük gerçekçi yazarların eserleri hümanizm ve sosyal adalet fikirleriyle doludur. Gerçekçiliğin temsilcileri: O. Balzac, V. Hugo, G. Flaubert, B. Shaw G. Ibsen ve diğerleri.

19. yüzyılın ikinci yarısında, yeni sanatsal ve estetik teoriler.

Sembolizm. Dikkatlerini insanın duyusal algısının ötesindeki fikirler aracılığıyla sanatsal ifadeye odaklayan Sembolistler, görünür gerçeklikten "gizli gerçekliklere", yani dünyanın zaman üstü ideal özüne ulaşmaya çalıştılar. Modern sanatın önde gelen eğilimleri burada zaten ortaya çıktı - manevi özgürlük özlemi, sosyal felaketlerin trajik önsezisi, asırlık kültürel ve manevi değerlere güvensizlik, mistisizm.

Medeniyetin acı verici gerilemesi, olağanüstü Fransız şairi için apaçık ve tartışılmazdır. Charles Baudelaire . O, Fransız sembolizminin habercisidir. Ana kitabının adı Kötülüğün çiçekleri. Bu, burjuva dünyasına karşı nefrettir, anarşik isyandır, uyum özlemidir. Şair, bu duyguları kötülüğün aşılmazlığının tanınmasıyla birleştirir: "Gerçek gezginler, geçmişi geride bırakarak yolculuğa çıkanlardır."

Natüralizm. Realist gelenekle birlikte 19. yüzyılın sonuna özgü bir dönüşüm, realizmin natüralizme doğru yozlaşması yaşanıyor. Bu yönün destekçileri, bir kişinin kaderinin, iradesinin ve manevi dünyasının sosyal çevre, günlük yaşam, kalıtım ve fizyoloji tarafından tamamen önceden belirlenmesi fikrinden yola çıktılar. En büyük temsilci ve bu hareketin teorisyeni - Emile Zola . Zola, Fransız toplumunun geniş bir panoramasını çizdi ve bu panoramada ülke nüfusunun tüm kesimlerinin yaşamını ele aldı. Yazar, en iyi romanları olan "Paris'in Göbeği", "Tuzak", "Germinal", "Para" ve "Yıkım"da toplumsal çelişkileri büyük bir gerçekçi güçle tasvir etti. Aynı zamanda toplum yasalarının biyolojik yasalar olduğu düşüncesi onun gerçekçiliğini sınırladı.

İzlenimcilik. Eleştirel gerçekçilik resminin temsilcilerinin (Courbet, Daumier) etkisi altında, sanatta yeni bir yön ortaya çıktı - izlenimcilik (Fransızca'dan. İzlenim - izlenim). Bu yöndeki estetik tutumlar, bilişsel görevleri sanatçının benzersiz öznel dünyasının yeni ifade biçimleri arayışıyla birleştirme, kişinin geçici algılarını aktarma ve gerçek dünyayı tüm değişkenliği ve hareketliliğiyle yakalama arzusuyla karakterize edildi. Tarihi nispeten kısadır - sadece 12 yıl. Temsilciler – Claude Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley. Büyük Fransız heykeltıraş Empresyonistlerin çağdaşı ve müttefikiydi Auguste Rodin

İzlenimciliğin temel özellikleri geliştirilmiştir. post-empresyonizm . Bu akımın önde gelen temsilcileri sanatçılardı. P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin . Empresyonistlerle eş zamanlı çalışmaya başladılar ve eserlerinde onların etkisini deneyimlediler. Ancak her biri parlak bir bireyselliği temsil ediyordu ve sanatta derin bir iz bıraktı.

Ancak toplumun endüstriyel yapısı, yalnızca üretimin doğasında değil, aynı zamanda toplumun hakim sosyal yapıları ve kültüründe de derin bir niteliksel dönüşüm anlamına geliyordu. 19. yüzyılda meydana gelen büyük değişiklikler. Felsefenin, bilimin ve teknolojinin gelişmesinin Batı Avrupa'da edebiyat ve sanatın gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu.

Dünya kültürünün gelişmesinde modern kültürün önemi şu şekilde görülmektedir:

· Burjuva toplumunun oluşumu ve endüstriyel uygarlık türü. Toplumdaki şiddetli değişimlerin trajedisini ve insanlık dışılığını ortaya çıkaran dönem, burjuva devrimleri dönemiydi;

· Hem deneysel hem de teorik olarak yeni bir bilimin oluşumunda ifade edilen gerçekliğe rasyonalist bir yaklaşımın oluşumu ve güçlendirilmesi. Bilimsel başarılar 17. yüzyıl temel bilimlerin daha da gelişmesinin önkoşullarını yarattı. Felsefi düşüncenin gelişimindeki ana yön bilgi teorisidir;

· Aydınlanma, Avrupa'da toplumsal düşünceyi ve toplumsal duyguyu uyandırdı;

Büyük toplumsal ayaklanma. Aklın zaferi olarak başlayan ve insanın çok yönlü iç dünyasını etkilemeyen Fransız Devrimi trajik bir şekilde sona erdi;

· Almanya'da klasik felsefenin oluşumu (18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı); Marksizmin ortaya çıkışı;

· 19. yüzyıl bir zıtlıklar yüzyılı haline geldi: Manevi kültürün gelişmesi ve toplumun manevi yoksullaşması sadece felsefe tarafından değil, aynı zamanda sanat ve bu dönemde ortaya çıkan insan bilimleri tarafından da işaretlendi;

· Yeni Çağ sanatında, insanı derinden ve güçlü hisseden bir varlık, özgürlüğü seven ve gururlu bir varlık olarak imgelerinde somutlaştırmaya çalışan yeni tarzlar ve eğilimler oluşuyor;

· 19. yüzyılda dünyanın sanatsal keşfi, romantik ve gerçekçi bir kahraman tipi yarattı. Sanat, “istisnai”den “sıradan”a, öznel dünya görüşünün derinliğine doğru ilerlerken, dünyanın temellerine ilişkin anlayışı derinleştirir.

19. yüzyılın Batı Avrupa kültürü. - kavram ve türleri. "19. yüzyılın Batı Avrupa kültürü" kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri. 2017, 2018.

Bu, Batı medeniyetinin gelişme hızının giderek hızlandığı, sanayi toplumunun oluştuğu, güçlendiği ve geliştiği yüzyıldı. Pazar ekonomisi. Yaşamın her alanını etkileyen en önemli faktörlerden biri artan ivmeydi. bilimsel ve teknik ilerleme. 19. yüzyıl dünyaya buharlı gemiyi, buharlı lokomotifi, otomobil taşımacılığını, telgrafı, telefonu, radyoyu, fotoğrafçılığı, ses kaydını ve sinemayı kazandırdı. Şehirlerde elektrikli aydınlatma ortaya çıkıyor. Kesin ve teknik bilimlerin prestiji artıyor ve ilköğretim herkes için zorunlu hale getiriliyor.

Değişiklikler ve sosyal yapı toplum: istihdam edilen kişi sayısı tarım ve köyde yaşayan; kentlilerin sayısı artıyor, ekonomik hayatta sınıf eşitliği sağlanıyor, demokratik toplum olma süreci yaşanıyor.

Bu zamanın Batı kültürünün en önemli özelliği, sanat ve edebiyattaki eğilimlerin ve türlerin olağanüstü çeşitliliğidir. Birçoğu önceki yüzyıllardan 19. yüzyıl kültürü tarafından miras alındı: bunlar klasisizm, duygusallık ve romantizm öncesiydi. Diğer tarzların başlangıcı 19. yüzyıla kadar uzanıyor.

Yüzyılın başlarında romantizm öncesi temellere dayanan bir romantizmÖzellikleri klasisizmin katı çerçevesinin reddi, özgürlük arzusu, burjuva ilerlemesine ilişkin ironi, ideal ile ideal arasındaki acı verici uyumsuzluktur. sosyal gerçeklik. Gerçekçilik Yüzyılın başında ortaya çıkan ve hızla öncü bir sanat akımı haline gelen sanat akımı, sanatın her türünde parlak sonuçlar verdi. Gerçeğin doğru bir şekilde yansıtılması arzusu ve aynı zamanda eserde yüksek bir yazar idealinin varlığı, tipik karakterlerin ve durumların yeniden üretilmesi ve aynı zamanda tasvirlerinde bireyselleştirme ile ayırt edildi. Natüralizm Bir kişinin kaderinin, iradesinin ve manevi dünyasının sosyal çevresi, kalıtımı ve fizyolojisi ile tamamen önceden belirlenmesi fikrinden yola çıktı. Gerçeğin nesnel ve tarafsız bir şekilde sergilenmesi için çabalayan doğa bilimciler, kendilerini bilim adamlarına, sanatsal yöntemlerini ise bilimsel analiz yöntemlerine benzetmişlerdir. Sembolizm doğrudan insan bilgisinden gizlenen bir gerçekliğin olduğu varsayımı üzerine inşa edilmiş; sanatın amacı bu gizli gerçekliklere ulaşmaktır; Bu "dünyanın ideal özü", duyusal algının sınırlarını aşan semboller - fikirler yardımıyla anlaşılabilir. Temsilciler izlenimcilik gerçek dünyayı en doğal haliyle - tüm güzelliği ve dakikadan dakikaya değişkenliğiyle yakalamaya, geçici izlenimlerini ve ruh hallerini resimde aktarmaya çalıştılar. İzlenimciliğin devamı ve bir bakıma olumsuzlanmasıydı. post-empresyonizm Kalıcı varoluş ilkeleri, dünyanın istikrarlı maddi ve manevi özleri arayışı ile karakterize edilen.

On dokuzuncu yüzyıl pek çok büyük isim yetiştirdi. Edebiyatta bunların arasında Mark Twain, Honoré de Balzac, Prosper Merimee, François de Chateaubriand, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Emile Zola, George Byron, Walter Scott, Charles Dickens, Victor Hugo, George Sand, Heinrich Heine, Ernst Theodore Amadeus yer alıyor. Hoffmann; müzikte - Robert Schumann, Franz Schubert, Richard Wagner, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Frederic Chopin, Giuseppe Verdi, Claude Debussy, resimde - Auguste Ingres, Eugene Delacroix, Gustave Courbet, Käthe Eolwitz, Edouard Manet, Claude Monet , Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Van Gogh, heykelde - Auguste Rodin, bilimde - Charles Darwin, Louis Pasteur, Max Planck, Bernhard Riemann, Pierre ve Marie Curie, Wilhelm Roentgen.

19. yüzyılın başında mimaride ana üslup, temelinde ortaya çıkan klasisizmdi. imparatorluk tarzı -- mimaride klasisizmin gelişiminin son aşaması. İmparatorluk tarzı, masif, anıtsal formlar, zengin dekor ve Antik Avrupa kültürünün, özellikle Antik Roma'nın sanatsal mirasının aktif kullanımı ile karakterize edilir. İmparatorluk tarzındaki bina örnekleri, devlet gücü ve askeri zafer fikirlerinin vücut bulmuş hali olarak hizmet etti. Antik Roma tarzında zafer takıları ve sütunlarının inşası popülerdi. Yüzyılın ortalarında mimaride eklektizm dönemi geliyor, stil popüler oluyor tarihselcilik, Ulusal mimarinin kökenlerini gösterme ve temel özelliklerini belirleme arzusunu ifade etmek.

19. yüzyılın ikinci yarısında yeni malzeme ve teknolojilerin inşaat pratiğine dahil edilmesi, mimarların işlevsel ve sanatsal yeteneklerini önemli ölçüde genişletti. Yeni tip yapıların inşası başlıyor, buna bir örnek Paris'teki ünlü Eyfel Kulesi (1889).

Zihinlerde bir devrim.

XVIII - XIX yüzyılların sonlarındaki devrimler. yalnızca toplum yaşamındaki değişikliklerle değil, aynı zamanda insanların zihinlerindeki, dünya görüşlerindeki - çevrelerindeki dünyanın algısındaki değişikliklerle de hazırlanır. Zaten XVIII - XVIII yüzyıllarda. Tanrı'nın bir kişiyi, onun hayattaki başarılarını veya başarısızlıklarını doğrudan etkilemediği görüşü giderek yaygınlaştı. Her şey kişisel çabaya, zekaya, azme, sıkı çalışmaya bağlıdır. Bir kişinin konumunun ve yaşam koşullarının doğuştan belirlenmiş olması haksızlıktır. Bu fikir devrimlerin gerekçesi haline geldi.

Edebiyat. 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın neredeyse ilk yarısının tamamı. Avrupa devletlerini kasıp kavuran romantik bir hareket damgasını vurdu. Romantikler duyguları akılla karşılaştırdılar. İlhama, duygunun kendiliğindenliğine değer veriyorlardı ve aklın koyduğu kurallara karşı çıkıyorlardı. Doğaya tapıyorlardı ve onun gizemli olaylarını doğrudan deneyimlemeye çalışıyorlardı. Romantizm sanatında eşsiz ve bireye değer verdiler. V. Hugo'nun "Notre Dame de Paris" romanı Fransız romantiklerinin bir tür manifestosu haline geldi.

20'li yıllarda XIX yüzyıl Kültürde eleştirel gerçekçilik ortaya çıkıyor. Eleştirel gerçekçiler bazı romantikler gibi ilerlemeyi inkar etmediler ve sert gerçeklikten uzaklaşmadılar. Gerçekçi yönelimdeki yazarlar ve sanatçılar, geniş genellemelerle gerçekliğin çok yönlü yeniden üretimine ilgi gösterirler.

Zamanlarının ekonomik, politik ve ahlaki çelişkilerinin tam teşekküllü sanatsal görüntülere yansıması, eleştirel gerçekçilik yazarlarının temel değeridir. Büyük gerçekçi yazarlar O. Balzac ve Charles Dickens, romanlarında çağdaş toplumlarının yaşamını kapsamlı bir şekilde ortaya koydular. Daha sonra Avrupa edebiyatı, 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin temsilcilerinin ulaştığı sanatsal genellemenin bu kadar yüksekliğine ve genişliğine hiçbir zaman ulaşmadı.

Balzac, toplumu insanın doğal tutkularına karşı bir şiddet sistemi olarak, yani ona göre sanatın hakikatinin yattığı sürekli bir drama olarak hayal etti. Yazar, nedenleri ve sonuçlarını, toplumsal varoluşun yasalarını derinlemesine inceledi ve dikkati felaketlerin kendisine değil, onlara neden olan koşullara odaklandı. Eserlerinde Fransız toplumunun tüm katmanlarının çelişkileri ve mücadeleleriyle ortaya çıkan bir resmi.

Dickens, içinde var olan kötülüğü ortadan kaldırmak için yaşamın "acı gerçeğini göstermeyi" görevi olarak görüyordu. İngiltere'nin hayatındaki ahlaksızlıkları açığa çıkaran Dickens, zorlu yaşam denemelerine dayanan sıradan insanların manevi niteliklerini gösterdi. Dickens'ın güzellik kavramı iyilikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıyken, kötülüğü çirkinlik ve normdan sapma olarak algılıyordu.

Almanya'nın “özgürlük tutkunu” şair G. Heine, şiirine başladı. yaratıcı yol romantik gibi. Ancak okuyucularını idealize edilmiş Orta Çağ dünyasına götürmedi, fanteziye dalmadı. Toplumsal konulara önem verdi ve halk sanatından geniş ölçüde yararlandı. Heine'nin şiirsel yaratıcılığının zirvesi, 1844'te yazdığı siyasi şiiri "Almanya"dır ("Kış Masalı"). İçinde Alman yaşamını çizen şair, öbür dünyayla ilgili masallarla insanları sakinleştirmeye çalışanlara güldü. Heine "dünyayı cennete dönüştürmek ve dünyayı bir cennet haline getirmek" istiyordu. Yaklaşan devrimin teması şiirin tamamında işliyor.

On dokuzuncu yüzyılın sonunda. literatürde, güzel Sanatlar mimari, tiyatro, müzik, yeni tarzlar ve akımlar birbirinin yerini alarak ya da aynı anda var olarak ortaya çıkıyor. Değerlerin yeniden değerlendirilmesi var. Toplumun yaşamındaki değişiklikler, bilimdeki keşifler ve teknolojik ilerleme - bunların hepsi anlayış ve yeni bir bakış gerektiriyordu. Çöküş (Fransız çöküşü - düşüş) adı altında birleşen gerçekçilik sanatı ve çeşitli gerçekçi olmayan hareketler bu göreve farklı şekillerde yaklaştı.

Çöküş edebiyatının en önemli fenomenlerinden biri olan sembolizm, 80'li yıllarda Fransa'da kuruldu. XIX yüzyıl Sembolistler kendilerini "gerilemenin, çöküşün, ölümün", umutsuzluğun ve hayal kırıklığının şarkıcıları olarak adlandırdılar. Gerçeklik imajını terk ettiler, "içsel özü" dış imaja, görünüşe tercih ettiler. Sembolizm, gerçek dünyanın sınırlarından ayrılma, anlamlı anlamlar, mistik imalar, somutluktan yoksun imgeler ve zihne değil duygulara yönelmeyle karakterize edilir.

Fransa'nın en yetenekli sembolist şairleri P. Verlaine ve A. Rimbaud'du. İngiltere'de Sembolistler, İngiliz Sembolizminin en önemli temsilcisi O. Wilde'ın ilişkilendirildiği Yellow Book dergisi etrafında toplandılar. Yazar peri masalları, hiciv oyunları, “Uçurumdan” şiirsel itirafı ve “Dorian Gray'in Portresi” adlı romanı yazdı. Belçikalı oyun yazarı Maeterlinck, tiyatrodaki sembolizm geleneklerinin (“Mavi Kuş” masalı) gelişmesine katkıda bulundu.

Edebiyat ve sanatta önemli bir olgu, 70'lerin başında Fransa'da ortaya çıkan natüralizmdi. XIX yüzyıl Doğa bilimciler, gerçeklerin en iyi kurgudan daha değerli olduğuna ve bir yazarın gerçek hayattaki olayları kaydetmesi gerektiğine inanıyorlardı. Günlük yaşamın da kesin bilimler kadar katı yasalara tabi olduğu varsayılıyordu. Bu nedenle literatürde asıl önemli olan dokümantasyon ve açıklamanın doğruluğudur. Natüralizmin en önde gelen temsilcilerinden biri E. Zola'dır, ancak çalışmaları yalnızca natüralizme indirgenemez. 1868'de Zola, çeyrek asır sonra tamamlayacağı 20 ciltlik Rougon-Macquart serisi üzerinde çalışmaya başladı. Dizinin alt başlığı "İkinci İmparatorluktaki Bir Ailenin Biyolojik ve Sosyal Tarihi".

Fransız edebiyatında eleştirel gerçekçilik Zola'nın etkisi altında gelişir. Temsilcileri G. Maupassant ve A. France idi. Maupassant, "Hayat" ve "Sevgili Dostum" romanlarıyla kısa öykü yazarı olarak inanılmaz yeteneği sayesinde ünlendi. A. Fransa, felsefi ve hiciv öykülerinin ustasıdır.

Modern bilim kurgunun yaratıcısı İngiliz yazar H. Wells, teknolojik ilerlemenin yol açabileceği sorunlara değinerek, bir bilim insanının sorumluluğu, ilerleme ile ahlaki standartları ilişkilendirme ihtiyacı konusuna değindi.

Sanat.

19. yüzyılın ilk yarısında Batı Avrupa sanatı geçmişin büyük ustalarını taklit etme yolunu izledi. Fransa'da bu zamanın resminin ana temsilcisi J.L. David'di. David'in birçok öğrencisi arasında Engr, yüksek yeteneğiyle öne çıkıyordu. Klasiklerin soğuk kayıtsızlığına bir tepki olan yeni romantik hareketin sanatçılarıyla inatçı bir mücadeleye katlanmak zorunda kaldı. Romantizmin yoluna çıkan ilk sanatçı E. Delacroix'ti.

Gerçekçilik kendisini yalnızca tür resmiyle kurdu. 19. yüzyılın ilk yarısında güzel sanatlarda gerçekçi gelenekler. G. Courbet'in adıyla güçlü bir şekilde bağlantılıdır. Siyasi olaylar, O. Daumier'in Paris halkına sempati aşılayan çok sayıda gravür ve litografisine yansıdı. J. Millet köylüleri doğanın kucağında tasvir etti.

40'ların sonunda İngiltere'de. XIX yüzyıl üç genç sanatçı J. Milles, D. G. Rosseti ve H. Hunt, çağdaş resimde gelenek ve taklide karşı ortaklaşa mücadele etmek için bir ittifak kurdular. 16. yüzyılın Avrupa'sında hüküm süren ustalara yönelik idealizme ve tutkuya karşı çıktıkları için kendilerine Pre-Rafaelciler adını verdiler. Raphael öncesi dönem sanatçılarının naif ve derin gerçekçiliği.

19. yüzyılın sonunda. Güzel sanatlarda en çarpıcı olay empresyonizmin ortaya çıkışıydı. Görünüşü E.'nin çalışmasıyla ilişkilidir.

Etrafında genç sanatçılardan oluşan bir çevrenin oluştuğu Manet. Geçici, değişken ve rastlantısal olanı eserlerine yansıtma arzusuyla karakterize edilirler; Resim yoluyla ışık ve havayı iletin. Spektrumun saf renklerini tuval üzerine ayrı ayrı vuruşlarla yerleştirdiler, ancak belirli bir mesafeden bakıldığında bir bütünlük oluşturdular.

19. yüzyılın başlarında romantizm. müzikte kendini geniş çapta gösterdi. 19. yüzyılın tüm seçkin bestecileri. Romantik unsurlar gerçekçi unsurlarla yakından iç içe geçmişti. Bu iç içe geçme, G. Verdi'nin opera çalışmaları için tipiktir. J. Bizet'in "Carmen" gibi olağanüstü bir gerçekçi opera örneğinde de belli bir romantik dokunuş hissediliyor.

F. Schubert, müzikte benzersiz bir anı, derin ve samimi bir deneyimi - basit bir insanın duygu yelpazesiyle bağlantılı her şeyi - somutlaştırmaya çalıştı. R. Schumann, hayatın izlenimlerine karşı gergin, hassas tepkisini tam olarak yansıtan heyecanlı, isyankar müzik yarattı. F. Chopin'in müziği halk ritimleri ve tonlamaları, antik çağın kahramanlık efsaneleri, tarlaların ve çayırların aromasıyla doludur.

70-80'lerin müziğinde. XIX yüzyıl Opera önemli bir rol oynadı. Müzikal drama türünü yaratan R. Wagner'in son eserleri bu döneme kadar uzanıyor. Nibelungların Yüzüğü'nün son versiyonunu tamamladı. Wagner'in etkisi, müzikle ilgili görüşlerini paylaşmayan bestecilere bile yayıldı.

Önemli bilimsel keşifler.

19. yüzyılın başında. Bunu insanların çevrelerindeki dünyaya dair anlayışlarını değiştiren çığ gibi keşifler izledi.

20'li yıllarda XIX yüzyıl Elektrik alanındaki en büyük keşifler A. Ampere tarafından yapılmış, termoelektrik olgusu 1834 yılında fosforesans üzerine araştırmalara başlayan J. Peltier ve A. S. Becquerel tarafından keşfedilmiştir.

Kimya biliminin gelişimine bir dizi temel keşif damgasını vurdu. 1811'de B. Courtois iyotu keşfetti. 1810'da L. Tenard, sodyum ve klorun temel doğasını kanıtladı ve 1826'da kimyager A. Balard, bromu keşfetti.

Teorik ve fiziksel kimya yoğun bir şekilde gelişti.

1802'de J. Gay-Lussac, gazların termal genleşme yasalarını ve 1808'de reaksiyonları sırasında gazların hacimsel oranlarını keşfetti.

J. Joule'ün ısının mekanik eşdeğerini belirlemeye yönelik deneyleri, enerjinin korunumu yasasının deneysel olarak doğrulanmasını sağladı. Joule ve J. Maxwell, termal olayların moleküler kinetik teorisinin temellerini attı. Joule ve Thomson'un genişlemeleri sırasında gazların soğutulması üzerine çalışmaları, düşük sıcaklık fiziği ve teknolojisinin temelini attı. 19. yüzyılın başında. T. Young ışığın dalga teorisini yeniden canlandırdı. J. Herschel kızılötesi radyasyonu keşfetti.

19. yüzyılın 30'lu yıllarından. Bütün bir kimyager okulunu kuran ve dünyaca ünlü bir laboratuvar yaratan J. Liebig'e özel bir rolün ait olduğu organik kimya özellikle geliştirildi. Liebig her şeyi böldü organik bileşikler proteinler, yağlar ve karbonhidratlar için ilk olarak 1831'de kloroform ve 1835'te asetaldehit elde etti. Liebig fermantasyon ve çürüme teorisini geliştirdi.

1801 yılında I. Ritter ultraviyole ışınlarının varlığını kanıtladı. Teknik optiğin reformcusu, 1814'te güneş spektrumunun çizgilerini tanımlayan ve daha sonra kendi adıyla anılan ve spektroskopinin yolunu açan kırınım ızgaralarını yaratan P. Franzhofer'di. 1821'de T. Seebeck termoelektriği keşfetti. 1826 yılında G.S.Ohm kendi adını taşıyan yasayı keşfetti.

Matematikçiler G. Gauss ve W. Weber, elektriksel ve manyetik büyüklüklerin ve ilgili ölçüm aletlerinin ölçümlerinden oluşan bir sistem geliştirdiler. F. Neumann elektromanyetik indüksiyon teorisini yarattı.

19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında. Fizikte diğer bilimleri de etkileyen gerçek bir devrim yaşandı. Zaman, mekan, hareket ve maddenin yapısına dair fikirler tamamen değişti.

İngiliz fizikçi Maxwell genel elektrodinamik teorisini geliştirdi. Daha sonra Maxwell'in hükümleri dünya çapındaki fizikçilerin çalışmalarıyla doğrulandı (radyo dalgalarının G. Hertz tarafından keşfi, X ışınlarının V. K. Roentgen vb.).

Bilimdeki en önemli olgu, ilk temel parçacığın, elektronun keşfiydi. Hollandalı fizikçi H.A. Lorentz elektronik madde teorisini tamamladı. J. Stoney "elektron" terimini tanıttı.

A. Becquerel, M. Sklodowska-Curie ve P. Curie tarafından aktif olarak incelenen radyoaktiviteyi keşfetti. Atom çekirdeğinin fiziğinin yaratılışının başlangıcı atıldı. İngiliz fizikçi E. Rutherford, radyoaktif elementlerin bozunması sırasında salınan ve farklı geçirgenliğe sahip alfa, beta ve gama ışınlarını keşfetti.

1868'de J. Lukier, güneş spektrumunda spektral analiz kullanarak keşfettiği çizgiye karşılık gelen elemente helyum adını verdi.

1895 yılında İngiliz fizikçi ve kimyager W. Ramsay bu gazı laboratuvar koşullarında keşfetti.

Teorik kimya alanında önemli keşifler yapıldı. 1869-1871'de Rus bilim adamı D.I. Mendeleev, "atom ağırlığına ve kimyasal benzerliğine" dayalı periyodik bir kimyasal element sistemi geliştirdi. Tabloda yer alan bilinen 63 elemente ek olarak Mendeleev, henüz keşfedilmemiş bir dizi elementin özelliklerini de tahmin etti.

1856 yılında anilin boyası sentezlendi. Boya üretimi için bütün bir endüstri ortaya çıktı. Sentetik kimya, biyokimya ve kimyasal farmakoloji gelişti.

Yirminci yüzyılın başında. Amerikalı biyolog T. Morgan, 19. yüzyılın 60'larında keşfedilen özelliklerin kalıtım kalıplarını (meyve sineği Drosophila ile yapılan deneyler) inceledi. G. Mendel, ancak o zamanlar şöhret alamayan. 19. yüzyılın en sonunda. W. Betson 1900-1901'de “genetik” terimini önerdi. Hollandalı bilim adamı M. Fried, mutasyon teorisini geliştirdi (yani, yeni üretilen hayvanlarda ve bitkilerde özelliklerin özelliklerinde ani nadir değişiklikler ve bu değişikliklerin daha sonra kalıtım yoluyla aktarılması).

Tıbbın gelişimi biyoloji ile ilişkilendirildi. 80'lerde XIX yüzyıl Fransız kimyager L. Pasteur tavuk kolera, şarbon ve kuduza karşı aşı geliştirdi. Şu anda Almanya'da R. Koch, tüberküloz ve koleraya neden olan ajanları inceledi. Asistanı Gafke tifo basilini keşfetti. Aynı dönemde difteri ve veba bakterileri de keşfedildi.

Otomobil ve havacılık.

İlk kendinden tahrikli makineler buharla çalışan makinelerdi. 19. yüzyılın sonlarında elektrik motorunun ve içten yanmalı motorun icadıyla. Mekanizmalar oluşturmak için yeni fırsatlar ortaya çıktı.

Alman mühendis K. Benz, 1885 yılında içten yanmalı motora sahip ilk otomobili test etti. Benz'in vatandaşı mühendis G. Daimler, kendi benzinli motorunu geliştirdi ve çeşitli cihazlar tasarladı. Böylece Daimler ve Benz, modern otomobilin prototipinin mucidi oldular.

19. yüzyılın sonunda. İnsanlığın uzun süredir devam eden kontrollü uçak hayali gerçek oldu. 70'li yıllara kadar. XIX yüzyıl Sadece balonlar vardı. Mümkün olan ilk şey, kontrol edilebilir hava gemileri, yani havadan hafif uçaklar inşa etmekti. 1900 yılında sert çerçeve yapısına sahip olan Zepellin zeplin Almanya'da uçuşunu gerçekleştirdi. Tüm askeri hava gemilerinin temelini oluşturan bu aparattı.

Ancak gelecek havadan ağır araçlarda, yani uçaklarda (uçaklar) yatıyordu. Buhar motorlu uçak tasarımına ilişkin ilk deneyler Rusya'da A. F. Mozhaisky, Fransa'da K. Ader ve ABD'de H. Maxim tarafından gerçekleştirildi. 1903 yılında benzinli motoru uçak yapımında ilk kullanan Amerikalılar O. ve W. Wright oldular ve bir dizi uzun uçuşu tamamlamayı başardılar.

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Federal Eğitim Ajansı Yüksek Mesleki Eğitim Devlet Eğitim Kurumu

Tüm Rusya Yazışma Finans ve Ekonomi Enstitüsü

Tarih Bölümü

ÖLÇEK

kültürel çalışmalarda

"19. Yüzyıl Batı Kültürü"

Vladimir - 2008.

Çalışma planı

giriiş

Bilim ve felsefenin gelişimi

Avrupa'nın sanat kültüründe romantizm

Fransa, İngiltere, ABD edebiyat ve sanatında eleştirel gerçekçilik

19. yüzyılın sanat kültüründe izlenimcilik ve post-empresyonizm

Çözüm

Kullanılmış literatür listesi

giriiş

19. yüzyıl Avrupa edebiyatının, sanatının ve biliminin gelişiminde. - Gelişim koşulları karmaşık ve çelişkili olmasına rağmen, büyük bir kültürel varlık ve insan dehasının fethi haline gelen eserlerin ortaya çıkma zamanı.

Sanatsal yaratıcılığın ana süreçlerini ve yönlerini etkileyen faktörler çeşitlidir. Bunlar, temel ilişkilerdeki değişiklikleri içeriyordu. siyasi hayat bilimin gelişimi, sanayi devrimi ve sonuçları, dini yönü.

Bilim ve felsefenin gelişimi

19. yüzyıl bilimde sürekli devrimci ayaklanmaların yaşandığı bir yüzyıl oldu. Her şeyden önce bu, klasik doğa biliminin gelişmesi, birleşik bir bilimler sisteminin yaratılmasıdır. Bilim ve üretim arasındaki bağlantı güçlendiriliyor, bilim küçükten büyüğe dönüşüyor; artık eskisinden çok daha fazla personel istihdam ediyor. Felsefi düşüncede önemli bir gelişme sağlanmış, tarih bilimine genel ilgi gösterilmiş, dil bilimi ve arkeoloji ilerlemiş; bilimsel folklor biliminin, sanat tarihinin ve edebiyat eleştirisinin temelleri atıldı.

Toplumda ateist eğilimlerin güçlenmesi kilisede ciddi bir krize yol açmakta, yeni dinler Avrupa'ya nüfuz etmekte, kilise ve devletin ayrılması, vicdan özgürlüğü, din, eğitimin laikleşmesi vb. kavramlar doğmaktadır. Bütünleştirici bir ilke olarak dinin etkisi, sosyal ilişkilerin doğasını değiştirir - toplumun birliği, aynı mesleki faaliyet çerçevesinde dikey olarak ulusal birlik ve mesleki - kültürel yakınlaşma olarak birçok yönden gelişmektedir.

19. yüzyılda meydana gelen büyük değişiklikler. Ekonomik temelde felsefe, bilim ve teknolojinin gelişmesinin Avrupa'da edebiyat ve sanatın gelişmesinde büyük etkisi oldu.

19. yüzyılda Avrupa kültürünün gelişiminin bir özelliği. sanatsal yaratıcılığın olağanüstü çeşitlilikte türleri, yönleri ve türleri vardı. Klasisizm, duygusallık, romantizm, gerçekçilik, sembolizm, natüralizm, izlenimcilik, post-empresyonizm - bunlar, 19. yüzyılda Avrupa'nın edebiyat, resim, müzik gibi tüm sanat türlerini kapsayan ana eğilimlerdir. Ancak bu yüzyılda gelişen üslupların çeşitliliğine rağmen, gerçekçi sanat yönetimi, tüm ülkelerde yaratıcılığın her türünde parlak sonuçlar veren başlıca yön olarak kabul edilmektedir.

Avrupa'nın sanat kültüründe romantizm

1. Romantizm edebiyatta, müzikte ve sanatta - sanatçının hayal gücünü, duygularını ve yaratıcı kişiliğini vurgulayan bir tarz; doğa ve folklor ilham kaynağı olarak hizmet vermektedir. Terim genellikle 19. yüzyılın kültürünü tanımlamak için kullanılır. bir karşı ağırlık XVIII klasisizm V. Müzikte zirvesine Schumann ve Wagner'in eserleriyle ulaştı.

2. Romantizm – 19. yüzyılın ilk çeyreğinde sanatta klasikliğin kanonlarına karşı çıkan, Sanat Eserleri kahramanların iç dünyası, ideal duygular ve tutkular.

3. Romantizm – 19. yüzyıl Avrupa edebiyatında yaratıcı yön; onun karakter özellikleri: geçmişin idealleştirilmesi (Orta Çağ), bireycilik, imgelerin ve olay örgüsünün ayrıcalığı.

SANAT

Almanya'da romantizm diğer ülkelere göre daha erken ortaya çıktı. Gelişmiş sosyal fikirlerin duygusallığı birçok Alman romantikine yabancıydı. Ortaçağ geçmişini idealleştiriyorlar, açıklanamaz duygusal dürtülere teslim oluyorlar ve insan yaşamının kırılganlığından bahsediyorlar. Birçoğunun sanatı pasif ve düşünceye dayalıydı. Bu sanatçılar en iyi eserlerini portre ve manzara resmi alanında yaratmışlardır.

Olağanüstü bir portre ressamıydı Otto Runge (1777-1810). Bu ustanın portreleri, görünüşte sakin olsa da, yoğun ve yoğun iç yaşamlarıyla hayranlık uyandırıyor. Manzaralar Caspar David Friedrich (1774-1840) Güney Almanya'nın dağ manzaralarının güzelliğini ve ay ışığının aydınlattığı kuzey deniz kıyılarının melankolik hayaletini ortaya çıkarıyor.

Romantizmin asi özü en açık biçimde Fransa'da ortaya çıktı. Orada, bu sanatsal hareket, 18. yüzyıl aydınlayıcılarının bahsettiği “akıl ve özgürlük krallığı” rüyasını paramparça eden, burjuva gerçekliğine karşı bir protesto olan Fransız Devrimi'nin sonuçlarına ilişkin derin hayal kırıklığını yansıtıyordu. Fransız romantizmi 1820'lerin başında, yeni bir devrimci yükselişin arifesinde ortaya çıktı. Fransız sanatçılar, güçlü ve aktif kahramanlardan, derin duygulara ve tutkulu mizaca sahip insanlardan etkileniyorlardı. Romantik akımın temsilcileri, sanatçının düşünce ve duygularını doğrudan ifade etme hakkını savundu ve yaratıcı özgürlüğü kısıtlayan klasisizmin akademik kurallarına karşı mücadele etti. " Doğayı, gerçeği ve ilhamı dinleyin" romantiklerin ana kuralı haline geldi. Akademisyenlerin rasyonelliğini, görüntülerin duygusallığı ve dramasıyla, resimlerinin cesur dinamik kompozisyonlarıyla karşılaştırıyorlar; kuru çekme – doymuş parlak renkler. Fransız romantikleri modernitede harika bir tema bulmaya çalıştılar; aynı zamanda Doğu'nun egzotikliğinden ve köleleştirilmiş halkların kurtuluş mücadelesinden de etkilendiler.

Adı Fransa'da romantizmin ilk parlak başarılarıyla ilişkilendirilen sanatçı Theodore Gericault (1791-1824). Zaten ilk resimlerinde (asker portreleri, at resimleri), eski idealler yaşamın doğrudan algılanmasının önünde geri çekildi.

1816'da Fransız hükümetinin hatası nedeniyle, salda sadece birkaç kişinin kaçtığı "Medusa" firkateyni kayboldu. Bu olay tüm Fransa'yı şok etti ve Géricault en önemli eseri Medusa'nın Salı'nı (1818) ona ithaf etti. Umutsuzluğa kapılanların ve yaklaşan bir gemiyi görünce insanların kurtuluşu için umutlarını yeniden kazananların deneyimlerini, Davut'un sanatının daha önce hiç bilmediği kadar dramatik bir güçle tasvir etti.

Resimde Fransız romantizminin başı olmak kaderinde vardı Eugene Delacroix (1798-1863). Bu sanatçının tükenmez hayal gücü, yoğun, mücadele ve tutku dolu yaşamlarıyla hala tuvalde yaşayan imgelerden oluşan bir dünya yarattı. İşte Dante'nin Cehenneminden bir sahne ve Goethe, Shakespeare ve Byron'un eserlerinden kahramanların şiddetli duygu anlarında tasvir edildiği bir sahne. Delacroix, Afrika gezisi sırasında gördüğü, başta Cezayirliler ve Faslılar olmak üzere Doğu halklarının çok sayıda fotoğrafını çekti. Delacroix, “Sakız Adası Katliamı” (1824) adlı eserinde, o dönemde tüm Avrupa'yı endişelendiren Yunanlıların Türk yönetimine karşı mücadelesini yansıtmıştır. Sanatçı, resmin ön planında acı çeken esir Yunanlıları, acıdan perişan bir kadın ve ölü bir annenin göğsüne doğru sürünen bir çocukla, cezalandırıcı güçlerin kibirli ve zalim figürleriyle karşılaştırdı; Uzakta yanan, yıkılmış bir şehir görülüyor. Resim, hem insanın çektiği acının nefes kesici gücü hem de alışılmadık derecede cesur ve sesli rengiyle çağdaşlarını hayrete düşürdü.

1830 Temmuz Devrimi olayları, Delacroix'e ünlü “Barikatlarda Özgürlük” (1830) tablosunu yaratması için ilham verdi.

Fransız heykelinde romantizmin en büyük temsilcisi François Kaba (1784-1855). Paris'teki Place des Stars'taki Arc de Triomphe'yi süsleyen ünlü heykel grubu "Marseillaise" (1833-1836), 1792'nin kahramanca devrim günlerine adanmıştır.

Başta manzara ressamları olmak üzere 19. yüzyılın başlarındaki İngiliz sanatçıların eserlerinde romantik tutkular, daha nesnel ve ölçülü bir doğa görüşüyle ​​birleştirildi.

Romantik bir şekilde yükseltilmiş manzaralar yaratır William Turner (1775-1851).Özellikle fırtınaları, sağanak yağışları, denizdeki fırtınaları ve parlak, alevli gün batımlarını tasvir etmeyi severdi. Turner, doğanın sakin halini resmettiğinde bile çoğu zaman ışık efektlerini abartmış ve rengin sesini yoğunlaştırmıştır. Turner, sulu boyacıların tekniğini kullanarak yağlı boyayı çok ince bir tabaka halinde uygulamaya başladı ve doğrudan zemine boyayarak gökkuşağı renginde tonlar elde etti.

Başlangıçta suluboya tekniğiyle çalıştı Richard Bonington (1802-1828). Yağlı boyayla boyanmış, basit ve dramatik etkilerden yoksun deniz manzaralarında Bonington, güneş ışığının özelliklerini, nemli havanın grimsi pusunu yakalamaya çalıştı.

Çalışmalarında sürekli olarak doğaya karşı yeni bir tutumu somutlaştırdı. John Constable (1776-1837). Constable'ın önemli bir yeniliği, gözlemlerinin kendiliğindenliği ve inceliği, renklerin tazeliği ve zenginliği açısından dikkat çekici olan büyük (tablo boyutunda) yağlıboya eskizleriydi. Onlarda doğanın iç yaşamının tüm karmaşıklığını günlük yaşamında aktarmayı başardı ve bunu resimsel yazı tekniğiyle başardı. Cesur, hareketli vuruşlarla, bazen kalın ve pürüzlü, bazen daha pürüzsüz ve şeffaf boyalarla resim yaptı. Constable'ın yenilikçi resminin, Delacroix'in eserlerinin yanı sıra 19. yüzyılda Fransız manzarasının tüm gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu.

EDEBİYAT

Romantizm, Avrupa kültür tarihinde bütün bir dönemi oluşturdu. Onlarca yıl boyunca edebiyata, müziğe ve resme hakim oldu. Romantizm, kahramanların ayrıcalıklılığını, bireyciliği, geçmişe olan derin ilgiyi, uzak zamanların lezzetini gözle görülür bir şekilde aktarma arzusunu ve yeteneğini (tarihselcilik), alışılmadık olana, egzotik olana olan çekiciliği (atipiklik, istisnai koşullar) ve son olarak, karmaşık bir şekilde birleştirir. samimiyet, lirizm, insanlık ruhunun derinliklerine nüfuz.