Ո՞րն է արվեստի ստեղծագործության կազմի բաղադրիչը: Ի՞նչ է կոմպոզիցիան գրականության մեջ. տեխնիկա, տեսակներ և տարրեր

Կոմպոզիցիա (լատ. Compositio - կազմում, համադրություն, ստեղծում, կառուցում) ստեղծագործության հատակագիծն է, նրա մասերի հարաբերակցությունը, պատկերների, նկարների, դրվագների փոխհարաբերությունը։ Արվեստի ստեղծագործությունը պետք է ունենա այնքան կերպար, դրվագ, տեսարան, որքան անհրաժեշտ է բովանդակությունը բացահայտելու համար։ Ա.Չեխովը երիտասարդ գրողներին խորհուրդ է տվել գրել այնպես, որ ընթերցողն առանց հեղինակի բացատրությունների՝ հերոսների խոսակցություններից, գործողություններից, գործողություններից հասկանա, թե ինչ է կատարվում։

Կոմպոզիցիայի էական որակը հասանելիությունն է։ Արվեստի գործը չպետք է պարունակի ավելորդ նկարներ, տեսարաններ, դրվագներ։ Լ.Տոլստոյը արվեստի գործը համեմատել է կենդանի օրգանիզմի հետ։ «Իսկական արվեստի ստեղծագործության մեջ՝ պոեզիայում, դրամայում, նկարչությունում, երգում, սիմֆոնիայում, չի կարելի տեղից հանել մի չափածո, մի չափանիշ և դնել մյուսի վրա՝ չխախտելով այս ստեղծագործության իմաստը, ինչպես որ անհնար է. խախտել օրգանական էակի կյանքը, եթե մեկը հանում է մի օրգան իր տեղից և մտցնում մյուսի մեջ «»: Ըստ Կ. Ֆեդինի, կոմպոզիցիան «թեմայի զարգացման տրամաբանությունն է»: Կարդալով արվեստի գործը, մենք. պետք է զգա, թե որտեղ, որ ժամին է ապրում հերոսը, որտեղ է իրադարձությունների կենտրոնը, դրանցից որոնք են գլխավորը և որոնք են պակաս կարևոր։

Կոմպոզիցիայի համար անհրաժեշտ պայմանը կատարելությունն է։ Լ.Տոլստոյը գրել է, որ արվեստում գլխավորը ավելորդ բան չասելն է։ Գրողը պետք է հնարավորինս քիչ բառերով պատկերի աշխարհը։ Զարմանալի չէ, որ Ա.Չեխովը հակիրճությունն անվանել է տաղանդի քույր։ Գրողի տաղանդը, պարզվում է, արվեստի ստեղծագործության հորինվածքի վարպետության մեջ է։

Գոյություն ունի կոմպոզիցիայի երկու տեսակ՝ իրադարձություն-սյուժե և նեպոդիա՝ կրող կամ նկարագրական։ Կոմպոզիցիայի իրադարձություն տեսակը բնորոշ է էպիկական և դրամատիկական ստեղծագործությունների մեծ մասին։ Էպիկական և դրամատիկական ստեղծագործությունների կոմպոզիցիան ունի տարածական և պատճառահետևանքային ձևեր։ Կոմպոզիցիայի իրադարձության տեսակը կարող է ունենալ երեք ձև՝ ժամանակագրական, հետահայաց և ազատ (մոնտաժային):

Վ. Լեսիկը նշում է, որ իրադարձության կոմպոզիցիայի ժամանակագրական ձևի էությունն այն է, որ իրադարձությունները... մեկը մյուսի հետևից գնում են ժամանակագրական հաջորդականությամբ, ինչպես եղել են կյանքում: Կարող են լինել ժամանակավոր հեռավորություններ առանձին գործողությունների կամ նկարների միջև, բայց Այն, ինչ տեղի է ունեցել ավելի վաղ կյանքում, և ստեղծագործության մեջ, մատուցվում է ավելի վաղ, այլ ոչ թե հետագա իրադարձություններից հետո: Հետևաբար, չկա իրադարձությունների կամայական շարժում, չկա ժամանակի ուղղակի շարժման խախտում»:

Հետահայաց հորինվածքի առանձնահատկությունն այն է, որ գրողը չի հավատարիմ մնալ ժամանակագրական հաջորդականությանը։ Հեղինակը կարող է պատմել շարժառիթների, իրադարձությունների պատճառների, դրանց իրականացումից հետո գործողությունների մասին։ Իրադարձությունների ներկայացման հաջորդականությունը կարող է ընդհատվել հերոսների հիշողություններով։

Իրադարձությունների կոմպոզիցիայի ազատ (մոնտաժային) ձևի էությունը կապված է իրադարձությունների միջև պատճառահետևանքային և տարածական հարաբերությունների խախտումների հետ։ Դրվագների կապն ավելի հաճախ ասոցիատիվ-հուզական է, քան տրամաբանական-իմաստային։ Մոնտաժային կոմպոզիցիան բնորոշ է 20-րդ դարի գրականությանը։ Այս տեսակի կոմպոզիցիան օգտագործվում է վեպում Յ. ճապոնական «Հեծյալներ»։ Այստեղ սյուժեները կապված են ասոցիատիվ մակարդակում:

Իրադարձության տիպի կոմպոզիցիայի փոփոխությունը իրադարձություն-պատմական է: Դրա էությունը կայանում է նրանում, որ հեղինակը, պատմողը, պատմողը, հերոսները պատմում են նույն իրադարձության մասին։ Կոմպոզիցիայի իրադարձություն-պատմական ձևը բնորոշ է քնարական-էպիկական ստեղծագործություններին.

Քնարական ստեղծագործություններին բնորոշ է հորինվածքի նկարագրական տեսակը։ «Լիրիկական ստեղծագործության կառուցման հիմքը, - նշում է Վ. Լեսիկը, - ոչ թե իրադարձությունների համակարգ կամ զարգացում է ... այլ լիրիկական բաղադրիչների կազմակերպումը `հույզեր և տպավորություններ, մտքերի ներկայացման հաջորդականությունը, կարգը. անցում մի տպավորությունից մյուսին, մի զգայական կերպարից մյուսին »: Քնարական ստեղծագործությունները նկարագրում են քնարական հերոսի տպավորությունները, զգացմունքները, փորձառությունները:

Յու.Կուզնեցովը «Գրական հանրագիտարանում» առանձնացնում է սյուժետային փակ և բաց կոմպոզիցիան։ Առասպելական փակը բնորոշ է բանահյուսությանը, հին և դասական գրականության ստեղծագործություններին (երեք կրկնություն, հեքիաթների երջանիկ ավարտ, երգչախմբերի կատարումների և հին հունական ողբերգության դրվագների փոփոխություն): «Կոմպոզիցիան առասպելական բաց է,- նշում է Յու. Կուզնեցովը,- զուրկ հստակ ուրվագիծից, համամասնություններից, ճկուն է՝ հաշվի առնելով ժանրային և ոճային հակադրությունը, որն առաջանում է գրական գործընթացի հատուկ պատմական պայմաններում: Մասնավորապես, սենտիմենտալիզմի ( sternivska կոմպոզիցիա) և ռոմանտիզմում, երբ բաց գործերը դարձան փակ, դասականի ժխտում…»:

Ինչո՞վ է պայմանավորված կազմը, ի՞նչ գործոններով են պայմանավորված նրա առանձնահատկությունները: Կոմպոզիցիայի ինքնատիպությունն առաջին հերթին պայմանավորված է արվեստի գործի դիզայնով։ Պանաս Միրնին, ծանոթանալով ավազակ Գնիդկայի կյանքի պատմությանը, իր առջեւ նպատակ է դրել բացատրել, թե ինչն է դարձել տանտերերի դեմ բողոքի պատճառ։ Նախ նա գրել է «Չիպկա» պատմվածքը, որտեղ ցույց է տվել հերոսի կերպարի ձեւավորման պայմանները։ Այնուհետև գրողը ընդլայնեց ստեղծագործության գաղափարը, պահանջեց բարդ կոմպոզիցիա, ուստի «Եզերը մռնչում են, երբ մսուրը լիքն է» վեպը:

Կոմպոզիցիայի առանձնահատկությունները որոշվում են գրական ուղղվածությամբ, կլասիցիստները դրամատիկական ստեղծագործություններից պահանջում էին երեք միասնություն (տեղի, ժամանակի և գործողության միասնություն)։ Դրամատիկական ստեղծագործության իրադարձությունները պետք է տեղի ունենային օրվա ընթացքում՝ խմբավորված մեկ հերոսի շուրջ։ Ռոմանտիկները բացառիկ կերպարներ են պատկերել բացառիկ հանգամանքներում: Բնությունն ավելի հաճախ ցուցադրվել է տարերքի ժամանակ (փոթորիկներ, ջրհեղեղներ, ամպրոպներ), դրանք հաճախ տեղի են ունեցել Հնդկաստանում, Աֆրիկայում, Կովկասում, Արևելքում։

Ստեղծագործության կազմը որոշվում է սեռով, տեսակով և ժանրով, քնարական ստեղծագործությունների հիմքում ընկած է մտքերի և զգացմունքների զարգացումը։ Լիրիկական ստեղծագործությունները չափերով փոքր են, կազմությունը կամայական է, առավել հաճախ ասոցիատիվ։ Քնարական ստեղծագործության մեջ կարելի է առանձնացնել զգացմունքի զարգացման հետևյալ փուլերը.

ա) մեկնարկային կետը (դիտարկում, տպավորություններ, մտքեր կամ վիճակ, որը խթան է դարձել զգացմունքների զարգացման համար).

բ) զգացողության զարգացում.

գ) կուլմինացիա (զգացմունքի զարգացման ամենաբարձր լարվածությունը);

Վ.Սիմոնենկոյի «Մայրության կարապները» բանաստեղծության մեջ.

ա) ելակետ՝ որդուն օրորոցային երգել.

բ) զգացմունքների զարգացում - մայրը երազում է որդու ճակատագրի մասին, թե ինչպես է նա մեծանալու, ճանապարհ ընկնելու, հանդիպելու ընկերների, կնոջ հետ.

գ) գագաթնակետ - մոր կարծիքը որդու հնարավոր մահվան մասին օտար երկրում.

դ) ամփոփում- Հայրենիքը չի ընտրում, հայրենի հողի հանդեպ սերը մարդուն դարձնում է մարդ:

Ռուս գրականագետ Վ.Ժիրմունսկին առանձնացնում է լիրիկական ստեղծագործությունների կոմպոզիցիայի յոթ տեսակ՝ անաֆորիստական, ամեոբեյնա, էպիֆորիստական, ռեֆրեն, օղակաձև, պարուրաձև, հոդ (էպանաստրոֆ, էպանադիպլոս), պուենտ։

Անաֆորա օգտագործող ստեղծագործություններին բնորոշ է անաֆորիստական ​​կոմպոզիցիան։

Դուք հրաժարվել եք ձեր մայրենի լեզվից։ Դուք

Քո երկիրը կդադարի ծնել,

Կանաչ ճյուղը գրպանում ուռենու վրա,

Թառամած քո հպումից:

Դուք հրաժարվել եք ձեր մայրենի լեզվից։ Զարոս

Քո ճանապարհն ու անհետացել ես անանուն խմիչքի մեջ...

Թաղման ժամանակ արցունքներ չունեք,

Ձեր հարսանիքին երգ չունեք:

(Դ. Պավլիչկո)

Վ.Ժիրմունսկին անաֆորան համարում է ամեոբայի կոմպոզիցիայի անփոխարինելի բաղադրիչ, սակայն այն բացակայում է շատ աշխատանքներում։ Նկարագրելով այս տեսակի կոմպոզիցիան՝ Ի.Կաչուրովսկին նշում է, որ դրա էությունը ոչ թե անաֆորայում է, «այլ շարահյուսական կառուցվածքի ինքնության մեջ՝ երկու զրուցակիցների կրկնօրինակների կամ հակապատկերների կամ, որոշակի օրինաչափության, երկու երգչախմբերի անվանակոչության մեջ»: Լյուդվիգ Ուլանդա:

Դուք տեսե՞լ եք ամրոցը բարձր

Ամրոց ծովի Շիրի վրայով?

Լուռ լողացող ամպեր

Վարդագույն և ոսկեգույն դրա վրա:

Հայելային ջրերում՝ խաղաղ

Նա կցանկանար խոնարհվել

Եվ բարձրանալ երեկոյան ամպերի մեջ

Իրենց պայծառ ռուբինի մեջ:

Ես տեսա մի ամրոց բարձր

Ամրոց ծովային աշխարհի վրայով.

Կարկուտի խորը մառախուղ

Եվ լուսինը կանգնեց նրա վրա:

(Թարգմ.՝ Միխայիլ Օրեստ)

Ամեբան բաղադրությունը տարածված է աշուղների վրաններում և հովիվներում։

Էպիֆորիկ շարադրությունը բնորոշ է էպիֆորական ավարտով բանաստեղծություններին։

Կոտրվածքներ, կոտրվածքներ և կոտրվածքներ...

Մեր ողնաշարը կոտրվել է օղակների մեջ։

Հասկացիր, եղբայրս, վերջապես.

Սրտի կաթվածից առաջ

Մենք ունեինք, այնպես որ, մի ձեռք!

Հոգու սրտի կաթվածներ... հոգու սրտի կաթվածներ:

Կային խոցեր, ինչպես վարակները,

Զզվելի պատկերներ կային,

Մի վատ բան, եղբայրս.

Ուրեմն գցեք այն, գնացեք և մի դիպչեք դրան:

Մենք բոլորս ունենք, հաշվի առեք.

Հոգու սրտի կաթվածներ... հոգու սրտի կաթվածներ:

Այս անկողնում, այս անկողնում

Այս ճիչում առաստաղին

Ախ, մի՛ դիպչիր մեզ, եղբայրս

Մի դիպչեք անդամալույծներին:

Մենք բոլորս ունենք, հաշվի առեք.

Հոգու սրտի կաթվածներ... հոգու սրտի կաթվածներ:

(Յու. Շկրոբինեց)

Ռեֆրենային կոմպոզիցիան բաղկացած է մի խումբ բառերի կամ տողերի կրկնությունից:

Ինչքան արագ է անցնում կյանքում ամեն ինչ։

Եվ երջանկությունը թարթում է միայն թևով,

Եվ նա այլևս այստեղ չէ...

Որքան արագ է ամեն ինչ անցնում կյանքում,

Արդյո՞ք սա մեր մեղքն է: -

Ամեն ինչ մետրոնոմի մասին է:

Ինչքան արագ են անցնում ամեն ինչ...

Եվ երջանկությունը թարթում է միայն թևով:

(Լյուդմիլա Ռժեգակ)

«Մատանի» տերմինը Ի.Կաչուրովսկին համարում է անհաջող։ «Որտեղ ավելի լավ է,- նշում է նա,- ցիկլային կոմպոզիցիա է: Այս գործիքի գիտական ​​անվանումն է անադիպլոիկ կոմպոզիցիա: Ավելին, այն դեպքերում, երբ անադիպլոզը սահմանափակվում է որևէ տողով, դա վերաբերում է ոչ թե կոմպոզիցիայի, այլ ոճին»: Անադիպլոզը որպես կոմպոզիցիոն միջոց կարող է լինել ամբողջական կամ մասնակի, երբ տողի մի մասը կրկնվում է, երբ նույն բառերը փոխված են, երբ դրանց մի մասը փոխարինվում է հոմանիշներով։ Հնարավոր են նաև նման տարբերակներ՝ կրկնվում է ոչ թե առաջին տողը, այլ երկրորդը, կամ բանաստեղծը տալիս է առաջին տողը որպես եզրափակիչ։

Երեկոյան արև, շնորհակալություն օրվա համար:

Երեկոյան արև, շնորհակալություն հոգնածության համար։

Լուսավորվում է անտառների անդորրը

Եդեմը և եգիպտացորենի համար ոսկե տարեկանի մեջ:

Քո լուսաբացին և իմ զենիթին,

և իմ այրված զենիթների համար:

Որովհետև վաղը կանաչ է ուզում,

Այն բանի համար, որ երեկ հաջողվել է տարօրինակություն.

Դրախտը երկնքում, երեխաների ծիծաղի համար:

Ինչի համար կարող եմ և ինչի համար պետք է

Երեկոյան արև, շնորհակալություն բոլորիդ

ով չի պղծել հոգին.

Այն բանի համար, որ վաղը սպասում է իր ոգեշնչմանը։

Որ աշխարհում ինչ-որ տեղ դեռ արյուն չի թափվել։

Երեկոյան արև, շնորհակալություն օրվա համար

Այս կարիքի համար խոսքերը նման են աղոթքների:

(Պ. Կոստենկո)

Պարուրաձև կոմպոզիցիան ստեղծում է կամ «շղթայական» տաղ (tercina) կամ ստրոֆո-ժանրեր (ռոնդո, ռոնդել, տրիոլետ), այսինքն. ձեռք է բերում ստրոֆո-ստեղծագործական և ժանրային առանձնահատկություններ։

Յոթերորդ տեսակի կոմպոզիցիայի անվանումը Ի.Կաչուրովսկին անպարկեշտ է համարում. Ավելի ընդունելի, նրա կարծիքով, էպանաստրոֆա անվանումն է՝ էպանադիպլոսը։ Ստեղծագործություն, որտեղ հանգի կրկնությունը, երբ բախվում են երկու կից տողերը, կոմպոզիցիոն բնույթ ունի, Է.Պլուժնիկի «Կանև» պոեմն է։ Բանաստեղծության յուրաքանչյուր dvenadtsativir-Shova տող բաղկացած է երեք հանգավոր քառատողից, որոնք անցնում են քառատողից քառատող, այս տասներկու տողերից յուրաքանչյուրի վերջին հատվածը հանգավորվում է առաջին համարի հետ հետևյալ կերպ.

Եվ տունը կմտնի այստեղ և ժամանակ

Էլեկտրաէներգիա․ և թերթը խշշաց

Որտեղ մի ժամանակ մարգարեն ու բանաստեղծը

Խավարի հետևում գտնվող մեծ ոգին չորացել է

Եվ վերածնվեք միլիոնավոր զանգվածների մեջ,

Եվ ոչ միայն նայեք դիմանկարից,

Մրցույթի անմահ խորհրդանիշ և նշան,

Ճշմարտության առաքյալ, գյուղացի Տարաս.

Եվ քանի որ իմ տասը արտահայտությունը

Անկորիտի ձանձրալի հավաքածուում,

Ինչ վերաբերում է ցուցադրության գալիք ժամանակներին,

Ափերին ընկած է անտարբեր Լետան...

Եվ օրերը կդառնան սոնետի տողերի պես,

Կատարյալ...

Պուենտի հորինվածքի էությունն այն է, որ բանաստեղծը վերջապես թողնում է ստեղծագործության հետաքրքիր և էական մասը։ Սա կարող է լինել մտքի անսպասելի շրջադարձ կամ եզրակացություն ամբողջ նախորդ տեքստից: Սոնետում գործածված է պոինտե կոմպոզիցիայի միջոցը, որի վերջին բանաստեղծությունը պետք է լինի ստեղծագործության կվինտեսանսը։

Հետազոտելով քնարական և քնարական-էպիկական ստեղծագործությունները՝ Ի.Կաչուրովսկին գտավ կոմպոզիցիայի ևս երեք տեսակ՝ սիմպլոկային, աստիճանական և հիմնական։

Սիմպլոկի տեսքով կոմպոզիցիան Ի.Կաչուրովսկին անվանում է սիմպլոկիալ։

Վաղը երկրի վրա

Այլ մարդիկ քայլում են

Այլ սիրող մարդիկ -

Բարի, մեղմ և չար:

(Վ. Սիմոնենկո)

Պոեզիայում բավականին տարածված է աստիճանական կոմպոզիցիան այնպիսի տեսակներով, ինչպիսիք են իջնող գագաթնակետը, աճող գագաթնակետը, կոտրված գագաթնակետը։

Գրադացիոն կոմպոզիցիան օգտագործել է Վ.Միսիկը «Արդիականություն» պոեմում։

Այո, թերեւս, Բոյանի ժամանակ

Գարնան ժամանակը եկել է

Եվ անձրևները հորդեցին երիտասարդության վրա,

Եվ ամպերը ներս էին շարժվում Տարաշչեից,

Եվ բազեները գողացան հորիզոնից,

Եվ ծնծղաները հնչեցին,

Եվ կապույտ ծնծղաներ Պրոլիսում

Նայելով երկնային տարօրինակ պարզությանը:

Ամեն ինչ նման է այն ժամանակ. Իսկ որտե՞ղ է նա, արդիականություն:

Նա գլխավորում է՝ քո մեջ:

Հիմնական հորինվածքը բնորոշ է սոնետների և ժողովրդական պոեզիայի ծաղկեպսակներին։ Դյուցազներգական ստեղծագործությունները պատմում են որոշակի ժամանակահատվածում մարդկանց կյանքի մասին։ Վեպերում պատմվածքները, իրադարձություններն ու կերպարները բացահայտվում են մանրամասն, համակողմանիորեն։

Նման ստեղծագործություններում կարող են լինել մի քանի սյուժեներ։ Փոքր ստեղծագործություններում (պատմվածքներ, պատմվածքներ) քիչ են պատմվածքները, սակավաթիվ կերպարներ, իրավիճակներ և հանգամանքներ են պատկերված։

Դրամատիկական գործերը գրված են երկխոսության տեսքով, հիմնված են գործողության վրա, փոքր չափերի են, քանի որ մեծ մասը նախատեսված է բեմադրության համար։ Դրամատիկական ստեղծագործություններում կան դիտողություններ, որոնք կատարում են սպասարկման գործառույթ՝ պատկերացում են տալիս տեսարանի, կերպարների մասին, խորհուրդներ արվեստագետներին, բայց ներառված չեն ստեղծագործության գեղարվեստական ​​հյուսվածքի մեջ։

Արվեստի ստեղծագործության կազմությունը կախված է նաև նկարչի տաղանդի առանձնահատկություններից։ Պանաս Միռնին օգտագործել է բարդ սյուժեներ, պատմական բնույթի շեղումներ։ Ի.Նեչույ-Լևիցկու ստեղծագործություններում իրադարձությունները զարգանում են ժամանակագրական հաջորդականությամբ, գրողը մանրամասն գծում է հերոսների և բնության դիմանկարներ։ Հիշենք «Կայդաշևաների ընտանիքը». Ի.Ս. Տուրգենև, իրադարձությունները դանդաղ են զարգանում, Դոստոևսկին օգտագործում է անսպասելի սյուժետային շարժումներ, կուտակում է ողբերգական դրվագներ։

Ստեղծագործությունների կազմության վրա ազդում են բանահյուսության ավանդույթները։ Եզոպոսի, Ֆեդրոսի, Լա Ֆոնտենի, Կռիլովի, Գլեբովի «Գայլն ու գառը» առակների հիմքում ընկած է նույն բանահյուսական սյուժեն, իսկ սյուժեից հետո՝ բարոյականությունը։ Եզոպոսի առակում այն ​​հնչում է այսպես. «Հեքիաթը ապացուցում է, որ նույնիսկ արդար պաշտպանությունը վավեր չէ նրանց համար, ովքեր ստանձնել են սուտը»։ Ֆեդրոսը եզրափակում է առակը հետևյալ խոսքերով. «Այս հեքիաթը գրված է մարդկանց մասին, ովքեր ձգտում են խաբեությամբ ոչնչացնել անմեղներին»։ Լ.Գլեբովի «Գայլն ու գառը» առակը սկսվում է, ընդհակառակը, բարոյականությամբ.

Աշխարհը վաղուց է շարունակվում,

Որքան ցածր է այն թեքվում ավելի բարձրից առաջ,

Եվ ավելին, քան ավելի փոքր կուսակցություն և նույնիսկ ծեծում

Կազմը(լատ. soshro - ծալել, կառուցել) - սա արվեստի գործի կառուցումն է:

Կոմպոզիցիան կարելի է լայնորեն հասկանալ. կոմպոզիցիոն դաշտն այստեղ ներառում է ոչ միայն իրադարձությունների, գործողությունների, արարքների դասավորությունը, այլև դարձվածքների, կրկնօրինակների, գեղարվեստական ​​մանրամասների համադրությունը: Այս դեպքում առանձին-առանձին առանձնացվում են սյուժեի հորինվածքը, պատկերի հորինվածքը, բանաստեղծական արտահայտչամիջոցների հորինվածքը, շարադրանքը և այլն։

Դոստոևսկու վեպերի բազմահարկ և բազմակողմ բնույթը ապշեցրել է նրա ժամանակակիցներին, սակայն դրա արդյունքում կառուցված նոր կոմպոզիցիոն ձևը միշտ չէ, որ ընկալվել է նրանց կողմից և բնութագրվել որպես քաոսային և անպիտան։ Հայտնի քննադատ Նիկոլայ Ստրախովը գրողին մեղադրել է նրանում, որ նա չի կարողանում գլուխ հանել մեծ գումարսյուժեի նյութը, չգիտի, թե ինչպես ճիշտ դասավորել այն: Ստրախովին ուղղված պատասխան նամակում Դոստոևսկին համաձայնել է նրա հետ. - Այո, ես տուժել եմ դրանից և տառապում եմ. ես բացարձակապես անկարող եմ, դեռ չեմ սովորել, թե ինչպես դիմանալ իմ միջոցներին: Շատ անհատական ​​վեպեր ու պատմվածքներ կողք կողքի տեղավորվում են ինձ համար, այնպես որ չկա չափ, չկա ներդաշնակություն:

«Վեպ կառուցելու համար,- հետագայում գրել է Անտոն Պավլովիչ Չեխովը,- անհրաժեշտ է լավ իմանալ զանգվածների համաչափության և հավասարակշռության օրենքը: Վեպը մի ամբողջ պալատ է, և անհրաժեշտ է, որ ընթերցողը իրեն ազատ զգա, չզարմանա ու չձանձրանա, ինչպես թանգարանում։ Երբեմն պետք է ընթերցողին ընդմիջում տալ թե՛ հերոսից, թե՛ հեղինակից: Դրա համար հարմար է լանդշաֆտը, զվարճալի բան, նոր սյուժե, նոր դեմքեր ... »:

Նույն իրադարձությունը փոխանցելու շատ եղանակներ կարող են լինել, և դրանք՝ այս իրադարձությունները, կարող են լինել ընթերցողի համար հեղինակային պատմվածքի կամ հերոսներից մեկի հիշողությունների, կամ երկխոսության, մենախոսության, ա. մարդաշատ տեսարան և այլն:

Տարբեր կոմպոզիցիոն բաղադրիչների օգտագործումը և դրանց դերը յուրաքանչյուր հեղինակի ընդհանուր կոմպոզիցիայի ստեղծման գործում առանձնանում է որոշակի ինքնատիպությամբ։ Բայց համար պատմողական կոմպոզիցիաներԿարևոր է ոչ միայն այն, թե ինչպես են զուգակցվում կոմպոզիցիոն բաղադրիչները, այլև ինչ, ինչպես, երբ և ինչ ձևով է ընդգծված. ընդհանուր շինարարությունհեքիաթասացություն. Եթե ​​գրողը, ասենք, երկխոսության կամ ստատիկ նկարագրության ձև է օգտագործում, ապա դրանցից յուրաքանչյուրը կարող է ցնցել ընթերցողին կամ անցնել աննկատ, լինել «հանգիստ», ըստ Չեխովի։ Եզրափակիչ մենախոսությունը, օրինակ, կամ մարդաշատ տեսարանը, որտեղ հավաքված են ստեղծագործության գրեթե բոլոր հերոսները, կարող են անսովոր կերպով բարձրանալ ստեղծագործությունից, լինել դրա կենտրոնական, առանցքային պահը։ Այսպես, օրինակ, «Դատավարության» տեսարանը կամ «Կարամազով եղբայրները» վեպի «Թացում» տեսարանը գագաթնակետային են, այսինքն՝ պարունակում են սյուժետային լարվածության ամենաբարձր կետերը։

կոմպոզիցիոն շեշտադրումպատմվածքում անհրաժեշտ է դիտարկել ամենավառ, ընդգծված կամ ինտենսիվ սյուժետային պահը։ Սովորաբար սա սյուժեի զարգացման այնպիսի պահ է, որը, ընդգծված այլ պահերի հետ միասին, պատրաստում է պատմության ամենաինտենսիվ կետը՝ կոնֆլիկտի գագաթնակետը։ Յուրաքանչյուր նման «շեշտադրություն» պետք է փոխկապակցվի նախորդ և հաջորդների հետ այնպես, ինչպես պատմողական բաղադրիչները (երկխոսություններ, մենախոսություններ, նկարագրություններ և այլն) փոխկապակցված են միմյանց հետ։ Նման շեշտադրման կետերի որոշակի համակարգային դասավորությունը շարադրանքի ամենակարևոր խնդիրն է։ Հենց դա էլ կոմպոզիցիայում ստեղծում է «զանգվածների ներդաշնակություն և հավասարակշռություն»։

Պատմվածքի բաղադրամասերի հիերարխիան, որոնցից մի քանիսն ավելի վառ են կամ խլացված, խիստ շեշտադրված կամ օժանդակ, անցողիկ նշանակություն ունեն, շարադրանքի հիմքն է։ Այն ներառում է և՛ սյուժետային դրվագների պատմողական հավասարակշռությունը, և՛ դրանց համաչափությունը (յուրաքանչյուր դեպքում՝ իրենը), և՛ շեշտադրումների հատուկ համակարգի ստեղծումը։

Ստեղծելիս կոմպոզիցիայի լուծումԷպիկական ստեղծագործության մեջ գլխավորը յուրաքանչյուր տեսարանի, յուրաքանչյուր դրվագի գագաթնակետին շարժվելն է, ինչպես նաև պատմողական բաղադրիչները համադրելիս ցանկալի էֆեկտի ստեղծումը՝ երկխոսություն և մարդաշատ տեսարան, բնապատկեր և դինամիկ գործողություն, մենախոսություն և ստատիկ նկարագրություն։ . Հետևաբար, պատմվածքի բաղադրությունը կարող է սահմանվել որպես էպիկական ստեղծագործության մեջ ներկայացման պատմողական ձևերի համադրություն, որոնք տևողությամբ տարբեր են և ունեն. տարբեր ուժլարվածություն (կամ շեշտադրում) և իրենց հաջորդականությամբ հատուկ հիերարխիա կազմելով։

Վերծանելով «սյուժեի կազմություն» հասկացությունը՝ պետք է ելնել նրանից, որ օբյեկտիվ պատկերման մակարդակում սյուժեն ունի իր նախնական կազմը։ Այլ կերպ ասած, առանձին էպիկական ստեղծագործության սյուժեն կոմպոզիցիոն է նույնիսկ նրա պատմողական ձևավորումից առաջ, քանի որ այն բաղկացած է հեղինակի ընտրած դրվագների առանձին հաջորդականությունից։ Այս դրվագները կազմում են իրադարձությունների շղթա հերոսների կյանքից, իրադարձություններ, որոնք տեղի են ունենում որոշակի ժամանակ և գտնվում են որոշակի տարածքում: ԿազմըԱյս սյուժետային դրվագներից, որոնք դեռ կապված չեն ընդհանուր պատմողական հոսքի, այսինքն՝ ներկայացման միջոցների հաջորդականության հետ, կարելի է ինքնուրույն դիտարկել։

Սյուժետային կոմպոզիցիայի մակարդակով կարելի է դրվագները բաժանել «բեմային» և «բեմից դուրս» դրվագների. առաջինը պատմում է իրադարձությունների մասին, որոնք ուղղակիորեն տեղի են ունենում, իսկ երկրորդը՝ իրադարձությունների մասին, որոնք տեղի են ունենում ինչ-որ տեղ «կուլիսներում»: », կամ տեղի է ունեցել հեռավոր անցյալում: Նման ստորաբաժանումը սյուժետային կոմպոզիցիայի մակարդակով ամենաընդհանուրն է, սակայն այն անպայման հանգեցնում է բոլոր հնարավոր սյուժետային դրվագների հետագա դասակարգմանը։

Գրական ստեղծագործությունների շարադրանքը սերտորեն կապված է դրանց ժանրային հետ։ Ամենաբարդը էպիկական գործերն են, որոնց որոշիչ առանձնահատկություններն են բազմաթիվ պատմություններ, կյանքի երևույթների բազմակողմանի լուսաբանումը, լայն նկարագրությունները, մեծ թվովկերպարներ, պատմողի կերպարի առկայությունը, հեղինակի մշտական ​​միջամտությունը գործողության զարգացմանը և այլն: Դրամատիկական ստեղծագործությունների շարադրանքի առանձնահատկությունները՝ հեղինակի սահմանափակ «միջամտություն» (գործողության ընթացքում հեղինակը զետեղում է միայն դիտողություններ), «բեմից դուրս» կերպարների առկայությունը, որը թույլ է տալիս ավելի լայն լուսաբանել կյանքի նյութը և այլն: Քնարական ստեղծագործության հիմքը հերոսների կյանքում տեղի ունեցող իրադարձությունների համակարգ չէ, ոչ դասավորվածություն (խմբավորում): ) կերպարների, բայց մտքերի ու տրամադրությունների ներկայացման, հույզերի ու տպավորությունների արտահայտման հաջորդականություն, մի պատկեր-տպավորությունից մյուսին անցնելու կարգը։ Լիրիկական ստեղծագործության բաղադրությունը կարող ես լիովին հասկանալ միայն դրանում արտահայտված հիմնական միտք-զգացմունքը պարզելով։

Առավել տարածված են երեք տեսակի կոմպոզիցիա՝ պարզ, բարդ, բարդ։

Պարզ կոմպոզիցիան հիմնված է, ինչպես երբեմն ասում են, «ուլունքներով թել», այսինքն՝ «շերտավորելու» սկզբունքի վրա, առանձին դրվագների միացում մեկ հերոսի, իրադարձության կամ առարկայի շուրջ։ Այս մեթոդը մշակվել է ժողովրդական հեքիաթներում: Պատմության կենտրոնում կա մեկ հերոս (Իվանուշկա Հիմարը): Դուք պետք է բռնեք Firebird-ին կամ շահեք գեղեցիկ աղջկան: Իվանը ճանապարհին է։ Եվ բոլոր իրադարձությունները «շերտավորված» են հերոսի շուրջ։ Այսպիսին է, օրինակ, Ն. Ա. Նեկրասովի «Ո՞վ պետք է լավ ապրի Ռուսաստանում» բանաստեղծությունը: Ճշմարտություն փնտրողների կողմից «երջանիկի» որոնումը բանաստեղծին հնարավորություն է տալիս ցույց տալ Ռուսաստանը տարբեր տեսանկյուններից՝ թե՛ լայնությամբ, թե՛ խորությամբ, թե՛ տարբեր ժամանակներում:

Բարդ կոմպոզիցիան իրադարձությունների կենտրոնում ունի նաև գլխավոր հերոս, ով հարաբերություններ է զարգացնում այլ կերպարների հետ, առաջանում են տարատեսակ կոնֆլիկտներ, ձևավորվում են կողմնակի պատմություններ։ Այս պատմությունների համադրությունը ստեղծագործության կոմպոզիցիոն հիմքն է։ Այդպիսին է «Եվգենի Օնեգին», «Մեր ժամանակի հերոսը», «Հայրեր և որդիներ», «Տեր Գոլովլյով» ստեղծագործությունները։ Բարդ կազմը աշխատանքի շինարարության ամենատարածված տեսակն է:

Բարդ կոմպոզիցիան բնորոշ է էպիկական վեպին («Պատերազմ և խաղաղություն», «Հանգիստ Դոն»), այնպիսի ստեղծագործություն, ինչպիսին է «Ոճիր և պատիժ»: Բազմաթիվ պատմություններ, իրադարձություններ, երևույթներ, նկարներ. այս ամենը կապված է մեկ ամբողջության մեջ: Կան մի քանի հիմնական պատմություններ, որոնք կա՛մ զարգանում են զուգահեռաբար, կա՛մ հատվում են իրենց զարգացման մեջ, կա՛մ միաձուլվում: Բարդ կոմպոզիցիան ներառում է և՛ «շերտավորում», և՛ նահանջ դեպի անցյալ՝ հետադարձ հայացք:

Կոմպոզիցիայի երեք տեսակներն էլ ունեն ընդհանուր տարր՝ իրադարձությունների զարգացում, հերոսների գործողությունները ժամանակին։ Այսպիսով, կազմը էական տարրգեղարվեստական ​​աշխատանք.

Հաճախ գրական ստեղծագործության հիմնական կոմպոզիցիոն սարքը կոնտրաստն է, որը թույլ է տալիս իրականացնել հեղինակի մտադրությունը։ Այս կոմպոզիցիոն սկզբունքով, օրինակ, կառուցված է Լ.Ն.Տոլստոյի «Գնդակից հետո» պատմվածքը։ Գնդակի տեսարանները հակադրվում են (գերակշռում են դրական հուզական գունավորումով սահմանումները) և կատարումները (հակառակ ոճական գունավորում, գերակշռում են գործողություն արտահայտող բայերը): Տոլստոյի հակադրման տեխնիկան կառուցվածքային է և գաղափարապես և գեղարվեստականորեն որոշիչ: Մ.Գորկու «Պառավ Իզերգիլը» պատմվածքի (ինդիվիդուալիստ Լարրան և հումանիստ Դանկո) հորինվածքում հակադրության սկզբունքը օգնում է հեղինակին ստեղծագործության տեքստում մարմնավորել իր գեղագիտական ​​իդեալը։ Կոնտրաստի ընդունումը ընկած է Մ. Յու. Լերմոնտովի «Ինչպես հաճախ, խայտաբղետ ամբոխով շրջապատված ...» բանաստեղծության հորինվածքում: Կեղծ հասարակությանը, անհոգի մարդկանց կերպարներին հակադրվում է բանաստեղծի մաքուր ու լուսավոր երազանքը։

Պատմությունը, որը կարող է իրականացվել հեղինակի անունից («Մարդը գործով»՝ Ա.Պ. Չեխով), հերոսի անունից, այսինքն՝ առաջին դեմքով (Ն.Ս. Լեսկովի «Հմայված թափառականը»), «ժողովրդական պատմողի» անունից (Ն. Ա. Նեկրասովի «Ով պետք է լավ ապրի Ռուսաստանում»), քնարական հերոսի անունից (Ս. Ա. Եսենինի «Ես գյուղի վերջին բանաստեղծն եմ ...») և այս բոլոր հատկանիշները նույնպես. ունեն սեփական հեղինակային մոտիվացիա:

Աշխատանքը կարող է ներառել տարբեր շեղումներ, ներդիր դրվագներ, մանրամասն նկարագրություններ. Թեև այս տարրերը ձգձգում են գործողության զարգացումը, սակայն հնարավորություն են տալիս ավելի բազմակողմանի նկարել կերպարներին, ավելի լիարժեք բացահայտել հեղինակի մտադրությունը և ավելի համոզիչ արտահայտել միտքը։

Գրական ստեղծագործության պատմվածքը կարելի է կառուցել ժամանակագրական հաջորդականությամբ («Եվգենի Օնեգին»՝ Ա. Ս. Պուշկին, «Հայրեր և որդիներ»՝ Ի. Ս. Տուրգենևի, ինքնակենսագրական եռագրություններ՝ Լ. Ն. Տոլստոյի և Մ. Գորկու, «Պետրոս Մեծ»՝ Ա. և այլն):

Այնուամենայնիվ, ստեղծագործության կազմը կարող է որոշվել ոչ թե իրադարձությունների հաջորդականությամբ, ոչ թե կենսագրական փաստերով, այլ հերոսի գաղափարական և հոգեբանական բնութագրերի տրամաբանության պահանջներով, ինչի շնորհիվ նա մեր առջև է հայտնվում տարբեր երեսակներով։ նրա աշխարհայացքը, բնավորությունը և վարքը։ Իրադարձությունների ժամանակագրության խախտումը նպատակ ունի օբյեկտիվ, խորը, համապարփակ և համոզիչ կերպով բացահայտել հերոսի բնավորությունը և ներաշխարհը (Մ. Յու. Լերմոնտովի «Մեր ժամանակի հերոսը»):

Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում կոմպոզիցիոն նման հատկանիշը գրական ստեղծագործություն, որպես քնարական շեղումներ, որոնք արտացոլում են գրողի կյանքի մասին մտքերը, նրա բարոյական դիրքը, իդեալները։ Դիգրեսիաներում նկարիչը դիմում է արդիական սոցիալական և գրական խնդիրներին, հաճախ դրանք պարունակում են կերպարների բնութագրեր, նրանց գործողություններն ու վարքագիծը, գնահատականներ ստեղծագործության սյուժետային իրավիճակներին: Լիրիկական շեղումները թույլ են տալիս հասկանալ հենց հեղինակի կերպարը, նրա հոգևոր աշխարհը, երազանքները, անցյալի հիշողություններն ու ապագայի հույսերը։

Միաժամանակ սերտորեն կապված են ստեղծագործության ողջ բովանդակության հետ՝ ընդլայնելով պատկերված իրականության շրջանակը։

Դիգրեսիաներ, որոնք կազմում են ստեղծագործության ուրույն գաղափարական և գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը և բացահայտում առանձնահատկությունները ստեղծագործական մեթոդգրող, իրենց ձևով բազմազան են՝ համառոտ պատահական դիտողությունից մինչև մանրամասն քննարկում: Իրենց բնույթով դրանք տեսական ընդհանրացումներ են, սոցիալ-փիլիսոփայական մտորումներ, հերոսների գնահատականներ, քնարական կոչեր, վեճեր քննադատների, գրողների հետ, կոչեր իրենց կերպարներին, ընթերցողին և այլն։

Ա.Ս. Պուշկինի «Եվգենի Օնեգին» վեպում քնարական շեղումների թեմաները բազմազան են։ Դրանց մեջ առաջատար տեղը զբաղեցնում է հայրենասիրական թեման, օրինակ՝ Մոսկվայի և ռուս ժողովրդի մասին տաղերում («Մոսկվա... Որքան է այս ձայնը միաձուլվել ռուսի սրտի համար: Ինչքան արձագանքեց դրանում»): Ռուսաստանի ապագայի մասին, որը բանաստեղծը տեսավ՝ հայրենասերին վերափոխման և արագ առաջ շարժվելու բզզոցում.

Ռուսաստանի մայրուղի այստեղ և այստեղ,

Միացում, խաչ,

Չուգունյա կամուրջներ ջրի վրայով

Քայլելով լայն աղեղով

Շարժենք սարերը՝ ջրի տակ

Եկեք համարձակ պահոցներ փորենք...

Վեպի քնարական շեղումների մեջ անցնում է և փիլիսոփայական թեմա. Հեղինակը անդրադառնում է բարու և չարի, մարդկային կյանքի հավերժության և անցողիկության, մարդու զարգացման մի փուլից մյուս, ավելի բարձր փուլ անցնելու, պատմական դեմքերի էգոիզմի վրա («Մենք բոլորս նայում ենք Նապոլեոնին ... «) և մարդկության ընդհանուր պատմական ճակատագիրը, երկրի վրա սերունդների բնական փոփոխության օրենքի վրա.

Ավա՜ղ։ կյանքի սանձերի վրա

Մի սերնդի ակնթարթային բերք,

Նախախնամության գաղտնի կամքով,

Բարձրանալ, հասունանալ և ընկնել;

Մյուսները հետևում են...

Հեղինակը խոսում է նաև կյանքի իմաստի մասին, կործանված երիտասարդության մասին, երբ այն անցել է «աննպատակ, առանց աշխատանքի». բանաստեղծը երիտասարդներին սովորեցնում է լուրջ վերաբերմունք կյանքի նկատմամբ, արհամարհում գոյության հանդեպ «հանգստի պարապության մեջ», ձգտում է. վարակվել աշխատանքի, ստեղծագործելու, ոգեշնչող աշխատանքի իր անխոնջ ծարավով, իրավունք ու հույս տալով սերունդների երախտապարտ հիշողության համար:

Քնարական շեղումները հստակ և լիարժեք արտացոլում էին արվեստագետի գրական-քննադատական ​​հայացքները։ Պուշկինը հիշում է հին գրողներին՝ Ցիցերոնին, Ապուլեյուսին, Օվիդ Նասոնին։ Հեղինակը գրում է Ֆոնվիզինի մասին, ով երգիծական կերպով պատկերել է 18-րդ դարի ազնվականությունը, դրամատուրգին անվանում է «երգիծանքի համարձակ տիրակալ» և «ազատության ընկեր», հիշատակում է Կատենինին, Շախովսկուն, Բարատինսկուն։ Դիգրեսիաներում տրված է 19-րդ դարի սկզբի Ռուսաստանի գրական կյանքի պատկերը, ցուցադրվում է գրական ճաշակների պայքարը. բանաստեղծը հեգնանքով խոսում է էլեգիաներին հակադրվող Կյուխելբեկերի մասին («... ամեն ինչ էլեգիայի մեջ է. աննշան; // Նրա դատարկ նպատակը ողորմելի է ...») և կոչ արեց գրել ոդեր («Գրե՛ք ոդեր, պարոնայք», «... ոդայի նպատակը բարձր է // Եվ ազնիվ ...»): Երրորդ գլուխը պարունակում է «բարոյականացնող» վեպի հիանալի բնութագրում.

Ձեր վանկը տրամադրության կարևոր ձևով,

Նախկինում այն ​​կրակոտ արարիչ էր

Նա մեզ ցույց տվեց իր հերոսին

Կատարյալ օրինակի նման:

Նշելով այն նշանակալից ազդեցությունը, որ Բայրոնը թողել է իր վրա («... Ալբիոնի հպարտ քնարով // նա ինձ ծանոթ է, նա ինձ համար թանկ է»), բանաստեղծը ռոմանտիզմի մասին հեգնանքով նշում է.

Լորդ Բայրոնը հաջողակ քմահաճույքով

Ծածկված ձանձրալի ռոմանտիզմով

Եվ անհույս եսասիրություն:

Հեղինակն անդրադառնում է իրատեսական մեթոդին գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն(«Հատվածներ Օնեգինի ճանապարհորդությունից») պաշտպանում է պոեզիայի իրատեսորեն ճշգրիտ լեզուն, պաշտպանում է լեզվի ազատագրումը մակերեսային ազդեցություններից և միտումներից, սլավոնական և օտար բառերի չարաշահումից, ինչպես նաև խոսքի չափազանց կոռեկտությունից և չորությունից.

Կարմրած շուրթերի պես առանց ժպիտի,

Քերականական սխալ չկա

Ռուսերեն խոսք չեմ սիրում.

Քնարական շեղումները նաև արտահայտում են հեղինակի վերաբերմունքը կերպարների և իրադարձությունների նկատմամբ. մեկ անգամ չէ, որ համակրանքով կամ հեգնանքով նա խոսում է Օնեգինի մասին, Տատյանային անվանում է «քաղցր իդեալ», խոսում է Լենսկիի մասին սիրով և ափսոսանքով, դատապարտում է այնպիսի բարբարոս սովորույթ, ինչպիսին է. մենամարտ և այլն: Շեղումները (հիմնականում առաջին գլխում) արտացոլում էին նաև հեղինակի հիշողությունները իր անցած երիտասարդության մասին՝ թատերական հանդիպումների և տպավորությունների, գնդակների, սիրած կանանց մասին: Ռուսական բնությանը նվիրված տողերը ներծծված են հայրենիքի հանդեպ սիրո խոր զգացումով։

Նախաբանը ստեղծագործության ներածական մասն է։ Նա կամ կանխատեսում է պատմությունկամ ստեղծագործության հիմնական դրդապատճառները, կամ ներկայացնում է էջերում նկարագրված իրադարձություններին նախորդած իրադարձությունները:

Էքսպոզիցիան որոշ չափով նման է նախաբանին, սակայն, եթե նախաբանը առանձնահատուկ ազդեցություն չի ունենում ստեղծագործության սյուժեի զարգացման վրա, ապա այն ուղղակիորեն մտցնում է ընթերցողին մթնոլորտ։ Այն տալիս է գործողությունների ժամանակի և վայրի, կենտրոնական կերպարների և նրանց փոխհարաբերությունների նկարագրությունը: Էքսպոզիցիան կարող է լինել կամ սկզբում (ուղիղ բացահայտում) կամ աշխատանքի կեսին (հետաձգված բացահայտում):

Տրամաբանական հստակ կառուցվածքով էքսպոզիցիային հաջորդում է սյուժեն՝ իրադարձություն, որը սկսում է գործողությունը և հրահրում հակամարտության զարգացումը։ Երբեմն սյուժեն նախորդում է էքսպոզիցիային (օրինակ՝ Լև Տոլստոյի «Աննա Կարենինա» վեպում)։ Դետեկտիվ վեպերում, որոնք առանձնանում են սյուժեի, այսպես կոչված, վերլուծական կառուցմամբ, իրադարձությունների պատճառը (այսինքն՝ սյուժեն) սովորաբար բացահայտվում է ընթերցողին դրա առաջացրած էֆեկտից հետո։

Սյուժեին ավանդաբար հաջորդում է գործողությունների զարգացումը, որը բաղկացած է մի շարք դրվագներից, որոնցում հերոսները ձգտում են լուծել հակամարտությունը, բայց այն միայն սրվում է:

Աստիճանաբար գործողությունների զարգացումը մոտենում է իր ամենաբարձր կետին, որը կոչվում է գագաթնակետ: Գագաթնակետը կերպարների բախումն է կամ շրջադարձային պահը նրանց կյանքում: Գագաթնակետից հետո գործողությունը անդիմադրելիորեն շարժվում է դեպի վերջակետ:

Բանաձևը գործողության ավարտն է կամ առնվազն կոնֆլիկտի: Որպես կանոն, ավարտը գալիս է ստեղծագործության վերջում, բայց երբեմն այն հայտնվում է նաև սկզբում (օրինակ, Ի.Ա. Բունինի «Լույսի շունչ» պատմվածքում):

Հաճախ աշխատանքն ավարտվում է վերջաբանով. Սա վերջին մասն է, որը սովորաբար պատմում է հիմնական սյուժեի ավարտին հաջորդած իրադարձությունների մասին և այն մասին հետագա ճակատագրերկերպարներ. Այսպիսին են վերջաբանները Ի.Ս. Տուրգենևը, Ֆ.Մ. Դոստոևսկին, Լ.Ն. Տոլստոյը։

Լիրիկական շեղումներ

Նաև կոմպոզիցիայում կարող են լինել լրացուցիչ սյուժետային տարրեր, օրինակ՝ քնարական դիգրեսիաներ։ Դրանցում հեղինակն ինքը հանդես է գալիս ընթերցողի առջև՝ արտահայտելով սեփական դատողությունները տարբեր հարցերի շուրջ, որոնք ոչ միշտ են անմիջականորեն կապված գործողության հետ։ Առանձնակի հետաքրքրություն են ներկայացնում «Եվգենի Օնեգին»-ի քնարական շեղումները Ա.Ս. Պուշկինը և ներս Մեռած հոգիներ» Ն.Վ. Գոգոլը.

Կոմպոզիցիայի վերը նշված բոլոր տարրերը հնարավորություն են տալիս ստեղծագործությանը հաղորդել գեղարվեստական ​​ամբողջականություն, տրամաբանություն և գրավչություն։

Ցանկացած գրական ստեղծագործություն գեղարվեստական ​​ամբողջություն է։ Այդպիսի ամբողջություն կարող է լինել ոչ միայն մեկ ստեղծագործություն (բանաստեղծություն, պատմվածք, վեպ…), այլ նաև գրական ցիկլ, այսինքն՝ բանաստեղծական կամ արձակ ստեղծագործությունների խումբ՝ միավորված ընդհանուր հերոսով, ընդհանուր գաղափարներով, խնդիրներով և այլն, նույնիսկ սովորական տեսարան (օրինակ՝ Ն. Գոգոլի «Երեկոներ Դիկանկայի մոտ ֆերմայում», Ա. Պուշկինի «Բելկինի հեքիաթները», Մ. Լերմոնտովի «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպը նույնպես ցիկլ. առանձին պատմվածքների, որոնք միավորված են ընդհանուր հերոսի՝ Պեչորինի կողմից): Ցանկացած գեղարվեստական ​​ամբողջություն, ըստ էության, մեկ ստեղծագործական օրգանիզմ է, որն ունի իր հատուկ կառուցվածքը։ Ինչպես մեջ մարդու մարմինը, որտեղ բոլոր անկախ օրգանները անքակտելիորեն կապված են միմյանց հետ, գրական ստեղծագործության մեջ բոլոր տարրերը նույնպես անկախ են և փոխկապակցված։ Այս տարրերի համակարգը և դրանց փոխհարաբերությունների սկզբունքները կոչվում են ԿԱԶՄԸ:

ԿԱԶՄԸ(լատ. Сompositio, կոմպոզիցիա, կոմպոզիցիա) - արվեստի ստեղծագործության կառուցում, կառուցվածք. ստեղծագործության տարրերի և տեսողական տեխնիկայի ընտրություն և հաջորդականություն, որոնք հեղինակի մտադրությանը համապատասխան ստեղծում են գեղարվեստական ​​ամբողջություն։

TO կոմպոզիցիայի տարրերգրական ստեղծագործությունը ներառում է էպիգրաֆներ, ձոնումներ, նախաբաններ, վերջաբաններ, մասեր, գլուխներ, ակտեր, երևույթներ, տեսարաններ, նախաբաններ և «հրատարակիչների» նախաբաններ (հեղինակի երևակայությամբ ստեղծված ոչ սյուժետային պատկերներ), երկխոսություններ, մենախոսություններ, դրվագներ, ներդիր պատմություններ և դրվագներ։ , նամակներ, երգեր (օրինակ՝ Օբլոմովի երազանքը Գոնչարովի «Օբլոմով» վեպում, Տատյանայի նամակը Օնեգինին և Օնեգինին Տատյանային՝ Պուշկինի «Եվգենի Օնեգին» վեպում, «Արևը ծագում և մայրամուտ է...» երգը Գորկու «Ատ. Ներքևը»); Բոլոր գեղարվեստական ​​նկարագրությունները՝ դիմանկարներ, բնանկարներ, ինտերիերներ, նույնպես կոմպոզիցիոն տարրեր են։

Ստեղծագործություն ստեղծելիս հեղինակն ինքն է ընտրում դասավորության սկզբունքները, այս տարրերի «հավաքները», դրանց հաջորդականությունն ու փոխազդեցությունը՝ օգտագործելով հատուկ կոմպոզիցիոն տեխնիկա. Դիտարկենք որոշ սկզբունքներ և տեխնիկա.

• ստեղծագործության գործողությունը կարող է սկսվել իրադարձությունների ավարտից, իսկ հետագա դրվագները կվերականգնեն գործողության ժամանակային ընթացքը և կբացատրեն տեղի ունեցողի պատճառները. այդպիսի կազմը կոչվում է հակադարձ(այս տեխնիկան օգտագործել է Ն. Չերնիշևսկին «Ի՞նչ պետք է անել» վեպում);
• հեղինակն օգտագործում է կոմպոզիցիա շրջանակելը, կամ մատանի, որտեղ հեղինակն օգտագործում է, օրինակ, տողերի կրկնությունը (վերջինը կրկնում է առաջինը), գեղարվեստական ​​նկարագրություններ(աշխատանքը սկսվում և ավարտվում է բնապատկերով կամ ինտերիերով), սկզբի և վերջի իրադարձությունները տեղի են ունենում նույն տեղում, դրանց մասնակցում են նույն կերպարները և այլն; նման տեխնիկա հանդիպում է ինչպես պոեզիայում (Պուշկինը, Տյուտչևը, Ա. Բլոկը հաճախ դիմում էին դրան «Բանաստեղծություններ գեղեցկուհու մասին»), այնպես էլ արձակում (Ի. Բունինի «Մութ նրբանցքներ», «Բազեի երգը», «Ծեր կին Իզերգիլ» Մ. Գորկի);
• հեղինակը օգտագործում է տեխնիկան հետադարձ հայացքներ, այսինքն՝ գործողության վերադարձ դեպի անցյալ, երբ դրվեցին ներկա պատմվածքի պատճառները (օրինակ, հեղինակի պատմությունը Պավել Պետրովիչ Կիրսանովի մասին Տուրգենևի «Հայրեր և որդիներ» վեպում); հաճախ ստեղծագործության մեջ հետադարձ հայացք կիրառելիս հայտնվում է հերոսի ներդիր պատմությունը, և այս տեսակի կոմպոզիցիան կոչվելու է. «պատմություն պատմության մեջ»(Մարմելադովի խոստովանությունը և Պուլխերիա Ալեքսանդրովնայի նամակը «Ոճիր և պատիժ» գրքում; գլուխ 13 «Հերոսի տեսքը» «Վարպետը և Մարգարիտան», Տոլստոյի «Գնդակից հետո», Տուրգենևի «Ասյա», Չեխովի «Փշահաղարջներ» );
• հաճախ կոմպոզիցիայի կազմակերպիչը գեղարվեստական ​​կերպար է, օրինակ, ճանապարհը Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ; Ուշադրություն դարձրեք հեղինակի պատմվածքի սխեմային. Չիչիկովի ժամանումը ՆՆ քաղաք - ճանապարհ դեպի Մանիլովկա - Մանիլովի կալվածք - ճանապարհ - ժամանումը Կորոբոչկա - ճանապարհ - պանդոկ, հանդիպում Նոզդրևի հետ - ճանապարհ - ժամանում Նոզդրև - ճանապարհ - և այլն; Կարևոր է, որ առաջին հատորը ավարտվի սիրելիով. այնպես որ պատկերը դառնում է ստեղծագործության առաջատար կառուցվածքային տարրը.
• հեղինակը կարող է հիմնական գործողությունը նախաբանել էքսպոզիցիայով, որն, օրինակ, կլինի «Եվգենի Օնեգին» վեպի ամբողջ առաջին գլուխը, կամ կարող է գործողությունը սկսել անմիջապես, կտրուկ, «առանց արագացման», ինչպես անում է Դոստոևսկին. «Ոճիր և պատիժ» կամ Բուլգակովը «Վարպետ և Մարգարիտա» վեպում;
• ստեղծագործության կազմը կարող է հիմնված լինել բառերի, պատկերների, դրվագների համաչափություն(կամ տեսարաններ, գլուխներ, երեւույթներ և այլն) և կլինեն հայելի, ինչպես, օրինակ, Ա.Բլոկի «Տասներկուսը» բանաստեղծության մեջ; հայելային կոմպոզիցիան հաճախ զուգակցվում է շրջանակի հետ (կոմպոզիցիայի այս սկզբունքը բնորոշ է Մ. Ցվետաևայի, Վ. Մայակովսկու և այլոց բազմաթիվ բանաստեղծություններին. կարդալ, օրինակ, Մայակովսկու «Փողոցից փողոց» բանաստեղծությունը);
• հաճախ հեղինակը օգտագործում է տեխնիկան իրադարձությունների կոմպոզիցիոն «բացը».ընդհատում է պատմությունը գլխի վերջում ամենահետաքրքիր տեղում, և նոր գլուխը սկսվում է մեկ այլ իրադարձության մասին պատմվածքով. օրինակ՝ Դոստոևսկին «Հանցագործություն և պատիժ» և Բուլգակովը «Սպիտակ գվարդիան» և «Վարպետն ու Մարգարիտան» ֆիլմերում դա օգտագործում են։ Այս տեխնիկան շատ է սիրում արկածային և դետեկտիվ ստեղծագործությունների կամ ստեղծագործությունների հեղինակները, որտեղ ինտրիգը շատ մեծ է։

Կազմն է ձևի կողմըգրական ստեղծագործություն, սակայն դրա բովանդակությունն արտահայտվում է ձևի հատկանիշներով։ Ստեղծագործության կոմպոզիցիան հեղինակի գաղափարը մարմնավորելու կարևոր միջոց է։. Կարդացեք Ա.Բլոկի «Օտարը» բանաստեղծությունը ինքնուրույն, այլապես մեր պատճառաբանությունը ձեզ համար անհասկանալի կլինի։ Ուշադրություն դարձրեք առաջին և յոթերորդ տողերին՝ լսելով դրանց հնչյունները.

Առաջին տողը հնչում է սուր և աններդաշնակ - [p]-ի առատության պատճառով, որը, ինչպես մյուս աններդաշնակ հնչյունները, կկրկնվի հաջորդ տողերում մինչև վեցերորդը։ Այլ կերպ անհնար է, քանի որ Բլոկն այստեղ նկարում է զզվելի փղշտական ​​գռեհկության, «սարսափելի աշխարհի» պատկերը, որում տանջվում է Բանաստեղծի հոգին։ Սա բանաստեղծության առաջին մասն է։ Յոթերորդ տողը նշում է անցումը դեպի նոր աշխարհ- Երազներ և ներդաշնակություններ, և բանաստեղծության երկրորդ մասի սկիզբը: Այս անցումը հարթ է, նրան ուղեկցող հնչյունները հաճելի են ու մեղմ՝ [a:], [nn]: Այսպիսով, պոեմի կառուցման մեջ եւ օգնությամբ այսպես կոչված ձայնային գրությունԲլոկը արտահայտեց իր գաղափարը երկու աշխարհների՝ ներդաշնակության և աններդաշնակության հակադրության մասին:

Ստեղծագործության կազմը կարող է լինել թեմատիկ, որում գլխավորը ստեղծագործության կենտրոնական պատկերների փոխհարաբերությունների բացահայտումն է։ Ստեղծագործության այս տեսակն ավելի բնորոշ է տեքստին։ Նման կազմի երեք տեսակ կա.

• հետեւողական, որը տրամաբանական պատճառաբանություն է, անցում մի մտքից մյուսին և դրան հաջորդող եզրակացությունը ստեղծագործության եզրափակչում («Ցիցերոն», «Լռություն», «Բնությունը սֆինքս է, և այդպես ավելի ճիշտ է…» Տյուտչև );
• կենտրոնական կերպարի զարգացում և փոխակերպումկենտրոնական պատկերը հեղինակի կողմից դիտարկվում է տարբեր տեսանկյուններից, բացահայտվում են նրա վառ գծերն ու բնութագրերը. նման կոմպոզիցիան ենթադրում է հուզական լարվածության աստիճանական աճ և փորձառությունների գագաթնակետ, որը հաճախ ընկնում է ստեղծագործության ավարտին (Ժուկովսկու «Ծովը», «Ես եկել եմ քեզ մոտ ողջույններով ...» Ֆետ);
• գեղարվեստական ​​փոխազդեցության մեջ մտած 2 պատկերների համեմատություն(«Օտար» Բլոկ); նման կազմը հիմնված է ընդունելության վրա հակաթեզներ, կամ ընդդիմություն.

1. Գրական ստեղծագործության կազմության հայեցակարգը.

2. Կոմպոզիցիոն տեխնիկա.

3. Կոմպոզիցիայի տարրերը և դրանց դերը ստեղծագործության գաղափարական և գեղարվեստական ​​բովանդակության բացահայտման գործում:

Մատենագիտություն

1) Բորև Յու.Բ. Գեղագիտություն. Գրականության տեսություն. Հանրագիտարանային բառարանպայմանները. - Մ., 2003:

2) ներածություն գրական քննադատության. դասագիրք / խմբ. ԵՍ. Կրուպչանով. - Մ., 2003:

3) Էսին Ա.Բ.Գրական ստեղծագործության վերլուծության սկզբունքներն ու մեթոդները. - 4-րդ հրատ. - Մ., 2002:

4) Գրական հանրագիտարանային բառարան / խմբ. Վ.Մ. Կոժևնիկովա, Պ.Ա. Նիկոլաեւը։ - Մ., 1987:

5) Գրական Հանրագիտարանտերմիններ և հասկացություններ / խմբ. Ա.Ն. Նիկոլյուկին. - Մ., 2003:

6) գրական տերմինների բառարան / խմբ. Լ.Ի. Տիմոֆեևը, Ս.Վ. Տուրաեւը։ - Մ., 1973:

7) Տիմոֆեև Լ.Ի.. Գրականության տեսության հիմունքները. - Մ., 1976:

Արվեստի գործը բարդ ամբողջություն է, պատկերների մի շարք, նրանց գործողությունների, նրանց հետ կատարվող իրադարձությունների շղթան: Գրողը պետք է շարադրի պատմվածքի այս բոլոր առանձին տարրերը ընթերցողին գրավիչ մի համահունչ և կազմակերպված ամբողջության մեջ։ Այս մեկը Ստեղծագործության կազմակերպումը, համաչափությունը և հետևողականությունը, նրա բոլոր մասերի և տարրերի հարաբերակցությունը գրական քննադատության մեջ սովորաբար կոչվում է կոմպոզիցիա..

Ա.Ի. Ռևյակինը տալիս է կազմի հետևյալ սահմանումը. Կազմը (լատ. compositio - լրացում, կազմություն, կոմպոնո - ավելացնել, կազմել) - արվեստի գործի կառուցում, բացահայտման միջոցների որոշակի համակարգ, պատկերների կազմակերպում, դրանց կապերն ու հարաբերությունները, որոնք բնութագրում են ստեղծագործության մեջ ցուցադրվող կյանքի ընթացքը. ».

Այսպիսով, կոմպոզիցիան ներառում է ստեղծագործության հերոսների դասավորությունը, իրադարձությունների ընթացքի մասին զեկուցման կարգը, պատմողական տեխնիկայի փոփոխությունը, պատկերվածի մանրամասների հարաբերակցությունը, դիմանկարների և լանդշաֆտային էսքիզները և ուղերձը: տեղի ունեցող իրադարձությունների տեղի ու ժամանակի, ստեղծագործությունը մասերի բաժանելու մասին և այլն։ Այսինքն՝ կոմպոզիցիան ոչ այլ ինչ է, քան արվեստի գործի կառուցվածք։

Ինչ աշխատանք էլ որ վերցնենք, այն ունի որոշակի կազմ. այն կազմակերպված է իրական կյանքի իրավիճակի բարդությունների հիման վրա, որն արտացոլում է, և կյանքի կապերի, պատճառների և հետևանքների ըմբռնումը, որը բնորոշ է այս գրողին և որոշում է նրա ստեղծագործությունը: սկզբունքները. Ստեղծագործության կազմությունը որոշվում է հիմնականում ստեղծագործության մեջ պատկերված իրականության իրական օրինաչափություններով, հեղինակի առաջադրած գաղափարական և գեղագիտական ​​առաջադրանքներով, ինչպես նաև գեղարվեստական ​​մեթոդով, ժանրային առանձնահատկություններով, գրողի աշխարհայացքով, ստեղծագործական ձևով։

Շատ գրականագետներ, խոսելով ստեղծագործության կազմության մասին, առանձնացնում են դրա երկու հիմնական ձևերը. իրադարձություն (սյուժե) և ոչ իրադարձություն (ոչ սյուժե). Էպիկական և դրամատիկական ստեղծագործություններին առավել բնորոշ է կոմպոզիցիայի իրադարձություններով լի ձևը, քնարականներինը՝ ոչ իրադարձային։

Քանի որ կյանքի գրական և գեղարվեստական ​​արտացոլման հիմնական միավորը բնավորությունն է, արվեստի ստեղծագործության կազմը կարելի է ընկալել և ուսումնասիրել հենց դրանում պատկերված կերպարների հետ կապված։

Ինչպես է գրողը կերտում այս կամ այն ​​կերպարը, ինչպես է այն փոխկապակցում մյուսների հետ, ինչ հաջորդականությամբ է դասավորում ստեղծագործության իրադարձությունները, ինչ պատճառներ և հետևանքներ է առաջ մղում պատկերված կյանքում, ինչպես է դրա հետ կապված կազմակերպում ստեղծագործությունը։ արտաքինից - այս ամենը որպես ամբողջություն ստեղծագործության բաղադրությունն է, որոշվում է գրողի ստեղծագործական սկզբունքներով:

Բարձր գեղարվեստական ​​ստեղծագործության շարադրման հիմնական պահանջներն են՝ կյանքն ու գեղարվեստական ​​մոտիվացիան և ստեղծագործության բոլոր տարրերի խիստ ստորադասումը թեմային և գաղափարին։

Ժամանակակից գրաքննադատության մեջ կա ավանդույթ՝ ընդգծելու այնպիսի կոմպոզիցիոն տեխնիկաներ, ինչպիսիք են կրկնել, ուժեղացնել Եվ տեղադրում . Կոմպոզիցիոն ընդունելության մասին կրկնելխոսում են հիմնականում այն ​​դեպքում, երբ առաջին և վերջին բանաստեղծական տողերը արձագանքում են՝ ստեղծագործությանը տալով կոմպոզիցիոն ներդաշնակություն, ստեղծելով օղակային կոմպոզիցիա։ Օղակաձեւ կոմպոզիցիայի օգտագործման դասական օրինակ կարող են ծառայել Ա.Բլոկի «Գիշեր, փողոց, լամպ, դեղատուն ...», Ս. Եսենին «Շագանե, դու իմն ես, Շագանե ...» բանաստեղծությունները:

Ընդունելություն ուժեղացումօգտագործվում է այն դեպքերում, երբ պարզ կրկնությունը բավարար չէ գեղարվեստական ​​էֆեկտ ստեղծելու համար: Օրինակ, Սոբակեւիչի տան ներքին հարդարանքի նկարագրությունը «Մեռած հոգիներ»-ում Ն.Վ. Գոգոլը. Այստեղ ամեն նոր մասամրապնդում է նախորդը. «ամեն ինչ ամուր էր, ամենաբարձր աստիճանի անշնորհք և տարօրինակ նմանություն ուներ տան տիրոջը. Հյուրասենյակի անկյունում կանգնած էր կճուճով ընկուզենու բյուրոն՝ չորս ոտքերի վրա ոչ անիմաստ, կատարյալ արջուկ։ Սեղանը, բազկաթոռները, աթոռները, ամեն ինչ ամենածանր ու անհանգիստ որակի էր, մի խոսքով, ամեն առարկա, ամեն մի աթոռ կարծես ասում էր. «Ես էլ, Սոբակևիչ»։ կամ «և ես նույնպես շատ նման եմ Սոբակևիչին»:

Ընդունելություն մոնտաժումբնութագրվում է նրանով, որ ստեղծագործության մեջ կողք կողքի տեղակայված երկու պատկերները առաջացնում են որոշակի նոր իմաստ. Օրինակ, Ա.Չեխովի «Իոնիչ» պատմվածքում «գեղարվեստի սրահի» նկարագրությունը հարում է տապակած սոխի հոտի և դանակների քրքջոցի հիշատակմանը։ Այս մանրամասները ստեղծում են գռեհկության այն մթնոլորտը, որը հեղինակը փորձել է փոխանցել ընթերցողի մտքին։ Որոշ ստեղծագործություններում (Մ. Բուլգակովի Վարպետը և Մարգարիտան, Չ. Այթմատովի բլոկը և այլն) մոնտաժը դառնում է ամբողջ ստեղծագործության կազմակերպման կոմպոզիցիոն սկզբունքը։

Գրական քննադատության մեջ կոմպոզիցիոն սարք հասկացության հետ մեկտեղ խոսքը կազմի տարրեր . Հետևելով Վ.Վ. Կոժինովը և այլ գիտնականներ առանձնացնում են կոմպոզիցիայի հետևյալ տարրերը՝ նախերգանք, լռություն, ժամանակագրական փոխարկումներ, գեղարվեստական ​​շրջանակավորում, հակաթեզ, բնանկար, դիմանկար, ինտերիեր, երկխոսություն, մենախոսություն, լիրիկական դիգրեսիաներ, ներածական դրվագներ։

Նախնական- ինչ-որ բանի մասին նախապես ծանուցում - սա գեղարվեստական ​​սարք է, երբ գրողը նախորդում է ապագա իրադարձությունների պատկերին դրվագներով: Նախերգանքի օրինակ է մի դրվագ վեպի Ա.Ս. Պուշկին «Եվգենի Օնեգին», երբ Տատյանան երազում է, որ Օնեգինը սպանում է Լենսկին (Գլուխ 5, տող 21).

Վիճաբանություն ավելի բարձր, ավելի բարձր; հանկարծ Յուջինը

Վերցնում է երկար դանակ և անմիջապես

Պարտված Լենսկին; սարսափելի ստվերներ

Հաստացած; անտանելի լաց

Ձայն լսվեց... Խրճիթը երերաց...

Եվ Տանյան սարսափով արթնացավ...

Մորդովական գրականության մեջ սպասման օրինակ կարելի է գտնել Ն.Էրկայի «Մորո Ռատորդո» պոեմում (գլխավոր հերոսի հայտնագործության տեսարանը մարդկային ոսկորների դարավոր կաղնու խոռոչում, ներկայացված է աշխատանքի սկզբում) .

Գեղարվեստական ​​շրջանակ- նկարների և տեսարանների ստեղծում, որոնք էությամբ մոտ են պատկերված երևույթներին և կերպարներին. «Հաջի Մուրադ» Լ.Ն. Տոլստոյը սկսում է լանդշաֆտային էսքիզով: Հեղինակը պատմում է, թե ինչպես, հավաքելով տարբեր ծաղիկների մեծ փունջ, որոշել է զարդարել այն ծաղկած ազնվամորու կռատուկով, որը ժողովրդականորեն կոչվում է «թաթար»: Սակայն երբ նա մեծ դժվարությամբ պոկեց այն, պարզվեց, որ կռատուկն իր կոշտության ու կոպտության պատճառով չի համապատասխանում ծաղկեփնջի նուրբ ծաղիկներին։ Այնուհետև, հեղինակը ցույց է տալիս նոր հերկած դաշտը, որի վրա ոչ մի բույս ​​չէր երևում, բացի մեկ թուփից. Մեկը պոկվել էր, իսկ մնացած ճյուղը կտրված ձեռքի պես դուրս էր մնացել։ Մյուս երկուսը մեկական ծաղիկ ունեին։ Այս ծաղիկները ժամանակին կարմիր էին, իսկ հիմա՝ սև։ Մի ցողունը ջարդվեց, կեսը, վերջում կեղտոտ ծաղիկով, կախվեց; մյուսը, թեև քսված էր սև հողի ցեխով, բայց դեռ խրված էր: Ակնհայտ էր, որ ամբողջ թուփը վրաերթի էր ենթարկվել անիվով, և դրանից հետո այն բարձրացավ և, հետևաբար, մի կողմ կանգնեց, բայց դեռ կանգուն էր։ Կարծես մարմնից մի կտոր պոկված լիներ, ներսը դուրս եկավ, թեւը պոկվեց, աչքը հանվեց։ Բայց նա դեռ կանգնած է և չի հանձնվում այն ​​մարդուն, ով ոչնչացրեց իր շրջապատի բոլոր եղբայրներին։ «Ի՜նչ էներգիա։ Ես մտածեցի. «Մարդը նվաճեց ամեն ինչ, ոչնչացրեց միլիոնավոր խոտաբույսեր, բայց այս մեկը չի հանձնվում»: Եվ ես հիշեցի մի հին կովկասյան պատմություն, որի մի մասը տեսել էի, մի մասը լսել եմ ականատեսներից, մի քանիսը պատկերացրել եմ։ Այս պատմությունը, ինչպես զարգացել է իմ հիշողության և երևակայության մեջ, ահա թե ինչ է… »:

Մորդովական գրականությունից գեղարվեստական ​​շրջանակի օրինակ է վեպի նախաբանից հատված Ա.Դ. Կուտորկին «Խնձորի ծառ բարձր ճանապարհի մոտ».

Kavto Enov pryanzo kaysi Umarina poksh kint krayse. Պակսյանտ կունշկաներ, թեկե ստուվտովս, Այդ սուլեյը մակսյցյա զգացողություն, Տարկաքս մուսուսի մարգագետինն է։ Լաիշիզ վարմատ, ցրտահարություն։ Ծյարախմանտը մի քիչ էյզենզե թխել։ Yalateke son viysenze Kirds calf lamo yakshamot, Ace orshnevemat, lyakshamot, Nachko աշխույժ մալա ուղիղ. Բայց ցիդիարդները զգում են - ես սիվ, Ստակա դավոլ մարտոն վիճում է, Լամո Վիյը շտապեց կորյաների ստվերը: Դու մարինացրիր կաս ուշ պոկշստո, Զարդո սոնզե վեիկե բոքստո Կեր վատկակշնոստ պետկել պեթնե, Տարադտկակ սինտրեստ չըրքեթնե, Աջ բահեր կոդազ լոքշոտնե, Բութ էզիզ մուե մաքշոտնե Թե չուվթոնթ։ Քնել keme, ամբողջ. Բոգատիրեն շումբրա բոդի Նուլան փաթեթ իստյա նեյավկշնի, Կոդա սելմս յալա կայավկշնի Թե ումինանտ սոցսե Սե տարկաս, թանկարժեք պեթկելսե Քեներ պանքս միտք լութավկշնյ։ Պարս տունդոս չուվտոնտեն սավկշնոս. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy die news modas ...

Բարձր ճանապարհի խնձորենին գլուխը շարժում է երկու ուղղությամբ։ Դաշտի մեջտեղում, ասես մոռացված, Սա ստվեր տվող ծառ է, ես տեղ ընտրեցի կանաչ մարգագետին։ Քամիները սգում էին նրան, թռչունները երգում էին նրա վրա։ Կարկուտը ծեծել է նրան։ Միևնույն ժամանակ նա իր ուժով դիմադրեց ձմռան ցրտին, սառցադաշտին, ցրտահարությանը, Անձրևոտ ժամանակներին՝ սառը քրտինքին։ Բայց ծառը դիմացավ – չկոտրվեց, Ուժեղ փոթորիկի հետ վիճելով, Նա ավելի ուժեղացավ: Խնձորի ծառն արդեն հասունացել էր, Երբ մի կողմից կեղևը պոկվեց նժույգով, Եվ ճյուղերը կոտրվեցին կամարներով, Տերևները պոկվեցին հյուսած մտրակով, Բայց ծառը չթառամեց, Առողջ է, ամբողջ. . Երբեմն այնքան հերոսական ուժեղ մարմինԼաթերի միջով է ցատկում, Երբ աչքը բռնում է խնձորենու վրա՝ ցողունի վրա, Այն տեղը, որտեղ մաշկը վաղուց պոկվել է մուրճով: Այս ծառի համար գարունը բակ եկավ։ Յուրաքանչյուր ճյուղի վրա, միահյուսվելով միմյանց, Գեղեցիկ խնձորները խոնարհվեցին գետնին ...

Կանխադրված- գեղարվեստական ​​տեխնիկա, երբ ստեղծագործության մեջ գրողը միտումնավոր ոչինչ չի ասում: Լռելյայնության օրինակ է Ս.Ա.-ի բանաստեղծությունից մի հատված. Եսենին «Շան երգը».

Նա վազեց ձնակույտերի միջով,

Վազելով նրա հետևից...

Եվ այդքան երկար, երկար դողալով

Չսառեցված ջրեր.

Ժամանակագրական փոխակերպումներ- կոմպոզիցիայի այնպիսի տարր, երբ գրողն իր ստեղծագործության մեջ պատմում է իրադարձությունների մասին՝ խախտելով ժամանակագրական հաջորդականությունը։ Այս տեսակի կոմպոզիցիայի դասական օրինակ է Մ.Յուի վեպը։ Լերմոնտով «Մեր ժամանակի հերոսը».

Շատ հաճախ գրողները իրենց ստեղծագործություններում ընդգրկում են անցյալի օրերի մասին հերոսների հիշողությունները։ Այս տեխնիկան նաև ծառայում է որպես ժամանակագրական փոխակերպումների օրինակ։ Ա.Դորոնինի «Բայագան Սուլեյթ» («Զանգերի ստվերները») վեպում, որը պատմում է պատրիարք Նիկոնի կյանքի մասին, կան մի քանի նման դրվագներ.

«... Vladykaten-ը շոյված, meiste-ը ուրախությամբ թողեց ծածկագիրը dream pongs tezen, vasolo enksoni usiyatnes. Այդ ուլնես 1625 յեն թունդոսթոնտ, զարդո սոնզե, պատվիրել պոպոնտ, վե մաքուր կիրգա օրմադո կուլոստ կավտո ծերկանզո։ Թե րիզկստան Օլդա նիզե ես ծիդարդո, տուս նուն։ Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Կոճկիզե Սոլովկան վանք, ձիու ցանց ietnesteyak Rusen keles թխած sodavixel. Ansyak code tey packodems? Սիրգաս Նիժնի Նովգորոդ. Կեմս, տոստո մուի Արխանգելսկոյն մարտի սյուլմավոզ լոմանտ դի Ռավ լեյգանթ սիրգի մարտոստ ոդ կի լանգով։ («Վլադիկան հիշեց, թե ինչպես ամեն ինչ սկսվեց և ինչպես նա հասավ այստեղ, այս հեռավոր վայրերը: Դա տեղի ունեցավ 1625 թվականի գարնանը, երբ որպես գյուղական քահանա, նրա երկու որդիները մի օր մահացան կոկորդի ցավից: Նման վշտից, նրա կինը Օլդան չդիմացավ, նա դարձավ միանձնուհի: Նա նույնպես, խորհրդածելով, որոշեց վարագույրը վերցնել որպես վանական: Նա ընտրեց Սոլովեցկի վանքը, որն այդ օրերին արդեն շատ հայտնի էր Ռուսաստանում: Բայց ինչպես հասնել այնտեղ? Նիժնի Նովգորոդ. Նա հույս ուներ, որ այնտեղ կգտնի մարդկանց, ովքեր կապված են Արխանգելսկի հետ, և նրանց հետ միասին Վոլգա գետի երկայնքով կգնա նոր ճանապարհով։

Հակաթեզ- հակասություն, հասկացությունների կամ երևույթների կտրուկ արտահայտված հակադրություն. Ն.Ա. Նեկրասովը «Ում լավ է ապրել Ռուսաստանում» բանաստեղծության մեջ կան հետևյալ տողերը.

Դու աղքատ ես, դու առատ ես,

Դու հզոր ես, դու անզոր ես,

Մայր Ռուս.

Հակաթեզի վրա է կառուցված նաև Դ.Նադկինի «Չախոմա էլե» բանաստեղծությունից մի հատված, որը կոչվում է «Իզնյամո կամ Կուլոմա» («Հաղթանակ կամ մահ»).

Դեկորացիա- բնության նկարագրությունը գրական ստեղծագործության մեջ, որը կատարում է տարբեր գործառույթներ. լանդշաֆտային էսքիզներվաղուց մտել է գեղարվեստական ​​գրականություն. նրանց հանդիպում ենք հին և միջնադարյան գրականության երկերում։ Արդեն Հոմերոսյան բանաստեղծություններում կան փոքրիկ բնանկարներ, որոնք ծառայում են որպես գործողության ֆոն, օրինակ՝ հղումներ գալիք գիշերին, արևածագին. վերև»: Հռոմեացի բանաստեղծ Լուկրեցիուսի «Իրերի բնության մասին» աշխատության մեջ բնությունը նույնպես անձնավորված է և գործում է և՛ որպես կերպար, և՛ որպես գործողության ֆոն.

Քամիներ, աստվածուհի, վազում են քո առջև; քո մոտեցմամբ

Ամպերը հեռանում են երկնքից, երկիրը վարպետ փարթամ է

Ծաղկային գորգ փռելով՝ ժպտալով ծովային ալիքներ,

Եվ կապույտ երկինքը փայլում է թափված լույսով ....

18-րդ դարում սենտիմենտալիզմի գրականության մեջ բնանկարները սկսեցին կատարել հոգեբանական գործառույթ և ընկալվել որպես մարդու ներքին կյանքի գեղարվեստական ​​զարգացման միջոց (Գյոթեի «Երիտասարդ Վերթերի տառապանքները», Կարամզինի «Խեղճ Լիզա»): .

Բնությունը ռոմանտիկների մոտ սովորաբար անհանգիստ է, համապատասխանում է հերոսների բուռն կրքերին և հանդես է գալիս որպես խորհրդանիշ (Լերմոնտովի «Առագաստ» և այլն)։

Իրատեսական գրականության մեջ լանդշաֆտները նույնպես նշանակալից տեղ են զբաղեցնում և կատարում տարբեր գործառույթներ, դրանք ընկալվում են և որպես գործողության ֆոն, և որպես պատկերի առարկա, և որպես կերպար, և որպես ներաշխարհի գեղարվեստական ​​զարգացման միջոց: հերոսներ. Որպես օրինակ բերենք Ն.Էրկայի «Ալյոշկա» պատմվածքից մի հատված. Maryavi fox-ը պարզապես տարօրինակ չուդիկերկսենտ շոլնեմազո է։ Քուն, ցեքի գործածություն, գովաբանիր քսած կիզեն վալսկենտը։ Kaldastont kaiseti skaltenen stakasto lexemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa rosas ashti քանի որ baygex. Արասի էլի մի կեռ կոտրեք ... Կոշտոս բութ, վանքս դի էքշե. Leksyat eisenze, kodayak և peshkedyat:

Լոմանտնե, նարմունտնե, միք տիկշետնյակ, ծանրակշիռ բնություն, սիրեյ շոժդյնե պակաս վախկոտ. Mik teshtneyak pale avol baked waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen» (Գետը չի երեւում, այն փաթաթված է թանձր մառախուղի մեջ: Լսվում է աղբյուրից հոսող առվակի խշշոցը: Նա, ինչպես բլբուլը, գովում է. ամառային առավոտի գեղեցկությունը: Ցանկապատից լսվում են մաստակ ծամող կովերի հառաչները Գետի երկայնքով մարգագետնում առավոտյան ցող. Մարդիկ դեռ ոչ մի տեղ չեն երևում... Օդը թանձր է, մաքուր ու զով: Շնչեք նրանց - մի շնչեք:

Մարդիկ, թռչունները, խոտը, ողջ բնությունը քնում է թեթեւ երկնակամարի տակ: Նույնիսկ աստղերը վառ չեն վառվում, չեն խանգարում քնածներին։

Դիմանկար- նկարագրություն տեսքը, կերպարների արտաքին տեսքը. Նախաիրատեսական գրականությանը բնորոշ են հերոսների արտաքին տեսքի իդեալականացնող նկարագրությունները՝ արտաքուստ վառ ու դիտարժան, լեզվական փոխաբերական և արտահայտիչ միջոցների առատությամբ։ Ահա թե ինչպես է Նիզամի Գյանջավին նկարագրում իր սիրելիի հայտնվելը ղազալներից մեկում.

Միայն լուսինը կարող է համեմատվել Խոտանի այս աղջկա հետ,

Նրա հմայքը գերեց հարյուր Յուսուֆի Հանանից։

Հոնքերը կամարների պես կամարավոր են, աչքերը նման են արևի,

Ավելի վառ, քան Ադենի սուտակները, նրա կարմիր այտերի գույնը:

Հպարտորեն զարդարում է կարմիր վարդով ծաղկած այգի,

Նա խավարեց նոճը թագավորական բարձր կազմվածքով….

Նմանատիպ դիմանկարներ տեղի են ունենում ռոմանտիկ գրականության մեջ։ Ռեալիստական ​​գրականության մեջ լայն տարածում է գտել դիմանկարը, որը կատարում է հոգեբանական ֆունկցիա՝ օգնելով բացահայտելու կերպարների հոգևոր աշխարհը (Մ. Լերմոնտով «Մեր ժամանակի հերոսը», Լ. Տոլստոյ «Պատերազմ և խաղաղություն», Ա. Չեխով «Տիկին. շան հետ»…):

Շատ հաճախ հենց դիմանկարի միջոցով կարելի է բացահայտել հեղինակի վերաբերմունքն իր հերոսի նկատմամբ։ Օրինակ բերենք Ս.Պլատոնովի «Կիտ-յանտ» («Ճանապարհներ») պատմվածքից. «Վերա որշազել կիզեն շոժդա պլատինե, ձի ստազել՝ սերենզե կորյաս դի սեդեյակ մազիլգավց՝ կիլեն կոնդյամո էլգան ռունգոնզո։ Վասեն վարշտամստո սոնզե ճամազո անգիտակից ավոլ ուշ ովսե թխած մազյտնեդե. Ist chamast vese od teterkatnen, kinen and umok topodst kemgavksovo iet նման սեթ թունդոսթոնտ վասենցեքս ծաղկած կուրակշ ալո հովտաշուշան ցեցեսինեքս։ Բայց buti sede forge vanat Veran chamas, քնիր alamon-alamon lyakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, prok dawn chilisema enksos, zardo vir ekshste or paksia chiren tombalde appear chint syrezhditsa kirkseze, dy sedeyak pek maneksigadozovi, այն պենզում է . Բայց sehte հիշիր sonze մոխրագույն selmenze, konat langozot vanomsto you don't show steel kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, mumbledly dymik chopolgadyt, teev potmakstomoks. Վանովտոնզո կորյաս ովսե և ճարկոդևի էժոզոդի մելեզե - պարո թե արսի կամ բերյան։ Բայց վարշտավքսոզո զարդոյակ ա ստուվտովի» («Վերան լույս էր հագել». ամառային զգեստ, կարված ըստ հասակի և ընդգծելով նրա սլացիկ կազմվածքը։ Առաջին հայացքից նրա դեմքին չի կարելի վերագրել շատ գեղեցիկ. Այսպիսին են երիտասարդ աղջիկների մեծամասնության դեմքերը, ովքեր վերջերս դարձել են տասնութ տարեկան և ծաղկել են առաջին անգամ, ինչպես անտառային շուշանները: Բայց եթե նայում ես Վերայի դեմքին, այն աստիճանաբար փոխվում է, գունատվում և պայծառանում, ինչպես լուսաբացը, երբ արևի առաջին ճառագայթները հայտնվում են անտառի հետևից կամ դաշտի կողմից, և ավելի է գեղեցկանում մի ժպտալ. Ամենից շատ հիշվում են նրա մոխրագույն աչքերը, որոնք առաջին հայացքից պողպատ են թվում, հետո աստիճանաբար մթնում ու անհուն են դառնում։ Նրա աչքերում անհնար է հասկանալ նրա տրամադրությունն ու մտքերը՝ անկախ նրանից՝ նա քեզ լավ է ցանկանում, թե ոչ։ Բայց դուք չեք կարող մոռանալ նրա տեսքը»:

Այս հատվածը կարդալուց հետո ընթերցողը զգում է, որ հեղինակի համակրանքը հերոսուհու կողմն է։

Ինտերիեր- փակ տարածության, մարդու բնակավայրի պատկեր, որը նա կազմակերպում է իր պատկերով, այլ կերպ ասած՝ սա այն միջավայրի նկարագրությունն է, որտեղ ապրում և գործում են կերպարները։

Ինտերիերի կամ նյութական աշխարհի նկարագրությունը ռուս գրականություն է մտել Ա.Պուշկինի ժամանակներից («Եվգենի Օնեգինը» հերոսի աշխատասենյակի նկարագրությունն է): Ինտերիերը, որպես կանոն, ծառայում է որպես ստեղծագործության հերոսներին բնութագրելու լրացուցիչ միջոց։ Սակայն որոշ ստեղծագործություններում այն ​​դառնում է գերիշխող գեղարվեստական ​​միջոց, օրինակ, «Հեքիաթում, թե ինչպես Իվան Իվանովիչը վիճեց Իվան Նիկիֆորովիչի հետ» Ն.Վ. Գոգոլ. «Հրաշալի մարդ Իվան Իվանովիչ: Նա շատ է սիրում սեխը։ Սա նրա սիրելի կերակուրն է։ Հենց որ ճաշում է ու մի վերնաշապիկով դուրս է գալիս հովանոցի տակ, հիմա Գապկային պատվիրում է երկու սեխ բերել։ Եվ նա ինքը կկտրի, սերմերը կհավաքի հատուկ թղթի մեջ ու կսկսի ուտել։ Հետո Գապկային հրամայում է թանաքաման բերել, և ինքն իր ձեռքով թղթի վրա սերմերով մակագրություն է անում. Եթե ​​միաժամանակ ինչ-որ հյուր է եղել, ուրեմն «մասնակցել է այսինչը»։

Հանգուցյալ դատավոր Միրգորոդսկին միշտ հիացել է Իվան Իվանովիչի տնով։ Այո, տունը շատ գեղեցիկ տեսք ունի։ Ինձ դուր է գալիս, որ վրան բոլոր կողմերից փակցված են սփռոցներ, հովանոցներ, որ եթե հեռվից նայես, տեսնես միայն մեկը մյուսի վրա տնկված տանիքները, որը շատ նման է բլիթներով լցված ափսեի, և նույնիսկ ավելի լավ, ինչպես ծառերի վրա աճող սպունգները: Այնուամենայնիվ, բոլոր տանիքները ծածկված են ուրվագիծով. նրանց վրա հենված էին ուռենին, կաղնին և երկու խնձորենի՝ իրենց փռված ճյուղերով։ Ծառերի արանքում փորագրված սպիտակ փեղկերով փոքրիկ պատուհանները թարթում են և նույնիսկ դուրս են գալիս փողոց։ Վերոնշյալ հատվածից պարզ է դառնում, որ ինտերիերի, իրերի աշխարհի օգնությամբ, գոգոլական կերպով, հեգնական ծաղրի են ենթարկվում միրգորոդցի-տանտերերը։

Օրինակ բերենք Մորդովական գրականությունից, այն սենյակի նկարագրությունը, որում ապրում է Վ.Կոլոմասովի կերպար Լավգինովը կնոջից բաժանվելուց հետո. Արսյան, նատոյ սկալոն կարդոս սեդե վանք. Կոշտոս սոնզե կուդոսոնթ իստյա կոլս, միք ոյմեթ և թարգավի։ Kiyaksos - roujo նորաձեւություն. Կով իլյա վարշտա - մազին կիս վովոդևստ շանժավոն կոդավկստ. Եվ վայ! Անհարմար - մեզեյակ ու մարյաթ, պրոկ մեկշ հրամայեց բու կուդոնտեն։ Stenasont, թեք sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, roofont ezga pixit cockroach (Դուք պետք է տեսնեիք, թե նա հիմա ինչ տուն ունի: Կարծում եմ, որ ձեր կովի բակը ավելի մաքուր է: Տան օդը այնքան է վատացել, որ անհնար է: ներշնչել: Հատակը սև հող է: Ուր էլ որ նայես, սարդոստայններն ամենուր կախված են գեղեցկության համար: Եվ ճանճեր: Բզզոց, դու ոչինչ չես լսում, կարծես մեղուների պարս թռավ տուն: Պատի մեջ, որի մոտ այժմ նա անկողին, ճեղքերը լի են բոզերով, ուտիճները սողում են առաստաղին): Այսպիսի ինտերիերն օգնում է ընթերցողին ավելի լավ հասկանալու պատկերված հերոսի ծույլ էությունը։

Երբեմն ինտերիերը կատարում է նաև հոգեբանական գործառույթ։ Ահա թե ինչպես է Լ.Տոլստոյը նկարագրում բանտի գրասենյակի ինտերիերը, որին Նեխլյուդովը եկել էր Կատյուշա Մասլովայի հետ դատարանում հանդիպելուց հետո. «Գրասենյակը բաղկացած էր երկու սենյակից։ Առաջին սենյակում, մեծ դուրս ցցված խարխուլ վառարանով և երկու կեղտոտ պատուհաններով, մի անկյունում սև չափանիշ կար՝ չափելու բանտարկյալների բարձրությունը, մյուս անկյունում կախված էր՝ մշտական ​​աքսեսուար բոլոր տանջանքների համար, ասես նրա ուսմունքի ծաղրը՝ Քրիստոսի մեծ պատկերը: Այս առաջին սենյակում մի քանի պահակներ կային։ Մյուս սենյակում քսան տղամարդ ու կին առանձին խմբերով կամ զույգերով նստում էին պատերին ու հանգիստ զրուցում։ Պատուհանի մոտ գրասեղան կար։ Նման նկարագրությունները օգնում են բացահայտել հերոսների հոգեվիճակը:

Լիրիկական շեղումներ- հեղինակի հուզական արտացոլումները պատկերված իրադարձությունների վերաբերյալ: Դոն Ժուանում բազմաթիվ լիրիկական շեղումներ կան Դ.Գ. Բայրոն; «Եվգենի Օնեգին» Ա.Ս. Պուշկին, «Մեռած հոգիներ» Ն.Վ. Գոգոլ; «Apple Tree by the High Road»-ում Ա.Դ. Կուտորկինա.

Մի տեսակ լիրիկական շեղումներ հանդիպում են նաև դրամատիկական ստեղծագործություններում, մասնավորապես Բ.Բրեխտի պիեսներում շատ են պատկերված գործողությունը ընդհատող երգերը (զոնգերը)։

Երկխոսություններ և մենախոսություններ- Սրանք նշանակալից հայտարարություններ են, ասես ընդգծող, ցուցադրելով իրենց «հեղինակային» պատկանելությունը։ Երկխոսությունը միշտ կապված է փոխադարձ, երկկողմանի հաղորդակցության հետ, որի ժամանակ բանախոսը հաշվի է առնում լսողի անմիջական արձագանքը, մինչդեռ ակտիվությունն ու պասիվությունը հաղորդակցության մի մասնակցից անցնում են մյուսին: Երկխոսությունը բնութագրվում է երկու կամ ավելի անձանց կողմից հակիրճ հայտարարությունների փոփոխությամբ: Մենախոսությունը մեկ անձի անխափան ելույթն է: Մենախոսություններն են «միայնակ», այն դեպքում, երբ բանախոսը ոչ մեկի հետ անմիջական կապ չունի, և «վերափոխվածնախատեսված է ակտիվորեն ազդելու ունկնդիրների վրա:

Բացման դրվագներգրականագետներին երբեմն անվանում են ներդիր պատմություններ: Սրանք են Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզներ» («Ոսկե էշը») վեպի Կուպիդոնի և Փսիխեի հեքիաթը, Ն.Վ.-ի «Մեռած հոգիներ» նավապետ Կոպեյկինի պատմությունը Գոգոլը.

Ամփոփելով՝ պետք է նշել, որ արվեստի ցանկացած գործ ունի իր ուրույն կոմպոզիցիան, հատուկ կառուցվածքը։ Կախված նրանից, թե ինչ նպատակներ ու խնդիրներ է դրել իր առջև՝ գրողը ընտրում է ստեղծագործության որոշակի տարրեր։ Ընդ որում, վերը թվարկված կոմպոզիցիայի բոլոր տարրերը չեն կարող առկա լինել նույնիսկ մեծ էպիկական ստեղծագործություններում։ Հազվադեպ հայտնաբերվել է գեղարվեստական ​​գրականությունբաղադրիչներ, ինչպիսիք են նախերգանքը, գեղարվեստական ​​շրջանակը, ներածական դրվագները:

ՎԵՐԱՀՍԿՈՂԱԿԱՆ ՀԱՐՑԵՐ.

1. Կազմության հետևյալ սահմանումներից ո՞րն է ձեզ ավելի մոտ և ինչու։

2. Ստեղծագործության կառուցումը նշող ի՞նչ տերմինաբանություն կարող է օգտագործվել ստեղծագործության վերլուծության գործընթացում:

3. Որո՞նք են գրական ստեղծագործության կազմության հիմնական տարրերը:

4. Կոմպոզիցիայի տարրերից որո՞նք են ավելի քիչ տարածված, քան մյուսները Մորդովական գրականության մեջ: