Կլասիցիզմի ստեղծագործության անվանումը ճարտարապետության մեջ։ 18-րդ դարի կլասիցիզմի ճանապարհին. կլասիցիզմի առանձնահատկությունները, տեսքը ռուս գրականության մեջ

Կլասիցիզմը գեղարվեստական ​​և ճարտարապետական ​​ոճ է, որը գերիշխում էր Եվրոպայում 17-19-րդ դարերում։ Նույն տերմինը ծառայել է որպես գեղագիտական ​​ուղղության անվանում։ Այս ժամանակահատվածում ստեղծված առարկաները նախատեսված էին իդեալական, «ճիշտ» ոճի օրինակ ծառայելու համար։

Կլասիցիզմը հիմնված է ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա և հավատարիմ է որոշակի կանոններին, հետևաբար դասականության դարաշրջանում իրականացված գրեթե բոլոր նախագծերը բնութագրվում են ներդաշնակությամբ և տրամաբանությամբ:

Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ

Կլասիցիզմը փոխարինեց Ռոկոկոն, որը ենթարկվում էր հանրային քննադատության՝ չափազանց բարդության, շքեղության, մաներիզմի և դեկորատիվ տարրերի ավելցուկի համար։ Միևնույն ժամանակ, եվրոպական հասարակությունը գնալով սկսեց դիմել լուսավորության գաղափարներին, որոնք արտահայտվում էին գործունեության բոլոր ասպեկտներում, ներառյալ ճարտարապետությունը: Ճարտարապետների ուշադրությունը գրավել է հնագույն ճարտարապետությանը, առաջին հերթին, հունականին բնորոշ պարզությունը, հակիրճությունը, պարզությունը, հանգստությունն ու խստությունը։ Փաստորեն, կլասիցիզմը դարձավ Վերածննդի ճարտարապետության զարգացման և նրա վերափոխման բնական արդյունքը։

Կլասիցիզմի ոճով ստեղծված բոլոր առարկաների նպատակը պարզության, խստության և միևնույն ժամանակ ներդաշնակության և կատարելության ցանկությունն է, ինչի պատճառով միջնադարյան վարպետները հաճախ դիմում էին մոնումենտալ հնագույն ճարտարապետական ​​ձևերի: Դասական ճարտարապետությունը բնութագրվում է դասավորության կանոնավորությամբ և ձևերի հստակությամբ։ Այս ոճի հիմքը հնագույն ժամանակների կարգն էր, մասնավորապես տարածական կոմպոզիցիաները, դեկորների զսպումը, պլանավորման համակարգը, ըստ որի շենքերը գտնվում էին լայն ուղիղ փողոցների վրա, պահպանվում էին համամասնություններ և խիստ երկրաչափական ձևեր:

Կլասիցիզմի գեղագիտությունը նպաստավոր էր ամբողջ քաղաքների ներսում լայնածավալ նախագծեր ստեղծելու համար։ Ռուսաստանում շատ քաղաքներ վերապլանավորվել են կլասիցիստական ​​ռացիոնալիզմի սկզբունքներին համապատասխան։

Պատերի և պահարանների տեկտոնիկան շարունակում էր ազդել ճարտարապետության բնավորության վրա: Կլասիցիզմի ժամանակաշրջանում կամարները դարձել են ավելի հարթ և առաջացել է սյունասրահ։ Ինչ վերաբերում է պատերին, ապա դրանք սկսեցին բաժանվել քիվերով ու սյուներով։ Դասական հորինվածքում, հետևելով հնության հորինվածքին, գերակշռում է համաչափությունը։ Գունային սխեման հիմնականում բաց պաստելի երանգներն են, որոնք ծառայում են ճարտարապետական ​​տարրերն ընդգծելու համար:

18-րդ դարի վերջի և 19-րդ դարի առաջին կեսի ամենալայնածավալ նախագծերը կապված են կլասիցիզմի հետ. հայտնվում են նոր քաղաքներ, զբոսայգիներ, հանգստավայրեր։

19-րդ դարի 20-ական թվականներին կլասիցիզմի հետ մեկտեղ տարածված էր էկլեկտիկ ոճը, որն այն ժամանակ ուներ ռոմանտիկ երանգավորում։ Բացի այդ, կլասիցիզմը նոսրացվեց Վերածննդի և (գեղարվեստական ​​արվեստի) տարրերով։

Աշխարհում կլասիցիզմի զարգացումը

Կլասիցիզմն առաջացել և զարգացել է սոցիալական մտքի լուսավորչական առաջադիմական ուղղությունների ազդեցության տակ։ Հիմնական գաղափարներն էին հայրենասիրության և քաղաքացիության գաղափարները, ինչպես նաև մարդկային անձի արժեքի գաղափարը։ Հնում կլասիցիզմի կողմնակիցները գտել են իդեալական կառավարման կառուցվածքի և մարդու և բնության միջև ներդաշնակ հարաբերությունների օրինակ: Հնությունը ընկալվում է որպես ազատ դարաշրջան, երբ անհատը զարգացել է հոգեպես և ֆիզիկապես։ Դասականների տեսանկյունից դա իդեալական ժամանակաշրջան էր պատմության մեջ առանց սոցիալական հակասություններԵվ սոցիալական հակամարտություններ. Մշակութային կոթողները նույնպես տիպար են դարձել։

Աշխարհում կլասիցիզմի զարգացման երեք փուլ կարելի է առանձնացնել.

• Վաղ կլասիցիզմ (1760 - 1780-ականների սկիզբ).
• Խիստ կլասիցիզմ (1780-ականների կեսեր - 1790-ական թթ.)։
• կայսրության ոճը

Այս ժամանակաշրջանները գործում են ինչպես Եվրոպայի, այնպես էլ Ռուսաստանի համար, սակայն ռուսական կլասիցիզմը կարելի է առանձին ճարտարապետական ​​շարժում համարել։ Իրականում, ինչպես եվրոպական կլասիցիզմը, այն դարձավ բարոկկոյի հակառակը և արագորեն փոխարինեց այն: Կլասիցիզմին զուգահեռ եղել են ճարտարապետական ​​(և մշակութային) այլ շարժումներ՝ ռոկոկո, պսևդոգոթիկա, սենտիմենտալիզմ։

Ամեն ինչ սկսվեց Եկատերինա Մեծի գահակալությունից: Կլասիցիզմը ներդաշնակորեն տեղավորվում էր պետականության պաշտամունքի ամրապնդման շրջանակներում, երբ հռչակվում էր հանրային պարտքի գերակայությունը անձնական զգացմունքներից։ Քիչ անց լուսավորության գաղափարներն արտացոլվեցին կլասիցիզմի տեսության մեջ, այնպես որ 17-րդ դարի «դասակարգային կլասիցիզմը» վերածվեց «լուսավորության կլասիցիզմի»։ Արդյունքում ռուսական քաղաքների կենտրոններում, մասնավորապես՝ Սանկտ Պետերբուրգում, Տվերում, Կոստրոմայում, Յարոսլավլում հայտնվեցին ճարտարապետական ​​անսամբլներ։

Կլասիցիզմի առանձնահատկությունները

Կլասիցիզմը բնութագրվում է հստակության, որոշակիության, միանշանակության և տրամաբանական հետևողականության ցանկությամբ: Գերակշռում են ուղղանկյուն ձևերի մոնումենտալ կառույցները։

Մյուս առանձնահատկությունն ու հիմնարար խնդիրն էր ընդօրինակել բնությունը՝ ներդաշնակ ու միաժամանակ ժամանակակից։ Գեղեցկությունը հասկացվում էր որպես բնությունից ծնված և միևնույն ժամանակ նրան գերազանցող մի բան։ Նա պետք է պատկերի ճշմարտությունն ու առաքինությունը և զբաղվի բարոյական դաստիարակությամբ:

Ճարտարապետությունն ու արվեստը նպատակ ունեն նպաստել անձի զարգացմանը, որպեսզի մարդը դառնա լուսավոր և քաղաքակիրթ: Ինչպես ավելի ամուր կապմիջեւ տարբեր տեսակներարվեստները, որքան արդյունավետ են նրանց գործողությունները և ավելի հեշտ է հասնել այս նպատակին:

Գերիշխող գույները՝ սպիտակ, կապույտ, ինչպես նաև կանաչ, վարդագույն, մանուշակագույն հարուստ երանգներ։

Հետևելով հին ճարտարապետությանը, դասականիզմը օգտագործում է խիստ գծեր և հարթ նախշեր. տարրերը կրկնվում են և ներդաշնակ, իսկ ձևերը պարզ են և երկրաչափական: Հիմնական զարդաքանդակներն են՝ մեդալիոնների հարթաքանդակները, տանիքների արձանները, ռոտոնդաները։ Արտաքինում հաճախ առկա էին հնաոճ զարդանախշեր։ Ընդհանրապես, դեկորը զուսպ է, առանց ծալքերի։

կլասիցիզմի ներկայացուցիչներ

Կլասիցիզմը դարձել է ամենատարածված ոճերից մեկը ամբողջ աշխարհում։ Նրա գոյության ողջ ընթացքում հայտնվեցին բազմաթիվ տաղանդավոր վարպետներ, և այն ստեղծվեց մեծ թվովնախագծերը։

Եվրոպայում ճարտարապետական ​​կլասիցիզմի հիմնական գծերը ձևավորվել են վենետիկյան վարպետ Պալադիոյի և նրա հետևորդ Սկոմոցիի ստեղծագործությունների շնորհիվ։

Փարիզում կլասիցիզմի շրջանի ամենաազդեցիկ ճարտարապետներից մեկը Ժակ-Ժերմեն Սուֆլոն էր. նա փնտրում էր օպտիմալ լուծումներ տարածության կազմակերպման համար։ Կլոդ-Նիկոլա Լեդուն ակնկալում էր մոդեռնիզմի շատ սկզբունքներ:

Ընդհանուր առմամբ, Ֆրանսիայում կլասիցիզմի հիմնական առանձնահատկությունները դրսևորվեցին այնպիսի ոճով, ինչպիսին կայսրության ոճն է՝ «կայսերական ոճը»: Սա ճարտարապետության և արվեստի մեջ ուշ կլասիցիզմի ոճն է, որը կոչվում է նաև բարձր։ Այն ծագել է Ֆրանսիայում Նապոլեոն I-ի օրոք և զարգացել մինչև 19-րդ դարի 30-ական թվականները։ որից հետո այն փոխարինվեց էկլեկտիկ շարժումներով։

Բրիտանիայում կայսրության ոճի համարժեքը եղել է «Regency style»-ը (մասնավորապես, Ջոն Նեշը մեծ ներդրում է ունեցել)։ Ինիգո Ջոնսը, ճարտարապետ, դիզայներ և նկարիչ, համարվում է բրիտանական ճարտարապետական ​​ավանդույթի հիմնադիրներից մեկը։

Դասական ոճի ամենաբնորոշ ինտերիերը նախագծվել է շոտլանդացի Ռոբերտ Ադամի կողմից: Նա փորձել է հրաժարվել այն մասերից, որոնք կառուցողական ֆունկցիա չեն կատարել։

Գերմանիայում Լեո ֆոն Կլենցեի և Կառլ Ֆրիդրիխ Շինկելի շնորհիվ հայտնվեցին Պարթենոնի ոգով հասարակական շենքեր։

Ռուսաստանում առանձնահատուկ վարպետություն են ցուցաբերել Անդրեյ Վորոնիխինը և Անդրեյան Զախարովը։

Կլասիցիզմը ինտերիերում

Կլասիցիստական ​​ոճով ինտերիերի պահանջները իրականում նույնն էին, ինչ ճարտարապետական ​​օբյեկտներինը՝ մոնոլիտ կառուցվածքներ, ճշգրիտ գծեր, հակիրճություն և միևնույն ժամանակ շնորհք: Ինտերիերը դառնում է ավելի թեթև ու զուսպ, իսկ կահույքը՝ ավելի պարզ ու թեթև։ Հաճախ օգտագործվում են եգիպտական, հունական կամ հռոմեական մոտիվներ:

Դասական դարաշրջանի կահույքը պատրաստված էր թանկարժեք փայտից, մեծ նշանակությունձեռք բերեց հյուսվածք, որը սկսեց կատարել դեկորատիվ գործառույթ: Փայտե փորագրված ներդիրները հաճախ օգտագործվում էին որպես զարդարանք: Ընդհանրապես դեկորն ավելի զուսպ է դարձել, բայց ավելի որակյալ ու թանկացել։

Օբյեկտների ձևերը պարզեցվում են, գծերը դառնում են ուղիղ։ Մասնավորապես, ոտքերը ուղղվում են, իսկ մակերեսները դառնում են ավելի պարզ։ Հանրաճանաչ գույներ՝ կարմրափայտ ծառ և բաց բրոնզե ավարտ: Աթոռներն ու բազկաթոռները պաստառապատված են ծաղկային նախշերով գործվածքներով։

Ջահերն ու լամպերը հագեցված են բյուրեղյա կախազարդերով և ունեն բավականին զանգվածային դիզայն։

Ինտերիերը պարունակում է նաև ճենապակյա իրեր, թանկարժեք շրջանակների հայելիներ, գրքեր և նկարներ։

Այս ոճի գույները հաճախ ունենում են փխրուն, գրեթե սկզբնական դեղին, բլուզ և մանուշակագույն ու կանաչ, վերջիններս օգտագործվում են սևի և մոխրագույնի, ինչպես նաև բրոնզե և արծաթագույն զարդանախշերի հետ: Հանրաճանաչ Սպիտակ գույն. Գունավոր լաքերը (սպիտակ, կանաչ) հաճախ օգտագործվում են առանձին մասերի թեթև ոսկեզօծման հետ միասին։

Ներկայումս կլասիցիզմի ոճը կարելի է հաջողությամբ կիրառել ինչպես ընդարձակ սրահներում, այնպես էլ փոքր սենյակներում, սակայն ցանկալի է, որ դրանք բարձր առաստաղներ ունենան, ապա հարդարման այս մեթոդը ավելի մեծ ազդեցություն կունենա:

Գործվածքները կարող են նաև հարմար լինել նման ինտերիերի համար. որպես կանոն, դրանք տեքստիլի վառ, հարուստ տեսակներ են, ներառյալ գոբելեն, տաֆտա և թավշյա:

Ճարտարապետության օրինակներ

Դիտարկենք 18-րդ դարի ճարտարապետների ամենանշանակալի աշխատանքները. այս շրջանը նշանավորեց կլասիցիզմի՝ որպես ճարտարապետական ​​շարժման ծաղկման գագաթնակետը:

Դասական Ֆրանսիայում կառուցվել են տարբեր հասարակական հաստատություններ, այդ թվում՝ բիզնես շենքեր, թատրոններ և առևտրային շենքեր։ Այդ ժամանակների ամենամեծ շենքը Փարիզի Պանթեոնն էր, որը ստեղծվել էր Ժակ-Ժերմեն Սուֆլոյի կողմից։ Ի սկզբանե նախագիծը մտահղացվել էր որպես Սբ. Ժենև, Փարիզի հովանավոր, բայց 1791 թվականին այն վերածվեց Պանթեոնի՝ Ֆրանսիայի մեծ մարդկանց թաղման վայրի։ Դա դարձավ կլասիցիզմի ոգով ճարտարապետության օրինակ։ Պանթեոնը խաչաձև շինություն է՝ մեծ գմբեթով և թմբուկով, որը շրջապատված է սյուներով։ Հիմնական ճակատը զարդարված է ֆրոնտոնով սյունասրահով։ Շենքի մասերը հստակ սահմանազատված են, նկատվում է անցում ավելի ծանրից դեպի ավելի թեթեւ։ Ինտերիերում գերակշռում են հստակ հորիզոնական և ուղղահայաց գծերը. սյուները պահում են կամարների և պահարանների համակարգը և միևնույն ժամանակ ստեղծում ինտերիերի հեռանկարը։

Պանթեոնը դարձավ լուսավորության, բանականության և քաղաքացիության հուշարձան: Այսպիսով, Պանթեոնը դարձավ կլասիցիզմի դարաշրջանի ոչ միայն ճարտարապետական, այլև գաղափարական մարմնացում։

18-րդ դարը անգլիական ճարտարապետության ծաղկման շրջանն էր։ Ժամանակի ամենաազդեցիկ անգլիացի ճարտարապետներից մեկը Քրիստոֆեր Ռենն էր։ Նրա աշխատանքը համատեղում էր ֆունկցիոնալությունն ու գեղագիտությունը: Նա առաջարկեց Լոնդոնի կենտրոնը վերակառուցելու իր սեփական ծրագիրը, երբ տեղի ունեցավ 1666 թվականի հրդեհը. Սուրբ Պողոսի տաճարը նույնպես դարձավ նրա ամենահավակնոտ նախագծերից մեկը, որի վրա աշխատանքը տևեց մոտ 50 տարի։

Սուրբ Պողոսի տաճարը գտնվում է Սիթիում՝ Լոնդոնի բիզնես մասում, ամենահին շրջաններից մեկում և հանդիսանում է ամենամեծ բողոքական տաճարը: Այն ունի երկարավուն ձև, ինչպես լատինական խաչը, բայց հիմնական առանցքը գտնվում է առանցքների նման. Ուղղափառ եկեղեցիներ. Անգլիացի հոգեւորականները պնդում էին, որ շենքը հիմնված լինի Անգլիայի միջնադարյան եկեղեցիներին բնորոշ դիզայնի վրա։ Ինքը՝ Ռենը, ցանկանում էր ստեղծել իտալական վերածննդի ձևերին ավելի մոտ կառույց։

Մայր տաճարի գլխավոր գրավչությունը նրա փայտե գմբեթն է՝ պատված կապարով։ Նրա ստորին հատվածը շրջապատված է 32 կորնթյան սյուներով (բարձրությունը՝ 6 մետր)։ Գմբեթի վերին մասում կա լապտեր, որի գագաթին գնդիկ է ու խաչ։

Սյունասրահը, որը գտնվում է արևմտյան ճակատին, ունի 30 մետր բարձրություն և բաժանված է սյուներով երկու հարկերի՝ վեց զույգ սյուներ ներքևում և չորս զույգ վերևում։ Ռելիեֆի վրա կարելի է տեսնել Պետրոս, Պողոս, Հակոբոս առաքյալների և չորս ավետարանիչների արձանները։ Սյունասրահի կողմերում կան երկու զանգակատուն՝ ձախ աշտարակում՝ 12, իսկ աջում՝ «Մեծ հատակը»՝ Անգլիայի գլխավոր զանգը (նրա քաշը 16 տոննա է) և ժամացույց (տրամագիծը)։ թվաքանակը 15 մետր է): Մայր տաճարի գլխավոր մուտքի մոտ տեղադրված է Աննայի հուշարձանը, Անգլիայի թագուհինախորդ դարաշրջան. Նրա ոտքերի տակ կարելի է տեսնել Անգլիայի, Իռլանդիայի, Ֆրանսիայի և Ամերիկայի այլաբանական կերպարներ։ Կողային դռները շրջապատված են հինգ սյուներով (որոնք ի սկզբանե չեն եղել ճարտարապետի հատակագծի մեջ)։

Տաճարի մասշտաբները մեկ այլ տարբերակիչ առանձնահատկություն են. դրա երկարությունը գրեթե 180 մետր է, շենքի ներսում հատակից մինչև գմբեթ բարձրությունը 68 մետր է, իսկ խաչով տաճարի բարձրությունը 120 մետր է:

Դեռևս պահպանվել են Ժան Թիժուի կողմից պատրաստված կռած երկաթից պատրաստված բաց վանդակաճաղերը (17-րդ դարի վերջ) և երգչախմբի փորագրված փայտե նստարանները, որոնք համարվում են տաճարի ամենաարժեքավոր զարդը։

Ինչ վերաբերում է Իտալիայի վարպետներին, ապա նրանցից մեկը քանդակագործ Անտոնիո Կանովան էր։ Նա կատարել է իր առաջին ստեղծագործությունները ռոկոկո ոճով։ Հետո նա սկսեց ուսումնասիրել անտիկ գրականություն եւ աստիճանաբար դարձավ կլասիցիզմի կողմնակից։ Դեբյուտային աշխատանքը կոչվում էր Թեսևս և Մինոտավրոս: Հաջորդ աշխատանքը Կղեմես XIV պապի տապանաքարն էր, որը հեղինակին հռչակ բերեց և նպաստեց քանդակագործության մեջ կլասիցիզմի ոճի հաստատմանը։ Վարպետի հետագա ստեղծագործություններում կարելի է նկատել ոչ միայն կողմնորոշում դեպի հնություն, այլև գեղեցկության և բնության հետ ներդաշնակության, իդեալական ձևերի որոնում։ Կանովան ակտիվորեն փոխառում էր դիցաբանական թեմաներ՝ ստեղծելով դիմանկարներ և տապանաքարեր։ Նրա ամենահայտնի գործերից են Պերսևսի արձանը, Նապոլեոնի մի քանի դիմանկարները, Ջորջ Վաշինգտոնի դիմանկարը և Կլիմենտ XIII և Կլիմենտ XIV պապերի տապանաքարերը։ Կանովայի հաճախորդների թվում էին պապեր, թագավորներ և հարուստ կոլեկցիոներներ։ 1810 թվականից աշխատել է Հռոմի Սուրբ Ղուկասի ակադեմիայի տնօրեն։ IN վերջին տարիներըկյանքի վարպետը Պոսանյոյում կառուցել է իր սեփական թանգարանը:

Ռուսաստանում կլասիցիզմի դարաշրջանը ստեղծվել է բազմաթիվ տաղանդավոր ճարտարապետների կողմից՝ և՛ ռուս, և՛ արտասահմանից եկածների կողմից: Շատ օտարերկրյա ճարտարապետներ, ովքեր աշխատել են Ռուսաստանում, կարողացել են միայն ամբողջությամբ ցուցադրել իրենց տաղանդը այստեղ։ Նրանց թվում են իտալացիներ Ջակոմո Կուարենգին և Անտոնիո Ռինալդին, ֆրանսիացի Վալեն-Դելամոտը և շոտլանդացի Չարլզ Քեմերոնը։ Նրանք բոլորը հիմնականում աշխատում էին Սանկտ Պետերբուրգի և նրա շրջակայքի դատարանում։ Չարլզ Քեմերոնի նախագծով Ցարսկոյե Սելոյում կառուցվել են Ագատի սենյակները, Սառը լոգարանները և Կամերոնի պատկերասրահը։ Նա առաջարկել է մի շարք ինտերիերի լուծումներ, որոնցում օգտագործել է արհեստական ​​մարմար, փայլաթիթեղով ապակի, ֆայանս և թանկարժեք քարեր։ Նրա ամենահայտնի գործերից մեկը՝ Պավլովսկի պալատն ու այգին, բնության ներդաշնակությունը ստեղծագործության ներդաշնակության հետ համատեղելու փորձ էր։ Պալատի գլխավոր ճակատը զարդարված է պատկերասրահներով, սյուներով, լոջայով և կենտրոնում գմբեթով։ Միաժամանակ անգլիական այգին սկսվում է կազմակերպված պալատական ​​մասով՝ նրբանցքներով, արահետներով ու քանդակներով և աստիճանաբար վերածվում անտառի։

Եթե ​​նոր ճարտարապետական ​​շրջանի սկզբում դեռեւս անհայտ ոճը ներկայացնում էին հիմնականում օտար վարպետները, ապա դարի կեսերին ի հայտ եկան բնօրինակ ռուս ճարտարապետներ՝ Բաժենովը, Կազակովը, Ստարովը և այլք։ Աշխատանքները ցույց են տալիս դասական արևմտյան ձևերի հավասարակշռություն և միաձուլում բնության հետ: Ռուսաստանում կլասիցիզմն անցել է զարգացման մի քանի փուլ. նրա ծաղկման շրջանը տեղի ունեցավ Եկատերինա II-ի օրոք, ով պաշտպանում էր ֆրանսիական լուսավորության գաղափարները:

Արվեստի ակադեմիան վերակենդանացնում է իր լավագույն ուսանողներին արտերկրում պատրաստելու ավանդույթը։ Դրա շնորհիվ հնարավոր դարձավ ոչ միայն տիրապետել ճարտարապետական ​​դասականների ավանդույթներին, այլեւ օտարերկրյա գործընկերներին ծանոթացնել ռուս ճարտարապետներին՝ որպես իրավահավասար գործընկերներ։

Սա մեծ առաջընթաց էր համակարգված ճարտարապետական ​​կրթության կազմակերպման գործում։ Բաժենովը հնարավորություն է ստացել ստեղծելու Ցարիցինի շենքերը, ինչպես նաև Պաշկովի տունը, որը մինչ օրս համարվում է Մոսկվայի ամենագեղեցիկ շենքերից մեկը։ Ռացիոնալ կոմպոզիցիոն լուծումը համակցված է նուրբ մանրամասների հետ: Շենքը կանգնած է բլրի գագաթին, նրա ճակատը նայում է դեպի Կրեմլ և ամբարտակ։

Սանկտ Պետերբուրգն ավելի պարարտ հող էր նոր ճարտարապետական ​​գաղափարների, խնդիրների ու սկզբունքների ի հայտ գալու համար։ 19-րդ դարի սկզբին Զախարովը, Վորոնիխինը և Թոմաս դե Թոմոնը իրականացրել են մի շարք նշանակալի նախագծեր։ Անդրեյ Վորոնիխինի ամենահայտնի շենքը Կազանի տաճարն է, որը ոմանք անվանում են Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարի կրկնօրինակը, սակայն իր հատակագծով ու հորինվածքով այն ինքնատիպ աշխատանք է։

Սանկտ Պետերբուրգի մեկ այլ կազմակերպչական կենտրոն էր ճարտարապետ Ադրիան Զախարովի ծովակալությունը։ Քաղաքի գլխավոր պողոտաները հակված են դեպի այն, և գագաթը դառնում է ամենակարևոր ուղղահայաց տեսարժան վայրերից մեկը։ Չնայած ծովակալության ճակատի հսկայական երկարությանը, Զախարովը փայլուն կերպով գլուխ հանեց իր ռիթմիկ կազմակերպման առաջադրանքից՝ խուսափելով միապաղաղությունից և կրկնությունից: Փոխանակման շենքը, որը Թոմաս դե Թոմոնը կառուցել է Վասիլևսկի կղզու վրա, կարելի է համարել բարդ խնդրի լուծում՝ պահպանելով Վասիլևսկի կղզու թքի դիզայնը և միևնույն ժամանակ զուգակցվել նախորդ դարաշրջանների անսամբլների հետ:

Կլասիցիզմի արվեստ

Ներածություն

Իմ ստեղծագործության թեման կլասիցիզմի արվեստն է։ Այս թեման ինձ շատ հետաքրքրեց և գրավեց ուշադրությունս։ Արվեստն ընդհանրապես շատ բան է ընդգրկում, ներառում է գեղանկարչությունն ու քանդակը, ճարտարապետությունը, երաժշտությունն ու գրականությունը, և ընդհանրապես այն ամենը, ինչ ստեղծվում է մարդու կողմից։ Նայելով բազմաթիվ արվեստագետների և քանդակագործների աշխատանքներին՝ դրանք ինձ շատ հետաքրքիր թվացին՝ գրավեցին ինձ իրենց իդեալականությամբ, գծերի հստակությամբ, կոռեկտությամբ, համաչափությամբ և այլն։

Իմ աշխատանքի նպատակն է դիտարկել դասականության ազդեցությունը գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության, երաժշտության և գրականության վրա: Հարկ եմ համարում սահմանել նաև «կլասիցիզմ» հասկացությունը։

1. Կլասիցիզմ

Կլասիցիզմ տերմինը գալիս է լատինական classicus-ից, որը բառացիորեն նշանակում է օրինակելի։ Գրականության և արվեստի քննադատության մեջ տերմինը նշանակում է արվեստի կոնկրետ ուղղություն, գեղարվեստական ​​մեթոդ և ոճ։

Արվեստի այս ուղղությունը բնութագրվում է ռացիոնալիզմով, նորմատիվությամբ, ներդաշնակության, պարզության և պարզության միտումով, սխեմատիկականությամբ և իդեալիզացիայից: Բնավորության գծերըգրականության մեջ արտահայտվում են «բարձր» և «ցածր» ոճերի հիերարխիայում։ Օրինակ՝ դրամատուրգիայում պահանջվում էր ժամանակի, գործողության ու տեղի միասնություն։

Կլասիցիզմի կողմնակիցները հավատարիմ էին բնությանը, ռացիոնալ աշխարհի օրենքներին իր ներհատուկ գեղեցկությամբ, այս ամենը արտացոլվում էր համաչափության, համամասնությունների, տեղի, ներդաշնակության մեջ, ամեն ինչ պետք է կատարյալ տեսքով ներկայացվեր որպես իդեալական:

Այն ժամանակվա մեծ փիլիսոփա և մտածող Ռ.Դեկարտի ազդեցությամբ կլասիցիզմի առանձնահատկություններն ու առանձնահատկությունները տարածվեցին մարդկային ստեղծագործության բոլոր ոլորտներում (երաժշտություն, գրականություն, գեղանկարչություն և այլն)։

2. Կլասիցիզմը և գրականության աշխարհը

Կլասիցիզմը որպես գրական շարժում առաջացել է 16–17-ին։ Նրա ակունքներն ընկած են իտալական և իսպանական ակադեմիական դպրոցների, ինչպես նաև ֆրանսիացի գրողների «Pleiades» ասոցիացիայի գործունեության մեջ, ովքեր Վերածննդի դարաշրջանում դիմել են անտիկ արվեստին՝ հնագույն տեսաբանների կողմից սահմանված նորմերին: (Արիստոտել և Հորացիոս), փորձելով գտնել հին ներդաշնակ պատկերներխորը ճգնաժամ ապրած հումանիզմի գաղափարների նոր աջակցություն։ Կլասիցիզմի առաջացումը պատմականորեն պայմանավորված էր բացարձակ միապետության՝ պետության անցումային ձևի առաջացմամբ, երբ թուլացած արիստոկրատիան և դեռ չուժեղացած բուրժուազիան հավասարապես շահագրգռված էին թագավորի անսահմանափակ իշխանությունով։ Կլասիցիզմն իր ամենաբարձր ծաղկմանը հասավ Ֆրանսիայում, որտեղ հատկապես ակնհայտ էր նրա կապը աբսոլուտիզմի հետ։

Դասականների գործունեությունը ղեկավարում էր Ֆրանսիական ակադեմիան, որը հիմնադրվել է 1635 թվականին կարդինալ Ռիշելյեի կողմից։ Գրողների, արվեստագետների, երաժիշտների, կլասիցիզմի դերասանների ստեղծագործական գործունեությունը մեծապես կախված էր բարերար թագավորից։

Որպես շարժում կլասիցիզմը տարբեր կերպ զարգացավ եվրոպական երկրներում։ Ֆրանսիայում այն ​​զարգացել է 1590-ական թվականներին և գերիշխող է դարձել 17-րդ դարի կեսերին, ամենաբարձր ծաղկումը տեղի է ունեցել 1660-1670 թվականներին: Այնուհետև կլասիցիզմը ենթարկվեց ճգնաժամի և 18-րդ դարի 1-ին կեսին կլասիցիզմի շարունակողը դարձավ լուսավորչական կլասիցիզմը, որը 18-րդ դարի 2-րդ կեսին կորցրեց իր առաջատար դիրքը գրականության մեջ։ 18-րդ դարի ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակ լուսավորչական կլասիցիզմը հիմք դրեց հեղափոխական կլասիցիզմի, որը գերիշխում էր արվեստի բոլոր ոլորտներում։ Կլասիցիզմը գործնականում այլասերվել է 19-րդ դարում։

Որպես գեղարվեստական ​​մեթոդ՝ կլասիցիզմը իրականության ընտրության, գնահատման և վերարտադրման սկզբունքների համակարգ է։ Հիմնական տեսական աշխատությունը, որը շարադրում է դասական գեղագիտության հիմնական սկզբունքները, Բուալոյի «Բանաստեղծական արվեստն» է (1674): Դասականները արվեստի նպատակը տեսնում էին ճշմարտության իմացության մեջ, որը գործում է որպես գեղեցկության իդեալ։ Դասականները դրան հասնելու մեթոդ են առաջադրել՝ հիմնված իրենց գեղագիտության երեք կենտրոնական կատեգորիաների վրա՝ բանականություն, օրինակ, ճաշակ, որոնք համարվում էին արվեստագիտության օբյեկտիվ չափանիշներ։ Մեծ գործերը ոչ թե տաղանդի, ոչ ոգեշնչման, ոչ գեղարվեստական ​​երևակայության, այլ բանականության թելադրանքին համառ հավատարմության, հնության դասական ստեղծագործությունների ուսումնասիրության և ճաշակի կանոնների իմացության պտուղ են: Այս կերպ դասականները գեղարվեստական ​​գործունեությունը մոտեցրել են գիտական ​​գործունեությանը, ուստի նրանց համար ընդունելի է ստացվել Դեկարտի փիլիսոփայական ռացիոնալիստական ​​մեթոդը։ Դեկարտը պնդում էր, որ մարդու միտքն ունի բնածին գաղափարներ, որոնց ճշմարտացիությունը կասկածից վեր է: Եթե ​​մեկն այս ճշմարտություններից անցնի չասված ու ավելի բարդ դիրքերի՝ դրանք բաժանելով պարզերի, մեթոդաբար անցնելով հայտնիից դեպի անհայտ՝ առանց տրամաբանական բացեր թույլ տալու, ապա ցանկացած ճշմարտություն կարելի է պարզել։ Այսպես բանականությունը դարձավ ռացիոնալիզմի փիլիսոփայության կենտրոնական հայեցակարգը, իսկ հետո՝ կլասիցիզմի արվեստը։ Աշխարհը թվում էր անշարժ, գիտակցությունն ու իդեալականը՝ անփոփոխ։ Գեղագիտական ​​իդեալը հավերժ է և նույնը բոլոր ժամանակներում, բայց միայն Անտիկ դարաշրջանում է այն մարմնավորվել արվեստի մեջ ամենամեծ ամբողջականությամբ։ Ուստի իդեալը վերարտադրելու համար անհրաժեշտ է դիմել հին արվեստին և ուսումնասիրել նրա օրենքները։ Այդ իսկ պատճառով մոդելների իմիտացիան դասականների կողմից գնահատվել է շատ ավելի բարձր, քան օրիգինալ ստեղծագործությունը։

Անդրադառնալով հնությանը, դասականները հրաժարվեցին քրիստոնեական մոդելների նմանակումից՝ շարունակելով Վերածննդի հումանիստների պայքարը կրոնական դոգմայից զերծ արվեստի համար։ Կլասիցիստները արտաքին հատկանիշները փոխառել են Հնությունից։ Հին հերոսների անունների տակ հստակ երևում էին 17-18-րդ դարերի մարդիկ, և հնագույն առարկաները հնարավորություն էին տալիս առաջադրել մեր ժամանակի ամենահրատապ խնդիրները: Հռչակվեց բնության նմանակման սկզբունքը՝ խստորեն սահմանափակելով նկարչի երևակայության իրավունքը։ Արվեստում ուշադրություն է դարձվել ոչ թե կոնկրետին, անհատականին, պատահականին, այլ ընդհանուրին, բնորոշին։ Գրական հերոսի բնավորությունը չունի անհատական ​​գծեր՝ հանդես գալով որպես մարդկանց մի ամբողջ տեսակի ընդհանրացում։ Բնավորությունը տարբերակիչ հատկություն է, ընդհանուր որակ, կոնկրետ մարդկային տեսակի առանձնահատկություն: Բնավորությունը կարող է չափազանց, անհավանականորեն սրվել: Բարոյականությունը նշանակում է ընդհանուր, սովորական, սովորական, բնավորություն՝ հատուկ, հազվադեպ՝ հասարակության բարքերի մեջ ցրված սեփականության արտահայտման աստիճանով։ Կլասիցիզմի սկզբունքը հանգեցրեց հերոսների բաժանմանը բացասականի և դրականի, լուրջի և զվարճալի: Ծիծաղը դառնում է երգիծական և վերաբերում է հիմնականում բացասական կերպարներին։

Դասականներին գրավում է ոչ թե ողջ բնությունը, այլ միայն «հաճելի բնությունը»: Այն ամենը, ինչը հակասում է մոդելին ու ճաշակին, դուրս է մղվում արվեստից, մի ամբողջ շարք առարկաներ թվում են «անպարկեշտ», անարժան բարձր արվեստին։ Այն դեպքում, երբ իրականության տգեղ երեւույթը պետք է վերարտադրվի, այն արտացոլվում է գեղեցիկի պրիզմայով։

Կլասիցիստները մեծ ուշադրություն են դարձրել ժանրերի տեսությանը։ Ոչ բոլոր հաստատված ժանրերն էին համապատասխանում կլասիցիզմի սկզբունքներին։ Հայտնվեց ժանրերի հիերարխիայի նախկինում անհայտ սկզբունք՝ պնդելով դրանց անհավասարությունը։ Կան հիմնական և ոչ հիմնական ժանրեր։ 17-րդ դարի կեսերին ողբերգությունը դարձավ գրականության հիմնական ժանրը։ Արձակը, հատկապես գեղարվեստական, համարվում էր ավելի ցածր ժանր, քան պոեզիան, ուստի լայն տարածում գտան արձակ ժանրերը, որոնք նախատեսված չէին գեղագիտական ​​ընկալման համար՝ քարոզներ, նամակներ, հուշեր, գեղարվեստական ​​գրականությունը մոռացության մատնվեց։ Հիերարխիայի սկզբունքը ժանրերը բաժանում է «բարձր» և «ցածր», իսկ ժանրերին վերագրվում են գեղարվեստական ​​որոշ ոլորտներ։ Օրինակ՝ «բարձր» ժանրերին (ողբերգություն, ձոն) հանձնարարվել են ազգային բնույթի խնդիրներ։ «Ցածր» ժանրերում կարելի էր շոշափել մասնավոր խնդիրներ կամ վերացական արատներ (ժլատություն, կեղծավորություն): Դասականները հիմնական ուշադրությունը դարձրին ողբերգությանը, նրա գրելու օրենքները շատ խիստ էին։ Սյուժեն պետք է վերարտադրեր հին ժամանակները, հեռավոր պետությունների կյանքը (Հին Հռոմ, Հին Հունաստան); դա պետք էր կռահել վերնագրից, միտքը՝ առաջին տողերից։

Կլասիցիզմը որպես ոճ տեսողական և արտահայտիչ միջոցների համակարգ է, որը բնորոշում է իրականությունը հնագույն օրինակների պրիզմայով, որը ընկալվում է որպես ներդաշնակության, պարզության, միանշանակության և կարգավորված համակարգի իդեալ: Ոճը վերարտադրում է հնագույն մշակույթի ռացիոնալիստորեն դասավորված արտաքին պատյանը՝ չփոխանցելով դրա հեթանոսական, բարդ և չտարբերակված էությունը։ Կլասիցիզմի ոճի էությունը աբսոլուտիստական ​​դարաշրջանի մարդու աշխարհի տեսակետն արտահայտելն էր։ Կլասիցիզմն առանձնանում էր պարզությամբ, մոնումենտալությամբ, ամեն ավելորդը հեռացնելու, միասնական ու ամբողջական տպավորություն ստեղծելու ցանկությամբ։

Գրականության մեջ կլասիցիզմի խոշորագույն ներկայացուցիչներն են Ֆ. Մալհերբեն, Կոռնեյը, Ռասինը, Մոլիերը, Լա Ֆոնտենը, Ֆ. Լա Ռոշֆուկոն, Վոլտերը, Գ. Միլտոնոն, Գյոթեն, Շիլլերը, Լոմոնոսովը, Սումարոկովը, Դերժավինը, Կնյաժնինը։ Նրանցից շատերի ստեղծագործություններում համակցված են դասականության և այլ շարժումների ու ոճերի (բարոկկո, ռոմանտիզմ և այլն) առանձնահատկությունները։ Կլասիցիզմը զարգացել է եվրոպական շատ երկրներում, ԱՄՆ-ում, Լատինական Ամերիկայում և այլն։ Կլասիցիզմը բազմիցս վերածնվել է հեղափոխական կլասիցիզմի, կայսրության ոճի, նեոկլասիցիզմի ձևերով և մինչ օրս ազդում է արվեստի աշխարհի վրա:

3. Կլասիցիզմ և արվեստ

Ճարտարապետության տեսությունը հիմնված է Վիտրուվիոսի տրակտատի վրա։ Կլասիցիզմը Վերածննդի դարաշրջանի գաղափարների և գեղագիտական ​​սկզբունքների անմիջական հոգևոր ժառանգորդն է, որն արտացոլված է Վերածննդի արվեստում և Ալբերտիի, Պալադիոյի, Վիգնոլայի, Սերլիոյի տեսական ստեղծագործություններում։

Եվրոպական տարբեր երկրներում կլասիցիզմի զարգացման ժամանակային փուլերը չեն համընկնում։ Այսպիսով, արդեն 17-րդ դարում կլասիցիզմը նշանակալի դիրքեր էր գրավում Ֆրանսիայում, Անգլիայում, Հոլանդիայում։ Գերմանական և ռուսական արվեստի պատմության մեջ կլասիցիզմի դարաշրջանը սկսվում է 18-րդ դարի 2-րդ կեսից - 19-րդ դարի 1-ին երրորդից; նախկինում թվարկված երկրների համար այս շրջանը կապված է նեոկլասիցիզմի հետ:

Կլասիցիզմի սկզբունքներն ու պոստուլատները զարգացել և գոյություն են ունեցել մշտական ​​վեճերի և միևնույն ժամանակ այլ գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​հասկացությունների հետ փոխազդեցության մեջ՝ մաներիզմ ​​և բարոկկո 17-րդ դարում, ռոկոկո 18-րդ դարում, ռոմանտիզմ 19-րդ դարում: Միևնույն ժամանակ ոճի արտահայտությունը ներս տարբեր տեսակներիսկ որոշակի ժամանակաշրջանի արվեստի ժանրերը անհավասար էին։

16-րդ դարի երկրորդ կեսին տեղի ունեցավ աշխարհի և մարդու՝ որպես Վերածննդի մշակույթին բնորոշ կենտրոնի միասնական ներդաշնակ տեսլականի փլուզում: Կլասիցիզմին բնորոշ է նորմատիվությունը, ռացիոնալությունը, սուբյեկտիվ ամեն ինչի դատապարտումը և արվեստի բնականության ու կոռեկտության ֆանտաստիկ պահանջը։ Կլասիցիզմը նաև ներհատուկ միտում ունի դեպի համակարգում, դեպի ամբողջական տեսություն ստեղծելու։ գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն, անփոփոխ ու կատարյալ նմուշների որոնմանը։ Կլասիցիզմը ձգտում էր զարգացնել ընդհանուր, համընդհանուր կանոնների և սկզբունքների համակարգ, որն ուղղված էր ըմբռնմանը և իրականացմանը. գեղարվեստական ​​միջոցներգեղեցկության և համընդհանուր ներդաշնակության հավերժական իդեալը: Այս ուղղությունը բնութագրվում է հստակության և չափման, համամասնության և հավասարակշռության հասկացություններով: Կլասիցիզմի հիմնական գաղափարները շարադրված են Բելորիի «Lives of ժամանակակից արվեստագետներ, քանդակագործներ և ճարտարապետներ» (1672 թ.), հեղինակն իր կարծիքն է հայտնել ընտրության անհրաժեշտության մասին. միջին ճանապարհբնության մեխանիկական կրկնօրինակման և այն ֆանտազիայի տիրույթ թողնելու միջև:

Կլասիցիզմի գաղափարներն ու կատարյալ պատկերները ծնվում են բնության մասին մտորումներից, մտքով ազնվացած, իսկ ինքը՝ բնությունը դասական արվեստում հայտնվում է որպես մաքրագործված ու վերափոխված իրականություն։ Հնություն - լավագույն օրինակըբնական արվեստ.

Ճարտարապետության մեջ կլասիցիզմի ուղղությունները հայտնի դարձան 16-րդ դարի 2-րդ կեսին Պալադիոյի և Սկամոցիի, Դելորմեի և Լեսկոյի ստեղծագործություններում։ 17-րդ դարի կլասիցիզմն ուներ մի շարք առանձնահատկություններ. Կլասիցիզմն առանձնանում էր բավականին քննադատական ​​վերաբերմունքով հների ստեղծագործությունների նկատմամբ, որոնք ընկալվում էին ոչ թե որպես բացարձակ օրինակ, այլ որպես ելակետ կլասիցիզմի արժեքային սանդղակում։ Կլասիցիզմի վարպետներն իրենց նպատակ են դրել սովորել հների դասերը, բայց ոչ թե դրանք ընդօրինակելու, այլ գերազանցելու համար։

Մյուս առանձնահատկությունը սերտ կապն է գեղարվեստական ​​այլ շարժումների, առաջին հերթին բարոկկոյի հետ։

Կլասիցիզմի ճարտարապետության համար այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են պարզությունը, համաչափությունը, տեկտոնիկան, ճակատի կանոնավորությունը և ծավալային-տարածական կազմը, աչքին հաճելի համամասնությունների որոնումը և ճարտարապետական ​​կերպարի ամբողջականությունը՝ արտահայտված դրա բոլոր տեսողական ներդաշնակությամբ։ մասեր, առանձնահատուկ նշանակություն ունեն։ 17-րդ դարի 1-ին կեսին կլասիցիստական ​​և ռացիոնալիստական ​​մտածելակերպն արտացոլվել է Դեսբրոսի և Լեմերսիեի մի շարք շենքերում։ 1630-1650-ական թվականների երկրորդ կեսին սրվել է հակումը դեպի ճարտարապետական ​​ծավալների և փակ ուրվագծի երկրաչափական պարզությունն ու ամբողջականությունը։ Ժամանակաշրջանը բնութագրվում է դեկորատիվ տարրերի ավելի չափավոր օգտագործմամբ և միասնական բաշխմամբ, պատի ազատ հարթության անկախ նշանակության գիտակցմամբ։ Այս միտումները ի հայտ են եկել Մանսարի աշխարհիկ շենքերում։

Բնությունն ու լանդշաֆտային արվեստը դարձան կլասիցիստական ​​ճարտարապետության օրգանական մաս։ Բնությունը հանդես է գալիս որպես նյութ, որից մարդկային միտքը կարող է ստեղծել ճիշտ ձևեր՝ արտաքին տեսքով ճարտարապետական, էությամբ մաթեմատիկական։ Այս գաղափարների գլխավոր արտահայտիչը Լե Նոտրն է։

Կերպարվեստում կլասիցիզմի արժեքներն ու կանոններն արտաքուստ արտահայտվում էին պլաստիկ ձևի հստակության և կոմպոզիցիայի իդեալական հավասարակշռության պահանջով։ Սա որոշեց գծային հեռանկարի և գծագրության առաջնահերթությունը՝ որպես կառուցվածքի և դրանում ներդրված աշխատանքի «գաղափարի» նույնականացման հիմնական միջոց։

Կլասիցիզմը թափանցել է ոչ միայն Ֆրանսիայի քանդակագործությունն ու ճարտարապետությունը, այլև իտալական արվեստը։

Հասարակական հուշարձանները լայն տարածում գտան կլասիցիզմի դարաշրջանում, դրանք քանդակագործներին հնարավորություն տվեցին իդեալականացնել ռազմական քաջությունը և պետական ​​այրերի իմաստությունը: Հնագույն մոդելին հավատարմությունը պահանջում էր քանդակագործներից մոդելներին մերկ պատկերել, ինչը հակասում էր ընդունված բարոյական նորմերին:

Դասական դարաշրջանի մասնավոր հաճախորդները նախընտրում էին իրենց անունները հավերժացնել տապանաքարերում: Այս քանդակային ձևի հանրաճանաչությանը նպաստել է Եվրոպայի գլխավոր քաղաքներում հանրային գերեզմանատների կազմակերպումը։ Կլասիցիստական ​​իդեալին համապատասխան՝ տապանաքարերի պատկերները սովորաբար գտնվում են խորը հանգստության մեջ։ Կլասիցիզմի քանդակն ընդհանրապես խորթ է հանկարծակի շարժումներ, զգացմունքների արտաքին դրսեւորումներ, ինչպիսիք են զայրույթը:

Ուշ կայսրության կլասիցիզմը, որը հիմնականում ներկայացված է դանիացի բեղմնավոր քանդակագործ Թորվալդսենի կողմից, ներծծված է չոր պաթոսով: Հատկապես արժեւորվում են տողերի մաքրությունը, ժեստերի զսպվածությունը, անկիրք արտահայտությունները։ Օրինակներ ընտրելիս շեշտը հելլենիզմից տեղափոխվում է արխայիկ շրջան։ Նորաձևության մեջ են մտնում կրոնական պատկերները, որոնք, Թորվալդսենի մեկնաբանությամբ, ինչ-որ չափով սառեցնող տպավորություն են թողնում դիտողի վրա: Ուշ կլասիցիզմի տապանաքարի քանդակը հաճախ կրում է սենտիմենտալության մի փոքր շոշափում

4. Երաժշտություն և դասականություն

Կլասիցիզմը երաժշտության մեջ ձևավորվել է 18-րդ դարում փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​նույն գաղափարների հիման վրա, ինչ կլասիցիզմը գրականության, ճարտարապետության, քանդակագործության և տեսողական արվեստների մեջ: Երաժշտության մեջ հնագույն պատկերներ չեն պահպանվել, երաժշտության մեջ կլասիցիզմի ձևավորումը տեղի է ունեցել առանց որևէ աջակցության։

Կլասիցիզմի ամենավառ ներկայացուցիչները Վիեննայի կոմպոզիտորներն են Դասական դպրոցՋոզեֆ Հայդնը, Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը և Լյուդվիգ վան Բեթհովենը: Նրանց արվեստը հիացած է կոմպոզիցիոն տեխնիկայի կատարելությամբ, ստեղծագործության հումանիստական ​​կողմնորոշմամբ և ցանկությամբ, հատկապես նկատելի է Վ.Ա. Մոցարտ՝ երաժշտության միջոցով կատարյալ գեղեցկություն ցուցադրելու համար։ Վիեննայի դասական դպրոցի գաղափարն առաջացել է Լ. Վան Բեթհովենի մահից անմիջապես հետո: Դասական արվեստն առանձնանում է զգացմունքների և բանականության, ձևի և բովանդակության նուրբ հավասարակշռությամբ։ Վերածննդի երաժշտությունն արտացոլում էր իր դարաշրջանի ոգին և շունչը. Բարոկկոյի դարաշրջանում երաժշտության մեջ դրսևորվող առարկան մարդկային վիճակն էր. Դասական դարաշրջանի երաժշտությունը փառաբանում է մարդու արարքներն ու արարքները, նրա ապրած հույզերն ու զգացմունքները, ուշադիր և ամբողջական մարդկային միտքը:

Նոր բուրժուական երաժշտական ​​մշակույթ է զարգանում իր բնորոշ մասնավոր սրահներով, համերգներով և օպերային ներկայացումներով, որոնք բաց են ցանկացած հանրության, անդեմ հանդիսատեսի համար, հրատարակչական գործունեությունև երաժշտական ​​քննադատություն։ Այս նոր մշակույթում երաժիշտը պետք է հաստատի անկախ արտիստի իր դիրքը։

Կլասիցիզմի ծաղկման շրջանը սկսվել է տասնութերորդ դարի 80-ական թվականներին։ 1781 թվականին Ջ. Հայդնը ստեղծեց մի քանի նորարարական գործեր, այդ թվում՝ իր Լարային քառյակի օպ. 33; Վ.Ա.-ի օպերայի պրեմիերան տեղի է ունենում. Մոցարտի «Առևանգումը սերալիոյից»; Հրատարակվում են Ֆ.Շիլլերի «Ավազակները» դրաման և Ի.Կանտի «Մաքուր բանականության քննադատությունը»։

Կլասիցիզմի դարաշրջանում երաժշտությունը ընկալվում է որպես վերազգային արվեստ, բոլորին հասկանալի համամարդկային լեզվի տեսակ։ Առաջանում է նոր գաղափարերաժշտության ինքնաբավության մասին, որը ոչ միայն նկարագրում է բնությունը, զվարճացնում և կրթում, այլև ունակ է արտահայտելու իսկական մարդկությունը՝ օգտագործելով պարզ և հասկանալի փոխաբերական լեզվով:

Երաժշտական ​​լեզվի հնչերանգը վսեմ լուրջից, ինչ-որ չափով մռայլից փոխվում է ավելի լավատեսական ու ուրախ: Առաջին անգամ երաժշտական ​​ստեղծագործության հիմքում ընկած է երևակայական մեղեդին, որը զերծ է դատարկ ռմբակոծությունից և դրամատիկ հակադրվող զարգացումից, որը մարմնավորված է սոնատային ձևով, որը հիմնված է հիմնական երաժշտական ​​թեմաների հակադրությունների վրա: Այս ժամանակաշրջանի շատ ստեղծագործություններում գերակշռում է սոնատային ձևը, այդ թվում՝ սոնատներ, տրիոներ, քառյակներ, կվինտետներ, սիմֆոնիաներ, որոնք սկզբում կամերային երաժշտության հետ խիստ սահմաններ չունեին, և եռաշարժ համերգներ՝ հիմնականում դաշնամուրի և ջութակի համար։ Զարգանում են նոր ժանրեր՝ դիվերսիա, սերենադ և վճռաբեկություն։

Եզրակացություն

դասականություն արվեստ գրականություն երաժշտություն

Այս աշխատանքում ես ուսումնասիրեցի դասական դարաշրջանի արվեստը: Ստեղծագործությունը գրելիս ես կարդացի կլասիցիզմի թեմային շոշափող բազմաթիվ հոդվածներ, ինչպես նաև դիտեցի կլասիցիզմի դարաշրջանի նկարներ, քանդակներ և ճարտարապետական ​​կառույցներ պատկերող բազմաթիվ լուսանկարներ:

Կարծում եմ, որ իմ տրամադրած նյութը բավարար է այս հարցի ընդհանուր ըմբռնման համար: Ինձ թվում է, որ կլասիցիզմի բնագավառում ավելի լայն գիտելիքներ զարգացնելու համար անհրաժեշտ է այցելել կերպարվեստի թանգարաններ, լսել այն ժամանակվա երաժշտական ​​ստեղծագործությունները և ծանոթանալ առնվազն 2-3. գրական ստեղծագործություններ. Թանգարաններ այցելելը թույլ կտա շատ ավելի խորը զգալ դարաշրջանի ոգին, զգալ այն ապրումներն ու հույզերը, որոնք հեղինակներն ու ստեղծագործությունների վերջերը փորձել են փոխանցել մեզ։

Կրկնուսույց

Օգնության կարիք ունե՞ք թեման ուսումնասիրելու համար:

Մեր մասնագետները խորհուրդ կտան կամ կտրամադրեն կրկնուսուցման ծառայություններ ձեզ հետաքրքրող թեմաներով:
Ներկայացրե՛ք Ձեր դիմումընշելով թեման հենց հիմա՝ խորհրդատվություն ստանալու հնարավորության մասին պարզելու համար:

1. Ներածություն.Կլասիցիզմը որպես գեղարվեստական ​​մեթոդ...................................2

2. Կլասիցիզմի գեղագիտություն.

2.1. Կլասիցիզմի հիմնական սկզբունքները.................................................5

2.2. Աշխարհի պատկեր, անհատականության հայեցակարգ կլասիցիզմի արվեստում......5

2.3. Կլասիցիզմի գեղագիտական ​​բնույթը .............................................. ....... ........9

2.4. Կլասիցիզմը գեղանկարչության մեջ ..................................................... ...................................15

2.5. Կլասիցիզմը քանդակագործության մեջ ...................................... ...................................16

2.6. Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ ..................................................... .................................................18

2.7. Կլասիցիզմը գրականության մեջ ...................................... ...................... ......................20

2.8. Կլասիցիզմը երաժշտության մեջ ..................................................... ..........................................22

2.9. Կլասիցիզմը թատրոնում ...................................... ...................................22

2.10. Ռուսական կլասիցիզմի ինքնատիպությունը ...................................... ....... ....22

3. Եզրակացություն……………………………………...…………………………...26

Մատենագիտություն..............................…….………………………………….28

Դիմումներ ........................................................................................................29

1. Կլասիցիզմը որպես գեղարվեստական ​​մեթոդ

Կլասիցիզմը արվեստի պատմության մեջ իրականում գոյություն ունեցած գեղարվեստական ​​մեթոդներից է։ Երբեմն այն հիշատակվում է «ուղղություն» և «ոճ» տերմիններով։ կլասիցիզմ (ֆրանսիական) դասականություն, լատ. դասական- օրինակելի) - գեղարվեստական ​​ոճ և գեղագիտական ​​ուղղվածություն 17-19-րդ դարերի եվրոպական արվեստում։

Կլասիցիզմը հիմնված է ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա, որոնք ձևավորվել են Դեկարտի փիլիսոփայության նույն գաղափարների հետ միաժամանակ։ Արվեստի գործը, կլասիցիզմի տեսանկյունից, պետք է կառուցվի խիստ կանոնների հիման վրա՝ դրանով իսկ բացահայտելով բուն տիեզերքի ներդաշնակությունն ու տրամաբանությունը։ Կլասիցիզմին հետաքրքրում է միայն հավերժականը, անփոփոխը՝ յուրաքանչյուր երևույթի մեջ այն ձգտում է ճանաչել միայն էական, տիպաբանական առանձնահատկությունները՝ հրաժարվելով պատահական անհատական ​​հատկանիշներից։ Կլասիցիզմի գեղագիտությունը մեծ նշանակություն է տալիս արվեստի սոցիալական և դաստիարակչական գործառույթին։ Կլասիցիզմը շատ կանոններ և կանոններ է վերցնում հին արվեստից (Արիստոտել, Հորացիոս):

Կլասիցիզմը սահմանում է ժանրերի խիստ հիերարխիա, որոնք բաժանվում են բարձր (օդ, ողբերգություն, էպոս) և ցածր (կատակերգություն, երգիծանք, առակ)։ Յուրաքանչյուր ժանր ունի խիստ սահմանված հատկանիշներ, որոնց միախառնումն անթույլատրելի է։

Կլասիցիզմի հայեցակարգը որպես ստեղծագործական մեթոդ իր բովանդակությամբ ենթադրում է գեղարվեստական ​​պատկերների մեջ իրականության գեղագիտական ​​ընկալման և մոդելավորման պատմականորեն որոշված ​​մեթոդ. դարաշրջանը, մարմնավորված են բանավոր արվեստի էության, իրականության հետ նրա հարաբերությունների, սեփական ներքին օրենքների մասին պատկերացումներով:

Կլասիցիզմն առաջանում և ձևավորվում է պատմամշակութային որոշակի պայմաններում։ Ամենատարածված հետազոտական ​​համոզմունքը կապում է կլասիցիզմը ֆեոդալական մասնատվածությունից միասնական ազգային-տարածքային պետականության անցման պատմական պայմանների հետ, որի ձևավորման գործում կենտրոնացնող դերը պատկանում է բացարձակ միապետությանը։

Կլասիցիզմը ցանկացած ազգային մշակույթի զարգացման օրգանական փուլ է, չնայած այն հանգամանքին, որ տարբեր ազգային մշակույթներ տարբեր ժամանակներում անցնում են կլասիցիստական ​​փուլ, կենտրոնացված պետության ընդհանուր սոցիալական մոդելի ձևավորման ազգային տարբերակի անհատականության պատճառով:

Եվրոպական տարբեր մշակույթներում կլասիցիզմի գոյության ժամանակագրական շրջանակը սահմանվում է որպես 17-րդ կեսի երկրորդ կես - 18-րդ դարի առաջին երեսուն տարի, չնայած այն հանգամանքին, որ վաղ կլասիցիստական ​​միտումները նկատելի էին Վերածննդի վերջում, շրջադարձին: 16-17-րդ դդ. Այս ժամանակագրական սահմաններում ֆրանսիական կլասիցիզմը համարվում է մեթոդի ստանդարտ մարմնավորում։ Սերտորեն կապված 17-րդ դարի երկրորդ կեսի ֆրանսիական աբսոլուտիզմի ծաղկման հետ՝ այն եվրոպական մշակույթին տվել է ոչ միայն մեծ գրողներ՝ Կոռնեյ, Ռասին, Մոլիեր, Լա Ֆոնտեն, Վոլտեր, այլև դասական արվեստի մեծ տեսաբան՝ Նիկոլա Բուալո-Դեպրեոն։ . Լինելով ինքը պրակտիկ գրող, ով իր կենդանության օրոք համբավ է ձեռք բերել իր երգիծների համար՝ Բուալոն հիմնականում հայտնի էր կլասիցիզմի գեղագիտական ​​կոդի ստեղծմամբ՝ «Բանաստեղծական արվեստ» դիդակտիկ պոեմով (1674), որում նա տվել է գրականության տեսական համահունչ հայեցակարգ։ ստեղծագործական, որը բխում է իր ժամանակակիցների գրական պրակտիկայից։ Այսպիսով, կլասիցիզմը Ֆրանսիայում դարձավ մեթոդի ամենաինքնագիտակցական մարմնավորումը։ Այստեղից էլ նրա հղման արժեքը:

Կլասիցիզմի առաջացման պատմական նախադրյալները մեթոդի գեղագիտական ​​խնդիրները կապում են ինքնավար պետականության ձևավորման գործընթացում անհատի և հասարակության հարաբերությունների սրման դարաշրջանի հետ, որը, փոխարինելով ֆեոդալիզմի սոցիալական ամենաթողությունը, ձգտում է կարգավորել. օրենքով և հստակ սահմանազատել հանրային և մասնավոր կյանքի ոլորտները և անհատի և պետության հարաբերությունները։ Սա որոշում է արվեստի իմաստալից կողմը: Նրա հիմնական սկզբունքները դրդված են դարաշրջանի փիլիսոփայական հայացքների համակարգով։ Նրանք կազմում են աշխարհի պատկերը և անձի հայեցակարգը, և այս կատեգորիաները մարմնավորված են գրական ստեղծագործության գեղարվեստական ​​տեխնիկայի մի շարքում:

Ամենաընդհանուր փիլիսոփայական հասկացությունները, որոնք առկա են 17-րդ դարի երկրորդ կեսի - 18-րդ դարի վերջի բոլոր փիլիսոփայական շարժումներում: և կլասիցիզմի գեղագիտության և պոետիկայի հետ անմիջականորեն կապված են «ռացիոնալիզմ» և «մետաֆիզիկա» հասկացությունները, որոնք տեղին են այս ժամանակի և՛ իդեալիստական, և՛ մատերիալիստական ​​փիլիսոփայական ուսմունքների համար: Ռացիոնալիզմի փիլիսոփայական դոկտրինի հիմնադիրը ֆրանսիացի մաթեմատիկոս և փիլիսոփա Ռենե Դեկարտն է (1596-1650): Նրա վարդապետության հիմնարար թեզը. «Ես կարծում եմ, հետևաբար ես գոյություն ունեմ» - իրականացվել է այն ժամանակվա բազմաթիվ փիլիսոփայական շարժումներում, որոնք միավորվել են «Cartesianism» ընդհանուր անվանմամբ (Դեկարտ - Կարտեսիուս անվան լատիներեն տարբերակից): Ըստ էության. սա իդեալիստական ​​թեզ է, քանի որ գաղափարից դուրս է բերում նյութական գոյությունը։ Այնուամենայնիվ, ռացիոնալիզմը, որպես բանականության մեկնաբանում որպես մարդու առաջնային և բարձրագույն հոգևոր կարողություն, նույնքան բնորոշ է դարաշրջանի մատերիալիստական ​​փիլիսոփայական շարժումներին, ինչպիսիք են, օրինակ, Բեկոն-Լոկի անգլիական փիլիսոփայական դպրոցի մետաֆիզիկական մատերիալիզմը, որը ճանաչեց փորձը որպես գիտելիքի աղբյուր, բայց դրեց այն մտքի ընդհանրացնող և վերլուծական գործունեությունից ցածր՝ փորձով ձեռք բերված բազմաթիվ փաստերից քաղելով ամենաբարձր գաղափարը, տիեզերքի մոդելավորման միջոցը՝ բարձրագույն իրականությունը, քաոսից։ առանձին նյութական առարկաներ.

«Մետաֆիզիկա» հասկացությունը հավասարապես կիրառելի է ռացիոնալիզմի երկու տեսակների համար՝ իդեալիստական ​​և մատերիալիստական: Գենետիկորեն այն վերադառնում է Արիստոտելին, և նրա փիլիսոփայական ուսմունքում այն ​​նշում էր գիտելիքի մի ճյուղ, որն ուսումնասիրում է բոլոր իրերի ամենաբարձր և անփոփոխ սկզբունքները, որոնք անհասանելի են զգայարանների համար և ըմբռնված միայն ռացիոնալ և ենթադրաբար: Ե՛վ Դեկարտը, և՛ Բեկոնը տերմինն օգտագործել են արիստոտելյան իմաստով։ Արդի ժամանակներում «մետաֆիզիկա» հասկացությունը ձեռք է բերել լրացուցիչ նշանակություն և ստացել է հակադիալեկտիկական մտածելակերպ, որն ընկալում է երևույթներն ու առարկաները՝ առանց դրանց փոխկապակցման և զարգացման։ Պատմականորեն սա շատ ճշգրիտ բնութագրում է 17-18-րդ դարերի վերլուծական դարաշրջանի մտածողության առանձնահատկությունները, գիտական ​​գիտելիքների և արվեստի տարբերակման շրջանը, երբ գիտության յուրաքանչյուր ճյուղ, առանձնանալով սինկրետիկ բարդույթից, ձեռք բերեց իր առանձին առարկան. բայց միևնույն ժամանակ կորցրեց կապը գիտելիքի այլ ճյուղերի հետ։

2. Կլասիցիզմի էսթետիկա

2.1. Դասականության հիմնական սկզբունքները

1. Բանականության պաշտամունք 2. Քաղաքացիական պարտքի պաշտամունք 3. Դիմում միջնադարյան առարկաներին 4. Վերացություն առօրյայի պատկերումից, պատմական ազգային ինքնությունից 5. Հնագույն մոդելների նմանակում 6. Կոմպոզիցիոն ներդաշնակություն, համաչափություն, արվեստի գործի միասնություն 7. Հերոսները մեկ հիմնական հատկանիշի կրողներ են՝ տրված առանց մշակման 8. Հակաթեզը՝ որպես արվեստի գործ ստեղծելու հիմնական տեխնիկա.

2.2. Աշխարհի պատկեր, անձի հայեցակարգ

կլասիցիզմի արվեստում

Գիտակցության ռացիոնալիստական ​​տիպի կողմից առաջացած աշխարհի պատկերը հստակորեն իրականությունը բաժանում է երկու մակարդակի՝ էմպիրիկ և գաղափարական: Արտաքին, տեսանելի և շոշափելի նյութաէմպիրիկ աշխարհը բաղկացած է բազմաթիվ առանձին նյութական առարկաներից և երևույթներից, որոնք ոչ մի կերպ կապված չեն միմյանց հետ. դա առանձին մասնավոր սուբյեկտների քաոս է: Այնուամենայնիվ, առանձին առարկաների այս անկանոն բազմությունից վեր կա նրանց իդեալական հիպոստազիան՝ ներդաշնակ և ներդաշնակ ամբողջություն, տիեզերքի համընդհանուր գաղափար, որն իր մեջ ներառում է ցանկացած նյութական առարկայի իդեալական պատկերն իր ամենաբարձր՝ մանրուքներից մաքրված, հավերժական և հավերժական։ անփոփոխ ձև. այնպես, ինչպես այն պետք է լինի Արարչի սկզբնական ծրագրի համաձայն: Այս համընդհանուր գաղափարը կարող է ընկալվել միայն ռացիոնալ և վերլուծական ճանապարհով` աստիճանաբար մաքրելով առարկան կամ երևույթը իր հատուկ ձևերից և տեսքից և ներթափանցելով նրա իդեալական էության և նպատակի մեջ:

Եվ քանի որ դիզայնը նախորդում է ստեղծագործությանը, իսկ մտածողությունը գոյության անփոխարինելի պայման և աղբյուր է, այս իդեալական իրականությունն ունի ամենաբարձր առաջնային բնույթը։ Հեշտ է նկատել, որ իրականության նման երկաստիճան պատկերի հիմնական օրինաչափությունները շատ հեշտությամբ նախագծվում են ֆեոդալական մասնատվածությունից ավտոկրատական ​​պետականության անցման շրջանի հիմնական սոցիոլոգիական խնդրի՝ անհատի և պետության փոխհարաբերությունների խնդրի վրա։ . Մարդկանց աշխարհը անհատ մասնավոր մարդկանց աշխարհ է՝ քաոսային և անկարգ, պետությունը համապարփակ ներդաշնակ գաղափար է, որը քաոսից ստեղծում է ներդաշնակ և ներդաշնակ իդեալական աշխարհակարգ։ 17-18-րդ դարերի աշխարհի այս փիլիսոփայական պատկերն է։ որոշեց կլասիցիզմի գեղագիտության այնպիսի բովանդակային ասպեկտներ, ինչպիսիք են անհատականության հայեցակարգը և կոնֆլիկտի տիպաբանությունը, որոնք համընդհանուր բնորոշ են (անհրաժեշտ պատմական և մշակութային տատանումներով) ցանկացած եվրոպական գրականության մեջ կլասիցիզմի համար:

Արտաքին աշխարհի հետ մարդկային հարաբերությունների ոլորտում կլասիցիզմը տեսնում է երկու տեսակի կապեր և դիրքեր՝ նույն երկու մակարդակները, որոնցից ձևավորվում է աշխարհի փիլիսոփայական պատկերը։ Առաջին մակարդակը այսպես կոչված «բնական մարդն» է, կենսաբանական էակ, կողքին կանգնածնյութական աշխարհի բոլոր առարկաների հետ: Սա մասնավոր սուբյեկտ է, որը տիրապետում է եսասիրական կրքերին, անկարգ և անսահմանափակ իր անձնական գոյությունն ապահովելու ցանկությամբ: Աշխարհի հետ մարդկային կապերի այս մակարդակում մարդու հոգևոր տեսքը որոշող առաջատար կատեգորիան կիրքն է՝ կույր և անզուսպ իր ցանկության մեջ՝ հանուն անհատական ​​բարիքների հասնելու:

Անհատականության հայեցակարգի երկրորդ մակարդակը այսպես կոչված «սոցիալական անձնավորությունն» է, որը ներդաշնակորեն ընդգրկված է հասարակության մեջ իր ամենաբարձր, իդեալական կերպարով, գիտակցելով, որ իր լավը ընդհանուրի բարիքի անբաժանելի մասն է: «Սոցիալական մարդն» իր աշխարհայացքում և գործողություններում առաջնորդվում է ոչ թե կրքերով, այլ բանականությամբ, քանի որ բանականությունը մարդու բարձրագույն հոգևոր ունակությունն է, որը նրան հնարավորություն է տալիս դրական ինքնորոշվել մարդկային համայնքի պայմաններում՝ հիմնված Համայնքային հետևողական կյանքի էթիկական նորմեր: Այսպիսով, կլասիցիզմի գաղափարախոսության մեջ մարդու անհատականության հայեցակարգը պարզվում է բարդ և հակասական. բնական (կրքոտ) և սոցիալական (ողջամիտ) մարդը նույն կերպարն է, որը պատռված է ներքին հակասություններից և ընտրության իրավիճակում:

Այստեղից էլ ծագում է կլասիցիզմի արվեստի տիպաբանական հակամարտությունը, որն ուղղակիորեն բխում է անձի նման հայեցակարգից։ Միանգամայն ակնհայտ է, որ կոնֆլիկտային իրավիճակի աղբյուրը հենց մարդու բնավորությունն է։ Բնավորությունը դասականության կենտրոնական էսթետիկական կատեգորիաներից մեկն է, և դրա մեկնաբանությունը էապես տարբերվում է «բնավորություն» տերմինին տրված իմաստից։ ժամանակակից գիտակցությունև գրական քննադատություն։ Կլասիցիզմի գեղագիտության ըմբռնման մեջ բնավորությունը հենց մարդու իդեալական հիպոստազն է, այսինքն, ոչ թե կոնկրետ մարդկային անհատականության անհատական ​​կազմը, այլ մարդկային բնության և հոգեբանության որոշակի համընդհանուր տեսակետ, իր էությամբ հավերժական: Միայն հավերժական, անփոփոխ, համընդհանուր հատկանիշի այս ձևով կերպարը կարող էր լինել դասական արվեստի առարկա՝ միանշանակ վերագրելով իրականության ամենաբարձր, իդեալական մակարդակին:

Բնավորության հիմնական բաղադրիչներն են կրքերը՝ սեր, կեղծավորություն, քաջություն, ժլատություն, պարտքի զգացում, նախանձ, հայրենասիրություն և այլն։ Հենց մեկ կրքի գերակշռությամբ է որոշվում կերպարը՝ «սիրող», «թշվառ», «նախանձ», «հայրենասեր»։ Այս բոլոր սահմանումները կլասիցիստական ​​գեղագիտական ​​գիտակցության ըմբռնման մեջ հենց «նիշեր» են։

Սակայն այդ կրքերը միմյանց հետ անհավասար են, թեև ըստ 17-18-րդ դարերի փիլիսոփայական հասկացությունների. բոլոր կրքերը հավասար են, քանի որ դրանք բոլորը մարդկային բնությունից են, բոլորն էլ բնական են, և ոչ մի կիրք ինքնուրույն չի կարող որոշել, թե որ կիրքն է համապատասխանում մարդու էթիկական արժանապատվությանը և որը՝ ոչ: Այս որոշումները կայացվում են միայն պատճառաբանությամբ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ բոլոր կրքերը հուզական հոգևոր կյանքի հավասարապես կատեգորիաներ են, դրանցից մի քանիսը (ինչպիսիք են սերը, ժլատությունը, նախանձը, կեղծավորությունը և այլն) գնալով ավելի դժվար է համաձայնել բանականության թելադրանքին և ավելի շատ կապված են հայեցակարգի հետ: եսասիրական բարիքի մասին: Մյուսները (քաջություն, պարտքի զգացում, պատիվ, հայրենասիրություն) ավելի շատ ենթակա են ռացիոնալ վերահսկողության և չեն հակասում ընդհանուր բարօրության գաղափարին, սոցիալական հարաբերությունների էթիկայի:

Այսպիսով, պարզվում է, որ ռացիոնալ և անհիմն կրքերը, ալտրուիստական ​​և եսասիրական, անձնական և սոցիալական, բախվում են հակամարտության մեջ: Իսկ բանականությունը մարդու բարձրագույն հոգևոր կարողությունն է, տրամաբանական և վերլուծական գործիք, որը թույլ է տալիս զսպել կրքերը և տարբերել բարին չարից, ճշմարտությունը ստից։ Դասական կոնֆլիկտի ամենատարածված տեսակը կոնֆլիկտային իրավիճակ է անձնական հակումների (սիրո) և հասարակության և պետության հանդեպ պարտքի զգացման միջև, ինչը ինչ-ինչ պատճառներով բացառում է սիրային կիրքի իրականացման հնարավորությունը: Միանգամայն ակնհայտ է, որ իր բնույթով այս հակամարտությունը հոգեբանական է, թեև դրա իրականացման համար անհրաժեշտ պայման է մարդու և հասարակության շահերի բախման իրավիճակը։ Դարաշրջանի գեղագիտական ​​մտածողության այս կարևորագույն գաղափարական կողմերն իրենց արտահայտությունն են գտել գեղարվեստական ​​ստեղծագործության օրենքների մասին պատկերացումների համակարգում։

2.3. Կլասիցիզմի գեղագիտական ​​բնույթը

Կլասիցիզմի գեղագիտական ​​սկզբունքները նրա գոյության ընթացքում զգալի փոփոխություններ են կրել։ Այս միտումի բնորոշ առանձնահատկությունը հնության նկատմամբ հիացմունքն է: Արվեստ Հին Հունաստանիսկ Հին Հռոմը դասականների կողմից համարվում էր գեղարվեստական ​​ստեղծագործության իդեալական մոդել։ Արիստոտելի «Պոետիկան» և Հորացիսի «Պոեզիայի արվեստը» հսկայական ազդեցություն են ունեցել դասականության գեղագիտական ​​սկզբունքների ձևավորման վրա։ Այստեղ մենք գտնում ենք վսեմ հերոսական, իդեալական, ռացիոնալիստական ​​հստակ և պլաստիկորեն ավարտված պատկերներ ստեղծելու միտում։ Որպես կանոն, կլասիցիզմի արվեստում ժամանակակից քաղաքական, բարոյական և գեղագիտական ​​իդեալները մարմնավորվում են անտիկ պատմության զինանոցից, դիցաբանությունից կամ ուղղակիորեն հին արվեստից փոխառված կերպարներում, կոնֆլիկտներում, իրավիճակներում։

Կլասիցիզմի էսթետիկան առաջնորդում էր բանաստեղծներին, արվեստագետներին և կոմպոզիտորներին ստեղծելու արվեստի գործեր, որոնք առանձնանում էին հստակությամբ, տրամաբանությամբ, խիստ հավասարակշռությամբ և ներդաշնակությամբ: Այս ամենը, ըստ դասականների, լիովին արտացոլվել է հին գեղարվեստական ​​մշակույթում։ Նրանց համար բանականությունն ու հնությունը հոմանիշ են։ Կլասիցիզմի էսթետիկայի ռացիոնալիստական ​​բնույթը դրսևորվել է պատկերների վերացական տիպիկացման, ժանրերի, ձևերի խիստ կանոնակարգման, հնագույն գեղարվեստական ​​ժառանգության մեկնաբանության մեջ, արվեստի կոչման մեջ, այլ ոչ թե զգացմունքներին, և ստորադասելու ցանկությանը: ստեղծագործական գործընթացը դեպի անսասան նորմեր, կանոններ և կանոններ (նորմ՝ լատիներենից. norma – առաջնորդող սկզբունք, կանոն, օրինաչափություն; ընդհանուր ընդունված կանոն, վարքագծի կամ գործողության օրինաչափություն):

Ինչպես Վերածննդի դարաշրջանի գեղագիտական ​​սկզբունքներն իրենց ամենատիպիկ արտահայտությունն են գտել Իտալիայում, այնպես էլ Ֆրանսիայում 17-րդ դարում։ - կլասիցիզմի գեղագիտական ​​սկզբունքներ. 17-րդ դարում Իտալական գեղարվեստական ​​մշակույթը հիմնականում կորցրել է իր նախկին ազդեցությունը։ Բայց ֆրանսիական արվեստի նորարարական ոգին ակնհայտորեն ի հայտ եկավ։ Այս ժամանակ Ֆրանսիայում ձևավորվեց աբսոլուտիստական ​​պետություն, որը միավորեց հասարակությունը և կենտրոնացրեց իշխանությունը։

Բացարձակության ամրապնդումը նշանակում էր համընդհանուր կարգավորման սկզբունքի հաղթանակ կյանքի բոլոր ոլորտներում՝ տնտեսագիտությանից մինչև հոգևոր կյանք։ Պարտքը մարդու վարքագծի հիմնական կարգավորիչն է։ Պետությունն անձնավորում է այդ պարտականությունը և հանդես է գալիս որպես անհատից օտարված յուրատեսակ սուբյեկտ։ Պետությանը ենթարկվելը, հանրային պարտքի կատարումը անհատի բարձրագույն առաքինությունն է։ Մարդն այլևս չի համարվում ազատ, ինչպես բնորոշ էր Վերածննդի աշխարհայացքին, այլ որպես իրեն խորթ նորմերին ու կանոններին ենթակա՝ սահմանափակված իր վերահսկողությունից դուրս ուժերով: Կարգավորող և սահմանափակող ուժը հայտնվում է անանձնական մտքի տեսքով, որին անհատը պետք է ենթարկվի և գործի ըստ նրա հրամանների և հրահանգների:

Արտադրության բարձր աճը նպաստեց ճշգրիտ գիտությունների զարգացմանը՝ մաթեմատիկա, աստղագիտություն, ֆիզիկա, և դա, իր հերթին, հանգեցրեց ռացիոնալիզմի հաղթանակին (լատիներեն հարաբերակցությունից՝ պատճառ)՝ փիլիսոփայական ուղղություն, որը հիմք է ընդունում բանականությունը։ մարդու ճանաչողության և վարքի մասին:

Ստեղծագործության օրենքների և արվեստի գործի կառուցվածքի մասին պատկերացումները որոշվում են աշխարհայացքի դարաշրջանային տիպով նույն չափով, որքան աշխարհի պատկերը և անձի հայեցակարգը: Բանականությունը, որպես մարդու բարձրագույն հոգևոր կարողություն, ընկալվում է ոչ միայն որպես գիտելիքի գործիք, այլ նաև որպես ստեղծագործության օրգան և գեղագիտական ​​հաճույքի աղբյուր։ Բոիլոյի «Պոետիկ արվեստի» ամենավառ լեյտմոտիվներից մեկը գեղագիտական ​​գործունեության ռացիոնալ բնույթն է.

Ֆրանսիական կլասիցիզմը մարդու անհատականությունը հաստատեց որպես գոյության բարձրագույն արժեք՝ ազատելով նրան կրոնական և եկեղեցական ազդեցությունից։

Հին Հունաստանի և Հռոմի արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը ի հայտ եկավ դեռևս Վերածննդի դարաշրջանում, որը դարեր անց միջնադարից հետո դիմեց հնության ձևերին, մոտիվներին և առարկաներին: Վերածննդի դարաշրջանի մեծագույն տեսաբան Լեոն Բատիստա Ալբերտին դեռ 15-րդ դարում։ արտահայտեց գաղափարներ, որոնք նախանշում էին դասականության որոշակի սկզբունքներ և ամբողջությամբ դրսևորվում Ռաֆայելի «Աթենքի դպրոց» որմնանկարում (1511):

Վերածննդի դարաշրջանի մեծ արվեստագետների, հատկապես Ֆլորենցիայի նվաճումների համակարգումն ու համախմբումը Ռաֆայելի և նրա աշակերտ Ջուլիո Ռոմանոյի գլխավորությամբ ձևավորեցին 16-րդ դարի վերջի Բոլոնեզյան դպրոցի ծրագիրը, որի ամենատիպիկ ներկայացուցիչներն էին Կարաչին։ եղբայրներ. Իրենց ազդեցիկ Արվեստի ակադեմիայում բոլոնցիները քարոզում էին, որ դեպի արվեստի բարձունքներ տանող ուղին անցնում է Ռաֆայելի և Միքելանջելոյի ժառանգության մանրակրկիտ ուսումնասիրությամբ, գծերի և կոմպոզիցիայի վարպետության իմիտացիայով:

Արիստոտելից հետո կլասիցիզմը արվեստը համարում էր բնության ընդօրինակում.

Այնուամենայնիվ, բնությունը ոչ մի կերպ չէր ընկալվում որպես ֆիզիկական և բարոյական աշխարհի տեսողական պատկեր, որը ներկայացվում էր զգայարաններին, այլ ավելի շուտ որպես աշխարհի և մարդու բարձրագույն հասկանալի էություն. ոչ թե կոնկրետ կերպար, այլ նրա գաղափարը, ոչ իրական պատմական: կամ ժամանակակից սյուժե, բայց համընդհանուր մարդկային կոնֆլիկտային իրավիճակ, ոչ թե տրված լանդշաֆտ, այլ գաղափար ներդաշնակ համադրությունբնական իրողությունները իդեալական գեղեցիկ միասնության մեջ: Կլասիցիզմը գտավ այդպիսի իդեալական գեղեցիկ միասնություն հին գրականության մեջ. հենց դա էլ կլասիցիզմի կողմից ընկալվեց որպես գեղագիտական ​​գործունեության արդեն իսկ ձեռք բերված գագաթնակետ, արվեստի հավերժական և անփոփոխ ստանդարտ, որն իր ժանրում վերստեղծեց ամենաբարձր իդեալական բնությունը, ֆիզիկականը: և բարոյական, որը պետք է ընդօրինակի արվեստը։ Այնպես եղավ, որ բնության ընդօրինակման մասին թեզը վերածվեց հին արվեստը ընդօրինակելու դեղատոմսի, որտեղից էլ բուն «կլասիցիզմ» տերմինն է առաջացել (լատիներեն classicus - օրինակելի, դասարանում ուսումնասիրված).

Այսպիսով, դասական արվեստում բնությունը ոչ այնքան վերարտադրված է թվում, որքան բարձր մոդելի մոդելով՝ «զարդարված» մտքի ընդհանրացնող վերլուծական գործունեությամբ։ Համեմատությամբ կարելի է հիշել այսպես կոչված «կանոնավոր» (այսինքն՝ «ճիշտ») այգին, որտեղ ծառերը կտրված են երկրաչափական ձևերի տեսքով և սիմետրիկ տնկված, ուղիներն ունեն ճիշտ ձև՝ ցրված բազմագույն խճաքարերով։ , իսկ ջուրը պարփակված է մարմարե լողավազաններում ու շատրվաններում։ Այգեգործական արվեստի այս ոճն իր գագաթնակետին հասավ հենց կլասիցիզմի դարաշրջանում։ Բնությունը որպես «զարդարված» ներկայացնելու ցանկությունը հանգեցնում է նաև պոեզիայի կլասիցիզմի գրականության բացարձակ գերակայությանը արձակի նկատմամբ. եթե արձակը նույնական է պարզ նյութական բնության հետ, ապա պոեզիան, որպես գրական ձև, անկասկած, իդեալական «զարդարված» բնույթ է: »

Արվեստի մասին այս բոլոր պատկերացումներում, այն է՝ որպես ռացիոնալ, կարգավորված, ստանդարտացված, հոգևոր գործունեության, իրագործվել է 17-18-րդ դարերի մտածողության հիերարխիկ սկզբունքը։ Իր ներսում գրականությունը նույնպես բաժանված էր երկու հիերարխիկ շարքերի՝ ցածր և բարձր, որոնցից յուրաքանչյուրը թեմատիկ և ոճականորեն կապված էր իրականության մեկ՝ նյութական կամ իդեալական մակարդակի հետ։ Ցածր ժանրերը ներառում էին երգիծանք, կատակերգություն և առակ; դեպի ամենաբարձրը՝ օոդ, ողբերգություն, էպոս։ Ցածր ժանրերում պատկերվում է առօրյա նյութական իրականությունը, իսկ սոցիալական կապերում հայտնվում է մասնավորը (մինչդեռ, իհարկե, և՛ անձը, և՛ իրականությունը դեռ նույն իդեալական կոնցեպտուալ կատեգորիաներն են)։ Բարձր ժանրերում մարդը ներկայացվում է որպես հոգևոր և սոցիալական էակ, իր գոյության էկզիստենցիալ առումով, միայնակ և գոյության հարցերի հավերժական հիմունքների հետ մեկտեղ։ Հետևաբար, բարձր և ցածր ժանրերի համար ոչ միայն թեմատիկ, այլև դասակարգային տարբերակումը տեղին է դարձել՝ ելնելով կերպարի այս կամ այն ​​սոցիալական շերտին պատկանելությունից։ Ցածր ժանրերի հերոսը միջին խավի մարդ է. բարձր հերոս - պատմական դեմք, դիցաբանական հերոս կամ հորինված բարձրաստիճան կերպար - սովորաբար տիրակալ:

Ցածր ժանրերում մարդկային կերպարները ձևավորվում են ստոր կենցաղային կրքերով (ժլատություն, կեղծավորություն, կեղծավորություն, նախանձ և այլն); բարձր ժանրերում կրքերը ձեռք են բերում հոգևոր բնույթ (սեր, փառասիրություն, վրեժխնդրություն, պարտքի զգացում, հայրենասիրություն և այլն): Եվ եթե կենցաղային կրքերը ակնհայտորեն անհիմն են և արատավոր, ապա էքզիստենցիալ կրքերը բաժանվում են ողջամիտ՝ սոցիալական և անհիմն՝ անձնականի, և հերոսի էթիկական կարգավիճակը կախված է նրա ընտրությունից։ Նա միանշանակ դրական է, եթե նախընտրում է ողջամիտ կիրքը, և միանշանակ բացասական է, եթե նա ընտրում է անհիմն: Կլասիցիզմը թույլ չէր տալիս կիսատոններ էթիկական գնահատման մեջ, և սա նաև արտացոլում էր մեթոդի ռացիոնալիստական ​​բնույթը, որը բացառում էր բարձրի և ցածրի, ողբերգականի և կատակերգության ցանկացած շփոթություն:

Քանի որ կլասիցիզմի ժանրային տեսության մեջ այն ժանրերը, որոնք հասել են անտիկ գրականության մեջ ամենամեծ ծաղկմանը, օրինականացվել են որպես հիմնական, և գրական ստեղծագործությունհամարվում էր բարձր մոդելների ողջամիտ իմիտացիա, այնքանով, որքանով կլասիցիզմի գեղագիտական ​​կոդը ձեռք բերեց նորմատիվ բնույթ։ Սա նշանակում է, որ յուրաքանչյուր ժանրի մոդելը հաստատվել է մեկընդմիշտ հստակ կանոնների մեջ, որից շեղվելն անընդունելի էր, և յուրաքանչյուր կոնկրետ տեքստ էսթետիկորեն գնահատվել է ըստ այդ իդեալական ժանրային մոդելի համապատասխանության աստիճանի։

Կանոնների սկզբնաղբյուրը հնագույն օրինակներն էին. Հոմերոսի և Վերգիլիոսի էպոսը, Էսքիլոսի, Սոֆոկլեսի, Եվրիպիդեսի և Սենեկայի ողբերգությունը, Արիստոֆանեսի, Մենանդրի, Թերենսի և Պլավտոսի կատակերգությունը, Պինդարոսի ձոնը, Եզոպոսի և Ֆեդրոսի առակը, Հորացիոսի և Յուվենալի երգիծանքը։ Նման ժանրային կարգավորման ամենաբնորոշ և պատկերավոր դեպքը, իհարկե, առաջատար դասական ժանրի՝ ողբերգության կանոններն են, որոնք վերցված են ինչպես հին ողբերգականների տեքստերից, այնպես էլ Արիստոտելի պոետիկայից:

Ողբերգության համար սրբադասվել են բանաստեղծական ձև(«Ալեքսանդրյան ոտանավոր»՝ զույգ հանգով այամբիկ վեցանկյուն), պարտադիր հինգ գործողությամբ կառույց, երեք միասնություն՝ ժամանակ, վայր և գործողություն, բարձր ոճ, պատմական կամ առասպելական սյուժե և կոնֆլիկտ՝ առաջարկելով ընտրության պարտադիր իրավիճակ ողջամիտ և անհիմն կրքի միջև։ , իսկ ընտրության գործընթացն ինքնին պետք է կազմեր ողբերգության գործողությունը։ Դասականության գեղագիտության դրամատիկական հատվածում էր, որ մեթոդի ռացիոնալիզմը, հիերարխիան և նորմատիվությունն արտահայտվեցին առավելագույն ամբողջականությամբ և ակնհայտությամբ.

Այն ամենը, ինչ ասվեց վերևում Ֆրանսիայում կլասիցիզմի գեղագիտության և կլասիցիստական ​​գրականության պոետիկայի մասին, հավասարապես վերաբերում է մեթոդի գրեթե ցանկացած եվրոպական բազմազանությանը, քանի որ ֆրանսիական կլասիցիզմը պատմականորեն մեթոդի ամենավաղ և էսթետիկորեն ամենահեղինակավոր մարմնավորումն էր: Բայց ռուսական կլասիցիզմի համար այս ընդհանուր տեսական սկզբունքները եզակի բեկում գտան գեղարվեստական ​​պրակտիկայում, քանի որ դրանք որոշվում էին 18-րդ դարի նոր ռուսական մշակույթի ձևավորման պատմական և ազգային բնութագրերով:

2.4. Կլասիցիզմը նկարչության մեջ

17-րդ դարի սկզբին երիտասարդ օտարերկրացիները հոսում էին Հռոմ՝ ծանոթանալու հնության և վերածննդի ժառանգությանը։ Դրանցից ամենաակնառու տեղը զբաղեցրեց ֆրանսիացի Նիկոլա Պուսենը՝ իր նկարներում, հիմնականում հնագույն հնության և դիցաբանության թեմաներով, ով երկրաչափական ճշգրիտ կոմպոզիցիայի անգերազանցելի օրինակներ տվեց և գունային խմբերի միջև մտածված հարաբերություններ: Մեկ այլ ֆրանսիացի՝ Կլոդ Լորենը, «հավերժական քաղաքի» շրջակայքի իր հնաոճ բնապատկերներում կազմակերպել է բնության նկարները՝ դրանք ներդաշնակեցնելով մայրամուտի լույսին և ներկայացնելով յուրօրինակ ճարտարապետական ​​տեսարաններ:

Պուսենի սառը ռացիոնալ նորմատիվիզմը արժանացավ Վերսալի արքունիքի հավանությանը և շարունակվեց պալատական ​​արվեստագետների կողմից, ինչպիսին Լե Բրունն էր, ովքեր դասական նկարչության մեջ տեսան «արևի թագավորի» բացարձակ պետությունը գովաբանելու իդեալական գեղարվեստական ​​լեզուն: Թեև մասնավոր հաճախորդները նախընտրում էին բարոկկո և ռոկոկոյի տարբեր տարբերակներ, ֆրանսիական միապետությունը պահպանեց կլասիցիզմը` ֆինանսավորելով այնպիսի ակադեմիական հաստատություններ, ինչպիսին է Գեղարվեստի դպրոցը: Հռոմի մրցանակը ամենատաղանդավոր ուսանողներին հնարավորություն ընձեռեց այցելել Հռոմ՝ անմիջականորեն ծանոթանալու հնության մեծ գործերին:

Պոմպեյի պեղումների ժամանակ «իսկական» հին գեղանկարչության հայտնաբերումը, գերմանացի արվեստաբան Վինքելմանի հնության աստվածացումը և Ռաֆայելի պաշտամունքը, որը քարոզում էր նկարիչ Մենգսը, ով մոտ էր նրան հայացքներով, նոր շունչ հաղորդեց դասականությանը։ 18-րդ դարի երկրորդ կեսը (արևմտյան գրականության մեջ այս փուլը կոչվում է նեոկլասիցիզմ)։ «Նոր կլասիցիզմի» ամենամեծ ներկայացուցիչը Ժակ-Լուի Դավիդն էր. նրա չափազանց լակոնիկ և դրամատիկ գեղարվեստական ​​լեզուն հավասար հաջողությամբ ծառայեց Ֆրանսիական հեղափոխության («Մարատի մահը») և Առաջին կայսրության («Նապոլեոն I կայսրի նվիրումը») իդեալների առաջմղմանը։

19-րդ դարում կլասիցիստական ​​գեղանկարչությունը թեւակոխեց ճգնաժամային շրջան և դարձավ արվեստի զարգացումը զսպող ուժ ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև այլ երկրներում։ Դեյվիդի գեղարվեստական ​​գիծը հաջողությամբ շարունակեց Էնգրեսը, ով իր ստեղծագործություններում պահպանելով կլասիցիզմի լեզուն, հաճախ դիմում էր արևելյան բույրով ռոմանտիկ թեմաներին («Թուրքական բաղնիքներ»); նրա դիմանկարային աշխատանքները նշանավորվում են մոդելի նուրբ իդեալականացմամբ: Այլ երկրների արվեստագետները (օրինակ, Կառլ Բրյուլովը) նույնպես դասական գործեր են լցրել ռոմանտիզմի ոգով. այս համադրությունը կոչվում էր ակադեմիականություն: Բազմաթիվ արվեստի ակադեմիաներ ծառայել են որպես դրա բուծման վայր։ 19-րդ դարի կեսերին երիտասարդ սերունդը, ձգտելով դեպի ռեալիզմ, որը Ֆրանսիայում ներկայացված էր Կուրբեի շրջանակով, իսկ Ռուսաստանում՝ շրջիկներով, ապստամբեց ակադեմիական կառույցի պահպանողականության դեմ։

2.5. Կլասիցիզմը քանդակագործության մեջ

18-րդ դարի կեսերին կլասիցիստական ​​քանդակագործության զարգացման խթան հանդիսացան Վինքելմանի գրվածքները և հնագույն քաղաքների հնագիտական ​​պեղումները, որոնք ընդլայնեցին ժամանակակիցների գիտելիքները հնագույն քանդակագործության մասին: Ֆրանսիայում այնպիսի քանդակագործներ, ինչպիսիք են Պիգալը և Հուդոնը, տատանվում էին բարոկկոյի և կլասիցիզմի շեմին: Կլասիցիզմն իր ամենաբարձր մարմնավորումը հասավ պլաստիկ արվեստի ոլորտում Անտոնիո Կանովայի հերոսական և հովվերգական ստեղծագործություններում, ով ոգեշնչված էր հիմնականում հելլենիստական ​​դարաշրջանի արձաններից (Պրաքսիտելես): Ռուսաստանում Ֆեդոտ Շուբինը, Միխայիլ Կոզլովսկին, Բորիս Օրլովսկին և Իվան Մարտոսը ձգտել են դեպի կլասիցիզմի գեղագիտությունը։

Հասարակական հուշարձանները, որոնք լայն տարածում գտան կլասիցիզմի դարաշրջանում, քանդակագործներին հնարավորություն տվեցին իդեալականացնել ռազմական քաջությունը և պետական ​​այրերի իմաստությունը։ Հնագույն մոդելին հավատարմությունը պահանջում էր քանդակագործներից մոդելներին մերկ պատկերել, ինչը հակասում էր ընդունված բարոյական նորմերին: Այս հակասությունը լուծելու համար ժամանակակից կերպարները սկզբում կլասիցիստ քանդակագործները պատկերում էին մերկ հին աստվածների տեսքով՝ Սուվորովը՝ Մարս, և Պոլինա Բորգեզեն՝ Վեներա։ Նապոլեոնի օրոք հարցը լուծվեց՝ անցնելով հնագույն տոգաներում ժամանակակից ֆիգուրների պատկերմանը (դրանք Կազանի տաճարի դիմաց Կուտուզովի և Բարքլայ դե Տոլլիի կերպարներն են)։

Դասական դարաշրջանի մասնավոր հաճախորդները նախընտրում էին իրենց անունները հավերժացնել տապանաքարերում: Այս քանդակային ձևի հանրաճանաչությանը նպաստել է Եվրոպայի գլխավոր քաղաքներում հանրային գերեզմանատների կազմակերպումը։ Կլասիցիստական ​​իդեալին համապատասխան՝ տապանաքարերի պատկերները սովորաբար գտնվում են խորը հանգստության մեջ։ Կլասիցիզմի քանդակը ընդհանրապես խորթ է հանկարծակի շարժումներին և զգացմունքների արտաքին դրսևորումներին, ինչպիսին է զայրույթը:

Ուշ կայսրության կլասիցիզմը, որը հիմնականում ներկայացված է դանիացի բեղմնավոր քանդակագործ Թորվալդսենի կողմից, ներծծված է չոր պաթոսով: Հատկապես արժեւորվում են տողերի մաքրությունը, ժեստերի զսպվածությունը, անկիրք արտահայտությունները։ Օրինակներ ընտրելիս շեշտը հելլենիզմից տեղափոխվում է արխայիկ շրջան։ Նորաձևության մեջ են մտնում կրոնական պատկերները, որոնք, Թորվալդսենի մեկնաբանությամբ, ինչ-որ չափով սառեցնող տպավորություն են թողնում դիտողի վրա: Ուշ կլասիցիզմի տապանաքարի քանդակը հաճախ կրում է սենտիմենտալության մի փոքր շոշափում:

2.6. Կլասիցիզմը ճարտարապետության մեջ

Կլասիցիզմի ճարտարապետության հիմնական առանձնահատկությունը հնագույն ճարտարապետության ձևերին դիմելն էր որպես ներդաշնակության, պարզության, խստության, տրամաբանական պարզության և մոնումենտալության չափանիշ: Կլասիցիզմի ճարտարապետությունն ամբողջությամբ բնութագրվում է դասավորության կանոնավորությամբ և ծավալային ձևի հստակությամբ։ Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզվի հիմքը եղել է կարգը՝ հնությանը մոտ համամասնություններով և ձևերով։ Կլասիցիզմին բնորոշ են սիմետրիկ առանցքային կոմպոզիցիաները, դեկորատիվ հարդարանքի զսպվածությունը, քաղաքաշինության կանոնավոր համակարգը։

Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզուն ձևակերպվել է Վերածննդի վերջում վենետիկյան մեծ վարպետ Պալադիոյի և նրա հետևորդ Սկոմոցիի կողմից։ Վենետիկցիներն այնքան են բացարձակացրել տաճարային հնագույն ճարտարապետության սկզբունքները, որ նույնիսկ կիրառել են այնպիսի մասնավոր առանձնատներ կառուցելիս, ինչպիսին է Վիլլա Կապրան: Ինիգո Ջոնսը պալադիանիզմը բերեց հյուսիս՝ Անգլիա, որտեղ տեղացի պալադացի ճարտարապետները հավատարմության տարբեր աստիճաններով հետևեցին պալադիական սկզբունքներին մինչև 18-րդ դարի կեսերը։

Այդ ժամանակ մայրցամաքային Եվրոպայի ինտելեկտուալների մեջ սկսեց կուտակվել ուշ բարոկոյի և ռոկոկոյի «հարած սերուցքով» հագեցվածությունը։ Հռոմեացի ճարտարապետներ Բերնինիի և Բորոմինիի կողմից ծնված բարոկկոն վերածվեց ռոկոկոյի՝ հիմնականում կամերային ոճ՝ շեշտը դնելով ներքին հարդարման և դեկորատիվ արվեստի վրա: Այս գեղագիտությունը քիչ օգուտ էր բերում քաղաքաշինական մեծ խնդիրների լուծմանը։ Արդեն Լյուդովիկոս XV-ի (1715-74) օրոք Փարիզում քաղաքաշինական անսամբլներ են կառուցվել «հին հռոմեական» ոճով, ինչպիսիք են Պլաս դե լա Կոնկորդը (ճարտարապետ Ժակ-Անժ Գաբրիել) և Սեն-Սուլպիսի եկեղեցին և Լյուդովիկոս XVI-ի օրոք։ (1774-92) նմանատիպ «ազնվական լակոնիզմն» արդեն դառնում է գլխավոր ճարտարապետական ​​ուղղությունը։

Դասական ոճի ամենակարևոր ինտերիերը ձևավորվել է շոտլանդացի Ռոբերտ Ադամի կողմից, ով 1758 թվականին Հռոմից վերադարձել է հայրենիք: Նրա վրա մեծապես տպավորել են ինչպես իտալացի գիտնականների հնագիտական ​​հետազոտությունները, այնպես էլ Պիրանեզիի ճարտարապետական ​​երևակայությունները։ Ադամի մեկնաբանությամբ, դասականությունը ռոկոկոյին հազիվ թե զիջում էր իր ինտերիերի նրբագեղությամբ, ինչը նրան ժողովրդականություն ձեռք բերեց ոչ միայն ժողովրդավարական մտածողությամբ հասարակության, այլև արիստոկրատիայի շրջանում: Ինչպես իր ֆրանսիացի գործընկերները, Ադամը քարոզում էր կառուցողական գործառույթից զուրկ մանրամասների լիակատար մերժում:

Ֆրանսիացի Ժակ-Ժերմեն Սուֆլոն Փարիզի Սենտ-Ժնևիև եկեղեցու կառուցման ժամանակ ցուցադրեց կլասիցիզմի կարողությունը՝ կազմակերպելու հսկայական քաղաքային տարածքներ։ Նրա նախագծերի հսկայական վեհությունը նախանշում էր Նապոլեոնյան կայսրության ոճի և ուշ դասականության մեգալոմիան: Ռուսաստանում Բաժենովը շարժվեց նույն ուղղությամբ, ինչ Սուֆլոտը։ Ֆրանսիացի Կլոդ-Նիկոլա Լեդուն և Էթյեն-Լուի Բուլեն էլ ավելի առաջ գնացին արմատական ​​տեսլական ոճի զարգացման ուղղությամբ՝ շեշտը դնելով ձևերի աբստրակտ երկրաչափականացման վրա: Հեղափոխական Ֆրանսիայում նրանց նախագծերի ասկետիկ քաղաքացիական պաթոսը քիչ պահանջարկ ուներ. Ledoux-ի նորարարությունը լիովին գնահատվել է միայն 20-րդ դարի մոդեռնիստների կողմից։

Նապոլեոնյան Ֆրանսիայի ճարտարապետները ոգեշնչվել են կայսերական Հռոմի թողած ռազմական փառքի վեհ պատկերներից, ինչպիսիք են Սեպտիմիուս Սևերուսի հաղթական կամարը և Տրայանոսի սյունը: Նապոլեոնի հրամանով այս պատկերները տեղափոխվել են Փարիզ՝ Կարուսելի հաղթական կամարի և Վանդոմի սյունակի տեսքով։ Նապոլեոնյան պատերազմների դարաշրջանի ռազմական մեծության հուշարձանների առնչությամբ օգտագործվում է «կայսերական ոճ» տերմինը՝ կայսրության ոճ։ Ռուսաստանում Կարլ Ռոսին, Անդրեյ Վորոնիխինը և Անդրեյան Զախարովն ապացուցեցին, որ իրենք կայսրության ոճի ակնառու վարպետներ են։ Բրիտանիայում կայսրության ոճը համապատասխանում է այսպես կոչված. «Regency style» ( ամենամեծ ներկայացուցիչը- Ջոն Նեշ):

Կլասիցիզմի գեղագիտությունը նպաստում էր քաղաքաշինական լայնածավալ նախագծերին և հանգեցրեց քաղաքաշինության պարզեցմանը ամբողջ քաղաքների մասշտաբով: Ռուսաստանում գրեթե բոլոր գավառական և շատ շրջանային քաղաքները վերապլանավորվել են դասական ռացիոնալիզմի սկզբունքներին համապատասխան։ Քաղաքներ, ինչպիսիք են Սանկտ Պետերբուրգը, Հելսինկին, Վարշավան, Դուբլինը, Էդինբուրգը և մի շարք այլ քաղաքներ, վերածվել են կլասիցիզմի իսկական բացօթյա թանգարանների։ Մեկ ճարտարապետական ​​լեզու, որը թվագրվում է Պալադիոյից, գերիշխում էր ողջ տարածության մեջ՝ Մինուսինսկից մինչև Ֆիլադելֆիա: Սովորական մշակումն իրականացվել է ստանդարտ նախագծերի ալբոմների համաձայն։

Նապոլեոնյան պատերազմներին հաջորդող ժամանակաշրջանում կլասիցիզմը պետք է գոյակցեր ռոմանտիկ գունավոր էկլեկտիցիզմի հետ, մասնավորապես միջնադարի նկատմամբ հետաքրքրության վերադարձի և ճարտարապետական ​​նեոգոթիկայի նորաձևության հետ։ Շամպոլիոնի հայտնագործությունների հետ կապված՝ եգիպտական ​​մոտիվները դառնում են ժողովրդականություն։ Հին հռոմեական ճարտարապետության նկատմամբ հետաքրքրությունը փոխարինվում է հնագույն հունական ամեն ինչի նկատմամբ ակնածանքով («նեո-հունական»), ինչը հատկապես ակնհայտորեն դրսևորվել է Գերմանիայում և ԱՄՆ-ում։ Գերմանացի ճարտարապետներ Լեո ֆոն Կլենցեն և Կառլ Ֆրիդրիխ Շինկելը, համապատասխանաբար, Մյունխենը և Բեռլինը կառուցեցին մեծ թանգարաններով և այլ հասարակական շենքերով՝ Պարթենոնի ոգով: Ֆրանսիայում կլասիցիզմի մաքրությունը նոսրացվում է Վերածննդի և բարոկկոյի ճարտարապետական ​​ռեպերտուարից ազատ փոխառություններով (տես Beaux Arts):

2.7. Կլասիցիզմը գրականության մեջ

Կլասիցիզմի պոետիկայի հիմնադիրը ֆրանսիացի Ֆրանսուա Մալհերբեն է (1555-1628), ով կատարել է ֆրանսերեն լեզվի և չափածո բարեփոխում և մշակել բանաստեղծական կանոններ։ Դրամայի մեջ կլասիցիզմի առաջատար ներկայացուցիչներն էին ողբերգակները՝ Կոռնեյն ու Ռասինը (1639-1699), որոնց ստեղծագործության հիմնական առարկան հանրային պարտքի և անձնական կրքերի հակամարտությունն էր։ Բարձր զարգացման են հասել նաև «ցածր» ժանրերը՝ առակ (Ժ. Լաֆոնտեն), երգիծանք (Բուալո), կատակերգություն (Մոլիեր 1622-1673)։

Բուալոն հայտնի դարձավ ողջ Եվրոպայում որպես «Պառնասի օրենսդիր», կլասիցիզմի խոշորագույն տեսաբան, ով իր տեսակետն արտահայտեց «Պոետիկ արվեստ» բանաստեղծական տրակտատում։ Մեծ Բրիտանիայում նրա ազդեցության տակ էին բանաստեղծներ Ջոն Դրայդենը և Ալեքսանդր Փոուփը, ովքեր ալեքսանդրինները դարձրին անգլիական պոեզիայի հիմնական ձևը։ Դասական դարաշրջանի անգլերեն արձակը (Ադիսոն, Սվիֆթ) նույնպես բնութագրվում է լատինացված շարահյուսությամբ։

18-րդ դարի կլասիցիզմը զարգացել է լուսավորության գաղափարների ազդեցությամբ։ Վոլտերի (1694-1778) ստեղծագործությունն ուղղված է կրոնական ֆանատիզմի, բացարձակ ճնշումների դեմ և լցված է ազատության պաթոսով։ Ստեղծագործության նպատակն է փոխել աշխարհը ավելի լավ կողմ, կառուցում բուն հասարակության կլասիցիզմի օրենքներին համապատասխան։ Կլասիցիզմի տեսանկյունից անգլիացի Սամուել Ջոնսոնը վերանայեց ժամանակակից գրականությունը, որի շուրջ ձևավորվեց համախոհների փայլուն շրջանակ, ներառյալ էսսեիստ Բոսվելը, պատմաբան Գիբոնը և դերասան Գարիկը: Դրամատիկական ստեղծագործություններին բնորոշ են երեք միասնություն՝ ժամանակի միասնություն (գործողությունը տեղի է ունենում մեկ օրում), տեղի միասնություն (մեկ վայրում) և գործողության միասնություն (մեկ սյուժե)։

Ռուսաստանում կլասիցիզմը ծագել է 18-րդ դարում, Պյոտր I. Լոմոնոսովի բարեփոխումներից հետո կատարել է ռուսերեն բանաստեղծության բարեփոխում, մշակել «երեք հանգստության» տեսությունը, որն ըստ էության ֆրանսերենի ադապտացիա էր։ դասական կանոններռուսաց լեզվին. Կլասիցիզմի պատկերները զուրկ են անհատական ​​հատկանիշներից, քանի որ դրանք նախատեսված են հիմնականում կայուն ընդհանուր բնութագրերը գրավելու համար, որոնք ժամանակի ընթացքում չեն անցնում՝ հանդես գալով որպես որևէ սոցիալական կամ հոգևոր ուժերի մարմնացում:

Կլասիցիզմը Ռուսաստանում զարգացավ լուսավորության մեծ ազդեցության ներքո. հավասարության և արդարության գաղափարները միշտ եղել են ռուս դասական գրողների ուշադրության կենտրոնում: Հետևաբար, ռուսական կլասիցիզմում մեծ զարգացում են ստացել ժանրերը, որոնք պահանջում են պատմական իրականության հեղինակի պարտադիր գնահատականը՝ կատակերգություն (Դ. Ի. Ֆոնվիզին), երգիծանք (Ա. Դ. Կանտեմիր), առակ (Ա. Պ. Սումարոկով, Ի. Ի. Խեմնիցեր), օոդ (Լոմոնոսով, Գ. Ռ. Դերժավին):

Բնությանն ու բնականությանը մոտենալու Ռուսոյի հռչակած կոչի հետ կապված՝ 18-րդ դարի վերջին կլասիցիզմում աճում էին ճգնաժամային երևույթները. Բանականության բացարձակացումը փոխարինվում է քնքուշ զգացմունքների պաշտամունքով՝ սենտիմենտալիզմով։ Կլասիցիզմից դեպի նախառոմանտիզմի անցումը առավել հստակորեն արտացոլվել է Շտուրմի և Դրանգի դարաշրջանի գերմանական գրականության մեջ՝ ներկայացված Ջ. Վ. Գյոթեի (1749-1832) և Ֆ. Շիլլերի (1759-1805) անուններով, ովքեր, հետևելով Ռուսոյին, արվեստը դիտում էր որպես մարդու կրթության հիմնական ուժ:

2.8. Կլասիցիզմը երաժշտության մեջ

Կլասիցիզմի հայեցակարգը երաժշտության մեջ անշեղորեն կապված է Հայդնի, Մոցարտի և Բեթհովենի ստեղծագործությունների հետ. Վիեննական դասականներեւ որոշել երաժշտական ​​ստեղծագործության հետագա զարգացման ուղղությունը։

«Կլասիցիզմի երաժշտություն» հասկացությունը չպետք է շփոթել «դասական երաժշտություն» հասկացության հետ, որն ավելի ընդհանրական նշանակություն ունի, ինչպես ժամանակի փորձությունը դիմացած անցյալի երաժշտությունը։

Դասական դարաշրջանի երաժշտությունը փառաբանում է մարդու արարքներն ու արարքները, նրա ապրած հույզերն ու զգացմունքները, ինչպես նաև ուշադիր ու ամբողջական մարդկային միտքը:

Կլասիցիզմի թատերական արվեստին բնորոշ է ներկայացումների հանդիսավոր, ստատիկ կառուցվածքը և պոեզիայի չափված ընթերցանությունը։ 18-րդ դարը հաճախ անվանում են թատրոնի «ոսկե դար»։ Եվրոպական դասական կատակերգության հիմնադիրը ֆրանսիացի կատակերգու, դերասան և թատերական գործիչ, բեմական արվեստի բարեփոխիչ Մոլիերը (անունը՝ Ժան-Բատիստ Պոկելեն) (1622-1673) է։ Երկար ժամանակ Մոլիերը թատերախմբի հետ շրջում է գավառում, որտեղ ծանոթանում է բեմական տեխնիկայի հետ և հանրության ճաշակին։ 1658 թվականին նա թագավորից թույլտվություն ստացավ խաղալ իր թատերախմբի հետ Փարիզի պալատական ​​թատրոնում։ Հիմնվելով ժողովրդական թատրոնի ավանդույթների և կլասիցիզմի նվաճումների վրա՝ նա ստեղծեց սոցիալական կատակերգության ժանրը, որում ժլատությունն ու պլեբեյական հումորը զուգորդվում էին շնորհի և արտիստիզմի հետ։ Հաղթահարելով իտալական dell'arte կատակերգությունների (իտալական commedia dell'arte - դիմակների կատակերգություն. հիմնական դիմակներն են Հարլեկինը, Պուլսինելլան, հին վաճառական Պանտալոնեն և այլն) սխեմաները, Մոլիերը ստեղծեց կյանքի նմանվող պատկերներ: Նա ծաղրում էր դասակարգային նախապաշարմունքները: արիստոկրատների, բուրժուազիայի նեղ մտածողության, ազնվականների կեղծավորության մասին («Ազնվականության առևտրականը», 1670): Առանձնահատուկ անզիջումով Մոլիերը բացահայտեց կեղծավորությունը՝ թաքնվելով բարեպաշտության և ցուցադրական առաքինության հետևում. Մոլիերի գեղարվեստական ​​ժառանգությունը մեծ ազդեցություն է ունեցել համաշխարհային դրամատուրգիայի և թատրոնի զարգացման վրա։ Բարքերի կատակերգության առավել հասուն մարմնավորումը ճանաչվել է ֆրանսիացի մեծ դրամատուրգ Պիեռ Օգյուստեն Բոմարշեի (1732-1799) «Սևիլյան սափրիչը» (1775) և «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» (1784): Նրանք պատկերում են հակամարտությունը երրորդ իշխանության և ազնվականության միջև: Պիեսների սյուժեների հիման վրա գրվել են Վ.Ա.-ի օպերաները։ Մոցարտը (1786) և Գ.Ռոսսինին (1816):

2.10. Ռուսական կլասիցիզմի ինքնատիպությունը

Ռուսական կլասիցիզմն առաջացել է պատմական նմանատիպ պայմաններում. դրա նախադրյալը եղել է ավտոկրատական ​​պետականության և Ռուսաստանի ազգային ինքնորոշման ամրապնդումը` սկսած Պյոտր I-ի ժամանակաշրջանից: Պետրոսի բարեփոխումների գաղափարախոսության եվրոպականիզմը նպատակ ուներ ռուսական մշակույթին տիրապետել եվրոպական մշակույթների նվաճումներին: Բայց միևնույն ժամանակ, ռուսական կլասիցիզմը ծագեց գրեթե մեկ դար ուշ, քան ֆրանսերենը. 18-րդ դարի կեսերին, երբ ռուսական կլասիցիզմը նոր էր սկսում ուժ ստանալ, Ֆրանսիայում այն ​​հասավ իր գոյության երկրորդ փուլին: Այսպես կոչված «լուսավորչական կլասիցիզմը»՝ կլասիցիստական ​​ստեղծագործական սկզբունքների համադրություն Լուսավորության նախահեղափոխական գաղափարախոսության հետ, ֆրանսիական գրականության մեջ ծաղկեց Վոլտերի ստեղծագործության մեջ և ձեռք բերեց հակակղերական, սոցիալապես քննադատական ​​պաթոս՝ Մեծից մի քանի տասնամյակ առաջ։ Ֆրանսիական հեղափոխությունը, աբսոլուտիզմի համար ներողություն խնդրելու ժամանակներն արդեն հեռավոր պատմություն էին։ Ռուսական կլասիցիզմը, շնորհիվ իր ամուր կապի աշխարհիկ մշակութային բարեփոխումների հետ, նախ՝ իր առաջ դրեց կրթական խնդիրներ՝ փորձելով կրթել իր ընթերցողներին և միապետներին խրատել հասարակական բարօրության ճանապարհին, և երկրորդ՝ ձեռք բերեց ռուս գրականության առաջատար ուղղության կարգավիճակ՝ դեպի այն ժամանակ, երբ Պետրոս I-ն այլևս կենդանի չէր, և նրա մշակութային բարեփոխումների ճակատագիրը վտանգվեց 1720-1730-ականների երկրորդ կեսին:

Հետևաբար, ռուսական կլասիցիզմը սկսվում է «ոչ թե գարնանային մրգից՝ ձոնից, այլ աշնանային մրգից՝ երգիծությունից», և սոցիալ-քննադատական ​​պաթոսը ներհատուկ է դրան ի սկզբանե։

Ռուսական կլասիցիզմը նույնպես արտացոլում էր բոլորովին այլ տեսակի հակամարտություն, քան արևմտաեվրոպական կլասիցիզմը։ Եթե ​​ֆրանսիական կլասիցիզմում սոցիալ-քաղաքական սկզբունքը միայն այն հիմքն է, որի վրա զարգանում է ռացիոնալ և անհիմն կրքի հոգեբանական հակամարտությունը և իրականացվում է նրանց թելադրանքների միջև ազատ և գիտակցված ընտրության գործընթացը, ապա Ռուսաստանում՝ իր ավանդական հակաժողովրդավարական համերաշխությամբ. իսկ հասարակության բացարձակ իշխանությունը անհատի վրա իրավիճակը բոլորովին այլ էր.հակառակ դեպքում. Ռուսական մտածելակերպի համար, որը նոր էր սկսել ընկալել պերսոնալիզմի գաղափարախոսությունը, անհատին հասարակության առաջ, անհատին իշխանությունների առաջ խոնարհեցնելու անհրաժեշտությունը ամենևին էլ այնքան ողբերգություն չէր, որքան արևմտյան աշխարհայացքը։ Եվրոպական գիտակցությանն առնչվող ընտրությունը՝ որպես մեկ բան նախընտրելու հնարավորություն, ռուսական պայմաններում մտացածին էր, դրա ելքը կանխորոշված ​​էր հօգուտ հասարակության։ Հետևաբար, ինքնին ընտրության իրավիճակը ռուսական կլասիցիզմում կորցրեց իր հակամարտություն ձևավորող գործառույթը և փոխարինվեց մեկ այլով։

Ռուսական կյանքի կենտրոնական խնդիրը 18-րդ դարում. Իշխանության և դրա իրավահաջորդության խնդիր կար. ոչ մի ռուս կայսր Պետրոս I-ի մահից հետո և մինչև 1796 թվականին Պողոս I-ի գահակալումը օրինական ճանապարհով իշխանության չեկավ: XVIII դ - սա ինտրիգների և պալատական ​​հեղաշրջումների դարաշրջան է, որը շատ հաճախ հանգեցրեց մարդկանց բացարձակ և անվերահսկելի իշխանության, որոնք բոլորովին չէին համապատասխանում ոչ միայն լուսավոր միապետի իդեալին, այլև միապետի դերի մասին պատկերացումներին: պետություն. Հետևաբար, ռուս դասական գրականությունը անմիջապես վերցրեց քաղաքական-դիդակտիկ ուղղություն և արտացոլեց հենց այս խնդիրը որպես դարաշրջանի գլխավոր ողբերգական երկընտրանք՝ տիրակալի անհամապատասխանությունը ավտոկրատի պարտականություններին, իշխանության փորձի բախումը որպես էգոիստական ​​անձնական կիրք: իր հպատակների օգտին գործադրվող իշխանության գաղափարով։

Այսպիսով, ռուսական դասական հակամարտությունը, որպես արտաքին սյուժեի օրինաչափություն պահպանելով ողջամիտ և անհիմն կրքի ընտրության իրավիճակը, ամբողջությամբ իրագործվեց որպես սոցիալ-քաղաքական բնույթ: Ռուսական կլասիցիզմի դրական հերոսը չի խոնարհեցնում իր անհատական ​​կիրքը՝ հանուն ընդհանուր բարօրության, այլ պնդում է իր բնական իրավունքները՝ պաշտպանելով իր անհատականությունը բռնակալ հարձակումներից։ Եվ ամենակարևորն այն է, որ մեթոդի այս ազգային առանձնահատկությունը լավ են հասկացել հենց իրենք՝ գրողները. Ռուսաստանի ոչ այնքան հեռավոր պատմության սյուժեների վրա։

Վերջապես, ռուսական կլասիցիզմի մեկ այլ յուրահատկությունն այն էր, որ այն չէր հենվում ազգային գրականության այնպիսի հարուստ և շարունակական ավանդույթի վրա, ինչպիսին ցանկացած այլ ազգային եվրոպական մեթոդիկա: Այն, ինչ ուներ ցանկացած եվրոպական գրականություն կլասիցիզմի տեսության առաջացման ժամանակ, այսինքն՝ գրական լեզու՝ կարգավորված ոճական համակարգով, վերափոխման սկզբունքներով, գրական ժանրերի սահմանված համակարգով, այս ամենը պետք է ստեղծվեր ռուսերենով։ Ուստի ռուսական կլասիցիզմում գրական տեսությունն առաջ էր գրական պրակտիկայից։ Ռուսական կլասիցիզմի նորմատիվ ակտերը՝ վերափոխման բարեփոխում, ոճի բարեփոխում և ժանրային համակարգի կարգավորում, իրականացվել են 1730-ականների կեսերից մինչև 1740-ականների վերջերը։ - այսինքն՝ հիմնականում Ռուսաստանում կլասիցիստական ​​գեղագիտությանը համահունչ լիարժեք գրական գործընթացի ծավալումից առաջ։

3. Եզրակացություն

Կլասիցիզմի գաղափարախոսական նախադրյալների համար էական է, որ անհատի ազատության ցանկությունն այստեղ համարվի նույնքան լեգիտիմ, որքան հասարակության՝ այդ ազատությունը օրենքներով կապելու անհրաժեշտությունը:

Անձնական սկզբունքը շարունակում է պահպանել այդ անմիջական սոցիալական նշանակությունը, այդ անկախ արժեքը, որով Վերածնունդն առաջին անգամ օժտել ​​է նրան: Սակայն, ի տարբերություն դրա, այժմ այս սկզբունքը պատկանում է անհատին, այն դերի հետ մեկտեղ, որն այժմ ստանում է հասարակությունը որպես սոցիալական կազմակերպություն: Իսկ դա ենթադրում է, որ անհատի ցանկացած փորձ՝ պաշտպանելու իր ազատությունը՝ ի հեճուկս հասարակության, սպառնում է նրան կյանքի կապերի լրիվության կորստով և ազատության վերածվելով որևէ հենարանից զուրկ դատարկ սուբյեկտիվության։

Չափի կատեգորիան հիմնարար կատեգորիա է կլասիցիզմի պոետիկայի մեջ։ Այն բովանդակությամբ անսովոր բազմաշերտ է, ունի և՛ հոգևոր, և՛ պլաստիկ բնույթ, շփվում է, բայց չի համընկնում դասականության մեկ այլ տիպիկ հասկացության՝ նորմայի հասկացության հետ և սերտորեն կապված է այստեղ հաստատված իդեալի բոլոր ասպեկտների հետ։

Դասական բանականությունը, որպես բնության և մարդկանց կյանքի հավասարակշռության աղբյուր և երաշխավոր, կրում է բանաստեղծական հավատի դրոշմը ամեն ինչի սկզբնական ներդաշնակության, վստահության իրերի բնական ընթացքի, վստահության համապարփակ համապատասխանության առկայության նկատմամբ: աշխարհի շարժման և հասարակության ձևավորման միջև՝ այս հաղորդակցության հումանիստական, մարդակենտրոն բնույթով։

Ես մոտ եմ կլասիցիզմի շրջանին, նրա սկզբունքներին, պոեզիային, արվեստին, ընդհանրապես ստեղծագործությանը։ Այն եզրակացությունները, որ անում է կլասիցիզմը մարդկանց, հասարակության և աշխարհի վերաբերյալ, ինձ թվում են միակ ճշմարիտ և ռացիոնալ եզրակացությունները։ Չափել՝ որպես հակադրությունների, իրերի կարգի, համակարգերի միջև միջին գիծ և ոչ թե քաոս. ամուր հարաբերություններ մարդու և հասարակության միջև՝ ընդդեմ նրանց խզման և թշնամանքի, չափից դուրս հանճարի և եսասիրության. ներդաշնակություն ծայրահեղությունների դեմ - դրանում ես տեսնում եմ գոյության իդեալական սկզբունքները, որոնց հիմքերն արտացոլված են դասականության կանոններում:

Աղբյուրների ցանկ

Կլասիցիզմը ճարտարապետության և քաղաքաշինության մեջ.

Կլասիցիզմի ճարտարապետության հիմնական առանձնահատկությունը հնագույն ճարտարապետության ձևերին դիմելն էր որպես ներդաշնակության, պարզության, խստության, տրամաբանական պարզության և մոնումենտալության չափանիշ: Կլասիցիզմի ճարտարապետությունն ամբողջությամբ բնութագրվում է դասավորության կանոնավորությամբ և ծավալային ձևի հստակությամբ։ Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզվի հիմքը եղել է կարգը՝ հնությանը մոտ համամասնություններով և ձևերով։ Կլասիցիզմին բնորոշ են սիմետրիկ առանցքային կոմպոզիցիաները, դեկորատիվ հարդարանքի զսպվածությունը, քաղաքաշինության կանոնավոր համակարգը։

Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզուն ձևակերպվել է Վերածննդի վերջում վենետիկյան մեծ վարպետ Պալադիոյի և նրա հետևորդ Սկոմոցիի կողմից։

Վենետիկցիներն այնքան են բացարձակացրել տաճարային հնագույն ճարտարապետության սկզբունքները, որ նույնիսկ կիրառել են այնպիսի մասնավոր առանձնատներ կառուցելիս, ինչպիսին է Վիլլա Կապրան: Ինիգո Ջոնսը պալադիանիզմը բերեց հյուսիս՝ Անգլիա, որտեղ տեղացի պալադացի ճարտարապետները հավատարմության տարբեր աստիճաններով հետևեցին պալադիական սկզբունքներին մինչև 18-րդ դարի կեսերը։

Վենետիկում Պալադիոն, եկեղեցու պատվերով, ավարտեց մի քանի նախագծեր և կառուցեց մի շարք եկեղեցիներ (Սան Պիետրո ին Կաստելլո, 1558, Սանտա Մարիա դելլա Կարիտա եկեղեցու վանքը [այժմ Ակադեմիա թանգարան], Սան Ֆրանչեսկոյի եկեղեցու ճակատը։ della Vigna, 1562, San Giorgio Maggiore նույն կղզում, 1565 [ավարտել է V. Scamozzi-ն 1610 թվականին], «Il Redentore», այսինքն՝ Փրկչի [եկեղեցի], Giudecca կղզում, 1576-1592; Santa Maria della Presentatione, կամ «Le Citelle», Սանտա Լյուսիա, ապամոնտաժվել է 19-րդ դարի կեսերին երկաթուղային կայարանի կառուցման ժամանակ): Եթե ​​Պալադիոյի վիլլաներն ամբողջությամբ միավորված են ներդաշնակության և ձևերի հանգստության տպավորությունով, ապա նրա եկեղեցիներում գլխավորը ձևերի դինամիկան է, երբեմն հուզված պաթոսը։

Ռոբերտ Ադամը (աշխատելով իր եղբոր՝ Ջեյմսի հետ) դարձավ Բրիտանիայի ամենապահանջված ճարտարապետը։ Գեղեցկության գիտակները հիանում էին ազատությամբ, որով նա համադրում էր նախկինում անհամատեղելի համարվող դասական տարրերը: Թարմ մոտեցումը ծանոթ ճարտարապետական ​​տեխնիկայի դասավորությանը (ջերմային պատուհան, սերլիանո) վկայում էր Ադամի խորը ներթափանցման մասին հին արվեստի էության մեջ: Շենքեր՝ Քեդլսթոն Հոլ, Սիոնի տուն, ռեգիստրի տուն, Օստերլի պարկ:

Կլասիցիզմը նկարչության մեջ.

Ագոստինո Կարաչչիի մի քանի նկարները (դրանցից լավագույնը Հռոմի Պալացցո Ֆարնեզեի որմնանկարներն են, որոնք կատարվել են եղբայր Անիբեյլի հետ միասին, «Սուրբ Ջերոմի հաղորդությունը» և «Կույսի Վերափոխումը» Բոլոնիայի Պինակոտեկայում) առանձնանում է գծագրի կոռեկտությամբ և բաց, ուրախ գույնով։

Ագոստինոն ավելի հայտնի փորագրիչ էր, քան նրա եղբայրը՝ Անիբալը։ Ընդօրինակելով Կոռնելիս Կորտին՝ նա մեծ բարձունքների է հասել փորագրության հմտության մեջ։ Նրա փորագրություններից ամենահայտնիներն են՝ «Խաչելությունը» (Տինտորետտոյի հետ, 1589), «Էնեասը և Անքիսեսը» (Բարոկիոյի հետ, 1595), «Կույսն ու մանուկը» (Կորեգջիոյի հետ), «Սբ. Էնթոնի», «Սբ. Ջերոմ» (Տինտորետտոյի հետ), ինչպես նաև որոշ փորագրություններ իր իսկ ստեղծագործություններից։

Կլոդ Լորենը մեծ վարպետությամբ պատկերում էր արևի ճառագայթների խաղը օրվա տարբեր ժամերին, առավոտվա թարմությունը, կեսօրվա շոգը, մթնշաղի մելամաղձոտ թարթումը, տաք գիշերների զով ստվերները, հանդարտ կամ թեթևակի օրորվող ջրերի փայլը։ , մաքուր օդի թափանցիկությունն ու թույլ մառախուղով ծածկված հեռավորությունը։ Նրա ստեղծագործության մեջ կարելի է առանձնացնել երկու ոճ. նրա գործունեության վաղ շրջանին թվագրվող կտավները ներկված են ուժեղ, հաստ, տաք գույներով; ավելի ուշ՝ ավելի սահուն, սառը տոնով։ Ֆիգուրները, որոնցով սովորաբար աշխուժանում են նրա բնապատկերները։

Լորենը, ի տարբերություն Պուսենի, դուրս եկավ մետաֆիզիկական (կարդա ակադեմիական) լանդշաֆտի սահմաններից: Լույսը միշտ կարևոր է նրա աշխատանքում։ Նա առաջինն է, ով ուսումնասիրել է արեգակնային լուսավորության խնդիրը առավոտյան և երեկոյան; առաջինը, ով լրջորեն հետաքրքրվեց մթնոլորտով և դրա լույսի հագեցվածությամբ: Նրա աշխատանքը ազդել է եվրոպական բնանկարչության զարգացման վրա, մասնավորապես՝ Ուիլյամ Թերների

Կլասիցիզմը երաժշտության մեջ

Դասական ժամանակաշրջանի երաժշտությունը կամ կլասիցիզմի երաժշտությունը վերաբերում է եվրոպական երաժշտության զարգացման ժամանակաշրջանին մոտավորապես 1730-1820 թվականներին (տե՛ս «Դասական երաժշտության զարգացման ժամանակաշրջանների ժամանակաշրջանները»՝ դրանց տարբերակման հետ կապված խնդիրների մասին ավելի մանրամասն շրջանակներ): Երաժշտության մեջ կլասիցիզմի հայեցակարգը ամուր կապված է Հայդնի, Մոցարտի և Բեթհովենի ստեղծագործության հետ, որոնք կոչվում են վիեննական դասականներ, որոնք որոշեցին երաժշտական ​​ստեղծագործության հետագա զարգացման ուղղությունը:

Տարբերակիչ հատկանիշՄոցարտի ստեղծագործությունը խիստ, հստակ ձևերի զարմանալի համադրություն է խոր հուզականությամբ: Նրա ստեղծագործության յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ նա ոչ միայն գրել է իր դարաշրջանում եղած բոլոր ձևերով ու ժանրերով, այլև դրանցից յուրաքանչյուրում թողել է մնայուն նշանակություն ունեցող գործեր։ Մոցարտի երաժշտությունը բացահայտում է բազմաթիվ կապեր տարբեր ազգային մշակույթների (հատկապես իտալական) հետ, այնուամենայնիվ այն պատկանում է ազգային վիեննական հողին և կրում է մեծ կոմպոզիտորի ստեղծագործական անհատականության դրոշմը։

Մոցարտը մեծագույն մեղեդիներից է։ Նրա մեղեդին համատեղում է ավստրիական և գերմանական ժողովրդական երգերի առանձնահատկությունները իտալական կանտիլենայի մեղեդայնության հետ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նրա ստեղծագործություններն առանձնանում են պոեզիայով և նուրբ շնորհքով, դրանք հաճախ առնական բնույթի մեղեդիներ են պարունակում՝ դրամատիկական մեծ պաթոսով և հակադրվող տարրերով։ Ամենահայտնի օպերաներն էին «Ֆիգարոյի ամուսնությունը», «Դոն Ջովանին» և «Կախարդական սրինգը»։

Հարցեր և առաջադրանքներ.

1) Կլասիցիզմ (ֆրանս. classicisme, լատիներեն classicus - օրինակելի) - գեղարվեստական ​​ոճ և գեղագիտական ​​ուղղություն 17-19-րդ դարերի եվրոպական արվեստում։

Կլասիցիզմի զարգացման երկու փուլ կա՝ XVII դ. և XVIII - XIX դարի սկիզբ: 18-րդ դարում

Կլասիցիզմը հիմնված է ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա, որոնք ձևավորվել են Դեկարտի փիլիսոփայության նույն գաղափարների հետ միաժամանակ։ Արվեստի գործը, կլասիցիզմի տեսանկյունից, պետք է կառուցվի խիստ կանոնների հիման վրա՝ դրանով իսկ բացահայտելով բուն տիեզերքի ներդաշնակությունն ու տրամաբանությունը։ Կլասիցիզմին հետաքրքրում է միայն հավերժականը, անփոփոխը՝ յուրաքանչյուր երևույթի մեջ այն ձգտում է ճանաչել միայն էական, տիպաբանական առանձնահատկությունները՝ հրաժարվելով պատահական անհատական ​​հատկանիշներից։ Կլասիցիզմի գեղագիտությունը մեծ նշանակություն է տալիս արվեստի սոցիալական և դաստիարակչական գործառույթին։ Կլասիցիզմը շատ կանոններ և կանոններ է վերցնում հին արվեստից (Արիստոտել, Հորացիոս):

Կլասիցիզմը սահմանում է ժանրերի խիստ հիերարխիա, որոնք բաժանվում են բարձր (օդ, ողբերգություն, էպոս) և ցածր (կատակերգություն, երգիծանք, առակ)։ Յուրաքանչյուր ժանր ունի խիստ սահմանված հատկանիշներ, որոնց միախառնումն անթույլատրելի է։

Ինչպես ձևավորվեց որոշակի ուղղություն Ֆրանսիայում, 17-րդ դարում. Ֆրանսիական կլասիցիզմը մարդու անհատականությունը հաստատեց որպես գոյության բարձրագույն արժեք՝ ազատելով նրան կրոնական և եկեղեցական ազդեցությունից։

Ներկայացված է գեղանկարչություն, քանդակ, ճարտարապետություն, գրականություն, երաժշտություն՝ կլասիցիզմ։

2) Հուշարձանի շենքից գալիս են որոշակի սոցիալական գործառույթ արտահայտող շենք, նման գործառույթների միասնությունը ստեղծում է քաղաքային օրգանիզմ, և նրա կառուցվածքը այդ գործառույթների համակարգումն է։ Քանի որ սոցիալական համակարգումը հիմնված է ռացիոնալության սկզբունքների վրա, քաղաքաշինական հատակագծերը դառնում են ավելի ռացիոնալ, այսինքն՝ դրանք հետևում են հստակ ուղղանկյուն կամ շառավղային երկրաչափական նախշերին, որոնք բաղկացած են լայն և ուղիղ փողոցներից, մեծ քառակուսի կամ շրջանաձև տարածքներից: Մարդկային հասարակության և բնության փոխհարաբերությունների գաղափարը քաղաքում արտահայտվում է կանաչապատման լայն տարածքների ներդրմամբ, ամենից հաճախ՝ հեղափոխությունից հետո պետական ​​սեփականություն դարձած նախկին վանքերի պալատների կամ այգիների մոտ գտնվող այգիներով: Ճարտարապետությունը միայն քաղաքաշինական առաջադրանքների կատարմանը հասցնելը ենթադրում է դրա ձևերի պարզեցում և տիպավորում։

3) Կլասիցիզմի ճարտարապետը մերժում է բարոկկոյի «հարած սերուցքը» և պնդում ներդաշնակության, խստության, տրամաբանական պարզության և մոնումենտալության չափանիշները։ Իրականում նրա համար խոսք չկար՝ արվեստը օբյեկտի՞վ է, թե՞ ոչ։ Իհարկե, օբյեկտիվորեն, բայց նա ինքն է ծառայում հավերժությանը և այն ամենին, ինչ անփոփոխ է։ Այստեղից էլ կենտրոնացումը պատվերի համակարգի, դասավորության կանոնավորության և համաչափության վրա: Մարդ, ինչպես հիշում ենք, սա հպարտ է հնչում։ Իսկ կանոնավորությունն ու պարզությունը հենց այն է, ինչը տարբերում է մարդու ստեղծագործությունը բնության ինքնաբուխ անհամաչափությունից: Շենքերի և զբոսայգիների համար այս ամենը նշանակում էր սյուների շարքեր, որոնք ձգվում են դեպի հեռանկար, կատարյալ կտրված թփեր և տասնյակ մետր կատարյալ քանդակներ: Իսկ գանգուրները, ճարտարապետական ​​ծալքերն ու ծալքերը չարից են։ Կլասիցիզմի ճարտարապետն ամենից հաճախ զբոսաշրջիկ էր և ճանապարհորդում էր Իտալիա և Հունաստան՝ դիտելու Պալադիոյի, Սկամոցիի ավերակները և Պիրանեզիի գծագրերը, այնուհետև այդ գիտելիքները տեղափոխեց իր երկիր: Դա, մասնավորապես, տեղի է ունեցել Ինիգո Ջոնսի հետ, ով պատասխանատու էր Բրիտանիայում կլասիցիզմի ներդրման համար, և Ռոբերտ Ադամի հետ, ով փոխեց Շոտլանդիայի դեմքը։ Գերմանացիներ Լեո ֆոն Կլենցեն և Կառլ Ֆրիդրիխ Շինկելը, խելագարվելով Պարթենոնի գեղեցկությունից, կառուցեցին Մյունխենը և Բեռլինը նեո-հունական ոգով, մեծ թանգարաններով և այլ հասարակական շենքերով:

Ֆրանսիացի Ժակ-Ժերմեն Սուֆլոն, Կլոդ-Նիկոլա Լեդուն և Էթյեն-Լուի Բուլեն ստեղծեցին կլասիցիզմի իրենց տարբերակները. առաջիններն ավելի ու ավելի էին տիրապետում շենքի շուրջ տարածություններին, մինչդեռ Լեդուն և Բուլեն տարված էին ձևերի արմատական ​​երկրաչափականացմամբ: Ֆրանսիացիները (և նրանցից հետո ռուսները), բոլոր եվրոպացիներից, պարզվեց, որ ամենազգայունն էին կայսերական Հռոմի շքեղության նկատմամբ և չվարանեցին կրկնօրինակել հաղթական կամարներն ու սյուները:

4) Տե՛ս հարցը թիվ 3:

5) Մոցարտի ստեղծագործության տարբերակիչ առանձնահատկությունը խիստ, հստակ ձևերի զարմանալի համադրությունն է խոր հուզականությամբ: Նրա ստեղծագործության յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ նա ոչ միայն գրել է իր դարաշրջանում եղած բոլոր ձևերով ու ժանրերով, այլև դրանցից յուրաքանչյուրում թողել է մնայուն նշանակություն ունեցող գործեր։ Մոցարտի երաժշտությունը բացահայտում է բազմաթիվ կապեր տարբեր ազգային մշակույթների (հատկապես իտալական) հետ, այնուամենայնիվ այն պատկանում է ազգային վիեննական հողին և կրում է մեծ կոմպոզիտորի ստեղծագործական անհատականության դրոշմը։

6) Նիկոլա Պուսեն.Մուրճային, ռիթմիկ կոմպոզիցիայի վարպետ։ Նա առաջիններից էր, ով գնահատեց տեղական կոլորիտի մոնումենտալությունը։

Ծնվել է Նորմանդիայում, նախնական գեղարվեստական ​​կրթությունը ստացել է հայրենիքում, ապա սովորել Փարիզում՝ Քվենտին Վարենի և Ժ. Լալեմանդի ղեկավարությամբ։ 1624-ին, արդեն բավականին հայտնի նկարիչ, Պուսենը գնաց Իտալիա և Հռոմում մտերիմ ընկերացավ բանաստեղծ Մարինոյի հետ, որը սերմանեց նրա մեջ իտալացի բանաստեղծներին ուսումնասիրելու սերը, ում ստեղծագործությունները Պուսենին առատ նյութ էին տալիս իր ստեղծագործությունների համար: Մարինոյի մահից հետո Պուսենը առանց որևէ աջակցության հայտնվեց Հռոմում։ Նրա հանգամանքները բարելավվեցին միայն այն բանից հետո, երբ նա գտավ հովանավորներ՝ ի դեմս կարդինալ Ֆրանչեսկո Բարբերինիի և հեծյալ Կասիանո դել Պոցցոյի, որոնց համար նա գրեց «Յոթ խորհուրդները»։ Այս հիանալի նկարների շարքի շնորհիվ Պուսենը կարդինալ Ռիշելյեի կողմից 1639 թվականին հրավիրվեց Փարիզ՝ զարդարելու Լուվրի պատկերասրահը։ Լյուդովիկոս XIII-ը նրան բարձրացրել է իր առաջին նկարչի կոչման։ Փարիզում Պուսենը բազմաթիվ պատվերներ ուներ, բայց նա ստեղծեց հակառակորդների կուսակցություն՝ ի դեմս նկարիչների Վուեի, Բրեքիեի և Մերսիեի, ովքեր նախկինում աշխատել էին Լուվրի զարդարման վրա։ Նրա դեմ հատկապես ինտրիգային էր Վյու դպրոցը, որը վայելում էր թագուհու հովանավորությունը։ Ուստի 1642 թվականին Պուսենը թողեց Փարիզը և վերադարձավ Հռոմ, որտեղ ապրեց մինչև իր մահը։

Պուսենը հատկապես ուժեղ էր բնապատկերում։ Օգտվելով Բոլոնիայի դպրոցի և Իտալիայում ապրող հոլանդացիների այս տեսակի նկարներում ձեռք բերած արդյունքներից՝ նա ստեղծեց այսպես կոչված «հերոսական լանդշաֆտը», որը դասավորվելով զանգվածների հավասարակշռված բաշխման կանոններին համապատասխան՝ նրա հաճելի և հոյակապ ձևերը նրա համար ծառայեցին որպես բեմ՝ պատկերելու հովվերգական ոսկե դարը: Պուսենի բնապատկերները տոգորված են լուրջ, մելամաղձոտ տրամադրությամբ։ Ֆիգուրներ պատկերելիս նա հավատարիմ է մնացել հնություններին, որոնց միջոցով որոշել է հետագա ուղին, որով անցել է ֆրանսիական գեղանկարչական դպրոցը իրենից հետո։ Որպես պատմության նկարիչ Պուսենը ունեցել է խորը գիտելիքներնկարչություն և նվեր կոմպոզիցիայի համար: Գծանկարում նա առանձնանում է ոճի խիստ հետևողականությամբ և կոռեկտությամբ։

«Սկիպիոնի առատաձեռնությունը», «Արկադիայի հովիվները», «Տանկրեդ և Էրմինիա»:

Սկիպիոնի առատաձեռնությունը.

Նկար, որը հիմնված է Նոր Կարթագենի (ժամանակակից Կարթագենա) գրավման վրա՝ Երկրորդ Պունիկյան պատերազմի ժամանակ պունիկների իսպանական հենակետը, որը Սկիպիոնը գրավել է անթիվ գանձերի, իսպանական ցեղերի պատանդների և մեծ քանակությամբ պաշարների հետ միասին։ Ի դեպ, ես այն գրավել եմ մեկ օրում։

Իրականում, Սկիպիոնի առատաձեռնությունը կայանում էր նրանում, որ նա ազատեց պատանդներին և կազմակերպեց նրանց տուն ուղարկելը, ինչպես նաև պահպանեց այս իսպանական ցեղերի ազնվական աղջիկների պատիվը, ինչը շահեց Հռոմի կողմն անցած բազմաթիվ իսպանացիների բարեկամությունն ու բարեհաճությունը:

Թիվ 21 Աշխարհայացքի հիմքերը կրթական մշակույթում. Լուսավորությունը Եվրոպայում և Ամերիկայում

Նոր գաղափարախոսության ձևավորումը կապված է սոցիալական նոր շերտի ձևավորման հետ։ Համոզված ռացիոնալիզմի գաղափարներում, կիրթ. Ոչ արիստոկրատներ: Նրանք նշում են ժողովրդի աղքատությունն ու նվաստացումը, վերին շերտերի քայքայվածությունը և իրենց նպատակ են դնում փոխել իրավիճակը՝ օգտագործելով գիտական ​​աշխարհայացք, որը կարող է ազդել զանգվածային տրամադրությունների վրա։ (Նրանք խառնաշփոթներ են և ստրուկներ)

Նրանք հանդես են գալիս անհատական ​​իրավունքների ճանաչման օգտին, և այսպես են ի հայտ գալիս բնական իրավունքի դոկտրինները։ Նրանք հայտնվում են Հոբսի, Լոքի և Գրոտիուսի ուսմունքներում 18-րդ դարում։ Բնական օրենքի մասին Հոբսի սկզբնական գաղափարն այն է, որ մարդկային էությունը չար է և եսասեր: «Մարդը մարդու համար գայլ է», բնական վիճակը «բոլորի պատերազմն է բոլորի դեմ»: Այս պատերազմում մարդն առաջնորդվում է իր բնական օրենքով՝ ուժի օրենքով։ Բնական օրենքը հակադրվում է բնական օրենքներին, որոնք մարդու ռացիոնալ բարոյական սկզբունքն են։ Ինքնապահպանման և կարիքների բավարարման օրենքներ. Քանի որ բոլորի դեմ պատերազմը մարդկությանը սպառնում է ինքնաոչնչացմամբ, անհրաժեշտություն է առաջանում փոխել բնության վիճակը քաղաքացիականի։ Պետք է սոցիալական պայմանագիր կնքվի. Մարդիկ կամովին զիջում են իրենց իրավունքների և ազատությունների մի մասը պետությանը և համաձայնվում են ենթարկվել օրենքներին: Այսպիսով ուժի բնական օրենքը փոխարինվում է բնական և քաղաքացիական օրենքների ներդաշնակությամբ։ Այսպիսով, պետությունը մշակույթի համար անհրաժեշտ պայման է։ Լոքը կարծում էր, որ ճշմարտությունը պետության մեջ չէ հասարակական կյանքը, բայց հենց անձի մեջ։ Մարդիկ միավորվում են հասարակության մեջ՝ երաշխավորելու մարդու բնական իրավունքները։ Սա, ըստ Լոքի, կյանքի, սեփականության և աշխատանքի իրավունքն է: Աշխատանքն ու սեփականությունը մարդկանց տալիս են ազատություն և հավասարություն։ Պետությունը պարտավոր է պաշտպանել ազատությունը գաղտնիությունմարդ. Բնական իրավունքի տեսությունները սկզբից ունեին հակաեկեղեցական և հակաֆեոդալական ուղղվածություն, քանի որ ընդգծվում էր իրավունքի բնական ծագումը։ Ինչը հակադրվում է աստվածային իրավունքի տեսությանը, որտեղ կրոնը ֆեոդալական պետության և սոցիալական անհավասարության աղբյուրն է։ Լուսավորություն տերմինն առաջին անգամ օգտագործվում է Aviary-ի կողմից։ Կրթության զարգացման առաջնահերթությունը Ֆրանսիայինն է. Եվ Հերդերը Վոլտերի հետ միասին այս գլխարկով հանդես եկավ՝ լուսավորություն։ Կանտը գրել է, որ լուսավորությունը ելք է մարդու փոքրամասնության վիճակից, որում նա եղել է իր ազատ կամքով: Անչափահասը սեփական կամքով նա է, ում պատճառները ոչ թե բանականության թերությունների մեջ են, այլ այն օգտագործելու վճռականության և քաջության բացակայության մեջ՝ առանց ուրիշի առաջնորդության: Լուսավորության կարգախոսն ըստ Կանտի՝ քաջություն ունենալն է օգտագործել սեփական միտքը:

Լուսավորության գաղափարները հիմնված են ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա։ Պատահական չէ, որ գրականությունն ու արվեստը փառաբանում են բանականությունը, մարդկային մտքի ուժը՝ սա լավատեսական աշխարհայացք է։ Հավատք մարդկային մտքի ուժին. Պաուվիլոն - «Մարդկային մտքի հրաշալիքները»: Մարդու լուսավորչական հայեցակարգի կենտրոնում բնական մարդու գաղափարն է, և դրա ձևավորման մեջ հսկայական դեր է խաղացել Դանիել Դեֆոյի «Ռոբինզոն Կրուզո» վեպը՝ բնության վիճակում գտնվող մարդ: Սա պատմություն է մարդկության կյանքի մասին, որն անցել է վայրենությունից դեպի քաղաքակրթություն ճանապարհը։ Դա բնական վիճակն է, որը դաստիարակում է Ռոբինսոնին: Նրանից էստաֆետը ստանձնել է Ժ.-Ջ. Ռուսո. Գիտությունների և արվեստների մասին դատողությունների մասին տրակտատում նա հայտնում է, որ բնական մարդը լուսավորված է, բայց ոչ գիտություններով և արվեստներով, որոնք բռնակալներին անհրաժեշտ են կոտրելու մարդկանց դիմադրությունը: Քաղաքակրթությունը կարողացավ ստեղծել միայն երջանիկ ստրուկներ, Ռուսոն նրանց հակադրում է Ամերիկայի վայրենիներին: Հենվելով միայն որսի վրա՝ նրանք անպարտելի են։ Ոչ մի լուծ չի կարող դրվել այն մարդկանց վրա, ովքեր կարիքներ չունեն: Ռուսոն նաև զարգացնում է բնական մարդու հայեցակարգը մարդկանց միջև անհավասարության ծագման և հիմքերի և սոցիալական պայմանագրի վերաբերյալ տրակտատներում: Անհավասարության ծագումը բացատրվում է պատմականորեն։ Վոլտերը և Մոնտեսքյեն սուր քննադատության ենթարկեցին հոգևորականության սուրբ իշխանության գաղափարը: Աստված վարկաբեկեց իրեն, քանի որ երկար ժամանակ նրա անունը օլիգարխներն օգտագործում էին ժողովրդին խաբելու և նրա իշխանությունն ամրապնդելու համար։ Հետո լուսավորիչներն աշխատեցին սոցիալական ուտոպիաների մշակման վրա։

Նախ կառուցվում է հասարակության վերակառուցումը, իսկ հետո՝ ունիվերսալ հասարակության տեսությունը։ Բոլորը փորձում էին որոշել մարդու բնական վիճակը, որը երևում էր սոցիալական իրականություննյութական բարեկեցություն. Ռուսոն կարծում էր, որ նյութական բարեկեցության և հարստության վիճակում զարգանում են մարդկային կարողությունները, ընդարձակվում են գաղափարները, ազնվացվում են զգացմունքները, իսկ հոգին բարձրանում է:

Կլոդ Հելվետիուսը ձևակերպեց առաքինության հայեցակարգը, որը նրա համար չափվում է օգտակարությամբ, այլ ոչ թե ինքնաժխտմամբ, ինչպես դա քրիստոնեական բարոյականության մեջ էր։ Այսինքն՝ մարդը պետք է վայելի կյանքը, այլ ոչ թե ծառայի Աստծուն քրիստոնյային ինքնաժխտման հատկանիշով։ Այս գաղափարը պաշտպանեց անգլիացի մանկավարժ Բենթեմը, ով կարծում էր, որ առաքինությունը պետք է հիմնված լինի անձնական շահի վրա՝ հաշվի առնելով հասարակության հանրային շահերը։ Այսպիսով սկսվում է լուսավորության զարգացման նոր փուլը, որն ընդհանուր առմամբ էվոլյուցիայի է ենթարկվել՝ լուսավորության գաղափարը հաստատելու ցրված փորձերից մինչև լուսավորիչների ուժերի միավորում. Ուոլթերի դեիզմից մինչև Դենիս Դիդրոյի աթեիզմը։ Լուսավոր միապետության գաղափարից, անգլիական համակարգի հանդեպ կիրքից մինչև ֆրանսիական սոցիալական համակարգում հեղափոխական փոփոխությունների զարգացում մինչև հանրապետության գաղափարի հաստատում, հավասարության սկզբունք: Ամենակարևոր կարգախոսն է՝ «Ազատություն, հավասարություն, եղբայրություն»։ Ընդհանրապես, մանկավարժները ստեղծում են աշխարհի ներդաշնակ պատկերը, քանի որ այն լավատեսական է: Ձևավորվում է համընդհանուրության, համաշխարհային մշակույթի գաղափարը։ Ամենահայտնին Յոհան Հերդերն էր։ Նա հաստատում է տարբեր ժողովուրդների և դարաշրջանների մշակույթների հավասարությունը։ Միևնույն ժամանակ հող է հայտնվում եվրոցենտրիզմի զարգացման համար։ Երկար ժամանակ եվրոպացիները չգիտեին օտար մշակույթները, և երբ նրանք նվաճեցին Ամերիկայի և Ավստրալիայի ժողովուրդներին, նրանք հանդես էին գալիս որպես նվաճողներ: Նրանք անտեսեցին իրենց թշնամիների մշակույթը: Մինչդեռ համընդհանուրության գաղափարի զարգացման հետ մեկտեղ, մշակույթները հավասարի պես համեմատելը, այնուամենայնիվ, սեփականն ավելի կարևոր է դառնում, ավելի բարձր, քան ուրիշինը: Ռուսոյի գաղափարների զարգացումը ֆրանսիական հեղափոխությամբ վկայում էր մարդու նկատմամբ նոր վերաբերմունքի մասին, հետևաբար սոցիալական առումով սկսեցին ի հայտ գալ գաղափարներ, որոնք հակասում էին ստրկության գաղափարներին։

Թոմաս Պենի «Մարդու իրավունքները» հրատարակվել է 1791 թվականին։

«Կանանց իրավունքների արդարացում» հեղինակ՝ Ounstonecraft, 1792 թ. Դանիան առաջին երկիրն էր, որն արգելեց ստրկությունը: Հետո 1794 թվականին Ֆրանսիան արգելեց այն։ 1807 թվականին Բրիտանական կայսրությունում վերացվեց ստրկությունը։ Լուսավորության գաղափարները պայմանավորեցին ամերիկյան մշակույթի զարգացումը։ Ֆիլադելֆիան դառնում է Ամերիկայի կրթության կենտրոնը, այստեղ են ստեղծվել Ամերիկայի առաջին գրադարանը և առաջին իրավական ամսագիրը: Այս քաղաքի հետ են կապված առաջին բժշկական դպրոցը և հիվանդանոցը, Բենջամին Ֆրանկլինի կրթական գործունեությունը, որը ձևակերպել է բուրժուական բարոյականության դասական սկզբունքները։ Նոր ժամանակների հերոսն այն մարդն է, ով ամեն ինչ պարտական ​​է միայն իրեն։ Նրան բնորոշ է մտքի սթափությունը, ռացիոնալությունը, կենտրոնացումը իրական կյանքի վրա՝ իր նյութական ուրախություններով։ Նրա համար շատ աֆորիզմներ են խոսում բուրժուական մշակույթի և բուրժուական բարոյականության մասին՝ «Ժամանակը փող է», «Խնայողությունը և աշխատանքը բերում են հարստության» և այլն։

Կրթական մշակույթը հիմնված է Քոթան Մեյթերի և Ջոնաթան Էդվարդսի գաղափարների վրա։

Կրթության զարգացմանը նպաստել է լուսավորչական գաղափարախոսությունը։ Լուսավորիչները կարծում են, որ կրթությունը ժամանակակից գիտության, ժամանակակից գիտելիքի ոգով կարող է բարելավել մարդկանց կյանքը, պատահական չէ, որ Դիդրոն միավորել է լուսավորիչներ Վոլտերի և Մոնտեսքյեի ուժերը՝ ստեղծելով. բացատրական բառարանկամ Գիտությունների, արվեստների և արհեստների հանրագիտարան:

Աստիճանաբար Ամերիկայում ավելի բարենպաստ իրավիճակ է ձևավորվում կրթություն ստանալու համար, քան հին աշխարհում։ Դրանով է բացատրվում հանրապետության հիմնադիր հայրերի տեսքը։

Թոմաս Ջեֆերսոնը Անկախության հռչակագրի հեղինակ։ Նա դարձավ Լոքի ուսմունքների ամերիկացի թարգմանիչը։ Նա պետության նպատակը տեսնում էր մարդու իրավունքների պաշտպանությունը՝ կյանքի, սեփականության, ազատության, երջանկության իրավունքներ։ Ժողովուրդը կարող է տապալել պետությունը. Գլխավորը իշխանությունը ճիշտ բաշխելն է։ Ազատությունը միահյուսված է պարտականությունների հետ:

Լուսավորության իդեալների հանդեպ հիասթափությունն արտահայտվել է Ջոնաթան Սվիֆթի «Գուլիվերի ճանապարհորդությունները» վեպում՝ երգիծանք լուսավորության գաղափարների վերաբերյալ։ Սվիֆթը կասկածում էր գիտական ​​առաջընթացին։

Լուսավորության դարաշրջանը տևեց մոտ 100 տարի, հետո եղավ արձագանքը Ֆրանսիական հեղափոխության արդյունքներին: Եվրոպական մարդկության մտածող մասը զգում էր, որ վերածննդի մշակույթով ձևավորված մարդու իդեալը չի ​​համապատասխանում իրականությանը։

№22,23 Ռոմանտիզմը որպես մշակութային պարադիգմ, Ռոմանտիզմը Եվրոպայում

18-րդ դարում ձևավորվում է նախառոմանտիզմը, որի ձևավորման մեջ առանձնահատուկ դեր է խաղացել Ժ.– Ժ.Ռուսոն, առաջին հերթին հայտնի խոստովանությամբ. Բանականության տարիքը սկսեց խոսել զգացմունքի առաջնայնության, յուրաքանչյուր մարդու ինքնատիպության ու յուրահատկության մասին։ Գերմանիայում ռոմանտիզմը սնվում է «Storm and Drang» գրական-հասարակական շարժման գաղափարներով։ Վաղ Գյոթեի, Շիլլերի ստեղծագործությունները։ Կարևոր աղբյուրները ներառում են Ֆիխտեի փիլիսոփայությունը՝ ստեղծագործական ազատության նրա բացարձակացումով։ Իսկ Արթուր Շոպենհաուերը կույր, անհիմն կամքի մասին իր գաղափարով, որն աշխարհը ստեղծում է իր կամքի համաձայն: Իրականությունը թվում էր անբարենպաստ, երբեմն սարսափելի, և դա հնարավոր չէր շտկել բանականությամբ։ Ռոմանտիկների աշխարհայացքը իռացիոնալ է. Այլաշխարհիկ ուժերի գոյության գաղափարը ֆանտազիայի արդյունք է, որը չի վերահսկվում լուսավորչական մտքի կողմից: Այս միտումը դրսևորվել է իսպանացի նկարիչ Ֆրանսիսկո Գոյայի աշխատանքում։ Այն արտացոլում է նոր թեմաներ, կասկածի տակ է դնում մարդկային բանական սկզբունքի պաշտամունքը, հավատը բնօրինակ մարդկության նկատմամբ։ Մարդկային գործերը խորը կասկածի տակ են դնում նախորդ պնդումները: Գոյան հրաժարվում է կյանքը բաժանել ճիշտի և սխալի, բարձրի և ցածրի։ Հեղափոխությամբ և պատերազմներով ցնցված նոր դարաշրջանի փորձը հերքեց այն միտքը, որ խավարի և լույսի սկզբունքներն անհամատեղելի են։ Կյանքն ավելի բարդ է ստացվել, և այն ամենը, ինչ կա՝ մարդիկ, պատմությունը, մարդը՝ իր երազանքներով, երևակայություններով, ներգրավված են փոփոխության ու ձևավորման շարունակական գործընթացի մեջ։ Գոյան մի կողմից ցույց է տալիս քաջություն, հաստատակամություն, հոգու մեծություն, մյուս կողմից՝ գիտի ցույց տալ հանցագործությունը, անմարդկայնությունը։ Ռոմանտիզմը առաջանում է որպես արձագանք Ֆրանսիական հեղափոխությանը, նրանց բանականության պաշտամունքի գաղափարին: Եվ նաև դրա զարգացման պատճառը ազգային-ազատագրական շարժումն է։ Սկզբում ռոմանտիզմ տերմինը օգտագործվել է գերմանա-հռոմեական ժողովուրդների գրականության մեջ, ավելի ուշ այն ընդգրկել է երաժշտությունը և տեսողական արվեստը։ Երկակի աշխարհների գաղափարը, այսինքն՝ իրական և պատկերված աշխարհների համեմատությունն ու հակադրությունը, հիմնարար դարձան ռոմանտիկ արվեստի համար: Իրական կյանքը կամ կյանքի արձակը, իր ոգեղենության և ուտիլիտարիզմի բացակայությամբ, դիտվում է որպես մարդուն անարժան պատրանք, որը հակադրվում է իրական աշխարհին: Գեղեցիկ իդեալի զարգացման հաստատումը որպես իրականություն, որն իրականանում է գոնե երազներում, ռոմանտիզմի հիմնական հատկանիշն է։ Ժամանակակից իրականությունը մերժվում է որպես բոլոր արատների շտեմարան, ուստի ռոմանտիկը փախչում է դրանից: Փախուստն իրականացվում է հետևյալ ուղղություններով.

1. Բնության մեջ մտնելը, հետևաբար բնությունը հուզական փորձառությունների լարման պատառաքաղ է, իրական ազատության մարմնացում, այստեղից էլ հետաքրքրությունը գյուղի նկատմամբ, քաղաքի քննադատությունը: Հետաքրքրություն բանահյուսության, հին առասպելների, հեքիաթների, էպոսների նկատմամբ։
2. Փախուստ էկզոտիկ երկրներ, բուրժուական քաղաքակրթություն՝ ռոմանտիկների կարծիքով անխաթար։
3. Թռիչքի իրական տարածքային հասցեի բացակայության դեպքում այն ​​հորինված է, կառուցված երևակայության մեջ։
4. Փախչել մեկ այլ ժամանակ: Ամենից շատ ռոմանտիզմը ձգտում է փախչել միջնադար։ Այնտեղ կա մի գեղեցիկ ասպետական ​​իդեալ։

Հենց սրտի կյանքում ռոմանտիկները տեսնում են արտաքին աշխարհի անսիրտության հակառակը։ Նկարչության մեջ զարգանում է ռոմանտիկ դիմանկարը, ինքնանկարը։ Դիմանկարների հերոսներն արտասովոր են ստեղծագործական անհատականություններ. Բանաստեղծներ, գրողներ, ովքեր արտասովոր ներաշխարհ ունեն։ Ներաշխարհի կերպարը դառնում է գերիշխող։ Ազատ անհատականության առաջին կերպարներից մեկը մարմնավորել է գրող և բանաստեղծ Բայրոնը՝ «Չեյդ Հարոլդի ճամփորդությունն ու ուխտագնացությունը»: Ազատ անհատականության կերպարը կոչվում էր բայրոնյան հերոս: Նրան բնորոշ են այնպիսի գծեր, ինչպիսիք են միայնակությունը և եսակենտրոնությունը։ Հասարակությունից ազատված այս հերոսը դժբախտ է։ Անկախությունը նրա համար ավելի արժեքավոր է, քան հարմարավետությունն ու խաղաղությունը: Մենակության թեման արտացոլված է Կասպար Դավիդ Ֆրիդրիխի ստեղծագործության մեջ, երբ նա պատկերում է միայնակ մարդկային կերպարներ բնության ֆոնին։ Հեկտոր Բեռլիոզը դառնում է ֆրանսերենի հիմնադիրը։ Այս առումով այն դառնում է ֆանտաստիկ սիմֆոնիա։ Ֆանտաստիկ է քնարական հերոսի ներաշխարհի արտացոլանքը՝ միայնակ, չճանաչված փախած բանաստեղծի, որը տանջում է անպատասխան սիրով։ Ռոմանտիկ աշխարհայացքն արտահայտվում էր երկու տարբերակով. 1) աշխարհը կարծես անվերջ, անդեմ տիեզերական սուբյեկտիվություն լիներ, ոգու ստեղծագործական էներգիան համաշխարհային ներդաշնակության ստեղծման սկիզբն էր։ Դրան բնորոշ է աշխարհի պանթեիստական ​​պատկերը, լավատեսությունը և վեհ զգացումը: 2) Դիտարկվում է մարդու սուբյեկտիվությունը, որը հակասության մեջ է արտաքին աշխարհի հետ. Այս վերաբերմունքը բնութագրվում է հոռետեսությամբ.

Ռոմանտիզմի ազգային ձեւերը, եթե ունեն ընդհանուր հատկանիշներ, ինքնատիպ են։ Ուրեմն գերմանական ռոմանտիզմը լուրջ է, միստիկ։ Գերմանիայում ձևավորվեց ռոմանտիզմի տեսությունը և գեղագիտությունը (Ֆիխտե, Շոպենհաուեր): Միաժամանակ այստեղ ծնվում են գլուխգործոցներ երաժշտության ու գրականության մեջ՝ ուղղված ինքնախորացմանը։ Ֆրանսիական ռոմանտիզմը բուռն է և ազատասեր։ Դա առաջին հերթին դրսեւորվել է ժանրային գեղանկարչության մեջ։ Պատմական և կենցաղային գեղանկարչության մեջ, դիմանկարի ժանրում, վիպասանության մեջ։ Սենտիմենտալ, զգայական անգլիական վեպը օգտագործում էր աշխարհը պատկերելու ֆանտաստիկ, այլաբանական, սիմվոլիստական ​​ձևեր, հեգնանք և գրոտեսկ:

Ֆրանսիական ռոմանտիզմի հիմնադիրը Թեոդոր Ժերիկոն է։ Նա հաղթահարում է կլասիցիզմի ազդեցությունը, նրա ստեղծագործություններն արտացոլում են բնության բազմազանությունը։ Ներկայացնելով մարդկային կյանքը կոմպոզիցիայի մեջ՝ Ժերիկոլը ձգտում է մարդու ներքին փորձառությունների և հույզերի առավել վառ բացահայտմանը: Պահպանելով ընդհանրացման և հերոսական պատկերների կլասիցիստական ​​փափագը՝ Ժերիկոն առաջին անգամ ֆրանսիական գեղանկարչության մեջ մարմնավորեց աշխարհի կոնֆլիկտի սուր զգացումը: Նա մարմնավորում է արդիականության դրամատիկ երեւույթները, ուժեղ կիրքը։ Ժերիոյի վաղ ստեղծագործություններն արտացոլում էին Նապոլեոնյան պատերազմների հերոսությունները։ «Կայսերական գվարդիայի հեծյալ ռեյնջերների սպան, որը հարձակվում է», «Վիրավոր կուրասիերը հեռանում է մարտի դաշտից»։ Դինամիկ կազմ և գույն: Ժերիկոյի կենտրոնական գործերից է «Մեդուզայի լաստը»։ Այն գրվել է «Մեդուզա» կորած ֆրեգատի մասին արդիական պատմության վրա: Ժերիկոն պատմական, խորհրդանշական նշանակություն է տալիս մասնավոր իրադարձությանը։ Աշխատանքը բացահայտում է զգացմունքների բարդ շրջանակ: Լիակատար հուսահատությունից մինչև ամբողջական ապատիա և փրկության կրքոտ հույս: Ռոմանտիկ նկարչի գաղափարը որպես ազատ, անկախ մարդու, խորապես զգացմունքային մարդու: Ժերիկոն դա արտահայտել է իր դիմանկարների շարքում։ (Քսանամյա Դելակրուայի դիմանկարը) և ինքնանկարներ։ Հատկանշական է հոգեկան հիվանդների դիմանկարների շարքը։ Ժերիկոյի ավանդույթն ընդունվել է Յուջին Դելակրուայի կողմից: «Դանթե և Վիրգիլիոս» կամ «Դանթեի նավակը») Նույն կիրքն ու բողոքը բոլոր բռնությունների դեմ նշանավորեցին նրա հետագա ստեղծագործությունները: «Ջարդ Յոսայի վրա» կամ «Հունաստանը Մեսալոնգայի ավերակների վրա») արտացոլում է հույների պաշտպանության իրադարձությունները թուրքական ներխուժումից: «Ազատություն բարիկադների վրա» գրվել է ժամանակակից իրադարձությունների թեմայով։ Նրա ռոմանտիկ, հեղափոխական սիմվոլիկան արտահայտում է ազատության այլաբանական կերպարը՝ ձեռքին զարգացնող գիտելիքներով։ Մի շարք աշխատանքներ ոգեշնչված են Հյուսիսային Աֆրիկայով ճանապարհորդությունից: «Ալժիրցի կանայք իրենց սենյակներում», «Հրեական հարսանիք Մարոկկոյում», «Առյուծների որս Մարոկկոյում»։ Դելակրուան սիրում էր մրցարշավներ և ձիեր։ Դելակրուան նկարում է կոմպոզիտորների (Շոպեն, Պագանինի) դիմանկարներ։ Գերմանական գեղանկարչության մեջ ռոմանտիզմի արտահայտությունը Կ.Դ.Ֆրիդրիխի ստեղծագործությունն էր։ Նրա վաղ ստեղծագործություններում արդեն որոշված ​​էր նրա արվեստի ամբողջական միստիկական մթնոլորտը։ Սրանք այնպիսի նկարներ են, ինչպիսիք են «Հունական գերեզմանը ձյան մեջ», Խաչը լեռներում», «Վանականը ծովի մոտ»: Նա դիտողին պատկերում է որպես լանդշաֆտի մասին առանձին խորհրդածող կերպար։ Այս խորհրդածողին բացահայտվում է առեղծվածային լուռ բնույթ: Գերբնական գոյության տարբեր խորհրդանիշներ. (Ծովային հորիզոն, լեռան գագաթ, նավ, հեռավոր քաղաք, ճամփորդական խաչելություն, խաչ, գերեզմանոց) Ֆրիդրիխի համար բնությունը խորը, կրոնական փորձառությունների կրողն է։ Լանդշաֆտը օգտագործվել է որպես խորը զգացմունքային ապրումների ցուցադրման միջոց։ Ծրագրային աշխատանքում կյանքի չորս տարիք կա. Արկտիկայի ամայի ափին պատկերված են տարբեր տարիքի մարդկանց կերպարներ և ափին մոտեցող չորս նավ։ Այսպես է նկարիչը պատկերել ժամանակի ընթացքը, ժամանակի ընթացքը, մարդու դատապարտված մահկանացուն։ Տեսարանը ինքնին մայրամուտի ֆոնին առաջացնում է մելամաղձոտ կարոտի սուր զգացում: Մեկ այլ ստեղծագործության վերնագիրն ինքնին խոսում է «Հույսի փլուզումը»: Pre-Raphaelites-ը անգլիացի արվեստագետների եղբայրություն է: (Rosetti, Milles, Hunt): 1840-ականների տնտեսական ճգնաժամերն ու հեղափոխությունները չեն ազդել Անգլիայի վրա։ Սա բրիտանական կապիտալիզմի ծաղկման շրջանն է։ Անգլիայի գեղագիտական ​​թելադրանքը. Pre-Raphaelites անվանումը առաջացել է այն պատճառով, որ հասարակության անդամները պաշտում էին նախասինկեչենտոյի արվեստը։ Նրանք հիմնականում ապավինում են Quattrocento-ին և Trecento-ին: Նախառաֆայելյան գեղանկարչությունը դարձավ բուրժուական աշխարհի պրագմատիզմի արձագանքը և կապիտալիզմի քննադատությունը գեղեցկության տեսանկյունից։ Սա փորձ է ստեղծել ավելի լավ իրականություն՝ հիմնված հոգեւոր, ֆիզիկական, սոցիալական ներդաշնակության վրա։ Իդեալական գեղեցկության աստվածային իմաստը, գոյության համընդհանուր իմաստը, բարձր հոգևորությունը բացահայտվում են շրջապատում է մարդունբնությունը և Առօրյա կյանք. Միջնադարի նկատմամբ հետաքրքրությունը պայմանավորված էր կրոնական նորացման ցանկությամբ: «Հարսնացուն» - Ռոզետտի, հայտնվում է կանացիության պատկերը: Հանթի նկարները ներծծված են սիմվոլիզմով: «Վարձակալված հովիվը» Մահվան գլուխը հատուցման խորհրդանիշ է, խնձորը՝ գայթակղության: «Արթնացա ամոթ» որս. «Աշխարհի ճրագը» պատկերում է Քրիստոսին քայլելիս։ «Քավության նոխազը» Քրիստոսի այլաբանությունն է անապատում։ Միլս «Քրիստոսն իր ծնողների տանը», նկարը կոչվում էր նաև «ատաղձագործի արհեստանոց»։ Ռոմանտիզմն Ամերիկայում առաջացել է եվրոպական մշակույթի ազդեցության տակ։ Ամերիկյան հեղափոխությունը ռոմանտիզացնելու միտում կար, որը ներկայացվեց որպես զարգացման ամենաբարձր աստիճանի ուղի և ԱՄՆ-ին դրեց համաշխարհային առաջընթացի գլխին։ Այսպիսով, հաստատվեց Ամերիկայի ուղու բացառիկությունը։ Զարգանում է կենսագրական ժանրը։ Վաշինգտոնը դարձավ առաջին հերոսը. Ամերիկյան կենսագրության հայրը Ջերարդ Սփարկսն է։ Նա ստեղծել է 12 հատոր Վաշինգտոնում, 10 հատոր Ֆրանկլինի մասին։ Հյուսիսային նահանգների արագ ինդուստրացումը ոչնչացնում էր ավանդականը։

Թիվ 24 Արժեքային համակարգը և արդյունաբերական հասարակության մշակույթը

Ժողովրդավարական սկզբունքները սոցիալական կառուցվածքը, փորձարարական գիտության զարգացում և արդյունաբերականացում։ Սա ստեղծվել է դեռևս 17-րդ դարում։ Արդյունաբերական հեղափոխության արդյունքը արդյունաբերական հասարակության առաջացումն էր։ Որի իդեալներն են աշխատանքը, արտադրությունը, գիտությունը, կրթությունը, ժողովրդավարությունը։ Սեն-Սիմոնը երազում է հսկայական գործարանի նման կազմակերպված հասարակության մասին, որը ղեկավարում են արդյունաբերողները և գիտնականները։ Գործարանը այս պահին փոխեց մանուֆակտուրան՝ հանգեցնելով սոցիալական աշխատանքի արտադրողականության աննախադեպ աճի։ Տեխնիկական նորարարությունների ներդրումն ուղեկցվել է ձեռնարկությունների համախմբմամբ և զանգվածային, ստանդարտացված արտադրանքի արտադրության անցումով։ Զանգվածային արտադրությունը հանգեցրեց ուրբանիզացիայի։ (քաղաքային աճ) Միացյալ Նահանգները ցույց տվեց կապիտալիզմի արագացված զարգացման հեռանկարը։ Գործընթացը դարձավ համապարփակ և ավելի միատարր, պատմությունը վերածելու գործընթացը համաշխարհային պատմություն. Մշակույթի ձևավորումը որպես միասնություն, ազգային մշակույթների բազմազանություն և արվեստի դպրոց. Ավանդական երկրները, ինչպիսին է Ճապոնիան, նույնպես ներառված են այս գործընթացում։ Մշակութային երկխոսության խնդիրն առանձնահատուկ համ է ստանում։ Նոր արժեհամակարգ է առաջանում. Զգայունությունը հիմնված է օգուտի, բարգավաճման, հարմարավետության վրա: Առաջընթացը նույնացվում է տնտեսական առաջընթացի հետ։ Միաժամանակ շահի սկզբունքը փոխակերպում է ճշմարտության հասկացությունը։ Էությունն այն է, ինչ հարմար է ու օգտակար։ Էթիկետը ստանում է ուտիլիտար բնույթ։ Առքուվաճառքի միջոցներով ազատ գործընկերների հարաբերությունների կարգավորում. Վաճառողը պետք է լինի քաղաքավարի և քաղաքավարի, իսկ գնորդը՝ ոչ: Ուշադրություն է դարձվում միայն նրանց, ովքեր օգտակար են։ Հարաբերությունները ֆորմալացվում են.

լատ. դասական, վառ. - հռոմեական քաղաքացիների առաջին դասին պատկանող. փոխաբերական իմաստով - օրինակելի) - արվեստ. ուղղությունը եւ համապատասխան գեղագիտությունը։ տեսություն, որի առաջացումը սկսվում է 16-րդ դարից, ծաղկման շրջանը՝ 17-րդ դար, անկումը ՝ 19-րդ դարի սկզբին։ Կ–ն նորագույն ժամանակների պատմության մեջ արվեստի առաջին ուղղությունն է, որում գեղ. տեսությունը նախորդել է արվեստներին. գործելակերպը և նրան թելադրել իր օրենքները: Կ.-ի գեղագիտությունը նորմատիվ է և հանգում է հետևյալին. դրույթներ՝ 1) արվեստների հիմքը. ստեղծագործական միտքը, որի պահանջները պետք է ստորադասվեն արվեստի բոլոր բաղադրիչներին. 2) ստեղծագործության նպատակն է ճանաչել ճշմարտությունը և բացահայտել այն գեղարվեստական ​​և տեսողական ձևով. գեղեցկության և ճշմարտության միջև անհամապատասխանություն չի կարող լինել. 3) արվեստը պետք է հետևի բնությանը, «ընդօրինակի» նրան. այն, ինչ բնույթով տգեղ է, պետք է գեղագիտական ​​ընդունելի դառնա արվեստում. 4) արվեստը բարոյական է իր բնույթով և արվեստի ամբողջ կառուցվածքով: ստեղծագործությունը հաստատում է հասարակության բարոյական իդեալը. 5) ճանաչողական, գեղագիտական. և էթիկական պահանջի որակը թելադրում է սահմանումը: արվեստի համակարգ. տեխնիկա, որոնք լավագույնս նպաստում են գործնականին Կ–ի սկզբունքների իրականացում; լավ ճաշակի կանոնները որոշում են արվեստի յուրաքանչյուր տեսակի և յուրաքանչյուր ժանրի բնութագրերը, նորմերը և սահմանները արվեստի տվյալ տեսակի մեջ. 6) արվեստ. իդեալը, ըստ Կ–ի տեսաբանների, մարմնավորվել է անտիկ. պահանջ. Հետևաբար արվեստին հասնելու լավագույն միջոցը: կատարելություն - ընդօրինակել դասական օրինակները: հնության արվեստ. Վերնագիր «Կ. բխում է այս ուղղության որդեգրած հնության նմանակման սկզբունքից։ դասականներ. Հին գեղագիտությանը մասամբ բնորոշ է Կ.՝ կայսերական Հռոմի տեսաբանները հանդես են եկել հույնին ընդօրինակելու պահանջներով։ նմուշներ, գործընթացում առաջնորդվել բանականության սկզբունքներով և այլն։ Հնության պաշտամունքը կրկին ի հայտ է գալիս Վերածննդի դարաշրջանում, երբ սրվում է հետաքրքրությունը հնության նկատմամբ։ միջնադարում մասամբ ոչնչացված և մասամբ մոռացված մշակույթ։ Հումանիստներն ուսումնասիրել են հնության հուշարձանները՝ փորձելով հենարան գտնել հնության հեթանոսական աշխարհայացքում միջնադարի սպիրիտիզմի և սխոլաստիկայի դեմ պայքարում։ թշնամանք. գաղափարախոսություն։ «Բյուզանդիայի անկման ժամանակ պահպանված ձեռագրերում, Հռոմի ավերակներից փորված հնագույն արձաններում նա հայտնվեց ապշած Արևմուտքի առաջ։ նոր աշխարհ– հունական հնություն; նրա պայծառ պատկերներից առաջ անհետացան միջնադարի ուրվականները» (Ֆ. Էնգելս, տե՛ս Կ. Մարքս և Ֆ. Էնգելս, Սոչ., 2-րդ հրտ., հ. 20, էջ 345–46)։ Էականգեղագիտական ​​ձևավորման համար Վերածննդի հումանիզմի տեսությունները ներառում էին Արիստոտելի և Հորացիսի պոետիկայի վերաբերյալ տրակտատների ուսումնասիրությունը, որոնք ընդունվեցին որպես արվեստի անվիճելի օրենքների մի շարք։ Մասնավորապես, մեծ զարգացում է սկսվել արդեն 16-րդ դարում։ դրամայի, առաջին հերթին ողբերգության տեսությունը և էպոսի տեսությունը։ բանաստեղծություններ, որոնց Արիստոտելի «Պոետիկայի» պահպանված տեքստում առաջնային ուշադրություն է դարձվում Ղրիմին։ Մինտուրպոն, Կաստելվետրոն, Սկալիգերը և Արիստոտելի այլ մեկնաբաններ դրեցին Կ–ի պոետիկայի հիմքերը և հաստատեցին դրան բնորոշ արվեստները։ ուղղությունները դրամայի և էպոսի շարադրման կանոնները, ինչպես նաև այլ լիտ. ժանրերը. Բ-ն կպատկերի. Արվեստում և ճարտարապետության մեջ միջնադարի գոթականից շրջադարձ է կատարվում դեպի անտիկ ոճը։ նմուշներ, որն արտացոլված է տեսական. արվեստի վերաբերյալ ստեղծագործություններ, մասնավորապես՝ Լեոն Բատիստա Ալբերտիի։ Վերածննդի դարաշրջանում, սակայն, գեղագիտական. Կ–ի տեսությունն ապրել է իր կազմավորման միայն սկզբնական շրջանը։ Այն չի ճանաչվել որպես համընդհանուր պարտադիր արվեստ։ պրակտիկան մեծապես շեղվել է դրանից: Ինչպես գրականության, դրամատուրգիայի և պատկերագրության մեջ։ արվեստ և ճարտարապետություն, արվեստ. հնության նվաճումները օգտագործվել են այնքանով, որքանով դրանք համապատասխանում էին գաղափարական և գեղագիտական. գործիչների ձգտումները հումանիզմի արվեստում։ 17-րդ դարում Կ.-ն վերածվում է անվիճելի վարդապետության, և դրան հավատարիմ մնալը դառնում է պարտադիր։ Եթե Առաջին փուլ Կ–ի ձևավորումը տեղի է ունենում Իտալիայում, ապա Կ–ի ձևավորումը ամբողջական էսթետիկ. Դոկտրինը իրագործվել է Ֆրանսիայում 17-րդ դարում։ Հասարակական-քաղաքական Այս գործընթացի հիմքում ընկած էր կյանքի բոլոր ոլորտների կարգավորումը, որն իրականացվում էր աբսոլուտիստական ​​պետության կողմից։ Կարդինալ Ռիշելյեն Ֆրանսիայում ստեղծեց ակադեմիա (1634), որը պարտավոր էր վերահսկել ֆրանսիացիների մաքրությունը։ լեզու և գրականություն։ Կ–ի վարդապետությունը պաշտոնապես հաստատած առաջին փաստաթուղթը եղել է «Ֆրանսիական ակադեմիայի կարծիքը տրագիկոմեդիայի (Պ.Կորնեյ) «Սիդ» («Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com» վերաբերյալ։ «die du Cid», 1638 թ.), որտեղ հռչակվել են դրամայի երեք միասնության կանոնները (տեղի, ժամանակի և գործողությունների միասնություն)։ Կ–ի գրականության ու թատրոնի կայացմանը զուգընթաց նվաճել է նաև ճարտարապետության, գեղանկարչության և քանդակագործության ոլորտները։ Ֆրանսիայում ստեղծվում է Գեղանկարչության և քանդակի ակադեմիա, որի ժողովներում ձևակերպվում են գեղանկարչության և քանդակագործության կանոնները։ հայց-վահ. Ֆրանսիայում, 17-րդ դ. Իր դասականը գտնում է Կ. ձեւը ոչ միայն պետության շնորհիվ. աջակցություն, այլեւ պայմանավորված է այն ժամանակվա հոգեւոր մշակույթի զարգացման ընդհանուր բնույթով։ Կ–ի հայցի բովանդակության որոշիչ կողմը պետականության կայացման գաղափարն էր։ Այն առաջացել է որպես հակակշիռ թշնամանքի։ անջատողականությունը և այս առումով առաջադեմ սկզբունք էր։ Սակայն այս գաղափարի առաջադեմությունը սահմանափակ էր, քանի որ այն հանգեցրեց միապետության համար ներողություն խնդրելուն: ինքնավարություն. Պետականության սկզբունքի կրողը բացարձակ միապետն էր և նրա անձը մարմնավորում էր մարդկությունը։ իդեալական. Այս հայեցակարգի դրոշմը դրված է Կ–ի ամբողջ արվեստի վրա, որը նույնիսկ հետագայում երբեմն անվանվել է «արքունիք Կ.»։ Թեեւ թագավորի արքունիքն իսկապես այն կենտրոնն էր, որտեղից բխում էին գաղափարական գաղափարները։ հայցի դիրեկտիվները Կ.-ն որպես ամբողջություն ոչ մի կերպ չէր միայն ազնվական-արիստոկրատ. պահանջ Կ–ի գեղագիտությունը իմաստի տակ է։ ռացիոնալիզմի փիլիսոփայության ազդեցության տակ։ Գլ. ֆրանսիացիների ներկայացուցիչ 17-րդ դարի ռացիոնալիզմ. Գեղագիտության ձևավորման վրա որոշիչ ազդեցություն է ունեցել Ռ.Դեկարտը։ վարդապետություններ Կ. Էթիկ. Կ–ի իդեալները արիստոկրատական ​​էին միայն արտաքնապես։ Նրանց էությունը հումանիստական ​​էր։ էթիկա, որը ճանաչում էր բացարձակ պետության հետ փոխզիջման անհրաժեշտությունը: Սակայն իրենց հասանելիության սահմաններում Կ–ի կողմնակիցները պայքարում էին ազնվական միապետի արատների դեմ։ հասարակությունը և զարգացրեց բարոյականության զգացումը: բոլորի պատասխանատվությունը հասարակության, այդ թվում՝ թագավորի հանդեպ, որը նույնպես ներկայացվում էր որպես անձ, ով հրաժարվում է անձնական շահերից՝ հանուն պետության շահերի։ Սա հասարակության այդ փուլում առկա քաղաքացիական իդեալի առաջին ձևն էր։ զարգացում, երբ աճող բուրժուազիան դեռ այնքան ուժեղ չէր, որ հակադրվի աբսոլուտիստական ​​պետությանը։ Ընդհակառակը, ներսից օգտվելով։ հակասություններ, առաջին հերթին միապետության պայքարը ազնվականության և Ֆրոնդի՝ բուրժուադեմոկրատական ​​առաջատար գործիչների ինքնակամության դեմ։ մշակույթները աջակցում էին միապետությանը որպես կենտրոնացնող պետության։ սկիզբ, որն ի վիճակի է չափավորել թշնամանքը: ճնշում կամ, համենայնդեպս, այն ինչ-որ շրջանակի մեջ մտցնել։ Եթե ​​արվեստի ու գրականության որոշ տեսակների ու ժանրերի մեջ տիրում էր արտաքին շքեղությունն ու ձևի ցնծությունը, ապա մյուսներում ազատությունը թույլատրվում էր։ Ըստ դասակարգային պետության բնույթի՝ արվեստում եղել է նաև ժանրերի հիերարխիա, որոնք բաժանվում էին բարձրագույնի և ստորինի։ Գրականության մեջ ամենացածրերից են կատակերգությունը, երգիծականը և առակը։ Սակայն հենց դրանցում վառ զարգացում ստացան ամենաժողովրդավարական զարգացումները։ դարաշրջանի միտումները (Մոլիերի կատակերգությունները, Բոիլոյի երգիծները, Լա Ֆոնտենի առակները)։ Բայց նույնիսկ գրականության բարձր ժանրերում (ողբերգություն) արտացոլվում էին և՛ հակասությունները, և՛ առաջավոր բարքերը։ դարաշրջանի իդեալները (վաղ Կոռնելի, Ռասինի ստեղծագործությունը): Սկզբունքորեն Կ.-ն պնդում էր, որ ստեղծել է գեղագիտական. համապարփակ միասնությամբ տոգորված տեսություն, բայց գործնականում արվեստները։ Դարաշրջանի մշակույթին բնորոշ են ապշեցուցիչ հակասությունները։ Դրանցից ամենագլխավորը ժամանակակիցների մշտական ​​անհամապատասխանությունն էր։ բովանդակային եւ անտիկ այն ձևը, որով այն սեղմվել է: Կլասիցիստական ​​ողբերգությունների հերոսներ, չնայած հնությանը. անունները եղել են 17-րդ դարի ֆրանսերեն։ մտածելակերպով, բարոյականությամբ և հոգեբանությամբ։ Եթե ​​նման դիմակահանդեսը երբեմն ձեռնտու էր իշխանությունների դեմ հարձակումները կոծկելու համար, միևնույն ժամանակ կանխում էր ժամանակակից ժամանակների ուղղակի արտացոլումը։ իրականությունը կլասիցիզմի «բարձր ժանրերում»։ դատական ​​հայց Ուստի ամենամեծ ռեալիզմը բնորոշ է ստորին ժանրերին, որոնցում «տգեղի» և «հիմքի» պատկերումն արգելված չէր։ Վերածննդի բազմաբնույթ ռեալիզմի համեմատ արվեստներով ընդգրկված կյանքի ոլորտի նեղացում էր ներկայացնում Կ. մշակույթը։ Այնուամենայնիվ, գեղագիտական. Կ–ի տեսությանը վերագրվում է արվեստում բնորոշի կարևորության բացահայտումը։ Ճիշտ է, տիպավորման սկզբունքը հասկացվում էր սահմանափակ կերպով, քանի որ դրա իրականացումը ձեռք էր բերվել անհատական ​​սկզբունքի կորստի գնով։ Բայց կյանքի երեւույթների էությունը մարդն է։ կերպարները ստանում են այնպիսի մարմնավորում Կ.-ում, որն իսկապես հնարավոր է դարձնում ինչպես ճանաչողական, այնպես էլ կրթական գործունեությունը։ արտադրանքի գործառույթը. Նրանց գաղափարական բովանդակությունը դառնում է պարզ ու ճշգրիտ, գաղափարների հասկանալիությունը արվեստի գործերին տալիս է գաղափարական անմիջական որակ։ բնավորություն. Հայցը վերածվում է բարոյական, փիլիսոփայական, կրոնական ամբիոնի. և քաղաքական գաղափարներ։ Ֆեոդալական ճգնաժամ. միապետությունը ծնում է հակաֆեուդի նոր ձև: գաղափարախոսություններ – լուսավորչական. Այս արվեստի նոր տարբերակ է ի հայտ գալիս: ուղղություններ – այսպես կոչված ուսումնական Կ., որին բնորոշ է ողջ գեղագիտության պահպանումը։ սկզբունքները Կ 17-րդ դ. Լուսավորչական պոեզիայի պոետիկան, ինչպես այն վերջնականապես ձևակերպել է Բուալոն (բանաստեղծական տրակտատ «Poetic Art» - «L´art po?tique», 1674), մնում է անխախտ կանոնների օրենսգիրք լուսավորության դասականների համար՝ Վոլտերի գլխավորությամբ։ Նոր 18-րդ դարում Կ. առաջին հերթին նրա հասարակական-քաղաքական է։ կողմնորոշում. Ի հայտ է գալիս իդեալական քաղաքացիական հերոս՝ թքած ունենալով ոչ թե պետության, այլ հասարակության լավի վրա։ Ոչ թե թագավորին ծառայելը, այլ ժողովրդի մասին հոգալը դառնում է բարոյաքաղաքական քաղաքականության կենտրոն։ ձգտումները։ Վոլտերի ողբերգությունները, Ադիսոնի «Կատոն», Ալֆիերիի ողբերգությունները, որոշ չափով էլ՝ ռուս. 18-րդ դարի դասականներ (Ա. Սումարոկով) հաստատում են կյանքի հասկացություններն ու իդեալները, որոնք հակասում են ֆեոդալիզմի սկզբունքներին։ պետականություն և աբս. միապետություն։ Քաղաքացիական այս հոսանքը Ֆրանսիայում փոխակերպվում է Ֆրանսիայում առաջին բուրժի նախօրեին և ժամանակ։ հեղափոխություն Կ.հանրապետական. Պատճառները, որոնք հանգեցրել են ֆրանսիական ժամանակաշրջանում Կ–ի նորացմանը։ բուրժուական հեղափոխությունները խորապես բացահայտվեցին Մարքսի կողմից, ով գրում էր. «Հռոմեական Հանրապետության դասական խիստ ավանդույթներում բուրժուական հասարակության գլադիատորները գտել են իդեալներ և արվեստի ձևեր , պատրանքներ, որոնք նրանց անհրաժեշտ են իրենցից թաքցնելու իրենց պայքարի բուրժուական սահմանափակ բովանդակությունը, որպեսզի պահպանեն իրենց ոգեշնչումը մեծ պատմական ողբերգության գագաթնակետին» («Լյուի Բոնապարտի տասնութերորդ Բրյումերը», տես Կ. Մարքս և Ֆ. Էնգելս, օպ., 2-րդ հրատ., հատոր 8, էջ 120) Առաջին բուրժուական հեղափոխության շրջանի հանրապետական ​​ոճին հաջորդեց Նապոլեոնյան կայսրության ոճը, որը ստեղծեց «կայսրություն» ոճը։ պատմական դիմակահանդես էր, որը քողարկում էր այդ ժամանակ տեղի ունեցող սոցիալական հեղափոխության բուրժուական բովանդակությունը: 18-րդ դարի մշակույթը ազատվեց 17-րդ դարի պոետիկայի մեջ ներհատուկ դոգմատիզմի որոշակի հատկանիշներից: Դա Լուսավորության ժամանակ էր, Արվեստի և դասական հնության ավելի խոր ուսումնասիրության հետ կապված, որ պլաստիկ արվեստում հնության պաշտամունքը հատկապես մեծ զարգացում է ստացել: Գերմանիայում Վինքելմանը և այնուհետև Լեսինգը հաստատում են, որ հնության հուշարձանների գեղագիտական ​​հմայքը կապված է հունական քաղաքական կառուցվածքի հետ. polis. միայն ժողովրդավարությունն ու ազատ քաղաքացու հոգեբանությունը կարող են ծնել այսպիսի գեղեցիկ արվեստ։ տեսական մտքերը, հաստատվում է գեղագիտության միջև կապի գաղափարը։ իդեալական և քաղաքական. ազատությունը, որն իր ամենավառ արտահայտությունը ստացավ Ֆ. Շիլլերի «Գեղագիտական ​​կրթության մասին նամակներում» («?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen», 1795 թ.)։ Սակայն նրա համար այս գաղափարը հայտնվում է իդեալիստական ​​այլասերված ձևով. քաղաքացիական ազատությունը ձեռք է բերվում գեղագիտության միջոցով։ կրթություն. Հարցի այս ձևակերպումը կապված էր Գերմանիայի հետամնացության և բուրժուազիայի համար նախադրյալների բացակայության հետ։ հեղաշրջում. Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այս տեսքով, ուշ համր: կլասիցիզմ, ​​այսպես կոչված Գյոթեի և Շիլլերի վայմարյան կլասիցիզմը ներկայացնում էր առաջադեմ, թեև սահմանափակ գաղափարական արվեստ։ երեւույթ։ Ընդհանուր առմամբ, գեղարվեստական ​​պրակտիկայի և տեսական տեսության զարգացման կարևոր փուլ էր Կ. մտքերը. Հնում պատյանը դրել է առաջադեմ բուրժուա-դեմոկրատականը։ բուրժուազիայի վերելքի դարաշրջանի գաղափարախոսությունը։ հասարակությունը։ Դասականների վարդապետական ​​ուսմունքների կաշկանդող բնույթն արդեն պարզ էր 17-րդ դարի վերջին, երբ Սեն-Էվրեմոնդն ապստամբեց դրա դեմ։ 18-րդ դարում Լեսինգը ջախջախիչ հարվածներ հասցրեց դոգմատիզմին: Կ–ի տարրերը՝ պաշտպանելով, սակայն, Կ–ի «հոգին», ազատ, ներդաշնակ զարգացած մարդու նրա գեղեցիկ իդեալը։ Սա հենց Գյոթեի և Շիլլերի վայմարյան կլասիցիզմի առանցքն էր։ Բայց 19-րդ դարի առաջին երրորդում՝ բուրժուազիայի հաղթանակից ու հավանությունից հետո։ շենք Արևմուտքում Եվրոպան իր նշանակությունը կորցնում է Կ. Բուրժուազիայի հաղթանակից հետո բանականության թագավորության գալուստի մասին լուսավորչական պատրանքների փլուզումը։ հեղափոխությունը պարզ է դարձնում դասականի պատրանքային բնույթը: իդեալական բուրժուական թագավորությունում։ արձակ. Պատմական Կ–ի տապալման դերը կատարել է ռոմանտիզմի գեղագիտությունը, որը հակադրվել է Կ–ի դոգմաներին։ Կ–ի դեմ պայքարն իր ամենամեծ սրությանը հասել է Ֆրանսիայում 1820-ի վերջին՝ վաղ։ 1830թ., երբ ռոմանտիկները հաղթեցին, ավարտվեց: հաղթանակը Կ–ի նկատմամբ որպես արվեստ. ուղղություն և էսթետիկ. տեսություն։ Սա, սակայն, չէր նշանակում արվեստի մեջ Կ–ի գաղափարների իսպառ անհետացում։ 19-րդ դարի վերջում, ինչպես նաև 20-րդ դ. գեղագիտական Արևմուտքի շարժումները. Եվրոպայում կան գերատեսչության ռեցիդիվներ. գաղափարներ, որոնց արմատները գնում են դեպի Կ. հակառեալիստական ​​են. և գեղագիտական ​​բնավորությունը (19-րդ դարի 2-րդ կեսի ֆրանսիական պոեզիայի «նեոկլասիկական» ուղղությունները) կամ ծառայում են որպես դիմակ գաղափարախոս. ռեակցիաներ, օրինակ. 1-ին համաշխարհային պատերազմից հետո դեկադենտ Թ. Ս. Էլիոթի տեսություններում։ Ամենակայունը գեղագիտականն էին։ Կ–ի իդեալները ճարտարապետության մեջ։ Դասական ճարտարապետական ​​ոճը բազմիցս վերարտադրվել է ճարտարապետական ​​շինարարության մեջ 1930-40-ական թվականներին, օրինակ. ՍՍՀՄ–ում ճարտարապետության զարգացման գործում։ Լիտ.: Marx K. and Engels F., On Art, հատոր 1–2, M., 1957; Պլեխանով Գ.Վ., Արվեստ և գրականություն, [Սբ. ], Մ., 1948, էջ. 165–87 թթ. Կրանց [E. ], Փորձ գրականության փիլիսոփայության մեջ։ Դեկարտը և ֆրանսիական կլասիցիզմը, թարգմ. [ֆրանսերենից ], Սանկտ Պետերբուրգ, 1902; Lessing G. E., Hamburg Drama, M.–L., 1936; Պոսպելով Գ.Ն., Սումարոկովը և ռուսական խնդիրը. կլասիցիզմ, ​​«Ու. Զապ. Մոսկվայի պետական ​​համալսարան», 1948, թ. 128, գիրք. 3; Կուպրեյանովա Է.Ն., Կլասիցիզմի հարցի շուրջ, գրքում. XVIII դար, ժողովածու. 4, Մ.–Լ., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu´est-ce que le classicisme?, P., 1942; Քրիստելլեր Պ.Օ., Դասականները և Վերածննդի միտքը, Քեմբ., (Մասս.), 1955: Ա.Անիկստ. Մոսկվա.